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https://www.efdeportes.com/efd143/la-evolucion-historica-de-la-gimnasia-ritmica-deportiva.htm
(España)
manuelrodriguezabreu@hotmail.com
Resumen
La historia de la gimnasia rítmica deportiva vista desde sus orígenes hasta hoy día, bajo una
perspectiva cultural y pedagógica nos brinda una serie de elementos que son complementarios y
necesarios si se quiere tener una visión en conjunto sobre este deporte. Este trabajo también nos
ofrece claves para incluir esta disciplina deportiva dentro del área de educación física en la
enseñanza secundaria obligatoria.
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1. Introducción
Lo que entendemos actualmente por gimnasia dista mucho de lo que comprendía no hace
mucho tiempo. El diccionario nos habla de un “Conjunto de ejercicios que se realizan para
desarrollar, fortalecer y dar flexibilidad al cuerpo o a una parte de él”. Una segunda acepción
incluye, “Práctica con que se adiestra o desarrolla alguna facultad”.
Birkina (1978) habla de gimnasia como “Un sistema de ejercicios físicos específicamente
escogidos y de métodos elaborados científicamente encaminados a solucionar los problemas de
desarrollo físico integral y al perfeccionamiento de las capacidades motoras y al estado de salud
de los que los ejercitan”.
Ambas definiciones dan un concepto mucho más amplio que el que actualmente se tiene
cuando se habla de gimnasia, entonces ¿Cómo hemos llegado al concepto actual?
En la Grecia Clásica, donde nació como medio y método de la educación física se llamaba
Gimnasia a todo el ejercicio físico, pero destacando la educación física para la juventud y una
preparación para las competiciones. A la primera la llamaban Gimnasia y a la segunda Agonística.
Héctor Peralta, en su libro “Gimnasia solo gimnasia”, al hablar del concepto de la gimnasia
escribe: “Hasta ahora no se ha podido saber de manera clara cuál es el origen de la palabra
gimnasia, porque mientras unos afirman que viene de la palabra griega “gymnos” que significa
desnudo (en Grecia, los ejercicios físicos eran practicados por personas que no llevaban ninguna
de ropa), otros dicen que el origen es también griego, pero la palabra “ gymnazein” que significa
“hacer ejercicios”. De esta última palabra parece también que viene el término “gymnasion”, que
en Grecia significa “el lugar donde los jóvenes hacían ejercicios”. (H. Peralta)
Se considera que las primeras actividades relacionadas con la gimnasia, aunque no existen
documentos, se originaron en China, hacia el año 2600 a. de C. Era un tipo de ejercicio parecido al
Kung-fu. Existen pruebas documentadas de que ya en el 2000 a. de C. los egipcios empleaban
diversas actividades gimnásticas con propósitos recreativos.
Desde Egipto hasta la Edad Media y el Renacimiento, pasando por las culturas Helénicas y
Romana, la gimnasia ha sido una actividad influyente durante civilizaciones, pero no será hasta el
siglo XVIII dónde verdaderamente comience a desarrollarse como deporte y método para un
desarrollo integral de la persona. No podemos hablar igual de “nuestra” gimnasia (Gimnasia
Rítmica Deportiva) ligada a la Gimnasia Artística Deportiva, con una historia más reciente y que no
se dará a conocer como tal hasta 1975.
Como tantos otros deportes, la Gimnasia Rítmica Deportiva nació de una forma oscura y no
reglada; poco a poco se fueron desarrollando unas bases, reglas y normas específicas hasta hacer
de ella lo que hoy conocemos. Los orígenes ideológicos de esta modalidad debemos buscarlos en
la gimnasia con base en el ritmo, en el ballet y en la gimnasia natural. Esta ultima toma su punto
de partida en las teorías de Jean-Jacques Rousseau respecto al desarrollo global del niño que
incluían aspectos corporales, hasta entonces no considerados formalmente en las teorías sobre
educación.
A Rousseau le siguieron en esta misma línea: Basedow, Salzman, Pestolazzi, Guts Muths... entre
otros muchos pedagogos del momento (siglo XVIII y principios del XIX), que dieron forma a lo que
se convirtió en una de las tendencias mas importantes en la historia de E. F., la ya denominada
gimnasia natural (vertiente que no debemos confundir con la gimnasia natural austríaca).
En Dessau (Alemania ), Johan Basedow fue quien puso en práctica por primera vez las teorías de
Rousseau; corría el año 1774.
En 1785, Christian Salzman creó sobre el modelo educativo de Basedow el Instituto Educativo
Schnefeuthal. Johan Guts Muths, al que podemos considerar como el padre de la gimnasia ,enseño
durante casi cincuenta años en este instituto; a él se deben los primeros escritos en profundidad
sobre la finalidad de la gimnasia. En su opinión, los ejercicios realizados deben resultar ante todo
agradables y por otra parte desarrollar a la persona por completo .
De estas teorías sobre la naturalidad y globalidad de los movimientos, toma la gimnasia rítmica
su plataforma de salida. Desde ahí, y tras sucesivas influencias que veremos a continuación, ha ido
evolucionando hacia los ejercicios que conocemos hoy en día, manteniendo en todo momento la
pauta rítmica que tanto la caracteriza.
