TEORÍA DEL COLOR

José Manuel Buzón Martínez

1º BTO. A 2017-2018
HISTORIA DEL
COLOR
 HISTORIA DEL COLOR

3000 a.C.: se encuentran las primeras pinturas rupestres.

Representa el mundo en pinturas o grabados, valiéndose de piedras y
plantas.
Primeros conceptos sobre el color: Antigua Grecia. Según los
griegos, el arco iris tenía todos los componentes necesarios para
entender los colores que conforman el espectro solar.
Siglos más tarde: Da Vinci define al color como algo propio de la
materia.
Newton sienta los principios básicos, manifestando que “la luz es color”.
Otros estudiosos: Wassily Kandisky (1866-1944). consideraba que
color poseía dos fuerzas, una física y otra psicológica: el primero actúa
sobre el ojo, mientras que el segundo sobre la mente. Alyda De
Vidders, quien entre 1992 y el año 2000 realizó una serie de obras
buscando la disposición de los tonos en la relación figura-fondo.
 HISTORIA DEL COLOR

A) EL COLOR SEGÚN ARISTÓTELES

Color como la explicación de la asociación de los sentidos
con los elementos naturales: el fuego, la tierra, el agua y el
aire. Donde el sentido de la vista se orienta entre varias cosas al
color.
Transparencia: los objetos son transparentes y se percibe su
color según su grado de transparencia donde el blanco es la
máxima transparencia y el negro lo opuesto. El resto de los
colores se producían de la variedad de proporciones entre el
blanco y el negro
Aristóteles propone una teoría de siete colores que encuentran
apoyo en la siete notas musicales pero que vienen de la
observación del fenómeno del paso del día a la noche; Blanco,
amarillo, rojo, violeta, verde, azul profundo y negro.
HISTORIA DEL COLOR

B) EL COLOR SEGÚN LEONARDO DA

VINCI
Color como propio de la materia
Escala de colores básicos: blanco como principal,
amarillo para la tierra, verde para el agua, azul
para el cielo, rojo para el fuego y negro para la
oscuridad
Con la mezcla de estos colores obtenía todos los
demás, aunque también observó que el verde
también surgía de una mezcla
 HISTORIA DEL COLOR

C) LA TEORÍA DEL COLOR DE GOETHE

Leyes armónicas del color, incluyendo la forma en que
nos afectan los colores y el fenómeno subjetivo de la
visión. Analizó los efectos de las post-visión y el
concepto de colores complementarios.
Dedujo que la complementariedad es una
sensación que se origina por el funcionamiento de
nuestro sistema visual y no por cuestiones físicas
relativas a la incidencia lumínica sobre un objeto.
Goethe propuso un círculo de color simétrico en
contraste al círculo de color de Newton que no
exponía la simetría ni la complementariedad que él
consideraba esencial.
HISTORIA DEL COLOR

D) LEY DE LOS CONTRASTES DE

CHEVREUL
Según él, el color propio de un objeto no existe
pero depende de los colores de los objetos
cercanos.
Este principio fue empleado por los
impresionistas y los puntillistas. Por ejemplo, en
lugar de utilizar un verde mezclado en la paleta,
aplicaban en el lienzo una pincelada de amarillo
y una de azul. De esta manera, los colores se
mezclan en el ojo del espectador por sencilla
percepción.
 HISTORIA DEL COLOR

