2 Medio Artes y Tecn. Guía 2 (Final)

Corporación Municipal de San Miguel
Liceo Betsabé Hormazábal de Alarcón

Gaspar Banda N°4047 – San Miguel - Santiago
Unidad Técnico Pedagógica
Departamento Artes y Tecnología

Guía N° 2 - 2° Medio
Asignatura: Departamento de artes: Artes Visuales, Artes Musicales y Educación
Tecnológica
Guía: “Cine” N° 2
Docente(s): Josué Espinoza (Tecnología)
María Fernanda Garrido (Artes visuales)
Jorge Rodríguez (Música)
PIE: Samantha Santos (2°A); Gladys Quezada (2°B); Vicente Aguirre (2°C)
Fecha: 5 de noviembre Curso: 2do. medio Letra: A+B+C

Nombre:
Objetivos:
Artes Musicales
OA 02
Contrastar músicas con características similares, basándose tanto en elementos del lenguaje
musical y en los procedimientos compositivos y contextos como en su relación con el propósito
expresivo.
● Integran sus conocimientos musicales al explicar por diversos medios (orales, escritos,
digitales) las sensaciones, sentimientos e ideas que les sugiere la música escuchada.
● Fundamentan su valoración por manifestaciones y obras musicales de diversos contextos y
culturas de acuerdo a sus conocimientos y experiencias
Artes visuales
OA 04
Argumentar juicios críticos referidos a la valoración de diversas manifestaciones visuales,
configurando una selección personal de criterios estéticos.
● Disfrutar y valorar la diversidad en manifestaciones estéticas provenientes de múltiples

contextos
● Reconocen elementos visuales y recursos de la fotografía
● Expresan sentimientos, ideas y emociones a partir de los videos visualizados.
Tecnología
OA 5
Evaluar críticamente cómo las innovaciones tecnológicas actuales afectan a la sociedad y el
ambiente, considerando criterios éticos, económicos, ambientales y sociales.
● Comparan innovaciones tecnológicas actuales con la tecnología preexistente y su
incidencia en la sociedad y el medioambiente
● Reconocen consecuencias, favorables y desfavorables, vinculadas a innovaciones
tecnológicas que afectan a la sociedad y al medioambiente.
Puntaje Tecnología 10 puntos

Ideal
Música 20 puntos
Artes visuales 18 puntos
Instrucciones:
Estudiantes cómo se han podido dar cuenta este es un trabajo articulado con las asignaturas de
las que conforman el Departamento de Artes (Música, Artes Visuales y Tecnología). Se trabaja un
mismo tema y se aborda desde las tres asignaturas; para esto se elaboran actividades
diferenciadas.
Les recomendamos observar las rúbricas de evaluación con que se corregirá esta guía, para que
tenga en cuenta la forma en que se asignará puntaje a sus respuestas
1. Lea cuidadosamente cada una de las indicaciones y responda o realice las actividades que se le
soliciten.
2. Realice lo solicitado en la actividad.
3. Las consultas deben ser formuladas al profesor(a) de la asignatura a los siguientes mails:
Profesor Josué Espinoza jespinoza@educasanmiguel.cl

Profesora María Fernanda Garrido mariafernandagarrido@lbha.cl
Profesor Jorge Rodríguez jrodriguez@educasanmiguel.cl
Para enviar la guía finalizada deben realizarlo al siguiente mail:
departamentoartes.bha@gmail.com
Profesores PIE:
2°A Samantha Santos ssantos@educasanmiguel.cl
2°B Gladys Quezada gquezada@educasanmiguel.cl
2°C Vicente Aguirre vaguirre@educasanmiguel.cl
Artes Musicales:
Introducción
Desde los amaneceres del cine, la música ha jugado una parte integral de la experiencia
cinematográfica. Antes de la llegada del cine con diálogos, la música rápidamente se volvió una
herramienta necesaria para ayudar a la narrativa. Estas convenciones se han convertido en
estándares de creación de películas, las cuales todavía son utilizadas.
En los días del cine mudo, los únicos métodos para expresar cómo se sentía un personaje eran las
tarjetas de diálogo, las expresiones del actor y la banda musical. Todos estos trabajaban en conjunto
para transmitir la emoción necesaria. En el cine mudo, si un personaje comunica lo que parece ser un
discurso tenso y dramático, una música tensa y dramática seguramente lo acompañaría. En el cine
moderno, se puede decir que es lo mismo. La banda sonora es la forma básica y efectiva de
aumentar el drama de la escena de la película. Independientemente del género (drama, comedia,
romance) una banda puede ser agregada en casi todas las escenas. En una escena de acción, la
música unirá la acción en términos de poder e intensidad. En una escena de comedia, se puede
esperar que la banda sonora sea suave o tonta como la acción que está ocurriendo dentro de la
escena. La distracción musical se emplea con mucha frecuencia, pero no se limita al suspenso y a las
películas de terror, por lo general para calmar al espectador en un sentido de complacencia ante un
gran susto. Ejemplo: la niñera heroína camina hacia la habitación del segundo piso mientras suena
una música tranquila, solamente para descubrir que hay un asesino detrás de la puerta,
inmediatamente se desencadenará el traspaso de una música impactante. Un ejemplo opuesto, la
niñera sube al segundo piso con una música tensa y espantosa en la escena, esperando encontrar un
asesino, cuando en realidad resulta que es el gato de la casa.
Historia de la música en el Cine