A principios del siglo XIX, Pestalozzi profundamente influido por la obra de J.J. Rousseau y las
teorías educativas de la Grecia antigua, ve en la educación un método para el desarrollo natural
del individuo a través de las experiencias por las que debe abrirse camino. Para él, la finalidad de
la educación es ayudar en el desarrollo de todas las aptitudes del cuerpo y del espíritu, a fin de
conseguir una personalidad proporcionada y armoniosa. Un poco mas tarde, encontraremos de
nuevo estas influencias en la figura de P.H. Ling, creador de la Gimnasia Sueca. se trataban de unos
ejercicios de carácter rígido, casi militarista, con poco espacio para la creatividad y expresividad,
que aportaron unos principios fundamentales y pedagógicos a la actividad física, ausentes en
aquellos tiempos este autor se debe la clasificación de los ejercicios en pedagógicos, militares,
terapéuticos y estéticos, aunque Ling no cultivo estos últimos por considerar que debían ser
desarrollados por otros educadores. Su hijo, H. Ling, fue su continuador, desarrollando, ampliando
y actualizando los criterios de su padre.
Nace a finales del siglo XIX y se desarrolla en el siglo XX. Esta influido por las teorías naturales y
globalistas de Rousseau, así como por la Gimnasia Sueca de Ling debido a una gran expansión por
Europa. Se le considera como una manifestación artístico-rítmico-pedagógica.
Es con François Delsarte que, a mediados del siglo XIX, empiezan a aportarse unos ingredientes
más directamente relacionados con la Gimnasia Rítmica posterior. Su contribución deriva de la
creación de gestos corporales que expresaban los diversos estados del espíritu, dándoles un
desarrollo científico e intentando clasificarlos. Más que un método de gimnasia, se trataba de
ayudar a los actores de la época a encontrar posiciones naturales y gestos más expresivos. Esta
nueva forma de entender el movimiento fue llevada a Estados Unidos por Genevieve Stebbins,
quien abrió una escuela de expresión en Nueva York. Partiendo de las ideas de Delsarte y los
ejercicios de Ling, creo un método propio en el cual el cuerpo debía ser un instrumento capaz de
expresarse de forma artística y graciosa. Aunque su ideología no arraigó profundamente en la
mentalidad americana de la época, el trabajo de sus discípulas influyo de forma notable en Europa
en el desarrollo de la gimnasia y danza femenina moderna.
Paralelamente, Jacques Dalcroze crea lo que se llamo euritmia o Gimnasia rítmica de aquel
tiempo. Elaboró un método de educación por el ritmo y para el ritmo que influye, de una forma u
otra forma, en la gimnasia. Para él, la gimnasia rítmica no era un fin, sino un medio. No era danza,
pero sí preparación para la misma. No era pues gimnasia, físicamente hablando ya que como tal
era incompleta. La culminación de su método era conseguir “la plástica viviente”, cuya finalidad
era poner el cuerpo humano en movimiento al servicio de la expresión, la emoción y la
construcción musical.
Al mismo tiempo que Dalcroze, una bailarina estadounidense: Isadora Duncan, contribuía en el
proceso de creación de la Gimnasia Moderna (G.R.D. posteriormente). De formación autodidacta,
revolucionaria de la danza, defensora de la danza libre, antiacadémica e impresionista, mantenía
que la gimnasia era la base de toda educación Física y preparaba a sus alumnos de danza con
ejercicios gimnásticos basados en la naturalidad, donde los giros, saltos y ondulaciones del cuerpo
resultaban fundamentales.
Sus teorías dieron origen al expresionismo alemán, encabezado por Rudolf Laban. Este
desarrolla nuevas técnicas de danza apartadas de la danza clásica; inquieto por conseguir
movimientos emocionalmente más expresivos llega a prescindir de todo acompañamiento
musical, puesto que en su opinión, el movimiento era la sustancia de la danza y, por tanto, esta
debía ser movimiento puro. Al se debe un sistema de escritura de los movimientos denominado
“anotación de Laban” que permite al bailarín comprender los aspectos rítmicos del mismo.
A Laban le siguió M. Wigman, con un aire más creador e instintivo, adaptando muchas técnicas
de Isadora Duncan (la utilización de la gimnasia, acrobacia...). Laban y Wigman fueron los dos
grandes exponentes del expresionismo alemán, también llamado Movimiento expresionista de
Munich.
De las influencias de Pestalozzi, Delsarte, Dalcroze con su euritmia, de Duncan con su danza
natural..., Rudolf Bode crea la “Gimnasia Moderna” (denominada en un principio gimnasia
expresiva). Es entonces cuando puede hablarse de una Gimnasia Rítmica incipiente.
Para él, los aparatos facilitaban el dominio del movimiento, absorbían la atención del alumno
hacia el ejercicio que estaba realizando, alejaba inhibiciones psíquicas, permitía vencer la timidez
al tiempo que permitía una ejecución más rítmica, fluida y con la totalidad del cuerpo.
Sus teorías y sistemas de movimiento se dieron a conocer en los Juegos Olímpicos de Berlín
(1936). También debemos destacar la importancia que concede a la postura correcta y a la
respiración en la realización de movimientos. Con relación a principios técnicos y metodológicos,
aporta ideas propias que corrigen, complementan o suplen las de Bode, sobre todo respecto a la
improvisación musical, los movimientos de oscilación y ondulantes, y la utilización de golpes
rítmicos y palmadas.
Volviendo atrás en el tiempo, de las teorías de Rousseau, Basedow, Salzman, Pestolazzi, Guts
Muts..., se origino un movimiento denominado “Movimiento del Norte”. De sus influencias
debemos destacar dentro de esta síntesis histórica del origen de la G.R.D. las figuras de: Elli
Björksten (finlandesa), Elin Falk y Maja Carlquist (suecas) entre otras.
Las tres dedicaron su trabajo a eliminar la rigidez del sistema lingiano, aportando nuevos
ingredientes que hacían de él un nuevo sistema más flexible y adaptable. Aportaron la utilización
de la música (pero como elemento de voz mando), dieron importancia al aspecto estético de los
ejercicios, el concepto de disciplina era más flexible, había más naturalidad en los movimientos...
Utilizaron los golpes rítmicos y palmadas como recursos técnicos e introdujeron los ballesteos,
balanceos y oscilaciones en la realización de los ejercicios.