E) ISAAC NEWTON, LA LUZ ES COLOR

Encerrado en una habitación oscura, Newton dejó pasar un
pequeño haz de luz blanca a través de un orificio. Interceptó esa
luz con un pequeño cristal, un prisma de base triangular, y vio que
al pasar por el cristal el rayo de luz se descomponía y aparecían
los seis colores del espectro reflejados en la pared donde incidía
el rayo de luz original: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y
violeta.
Así, se pudo establecer que la luz blanca, presente en todas partes,
está formada por "trozos" de luz de seis "colores", y que cuando
esa luz "choca" con algún cuerpo, éste absorbe alguno de dichos
"trozos" y refleja otros. Los colores reflejados son los que vemos
con nuestro sentido de la vista. Eso nos lleva a concluir que el
verdadero color está en la luz, o bien que la luz es color.
HISTORIA DEL COLOR
F) SISTEMA DE COLOR DE MUNSELL
Modelo cromático más versátil que existe hasta la fecha.
Se inspiró en su colega Odgen Rood, quien eligió el rojo,
el verde y el azul como colores primarios y los
distribuyó de modo que el complemento de cada
color coincidiera con su imagen posterior en
negativo, lo que permitía al artista beneficiarse al máximo
de los efectos de contraste simultáneos.
También formuló un modelo cromático tridimensional,
propuesto por primera vez por el pintor alemán Phillip
Otto Runge en 1810, con colores puros alrededor del
ecuador, y tonos más claros en la parte superior y los más
oscuros en la inferior.
¿CÓMO PERCIBIMOS
LOS COLORES?
 ¿CÓMO PERCIBIMOS LOS COLORES?

La luz se refleja en los objetos y llega a nuestros ojos a

través de la córnea para luego pasar a la pupila. Entonces se
refleja una imagen en la retina y en las paredes del globo
ocular. Allí es absorbida por pigmentos de células
fotosensibles que reconocen las diferencias entre las
distintas longitudes de onda de luz, es decir, los colores.
Estos fotorreceptores convierten la luz en señales
electroquímicas que son procesadas por los circuitos
neuronales que se encuentran en la retina y finalmente son
enviadas al cerebro. Así es como podemos diferenciar los
colores y tener una percepción del mundo que nos rodea
mediante el sentido de la vista.
COLOR LUZ Y
COLOR MATERIA
 COLOR LUZ Y COLOR MATERIA

Hay que distinguir entre dos tipos de

color: el color luz y el color materia. El
color luz es inmaterial proveniente del
sol o proyectores artificiales: bombillas,
llamas, etc. aunque se toma como
referencia el proveniente del sol al
mediodía. Se entiende por color materia
el compuesto por pigmentos artificiales,
tales como pinturas en sus diferentes
modalidades: acrílicos, óleos, esmaltes,
etc.
EL CÍCULO
CROMÁTICO
 EL CÍRCULO CROMÁTICO

• CLASIFICACIÓN DE COLORES
Colores primarios: magenta, amarillo y cian. Se denominan primarios
porque no se basan en algún otro color.
Colores secundarios: naranja, verde y morado. Se crean mediante la
mezcla en cantidades iguales de dos colores primarios.
Naranja = rojo + amarillo
Verde = azul + amarillo
Morado = rojo + azul
Colores terciarios: Se forman mediante la mezcla de un color secundario
con uno de los colores primarios adyacentes en el círculo cromático.
Azul-verde
Rojo-naranja
Amarillo-naranja
Amarillo-verde
Rojo-morado
Azul-morado
EL CÍRCULO CROMÁTICO

• COMBINACIONES DE COLOR SEGÚN EL CÍRCULO CROMÁTICO

EL CÍRCULO CROMÁTICO

• COMBINACIONES DE COLOR SEGÚN EL CÍRCULO CROMÁTICO

• Monocromática
Estos colores pertenecen a una
misma gama de color, por lo
tanto son variaciones de un único
tono, con el que se juega a base
de mayor o menor luminosidad
(más o menos cantidad de
blanco).
EL CÍRCULO CROMÁTICO

• COMBINACIONES DE COLOR SEGÚN EL CÍRCULO CROMÁTICO

• Colores Análogos
Son colores análogos aquellos
que se encuentran a ambos lados
de cualquier color en el círculo
cromático, es decir son los
colores vecinos del círculo
cromático los cuales, tiene un
color como común denominador.
EL CÍRCULO CROMÁTICO

• COMBINACIONES DE COLOR SEGÚN EL CÍRCULO CROMÁTICO

• Colores complementario
Los colores complementarios
son aquellos que están opuestos
en el círculo cromático, el
complementario de un color
primario siempre será uno
secundario, y viceversa, así:
EL CÍRCULO CROMÁTICO

