Modernismo, posmodernismo y posmodernidad.

Carolina Betancourt Muñoz

Corporación Educativa Adventista

Religión
Santiago de Cali
2016
Modernismo, posmodernismo y posmodernidad

Carolina Betancourt Muñoz

Trabajo Investigativo

Mario Tapias

Corporación Educativa Adventista

Religión
Santiago de Cali
2016
 Contenido

Pág.
Introducción 3

1. Modernidad 5

Figuras 7

2. Posmodernismo 8

Figuras 9

3. Posmodernidad 10

Figuras 12

4. Conclusiones 13

Bibliografía 14
 Introducción

Este trabajo hace un viaje por la modernidad, el

posmodernismo y la posmodernidad enfatizado en
el arte del siglo XIX y XX, pasando por diferentes
artistas y pioneros de diferentes movimientos
artísticos que surgieron a partir de la corriente
modernista, posmodernista y posmoderna.
En el primer tema a tratar que es el modernismo,
pasamos por una época en la que el arte cambia
por completo su dirección y los artistas se lanzan a
innovar a pesar del rechazo por parte de las
autoridades artísticas del siglo. También se
mencionan varios movimientos que han surgido a
partir de la exploración de las artes como
elemento creativo y libre a la mente del artista.
En el segundo tema a tratar que es el
posmodernismo, nos adentramos en algo más que
el arte, dándole importancia a la religión, a las
matemáticas, a la física y a las ciencias en
especial. Sin embargo esta época de la historia no
pasó inadvertida para el arte, así que aunque este
repaso sea más general, aun encontrara varios
artistas y su función para como el arte de la
posmodernidad
Y para finalizar, daremos un paso por la
posmodernidad la cual está marcada de cambios
tales como la participación de las mujeres en el
arte popular y la aparición de la publicidad, un
género en el que aunque el arte es parte
fundamental, no es principal a la hora de
presentarse.
 Modernismo

Una palabra tan compleja como modernismo se

hace difícil de definir en pocas palabras, ya que
además de que tiene varios posibles significados,
estos a su vez son muy diversos, podemos tomar
la definición de la palabra a la acción de estar a la
moda y ser "moderno", a la vez que nos podemos
referir a una corriente de actitudes y posturas
frente a “Algo”. Esta corriente que tuvo lugar en el
arte, en la literatura y en general en la cultura
occidental; se desarrolló y tuvo su auge
aproximadamente a finales del siglo XIX y a
principios del siglo XX.

El arte en el modernismo particularmente es

caótico de categorizar, ya que no es algo que se
halle en un estilo de pintura, dibujo o expresión
artística especifico pues el arte en si estaba
re inventándose, dejando de lado el mecenazgo
de los gobernantes y la iglesia había dejado de ser
esencial en el mundo de los artistas. 
De El pintor de la vida moderna (1863), del poeta
y crítico de arte Charles Baudelaire: 
    Así se mueve el pintor de la vida moderna, se
apresura, busca. Pero ¿qué
busca?     […] Busca esa cualidad que se nos
permitirá llamar modernidad […]. Para él se  trata
de sacar de la moda lo que esta pueda contener
de poético en lo histórico,         de extraer lo eterno
de lo transitorio […]. 

El arte comenzó a liberarse, los pintores buscaban

expresarse sin las cadenas que habían llevado por
tanto tiempo las expresiones artísticas y ya no
tenían la presión de que su arte era meramente en
condecoración de los gobernantes y personas
adineradas o como exaltación religiosa, estos
artistas del arte moderno seguían buscando la
fama pero a través de su propio estilo y
creatividad. Un gran ejemplo de este movimiento
fue el pintor realista Gustave Courbet en 1855,
quien luego de que el jurado de la Exposición
Universal de París rechazara su obra El taller de
pintor. Alegoría real determinante de una fase de
siente años en mi vida artística (y moral). [Figura
1]. Decidió por su cuenta abrir su propio Pabellón
del Realismo en el que expuso cuarenta cuadros
de su autoría.

En la declaración que acompañaba su exposición,

afirmó:

“Yo no quiero imitar más a los unos ni copiar a

los otros, ni era mi intención tampoco alcanzar el
objetivo trivial del arte por arte. […] Lo que yo
quería era poner en manifiesto, con un
reconocimiento absoluto de tradición, la conciencia
razonada de independiente de mi propia
individualidad. […] No ser solo un pintor, sino
también un hombre. En resumen: crear un arte
vivo… Ese es mi objetivo.”