A ellas debemos en parte el trabajo de manos libres y aparatos sobre todo en el ámbito de
conjuntos. Son de destacar las demostraciones del equipo de niñas de Maja Carlquist con motivo
de los Juegos Olímpicos de Berlín (1936) y el Congreso Mundial de Educación Física. Su trabajo con
pelotas en los Juegos Olímpicos de Helsinki (1952), las distanció del resto de participantes por la
utilización de movimientos armoniosos en los que intervenía todo el cuerpo, y su participación en
la Gimnastada de Viena (1965) que les valió él titulo de mejor equipo en este evento deportivo.
A ella debemos también la distribución del trabajo a realizar dentro de la sesión en distintas
partes para fortalecer los puntos débiles generales o particulares.
Todas las personas citadas hasta el momento forman parte de los orígenes de la Gimnasia
Moderna. Sus métodos de trabajo y los elementos utilizados para desarrollarlos, han permitido
poco a poco crear una nueva modalidad deportiva; sin embargo, aunque la primera competición
internacional se disputó en 1963 (Campeonato del Mundo de Budapest), la definición total de la
misma no llegaría hasta el año 1968, en que se creo una comisión para la gimnasia moderna en el
seno de la F.I.G.
Primeras aproximaciones
La Gimnasia Moderna (Gimnasia Rítmica Deportiva actual) fue concebida como actividad para la
masa de la población; paralelamente a ella, se practica una Gimnasia Rítmica Deportiva para la
élite (esta nomenclatura corresponde a la usada en aquel tiempo). La primera era femenina,
simple, bonita e interesante, con dificultad e intensidad limitada y se dirigía a todas las edades; se
trataba de una actividad formativa de base. En cambio, la Gimnasia Rítmica tenía una mayor
dificultad e intensidad y, por tanto era exclusiva para las mujeres más preparadas. Tenia un
carácter más acrobático y, por tanto, más similar a la Gimnasia Artística Deportiva actual, estando
incluso vinculada a la Federación Internacional de Gimnasia.
La Gimnasia Moderna, practicada en grupo, ha estado presente desde 1928 en unos Juegos
Olímpicos de Ámsterdam, en 1953, en la primera Gymnastrada de Rotterdam y en 1934 en los
Campeonatos del Mundo de Budapest; sin embargo, su participación era paralela a la gimnasia
clásica por aparatos, ya que además de las pruebas correspondientes, se realizaba una prueba de
gimnasia rítmica de grupo con pelota, mazas, aro... Debemos, sin embargo, esperar hasta 1963
para la celebración del primer campeonato del Mundo de Gimnasia Rítmica Deportiva (G.R.D.) A lo
largo de los años 50, algunas dirigentes de la gimnasia internacional creyeron en la importancia de
la modalidad rítmica e hicieron posible que el Comité Técnico Femenino de la FIG trabajase en el
desarrollo de este movimiento.
La primera vez que aparece como deporte de competición fue en Rusia a principios de los años
50, donde recibía el nombre de Gimnasia Artística por el arte que suponía la expresión de los
movimientos utilizados por los gimnastas.
La cuna de esta nueva modalidad gimnástica es, pues, la ex Unión Soviética. En este país,
anualmente se celebraban las “semanas artísticas” en Riga (Letonia) donde las ganadoras recibían
objetos artísticos (pinturas, cerámicas, estatuas) en lugar de medallas por ganar la competición. Ya
desde 1946 existía un orden gubernamental para el desarrollo de la gimnasia rítmica para mujeres,
considerándola la Educación Física de las mismas.
A Shisch Kareva se debe uno de los libros pioneros en este nuevo deporte; en él se explicaban
los aparatos y elementos básicos del mismo. Su obra influyo posteriormente sobre la gimnasia
rítmica en Bulgaria donde creo una escuela propia. La escuela rusa y la escuela búlgara de G.R.D.,
de estilos claramente distintos, se mantienen aún en la actualidad.
En junio de 1962, la FIG reconoce la G.R.D. como un deporte independiente en su 41º Congreso
en Praga. El movimiento es lanzado en el Festival de la Juventud celebrado en Sofía en 1963, bajo
el nombre de “gimnasia moderna”.
Hablar de G.R.D. obliga a hablar de Rusia y de Bulgaria como pioneras de este deporte y como
piases forjadores de dos estilos propios y diferenciados.
La escuela Rusa fue la primera en realizar competiciones y exhibiciones de este deporte junto a
los deportistas de Noruega. Su forma de trabajo, fundamentado en la danza clásica y en la técnica
corporal de base, imprime a los movimientos una gran elegancia, amplitud en el espacio, una gran
expresividad, pero inicialmente no se caracterizaban por el riesgo de los ejercicios.
La escuela Búlgara tomó como punto de partida el estilo ruso, pero consideró que un equipo
nacional debía aportar nuevas ideas a la escasa información de que disponían. Por aquel entonces
(aprox. 1950), no existían torneos ni encuentros internacionales que sirvieran de orientación sobre
el desarrollo progresivo de este deporte en el mundo. Debemos destacar de esta época las figuras
de Z. Shishmanova, M. Guigova, Casimira Filipova y Rumiana Stefanova.
En los campeonatos nacionales, se premiaba ante todo la originalidad y el riesgo; de este modo,
empezó a desarrollarse un estilo caracterizado por la gran variedad de elementos, el dinamismo y
un elevado grado de temperamento personal de las gimnastas. En 1961 se celebró en Bulgaria el
primer encuentro entre los equipos de la Unión Soviética, Checoslovaquia y Bulgaria. Los estilos,
como cabía esperar, fueron muy distintos y los resultados dejaron empatados a gimnastas
búlgaras y soviéticas en la primera y segunda posición, y la tercera fue una soviética, la cuarta y la
quinta posición para las búlgaras. Las dos escuelas estaban claramente definidas y continuarían así
hasta hoy día.