• COMBINACIONES DE COLOR SEGÚN EL CÍRCULO CROMÁTICO

• Complementarios Divididos
Un esquema de color complementario
dividido es un grupo de tres colores
seleccionados del círculo cromático.
Están constituido por un color más los
colores a cada lado de su complemento.
Para ejemplificarlo, podemos tomar el
caso del color amarillo, cuyos
complementarios divididos son los dos
colores situados a los lados de su
complementario, el violeta:
EL CÍRCULO CROMÁTICO

• COMBINACIONES DE COLOR SEGÚN EL CÍRCULO CROMÁTICO

• Triada
Se basa en una armonía de tres
colores equidistantes en el círculo
cromático. Versiones más complejas
incluyen grupos de cuatro o de
cinco colores, igualmente
equidistantes entre sí (situados en
los vértices de un cuadrado o de un
pentágono inscrito en el círculo).
EL CÍRCULO CROMÁTICO

• COMBINACIONES DE COLOR SEGÚN EL CÍRCULO CROMÁTICO

• Dobles Complementarios Divididos

Es una relación que cubre a cuatro colores
que se oponen diametralmente a cada lado
del par. Dentro del círculo cromático se
crea la forma de un rectángulo para
seleccionar los colores doble
complementario dividido.
 EL CÍRCULO CROMÁTICO

• ORÍGENES DEL CICLO CROMÁTICO

El primer círculo cromático de colores equidistantes lo
realizó en 1776 el grabador Moses Harris, con el nombre
Sistema Natural de los Colores, y contenía 18 tonalidades
fundamentales.
Más adelante, Goethe creó el suyo, en acuarela, con los tres
colores.
Runge se basó en un triángulo.
Clerk Maxwell lo logró de manera elemental por la rápida
rotación de unos círculos cromáticos llamados también
discos Maxwell.
La Bauhaus dos de sus maestros afinaron modernas teorías
del color, creando cada uno su propia geometría.
CARACTERÍSTICAS
DEL COLOR:
T O N O , V A LO R Y S AT U R A C I Ó N
CARACTERÍSTICAS DEL COLOR: T ONO, VA LOR Y S ATURACIÓN

• TONO
El tono se define como el grado en el cual un
estímulo puede ser descrito como similar o
diferente a los colores como el magenta, cian o
amarillo. Es decir, esta propiedad hace referencia al
grado de pureza de un color, que aumenta cuanto mayor
sea su cercanía a un color primario en la escala
cromática.
Dentro de cada tono encontramos una enorme
diversidad de matices o de colores subjetivos, por
ejemplo el rosa, el burdeos, etc., son matices del rojo. El
tono es una cualidad del color que nos permite
diferenciar, nombrar y designar los colores. Cuando
hablamos, por ejemplo, del color azul, en realidad sólo
estamos definiendo una de sus cualidades: el tono.
CARACTERÍSTICAS DEL COLOR: T ONO, VA LOR Y S ATURACIÓN

• VALOR
Definimos valor o luminosidad como la cantidad
de intensidad lumínica que posee un color,
desde el blanco (mayor cantidad de luz) hasta el
negro (menor cantidad de luz).
Cuando a cada uno de los clores pertenecientes
al círculo cromático los mezclamos con blanco
(para ganar luminosidad) o con negro (para
ganar sombra) estamos haciendo un cambio de
valor.
Dos colores diferentes, como el rojo y el verde,
pueden tener el mismo valor si consideramos
que tienen la misma cantidad de banco y negro.
CARACTERÍSTICAS DEL COLOR: T ONO, VA LOR Y S ATURACIÓN

• SATURACIÓN
La saturación se define como la
intensidad o el grado de pureza de un
color. La máxima saturación de un color
es aquella que se corresponde a la
propia longitud de onda del espectro
electromagnético y carece
absolutamente de blanco y negro. La
pérdida de saturación de un color puede
producirse añadiéndole blanco o
mezclándolo con su complementario, lo
que daría un color neutro.
ESCAL AS
CROMÁTICAS
CARACTERÍSTICAS DEL COLOR: T ONO, VA LOR Y S ATURACIÓN