Desde el nacimiento del cine en 1895, patentado por los hermanos Lumière, la música ha estado
siempre presente en él, incluso al principio con el cine mudo, ya que el cine sonoro nació en 1926.
La inclusión de la música en el cine es debido, fundamentalmente, a dos razones:
1º En el cine mudo existía un ruido que provenía del funcionamiento del aparato proyector. Para no
molestar a los espectadores se pensó en utilizar una música de fondo que pudiese disimular este
molesto ruido y que hiciese más cómoda su estancia en la sala.
2º En el desarrollo de la película aparecían distintos tipos de escenas; escenas cómicas, dramáticas,

etc. Para conseguir dar a la película una mayor carga expresiva en el desarrollo de ciertas escenas
era necesario reforzar el mensaje visual con una música adecuada que incidiera en la comicidad o en
el dramatismo de las imágenes.
Por esto se pensó en la posibilidad de recurrir, durante la proyección de la película, a la interpretación
por parte de un músico o un grupo de músicos de diversas melodías al mismo tiempo que se
proyectaba la película. De esta manera se reforzaban los momentos claves, interpretando partituras
de música conocida.
Dependiendo de la importancia de la sala, podemos encontrarnos con algunas en las que aparecía un
solo músico al piano y en las grandes salas que podían permitírselo, una orquesta completa.
En un principio, para acompañar las proyecciones cinematográficas, se seleccionan fragmentos de

música clásica, que se interpretaban cuando se consideraban apropiadas a las escenas de emoción,
alegría o drama que aparecían en las películas.
Uno de los principales problemas era la falta de relación entre la música empleada, elegida entre el
repertorio clásico y que, en ocasiones, no tenía relación con la imagen. Existían una serie de tópicos
para la música que se incorporaba a algunas escenas: por ejemplo, si la escena trataba de una boda,
se escuchaba la Marcha nupcial de Mendelssohn o de Wagner, la Marcha fúnebre de Chopin para
entierros o escenas fúnebres; la Canción de cuna de Brahms cuando aparecían un personaje
dormido; redobles de timbal para escenas de muerte, de ejecuciones, etc.
Poco a poco fue surgiendo la necesidad de crear una música que fuese afín a determinadas películas
y no un simple ornamento, que tuviese fines expresivos. Los primeros intentos de realizar
composiciones pensadas, creadas y destinadas a una determinada película.
EL NACIMIENTO DEL CINE SONORO
Es en 1926 cuando la productora americana Warner Brothers introdujo el sistema sonoro (vitaphone)
que permitía la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos
que se sincronizaban con la acción de la pantalla y , sobre todo, cuando en 1931 surge un nuevo
sistema (movietone) que permite grabar el sonido directamente en la película, en una banda lateral, lo
que hace que el cine sonoro pase a convertirse en un fenómeno social, donde la música se convierte
en un elemento indispensable de la película. La primera película con sonido es El cantante de Jazz
en el año 1927, y aunque básicamente es muda, incorpora algunos pasajes hablados y cantados.
Con el cine sonoro aparece también la figura del compositor musical para cine, creando
progresivamente una música original para cada film.
Con Henry Mancini comienza la manipulación de las bandas sonoras en los estudios de grabación.
El cine europeo comienza a abrirse camino con compositores franceses, británicos, italianos y
españoles, que alcanzarán una dimensión internacional.
A finales de la década de los 60 se comenzará a suprimir la banda sonora original, que será sustituida
por canciones de moda o temas musicales sin conexión alguna con el argumento de la película. El
Graduado con el tema The Sound of Silence de Simon & Garfunkel.
LA DÉCADA DE LOS 70
En estos años surgirá uno de los compositores más importantes de toda la historia del cine, John
Williams, que con la banda sonora de La Guerra de las Galaxias conseguirá ser un referente para
todas las generaciones posteriores.
Con bandas sonoras de películas como La guerra de las Galaxias, El Imperio Contraataca, En busca
del arca perdida, El Retorno del Jedi, Tiburón, Supermán, Indiana Jones, Parque Jurásico o La lista
de Schindler, entre otras, supone una verdadera revolución dentro de la música del cine.
DÉCADA DE LOS 80
Esta época se caracteriza por la utilización de sintetizadores y nuevos medios electrónicos unidos a la
influencia de nuevas corrientes musicales. Por ejemplo: Vangelis. Este obtuvo un gran éxito con la
banda sonora de la película ``Carros de Fuego''.
Algunas de las películas a las que ha puesto música son Desaparecido, Blade Runner y Alejandro
Magno entre otras.
Desde el punto de vista técnico, la llegada del sistema Dolby estéreo a la gran pantalla permitirá a los
compositores explotar al máximo los contrastes de registro, dinámica, timbre y envolver al espectador
en un espacio sonoro con señales independientes que se despliegan desde los diferentes focos de la
sala.
LA DÉCADA DE LOS 90
A principios de esta década se produce una recuperación de las canciones no compuestas
exclusivamente para una película.
El punto de partida para algunos lo pone Prince con la película Batman (aunque algunas de las
canciones sí estaban compuestas expresamente para la película)
De todas formas la música original compuesta para una película no decae; al contrario, además de
los tradicionales como John Williams, Jerry Goldsmith (Instinto básico), John Barry (Bailando con
lobos), James Horner (Braveheart, Titanic), otros autores fueron apareciendo.
James Horner ganó un Oscar en el año 1997 por la banda sonora de Titanic.
LA LLEGADA DEL NUEVO MILENIO