En la actualidad, los enlaces de la escuela rusa son originales y de gran perfección técnica; las
competiciones suelen ser de una gran belleza plástica y los movimientos, lentos, majestuosos,
amplios, armoniosos, seguros... a los que se ha incorporado paulatinamente suponen un grado de
dificultad técnica y de riesgo cada vez superior. De su técnica corporal se podría destacar la gran
variedad, altura y amplitud de los saltos, conseguidas gracias al dominio de los saltos de ballet,
unida a una depurada preparación física individualizada.
La escuela búlgara sigue en la misma línea en que fundamento sus bases; las composiciones que
presenta responden a su tradición gimnástica y dan continuas muestras de dinamismo,
agresividad, riesgo, originalidad y al mismo tiempo seguridad y corrección técnica.
El segundo Campeonato del Mundo fue en Praga (Checoslovaquia), en 1965. Pero tres meses
antes de su celebración y con la intención de unificar los criterios, se organizó un seminario
internacional para jueces. Este paso contribuye de forma decisiva a la creación de las bases de la
Gimnasia Rítmica, entonces denominada Gimnasia Moderna. De él se desprendió que la Gimnasia
Rítmica no puede incluirse en ningún otro tipo de danza ya que tiene un estilo propio: esta basada
en movimientos naturales del cuerpo y en la expresión personal de la gimnasta. Se participó con
un ejercicio obligatorio de manos libres (para definir la orientación de la Gimnasia Moderna) y tres
ejercicios libres con cuerdas, pelota y manos libres. En este encuentro fue la primera vez que se
daban notas dobladas (composición y ejecución).
Si en la primera competición mundial el reglamento era casi inexistente otorgando una única
puntuación a cada gimnasta por ejercicio realizado y estableciendo una clasificación general
individual que era el resultado de la suma de las dos notas; en el segundo campeonato y tras el
congreso celebrado previamente, se otorgaron dos notas (composición y ejecución) a cada
gimnasta y ejercicio. Para el tercer campeonato la reglamentación de la competición fue algo más
compleja. Cada ejercicio se puntúa con una nota de composición y ejecución, en el caso de la
cuerda se sumaron las notas obtenidas en el ejercicio obligatorio y en el ejercicio libre,
obteniéndose la clasificación general individual mediante la suma de 3 notas (ejercicio de cuerda,
ejercicio de aro y ejercicio de manos libres). En el ámbito de conjuntos, se otorgaron dos notas
(composición y ejecución), estableciendo la clasificación por equipos mediante la suma de ambas.
En el cuarto campeonato del mundo celebrado en Vara (Bulgaria), 1969, fue la última ocasión en
que se compitió en manos libres. La clasificación por equipos se estableció del mismo modo que
en campeonato anterior, mientras que la clasificación general individual se estableció mediante la
suma de las cuatro notas obtenidas en los distintos aparatos sobre un total de 40 puntos. Después
de este campeonato se celebró una convención donde se establecieron reglas de juicio y listas de
dificultades. La FIG publica los resultados de dichas deliberaciones y, en 1970, apareció como
resultado el primer código de puntuación de la Gimnasia Moderna.
En el quinto Campeonato del Mundo de la Habana (Cuba), en 1971, aparece por primera vez la
cinta como ejercicio obligatorio. Además se realizaban otros ejercicios libres de pelota, aro y
cuerda respectivamente. En la prueba por equipos se utilizan tres pelotas y tres aros. En 1972,
aparece una nueva comisión dentro de la FIG, distinta a la que hasta ahora había funcionado. Esta
nueva entidad tenía competencias propias y asamblea plenaria de delegados, adquiriendo una
mayor autonomía. Esta nueva comisión cambia el nombre por el de Gimnasia Rítmica Moderna y
solicita obtener la titularidad de olímpica, pero fue rechazada. Paralelamente a estos
Campeonatos del Mundo, se celebraron también los Campeonatos de Europa y de los Cuatro
Continentes, además de los respectivos particulares de cada nación.
En 1973, se celebra el sexto Campeonato del Mundo en Rotterdam (Holanda). Es la primera vez
que se incluyen las mazas como ejercicio obligatorio, realizando los tres ejercicios libres con
pelota, aro y cinta. Por equipos, los ejercicios fueron de cuerda. En 1975, la comisión de la FIG
encargada de la organización de la Gimnasia Rítmica Moderna pasa a ser un Comité Técnico
autónomo; una de las consecuencias es el cambio de la disciplina de Gimnasia Rítmica Moderna
por el actual de Gimnasia Rítmica Deportiva, obteniendo un carácter más deportivo y menos
escolástico.
El séptimo Campeonato del Mundo se celebro en Madrid (España) en 1975. En este campeonato
desaparece el ejercicio obligatorio, ya que su única finalidad era marcar el estilo de la Gimnasia
Rítmica Deportiva, y eso se había logrado. Por este motivo la competición se realizó con cuatro
ejercicios individuales libres de aro, pelota, mazas y cinta y para los conjuntos un ejercicio
realizado con tres pelotas y tres cuerdas.
Resulta indudable la importancia de los Campeonatos del Mundo para el desarrollo de la G.R.D.,
ya que los ejercicios obligatorios de las primeras ediciones permitieron ir fijando las bases para el
establecimiento del reglamento de competiciones posteriores. Su celebración bianual se ha
alternado, desde su institucionalización, con el Campeonato de Europa y el de los Cuatro
Continentes (primera edición en 1978).