• ESCALA CROMÁTICA
 Escala Monocromática
Es aquella en la que solo hay un color,
y se forma con todas las variaciones de
éste, bien añadiendo blanco, negro o la
mezcla de ambos (gris).
 Escala Policromática
En estas escalas se pueden apreciar
variaciones que realizan un paso regular
de un color puro hacia el blanco o el
negro, una serie continua de colores
cálidos o fríos y una sucesión de
diversos colores.
CARACTERÍSTICAS DEL COLOR: T ONO, VA LOR Y S ATURACIÓN

• ESCALA ACROMÁTICA
La escala acromática es una
modulación continua de blanco a
negro. Esta escala se utiliza para
establecer comparativamente el
grado de luminosidad de los
colores puros y el grado de
claridad de las gradaciones de un
color puro.
FORMAS
C O M P O S I T IVAS
D E L C O LO R
FORMAS COMPOSITIVAS DEL COLOR

• ARMONÍA
Las combinaciones armónicas son aquellas las combinaciones en las
que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de
diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de
los mismos pigmentos de los restantes.
En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres colores:
uno dominante, otro tónico y otro de mediación.
-Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión
-El tónico: Es el complementario del color de dominio
-El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre
cada uno de los dos anteriores
Cuando se trabaja con colores y tipos es importante consolidar la
armonía de los colores, una condición derivada de la elección de los
tonos y de su orden sobre el campo visual. Los diseñadores que
trabajan con un ordenador pueden mezclar pinturas para crear
nuevos tonos seleccionando mezclas de las gamas de colores
disponibles.
FORMAS COMPOSITIVAS DEL COLOR
• CONTRASTE
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen
nada en común no guardan ninguna similitud. El contraste aumenta cuanto
mayor sea el grado de diferencia y a la vez aumenta el grado de contacto,
obteniendo su punto máximo de contraste cuando un color está rodeado
por otro.
-De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de
base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.
-Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono
puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario.
-Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está
representado por blanco y negro.
-Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner
mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.
-Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el
mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.
-Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro
secundario opuesto en el triángulo de color.
-Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro
cálido.
VA LO R E S
E X P R E S IV O S D E L
C O LO R
VALORES EXPRESIVOS DEL COLOR

El color en el diseño hace que este evoque diferentes

sensaciones: realismo, fuerza, dinamismo y fantasía.
–Color icónico: se refiere a la aplicación del color natural que
se le supone al objeto diseñado en la realidad.
–Color saturado: el aspecto se enriquece con un valor de
color excesivo. Su cualidad visual es el brillo, por lo que llaman
más la atención de las personas.
–Color fantasioso: es cuando se manipula el color de un
diseño con el objetivo de producir misterio, ensoñación o
inaccesibilidad.
La interrelación de los colores es otro aspecto expresivo
dentro del diseño que puede llamar la atención. Hay que
tomar en cuenta el tamaño de las superficies coloreadas, la
transparencia u opacidad de los colores, el peso visual de cada
color, el contraste, saturación, tono, etc.
En general los colores de tonalidad fría parecen más lejanos y
de menos peso visual a diferencia de los cálidos y oscuros.
L A PSICOLOGÍA
DEL COLOR
LA PSICOLOGÍA DEL COLOR

La psicología del color es un campo de estudio

que está dirigido a analizar cómo percibimos y
nos comportamos ante distintos colores, así
como las emociones que suscitan en nosotros
dichos tonos.
Hay ciertos aspectos subjetivos en la
psicología del color, por lo que no hay que
olvidar que pueden existir ciertas variaciones
en la interpretación y el significado entre
culturas. A pesar de todo, hay ciertos
principios aceptados que vamos a repasar en
este artículo y que se aplican
fundamentalmente a las sociedades
occidentales.