La idea dada por Gustave Courbet es la más

acorde para definir como el centro del
modernismo, en la innovación y la rotura de los
esquemas preestablecidos de lo que era
considerado como arte. Esta misma idea la
tuvieron los vanguardistas para los cuales
Courbet era un ejemplo a seguir y como tal, estos
también tropezaron ante las puertas del jurado del
Salón. Y posteriormente convencieron al
emperador francés Napoleón II para que abriera
una sala de exhibición para todas las obras
rechazadas, la cual fue bautizada como Salon des
Refusées

Otro de los grandes ejemplos del modernismo fue

el pintor francés Claude Monet quien en 1872, se
adentró en la idea de que un cuadro moderno
debía darle un sentimiento más al espectador,
debía transmitir algo de forma espontánea. La
obra que da vida a esta idea es una
representación de un amanecer en el puerto de Le
Havre. [Figura 2]

Al nombrar la obra, Monet la título Impresión, lo

cual llevo a la obra a atraer innumerables críticas y
sátiras. Sin embargo, este título burlesco dio paso
al impresionismo y a los impresionistas. De la cual
surgieron muchos estos, tales como el
Divisionismo que buscaba darle un toque científico
al impresionismo. El pionero del Divisionismo fue
George Seurat, con su obra-manifiesto: Tarde de
domingo en la isla de Grande Jatte [Figura 3], la
elaboración de esta obra tuvo una duración de dos
años, de 1884 hasta 1886. Esta obra es algo
pareció a un avance a la antigua ya que su
técnica, la escala y la perspectiva de las figuras en
la pinturas tales como los arboles como columnas,
se remontan al renacimiento. Mientras que los
tonos de color y la técnica utilizados en esta obra
son modernos.

Luego de estos los demás miembros de la

Sociedad de Artistas Independientes siguieron
otros caminos, de forma que diversificaron el arte,
creando movimientos nuevos y estilos diferentes.
Uno de los más destacados es Paul Cézanne
quien buscaba hacer del impresionismo un arte
duradero, digno de exposiciones en museos y
además quería recrear la naturaleza, no
reproducirla como habían hecho ya artistas
anteriores con el naturalismo. El ennoblecimiento
de las cosas sencillas hacían tributo a Courbet.

Uno de los grandes artistas de la historia, quien es

sumamente reconocido fue el pintor Vicent Van
Gogh quien en busca de explotar su vena artística
conforme al realismo y a impresionismo, se mudó
a una pequeña casita en Paris, donde vivió
muchos años llenos de creatividad, alegría y
problemas. Ahí en esa casita hizo muchas de las
pinturas sumamente reconocidas hoy en día. De
sus obras las cuales fueron aproximadamente 900
cuadros y 1600 dibujos, solo vendió una. Y su
trabajo se caracteriza por sus pinceladas
poderosas, dramáticas, rítmicas, imaginativas y
emocionales. Van Gogh estaba absorto
completamente en el esfuerzo para explicar su
lucha contra su locura o con la compresión que el
mismo hacía del hombre.
Figuras.
Figura 1.

Gustave Courbet, El taller de pintor. Alegoría real

determinante de una fase de siente años en mi vida
artística (y moral), 1855
Figura 2.
 Claude Monet, Impresión, sol naciente, 1872

Figura 3

Georges Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1884-1886

Posmodernismo

El posmodernismo es un movimiento cultural que

aunque se crea que este fue una rebelión contra el
modernismo, no lo fue. Fue algo posterior, algo
“después de” y este después de afirma que nada
es seguro que estamos comenzando desde cero
en muchos aspectos que ya creíamos sólidos. El
mundo se divide en innumerables creencias
religiosas, artísticas, literarias, etc. Sin embargo
estas siempre deben tener fundamentos tal como
que los no creyentes veían al mundo con ojos
naturalistas y a menudo se enfocaban en la
evolución de Charles Darwin como punto central al
creer que un concepto de Dios, se volvía obsoleto.

Mientras que se duda de la existencia de un Dios,

nuevas doctrinas y nuevas iglesias van
apareciendo, dejando de ser la católica la principal
y más importante.

El posmodernismo que ya no tiene tanta

diversidad artistica (sin afirmar que esta sea
obsoleta), es una expresión matemática, científica,
religiosa. Sin embargo el registro escrito fue el
más importante para dar constancia de qué se
hacía en una época como esa, donde se había
tratar de llegar a los corazones de los más tercos.
Los posmodernistas ven afuera aun mundo que la
verdad no quiere, así que deciden vivir sin
preocupaciones y al momento.