A partir de este octavo campeonato, la G.R.D. consiguió ya unas bases sólidas, tanto en el
ámbito de reglamento como de técnica y organización, que permitieron el desarrollo de los
sucesivos campeonatos con un carácter mucho más estable que en épocas anteriores. A pesar de
ello, se trataba aún de una actividad que, como tantos otros deportes, debía de adaptarse a las
características de los nuevos tiempos, sufriendo en consecuencia los cambios pertinentes.
La FIG dispone de diferentes comités para establecer las directrices por las cuales se van a
desarrollar las distintas modalidades de este deporte, partiendo de sus propios estatutos y
reglamentos internos; así pues, se trata de los órganos en los que se determinan los posibles
caminos de reglamento, la periodicidad de las competiciones, los cursos de jueces (nacionales e
internacionales), la forma y clasificación para las competiciones, la creación o supresión de las
mismas, siempre en el ámbito internacional.
La FIG, además, como organismo autónomo, puede crear comisiones de trabajo con carácter
temporal para realizar estudios sobre temas específicos; así, por ejemplo, han existido en
determinados momentos de su historia: comisiones medicas, comisiones de estatuto y
reglamentos, comisiones científicas, comisiones de aparatos, comisiones comerciales, comisiones
de jurados, comisiones de organización de competiciones...
Por otra parte hay que reseñar el constante interés de los miembros del CT (Comité Técnico) en
el seguimiento y organización de las diferentes competiciones internacionales y, por otro, el
análisis que se realiza tras cada una de ellas. El trabajo del comité técnico de GRD de la FIG estuvo
encaminado, en 1979, a clarificar términos del reglamento referidos a originalidad, virtuosismo,
elementos no específicos y elementos no estéticos así como: A la eliminación de la obligación de
que las 6 gimnastas del conjunto iniciaran simultáneamente el ejercicio. Fijación de las
deducciones que debía realizar la juez-arbitro individual y por la juez-arbitro de composición (en el
caso de los conjuntos). Se fija el número mínimo de formaciones que debía contener toda
composición de conjuntos. Se establecieron los requisitos imprescindibles para el vestido de las
gimnastas, así como las penalizaciones por no respetarlos. Se esclarecieron ciertos puntos (nudos
por lanzamiento o técnica incorrecta) referidos al manejo de la cinta. Se aprobaron las nuevas
hojas de anotación de la FIG para los torneos internacionales.
Resulta curioso el rechazo, durante este año, de la propuesta de utilizar música de orquesta
como acompañamiento del ejercicio de conjuntos. A este respecto se le aludieron cuestiones
como: posibles faltas de gusto al realizar la elección, la ausencia de suficientes obras de menos de
tres minutos de duración que tuvieran partes rápidas y lentas, con lo cual se podría favorecer la
aparición de “pot-pouris”, aparición de ejercicios más mecánicos ante la imposibilidad de ajustar la
música a la ejecución de las gimnastas, el volumen sonoro de la orquesta provocaría la fatiga del
publico y de las propias jueces, las piezas musicales podrían restar importancia a la ejecución del
conjunto, así como posibles distorsiones del resultado debidas a influencias del acompañamiento
musical sobre las jueces.
Se debatió la creación de la Copa del Mundo; a ella accederían tan solo las 10 ó 12 mejores
gimnastas clasificadas en el Campeonato del Mundo.
Siguieron las discusiones e informaciones sobre la introducción del programa de GRD en los
JJOO`84; la proposición que se debatía en estos momentos se basaba en limitar él número de
medallas en los concursos de conjuntos, ya que al parecer tenían más dificultad de ser admitidas
en los juegos.
En 1981, se celebra el centenario de la FIG; con este motivo se edita un libro 100 as de la
Fédération Internationale de Gymnastique.1881-1981.
Del año 1982 deberían destacarse por su importancia 4 cuestiones: la parición de una nueva
edición del código de puntuación, la realización de la primera Copa del Mundo en Belgrado, la
creación de una comisión médica y finalmente el cambio en la forma de establecer la rotación de
los aparatos para las diferentes competiciones de la FIG.
Es necesario destacar también, por su una importancia posterior, la propuesta que los conjuntos
realicen dos ejercicios con distintos aparatos, su aprobación y aplicación no llegará hasta algunos
años después.
Una de las principales preocupaciones del Comité del Técnico de la FIG para el año 1983 fue, sin
duda, la falta de objetividad mostrada por algunas de las jueces en las últimas competiciones, lo
que obligó a elaborar una propuesta que evitara esta situación. En este sentido se creó una
normativa según la cual toda juez que no cumpliera correctamente su tarea, recibiría una tarjeta
de la presidenta del comité técnico; si persistiera en su actitud durante la competición, recibiría
una segunda tarjeta y sería reemplazada por otra juez.
Para que esto pudiera llevarse a cabo, las jueces árbitro deberían estar en relación telefónica
constante con la presidenta del jurado para constatar esta situación, de modo que, una vez
observaba la falta de objetividad y tras comunicación de la misma a la presidenta, realizara el
seguimiento de su actualización, mostrando si fueran necesarias las tarjetas antes citadas.
Durante el año 1984, la FIG destinó gran parte de su esfuerzo a realizar una revisión de su
documentación oficial en el ámbito de estatutos, reglamentos técnicos, reglamento de la
Gimnastada, código de puntuación para la gimnasia rítmica deportiva y gimnasia artística
deportiva masculina y femenina, normativa de aparatos, reglamento del funcionamiento de los
centros de prensa, informe sobre el doping, agrupaciones continentales...
Como consecuencia de ello se creó: el Comité Técnico para la Gimnasia General, la comisión
científica y la Comisión de Prensa. A nivel del Comité Técnico se siguió trabajando para conseguir
la admisión de los ejercicios de conjunto en el programa olímpico; en la edición de los Juegos de
1984, tan solo se participó con ejercicios individuales de aro, pelota, mazas y cinta.
Tras la celebración del campeonato del mundo de Valladolid de 1985, el comité técnico de la FIG
transmitió a la Unión Europea de Gimnasia la competencia del campeonato de Europa y a la Unión
Americana de Gimnasia el campeonato de los cuatro continentes.
Fiel a la promesa hecha en el congreso de Moscú de 1981, el comité técnico inició en este año la
elaboración de un reglamento y programa técnico para los campeonatos junior de gimnasia
rítmica deportiva. El proyecto debía ser presentado en el congreso de la Federación Internacional
de Gimnasia de 1985, pero el CE decidió confiar la organización de las Campeonatos Continentales
a las Uniones continentales creadas recientemente y admitidas por la FIG.
En referencia a los Juegos Olímpicos, el CE ese declaró en contra del profesionalismo de las
gimnastas, ya que con el se perdería el espíritu de este deporte, al no respetarse el tiempo de
recuperación y de preparación necesaria entre competiciones; por otra parte, se autorizó la
participación de gimnastas de catorce años en el campeonato del mundo para de esta forma
facilitar su clasificación de cara a los Juegos.
En otro orden de cosas, en este año se produjo una modificación importante en los ejercicios de
conjunto, consistente en la presentación en días distintos de dos ejercicios. Una composición se
realizaría a partir de este momento con seis aparatos iguales, el aparato elegido sería el que no
aparecería en el concurso individual, mientras que el otro se realizaría con dos aparatos distintos.
Para facilitar la preparación de las gimnastas se confecciono o un calendario básico que
garantizará cierta continuidad según el programa que se muestra a continuación. En el decurso de
1987, al solo son destacables importantes cambios al nivel de reglamento. Durante el año 1988 se
podría destacar estudio realizado a fin de crear un concurso general para la celebración de los
campeonatos del mundo, a partir del que debía disputar en 1989 en Sarajevo.
En el transcurso del año siguiente, 1989, la evolución de la gimnasia siguió siendo positiva,
existiendo una excelente relación entre la FIG y las diferentes agrupaciones continentales de
gimnasia; sin embargo, deben precisarse aún las relaciones existentes, las obligaciones, derechos y
deberes de cada una de ellas respecto a las restantes instituciones. Los medios de comunicación
aumentaron un interés por la retransmisión de las pruebas que se celebraron dentro de las
diferentes modalidades existentes, lo cual repercute favorablemente en cuanto a la economía de
las diferentes en instituciones destinadas a la gimnasia en el mundo.
En otro plano de actuación, el comité técnico elabora un informe sobre el elemento de riesgo de
cara a las posibles bonificaciones. El texto, de carácter provisional que realizó a través del estudio
del vídeo de conjunto e individuales de los últimos torneos y campeonatos celebrados. Como
puede desprenderse de esto, el comité técnico seguía en la tónica de buscar la máxima objetividad
posible dentro del reglamento.
El acompañamiento musical para los ejercicios individuales permitió ya, en las últimas pruebas,
la utilización de dos instrumentos. Ante la imposibilidad de distinguir con claridad el número de
ellos utilizados, debido a los avances de la tecnología musical, se suspendió temporalmente esta
norma hasta realizar un nuevo estudio, entre tanto las músicas fueron sometidas aún control por
parte del comité técnico.
Ante la proximidad de los Juegos Olímpicos, el comité técnico realizó diversas reuniones a lo
largo de 1991 a fin de establecer las características de esta competición mundial. De las decisiones
que en ellas se tomaron, cabe destacar la posibilidad de disponer de cinco días más para entrenar
y la forma de clasificación para el concurso II, al que accedieron las seis mejores clasificadas del
concurso general y las seis mejores gimnastas por aparato.
Se decidió así mismo evaluar separadamente la composición y la ejecución para los ejercicios
individuales, el jurado estuvo compuesto por cuatro jueces para la composición y cuatro para la
ejecución. De las notas emitidas, se eliminó la nota más alta y la más baja y se hizo media entre los
dos restantes. Finalmente se estableció una nota de partida y la distribución de las bonificaciones
por riesgo, originalidad y virtuosidad.
La admisión de la prueba de conjuntos en el programa olímpico no fue aceptada por el COI hasta
abril de 1993; Yuri Titov, presidente de la FIG realizó un arduo trabajo para conseguirla, ya que el
COI se demostraba entre estos momentos reacios a la incorporación de nuevas disciplinas
deportivas y favorable a la reducción del número de participantes en próximas ediciones de los
Juegos. Esta admisión supuso ciertos cambios organizativos por parte del comité técnico de GRD
de la FIG. Así, por ejemplo, en la edición de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el número y
forma de desarrollarse la competición de individuales se modificó para disminuir su duración, el
número de jueces se redujo respecto a los Juegos de Barcelona, para lo cual las jueces de los
ejercicios individuales debieron guardar también los ejercicios de conjuntos. Las jueces que
asistieron a los juegos fueron nominados según su clasificación tras los primeros tres años del ciclo
el título olímpico.
Filósofo francés que influyó en la creación de la gimnasia natural, con sus teorías sobre el
desarrollo natural del niño. Sobre éstas se cimentó, tras sucesivas aportaciones, lo que conocemos
como Gimnasia Rítmica Deportiva.
Pedagogo alemán que, inspirado en las ideas de Rousseau, puso en práctica sus principios sobre
la educación en un instituto llamado “el Philantropium”, situado en Dessau. Estaba interesado
entre otros aspectos educativos por la educación física, desde la perspectiva de su retorno a la
naturaleza. Así se inicia la corriente de la Gimnasia Natural, basada en los movimientos naturales
del cuerpo.