El posmodernismo es la individualidad llegando a

su auge después de una historia de sometimiento
y debido al modernismo, una era llena de cambios.
Haciendo una parada de nuevo por el pabellón
artístico, nació el surrealismo. Los surrealistas no
iban en contra del arte, sino que buscaban una
realidad mental creativa. Ya viendo antes como
idea principal la imaginación del artista, el genio y
el alma.
El líder del movimiento surrealista fue el autor
experimental André Breton, que poseía estudios
de medicina y psiquiatría. La pauta que marco
André fue la de:
“Esta consistía en una emanación no premeditada
de palabras que brotaban espontáneamente de los
rincones más oscuros del ser.
Otro artista altamente reconocido quiso plantear
realidades invertidas de los sueños. También
marco el nacimiento de un nuevo tipo de artista
para quien el perfil público se convierten en obra
de arte por derecho propio. [Figura 1].
El posmodernismo nos enseña que toda “Obra de
arte” es a lo que el artista quiera llamarle “Obra de
arte”.

Respecto al posmodernismo hayh que recordar

que ha sido u concepto usado por críticos e
historiadoeres del arte, más que un programa al
que se inscribieran los artistas. Al contemplar los
productor visuales, no será mucho mas
provechoso pensar en los particpantes como
“orquestadores de acontemicientos” que como
creadores de obras de arte en el sentido normal.
Figuras

Figura 1.

Salvador Dalí, Resurrección, 1954

Posmodernidad

En esta época se comienza por afirmar que la pintura

está muerta, esta afirmación la hace Douglas Crimp,
quien afirma:

“Y después de esperar pacientemente que la

modernidad transcurriera, la fotografía reapareció para
reclamar su herencia”
Nos hallamos en el límite de las arenas movedizas del
posmodernismo, una filosofía politizada que ha teñido
la mayoría de las disciplinas no científicas desde la
segunda mitad del siglo XX. La Posmodernidad es
voluble, diversa, no unificada, no programática y, a
menudo, oscura. Los posmodernos suelen poner
énfasis en el lenguaje como una especie de juego que
se resiste a tener significado fijo y contenido definitivo.
Es más fácil decirlo lo que los posmodernos no son
que definir lo que pretenden hacer.
El arte moderno está marcado por su glorificación
irónica de lo popular y su dedicación al comentario
social en lugar de la “estética”, a menudo usando
palabras como imágenes.
En la posmodernidad nos enfrentamos a un sinfín de
géneros artísticos, que van desde la práctica del arte
conceptual, basada en el pensamiento; hasta la
performance, una técnica efímera, hasta sofisticadas
instalaciones de objetos diversos.
La publicidad y la exposición al público se convirtieron
en las claves del éxito, lo que llevo al auge de la figura
del artista como famoso provocador, hasta tal punto
que las obras de arte en sí a veces parecían un
elemento secundario. Debemos darnos cuenta de que
resulta completamente imposible reunir aquí todos los
géneros cultivados en una época tan complicada y
diversa.
Un cambio notorio en el arte de la posmodernidad fue
la aparición de mujeres artistas como líderes en la
redefinición del arte. El auge de estas artistas es una
muestra palpable de la creciente importancia que
adquirieron las mujeres en profesiones técnicas
consideradas hasta entonces territorio natural de los
hombres.
La adopción irónica de la imaginería popular
desempeño un papel muy importante a la hora de
evolucionar más allá de la abstracción. Un gran
ejemplo de esa evolución es Richard Hamilton en Just
What Is it that Makes Today’s Homes so Different,
so Appealing Lo cual traduce “¿Qué es lo que vuelve
los hogares de hoy en dia tan diferentes, tan
atractivos?”, de 1956. [Figura 1]
Figuras

Figura 1.

Richard Hamilton, Just What Is it that Makes Today’s

Homes so Different, So Appealing?,1956.
Conclusiones

Como conclusión destacamos que estas tres

épocas fueron sumamente para el desarrollo del
arte actual, a la vez que marcó un antes y un
después en la historia de la cultura.
El arte dejo de ser un instrumento meramente con
un fin mayor como la religión o la historia y paso a
ser una disciplina en sí, una parte importante de la
cultura por sí misma. Los artistas ya pudieron
expresarse abiertamente, nombrando arte a lo que
ellos consideraban arte y no a lo que estaba
estipulado que lo fuera, el arte se convierto en
objeto de exhibición y las obras de arte de géneros
antiguos y movimientos antiguos cobraron valor
debido al antes de que estaban viviendo en esos
momentos, a la vez que los artistas comenzaron a
buscar hacer el espectador participe de sus obras,
tratando de hacerle sentir algo a través de su arte
y su percepción del mundo, de sí mismo o de la
moral humana, entre otras visiones.
Bibliografía

- Martin Kemp (2014). Art in History (1ra. ed.)

Reino Unido: Profile Books Ltd.

- Juan Martín Prada (2001). La Apropiación

Posmoderna (5ta. ed.)
España: Editorial Fundamentos.

- Victorino Polo García (1987). El Modernismo:

Una antología. (1ra. ed.)
España: Montesinos.