Pedagogo alemán. Fundó una escuela de educación general en “Schnepfenthal”, donde daba
mucha importancia a la Educación Física, siguiendo las teorías de Basedow.
Alemán. Profesor del instituto “Schnepfenthal” durante 50 años. Fue el primer profesor de
educación física que escribió varios libros sobre gimnasia, publicándose en varios países, y, por lo
tanto, expandiendo sus teorías al respecto. Dio especial énfasis a que la gimnasia debía ser
agradable y desarrollar a la persona en conjunto, incluyendo entre otras disciplinas el baile. Es
considerado el padre de la Gimnasia Pedagógica.
Poeta sueco, profesor de esgrima y fundador de la Gimnasia Sueca. Realizó una clasificación de
los ejercicios según su función en: pedagógicos (similares a la gimnasia educativa actual), militares
(para profesionales basados sobre todo en la esgrima), médico (terapéutico) y estético (ballet,
mímica y bailes populares). Pero tan sólo desarrolló la gimnasia militar, pues sé desentendido de la
estética y fundió la pedagógica con la médica. Su publicación más conocida es “Utilidad de la
gimnasia para el soldado” (1820), texto en el que aparecen por primera vez los efectos correctivos
de los ejercicios por vicios postulares; con ello se señala la posibilidad, correctiva y moldeadora de
la gimnasia.
Sueco. Sistematiza, ordena y completa la obra de su padre P.H. Ling. Añade a la clasificación
realizada la “gimnasia escolar” y crea las tablas gimnásticas.
Francés. Con el objetivo de ayuda a los actores teatrales a alcanzar voces naturales y efectos
expresivos en sus interpretaciones, creó un sistema de ejercicios que, a principios del siglo de XIX,
se convirtió en una forma popular de gimnasia femenina, que mejoraba la gracia y la seguridad,
desde la perspectiva del cuerpo sano. Así, fue gracias a Delsarte que la gimnasia incorporó los
aspectos de belleza y expresividad, ingredientes importantes en la gimnasia rítmica.
Alemán. Profesor de música y educación física. Discípulo de Dalcroze. Fundó su propia escuela
que ha perdurado hasta nuestros días. Creo un sistema de gimnasia exclusivamente femenina, que
favorecía la salud, desarrollaba una actitud correcta y exaltaba la gracia, pero sin perder de vista la
globalidad y naturalidad de los movimientos. Introdujo el trabajo con pelota, aros y mazas en
Gimnasia Rítmica, con la finalidad de distraer la atención en las practicantes y relajar así los
cuerpos.
Por otro lado, para Medau la música es un elemento básico para desarrollar el ritmo y el
carácter expresivo del movimiento, de ahí que siempre esté presente en sus trabajos.
Sueca. Su trabajo se centró en la gimnasia infantil promoviendo que los movimientos de sus
alumnos fuesen más libres y naturales.
Bailarina estadounidense que destacó porque sus danzas evocaban a las de la antigua Grecia,
por sus gestos estatuarios, maravillosamente de ritmados. Podría definirse como defensora de la
danza libre, antiacadémica e impresionista. Influida por las teorías de Rousseau, Delsarte y
Dalcroze, desarrolló un tipo de danza menos artificial que la clásica, buscando los movimientos
naturales del cuerpo. En la preparación de sus alumnos de danza, utilizaba ejercicios gimnásticos,
a los cuales consideraba la base de toda educación física. Su expresionismo junto a la rítmica
dalcroziana inspira la gimnasia expresiva de Bode y su continuador Medau
A lo largo de la historia de la gimnasia rítmica deportiva muchos autores han seguido en sus
obras criterios pedagógicos para diferenciar unos movimientos gimnásticos de otros, si bien
nuestra incursión en esta temática ha querido resaltar la idea de aparición, evolución,
diversificación y variedad de tendencias dentro de la cultura física actual como herencia de hechos
acontecidos históricamente en nuestra área. El carácter ecléctico actual de la Educación Física en
el sistema educativo hace converger las diferentes tendencias manifestadas históricamente en
cada uno de los Sistemas Gimnásticos.
En este sentido creemos que los contenidos recogidos en Real Decreto 1631/2006 por el que se
establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la educación secundaria obligatoria, están
íntimamente relacionados con la propia idiosincrasia de la gimnasia rítmica deportiva. La condición
física, las cualidades motrices y las habilidades específicas (deportes, actividades en el medio
natural y expresión corporal), representan la expresión de cada una de las escuelas y sistemas
gimnásticos que sincronizaron multilateralmente a comienzos del siglo XX. Ocurre lo mismo con
diferentes manifestaciones de la actividad física en nuestra sociedad (modelo deportivo de
iniciación y de competición en alto nivel, actividades físicas en la naturaleza, danza, teatro,
acondicionamiento físico estético, mantenimiento físico,…), las cuales han seguido corrientes
derivadas de los Sistemas Gimnásticos originarios.
8. Conclusión
De todo lo expuesto hasta el momento, resulta evidente que la Gimnasia Rítmica, como
disciplina deportiva, es una práctica reciente, a pesar de contar con precedentes del siglo XVIII. Su
difusión y reglamentación internacional, se ha desarrollado en los últimos 33 años. Fruto de esta
juventud son los cambios constantes no sólo de su reglamento, sino del programa de competición
y la forma en que este se lleva a cabo. Se trata sin embargo de uno de los deportes que, tal vez
porque recoge las principales características femeninas y por su elevado contenido plástico, ha
sabido introducirse dentro de los deportes de elite en el ámbito mundial. No olvidemos que el
primer Campeonato del Mundo se celebró en 1963 y que en 1972 se realizó la petición de incluirla
dentro del programa olímpico; petición que fue aceptada en 1981; es decir, sólo 18 años después
de su aparición, mientras que otros deportes como el baloncesto, cuyos orígenes se remontan a
1891, no fue incluido en el programa olímpico hasta 1936 en su modalidad masculina y hasta 1976
en la femenina. En resumen la esencia de la gimnasia rítmica deportiva y su valor pedagógico ha
calado en educación física desde sus comienzos a través de distintos autores y escuelas.
"La educación es mucho más que educación física,
Hammeleck
Bibliografía
Canalda Llobet, A. (1995) Gimnasia Rítmica Deportiva. Teoría y práctica. Barcelona: Paidotribo.
Fernández Del Valle, A. (1989). Fundamentos de la Gimnasia Rítmica. Madrid: Federación Española
de Gimnasia. Madrid.
Fernández Del Valle, A. (1996). Gimnasia rítmica deportiva: aspectos y evolución. Madrid: Librerías
deportivas Esteban Sanz, S.L.
Langlade, A. (1983). Teoría general de la Gimnasia. Buenos Aires: Ed. Stadium. Buenos Aires, 1983
Mendizabal, S.; Mendizabal, I. (1988). Gimnasia Rítmica. Aros, mazas y cintas. Madrid: Gymnos.
Real Decreto 1631/2006 por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la
educación secundaria obligatoria.
Wendt, H.; Hess, R. (1979). Gimnasia Rítmica Deportiva con aparatos manuales. Buenos Aires:
Stadium.
La pelota.
Pelota de entrenamiento.
La pelota de Gimnasia Rítmica es una pieza hecha o de goma o de material sintético (normalmente
plástico plegable) con las mismas propiedades y elasticidad que la goma. Su diámetro debe ser
de entre 18 a 20cm, y tiene que tener un peso mínimo de 400 gramos.
En el uso, hay que destacar que la pelota debe siempre reposar en la mano de la gimnasta y
no contra su muñeca porque se perdería el agarre. Esto es esencial ya que las rutinas en estos
ejercicios incluyen movimientos como lances, botes o rodamientos, tanto por el suelo como
sobre el cuerpo, así que se debe tener un gran control de la esfera. Las gimnastas deben usar
ambas manos y trabajar por todo el suelo mostrando una manipulación fluida de la pelota,
en incluso desplazarse con la pelota en la espalda o en posiciones arriesgadas para aumentar la
dificultad de su ejercicio.
A continuación podemos ver la rutina de pelota de la coreana Son Yeon Jae en la final individual de
los Juegos Olímpicos de Londres.
Las mazas.
Las mazas son siempre dos, en forma de botella, y ambas de misma longitud: entre 40 y 50
cm. Deben tener un peso mínimo de 150 gramos, y normalmente están hechas en madera o en
material sintético.
En el uso de las mazas predominan los balanceos, círculos (las dos mazas giran en paralelo)
y movimientos de molino (las mazas giran una opuesta a la otra). También se lanzan y
atrapan, juntas o separadas, e incluso se usan para dar pequeños golpes rítmicos sobre el
suelo. Está considerado como uno de los ejercicios más difíciles ya que hay que tener un gran
dominio en ambas manos y los movimientos son muy rápidos.
A continuación podemos ver la rutina de mazas de Eugenia Kanaeva en el Gran Premio de Moscú
de 2011.
El aro.
Es uno de los aparatos más recientes, ya que se utilizó por primera vez en los Juegos
Olímpicos de 1936 para simbolizar, precisamente, los aros de la olimpiada. En las rutinas de
aro se utilizan rotaciones, rodadura alrededor del cuerpo, lanzamientos, pasos por el interior y
balanceos.
La cinta.
La cinta tiene una mayor complicación como accesorio porque está formada de dos partes
fundamentales: la vara y la cinta en sí.
La vara puede ser de cualquier color, hecha en madera, bamboo o plástico, con un diámetro
máximo de 1cm y un largo que oscila entre 50 y 60cm. La parte inferior puede ir cubierta con
cinta antideslizante o tener un mango de goma, de un máximo de 10cm, para facilitar la sujeción.
En cambio, la parte superior puede tener diferentes formas de sostener la cinta, y cada una con
unas especificaciones concretas (desde hilos de nylon hasta varios aros metálicos).
La cinta, por otro lado, está hecha de satén o material similar, puede ser uno o varios colores
y tiene un grosor de entre 4 y 6 cm y una longitud mínima de 6 metros para la categoría de
adulta (menor para las categorías infantiles). El peso mínimo es de 35 gramos.
Está considerado como el aparato más estético, pero es también el más traidor puesto que se
puede enredar o perder el trazado con facilidad, lo cual está penalizado. En sus rutinas se
espera que la cinta esté en continuo movimiento y la gimnasta efectúe círculos, latigazos,
serpenteos, espirales y lanzamientos. Requiere un alto grado de coordinación y lo que más se
espera son movimientos amplios, suaves y fluidos.
Para ilustrar tenemos la rutina de cinta de Carolina Rodríguez en los Juegos Olímpicos de Londres.
La cuerda.
Cuerdas bicolores para Gimnasia Rítmica.
La cuerda está hecha de cáñamo o materiales sintéticos que tengan sus calidades de ligereza. El
largo es siempre proporcional a la medida de la gimnasta y debe, cuando se pisa con los
pies, llegar hasta ambas axilas de la usuaria. Uno o dos nudos en cada extremo evitan que la
cuerda se escape de las manos durante la rutina, aunque también existen mangos de material
antideslizante de un máximo de 10 cm. El color, como siempre, puede ser uno solo o combinar
varios. Además, el grosor puede ser uniforme o puede volverse más grueso hacia el centro.
Terminamos el artículo con un último vídeo, esta vez una rutina de cuerda de Daria Kondakova en
el Campeonato del Mundo de 2009.