Entre los grandes compositores de bandas sonoras en esta época sigue destacando John Williams.
También y como autores de la música de grandes películas están Hans Zimmer (Gladiator), Howard
Shore (El señor de los anillos).
Star Wars: Episodio IV - Una Nueva Esperanza (1977) Trailer Doblado Latino (Rogue One) -
Star Wars: Episodio IV - Una Nueva Esperanza(1977) Trailer Doblado Latino (Rogue One)
Star Wars: Episodio IV - Una Nueva Esperanza (1997)- Trailer HD disponible en formato digital -
https://www.youtube.com/watch?v=beAH5vea99k
Trailer El Padrino realizado por Francisco D'Eramo - https://www.youtube.com/watch?

v=KCJoMZse6CA
El Padrino (1972) [trailer oficial] -
https://www.youtube.com/watch?v=gCVj1LeYnsc
COCO - Tráiler - https://www.youtube.com/watch?v=awzWdtCezDo

Recuérdame - Coco (HD) Miguel le canta a Coco - https://www.youtube.com/watch?v=_W-RPnIPRvs
Actividad:
Responde las cuatro preguntas que se desprenden del tema de la guía. Revisa
con atención los links con videos de YouTube
Responde las siguientes preguntas: (5 puntos cada pregunta)
1-¿Por qué se comenzó a utilizar música de fondo en el cine mudo? Explícalo con tus propias
palabras.
2- En el inicio del cine se utilizó fragmentos de música clásica para acompañar algunas escenas que
tenían una fuerte carga emocional. ¿Por qué se comenzó a utilizar música creada por compositores,
expresamente, para cada película?
3- Realiza un análisis comparativo en la evolución del sonido en las películas en las décadas 60-70-80 y
90. (No te enfoques sólo en la música, sino que más bien pon atención al sonido en general)
4.- A partir de diferentes escenas de cine del tipo:
● Dramático
● Bélico
● Romántico
● Cómico
Escoge un género de cine de los antes mencionados. Crea y describe una escena (de las 4
mencionadas) e indica que canción o música conocida por ti sería la apropiada para dar realce
emocional a tu narración.

Rúbrica Artes Musicales: Puntaje total 15 puntos.
Indicador 5 puntos 4 puntos 3 puntos 2 puntos 1 punto Pje.
Establece Establece
Establece
Importa con mediana con escasa Establece con
con claridad
ncia de claridad la claridad la poca claridad No establece la
la
la importancia importancia la importancia importancia de
importancia
utilizaci de la de la de la la utilización de
de la
ón de utilización de utilización utilización de música en el
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música música en el de música música en el cine mudo. No
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cine Da un mudo. Da da ejemplos ello.
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mudo ejemplo de un ejemplo de ello.
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Realiza un breve Realiza un
del análisis completo
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años 60-70- de los años años 60-70-80
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80 y 90. 60-70-80 y y 90.
80 y 90. y 90.
90.
Elige Escoge un Escoge un Escoge Escoge un No escoge

un tipo tipo de tipo de cine un tipo de tipo de cine un tipo de
de cine cine y y no cine y no y describe cine y no
y crea describe describe describe brevemente describe una
una brevement una una una escena, escena ni le
escena e una escena, escena y pero no le asigna una
asignán escena pero le no le asigna una música
dole asignándo asigna una asigna música
una
le una una
música música
música música apropiada apropiada
apropia apropiada
apropiada apropiada
da

Extra: Indicador “Sobresaliente” 5 puntos.

Se observa alguna característica “sobresaliente” que no es evaluada por esta rúbrica. Se reemplaza
por el indicador más descendido.
Tecnología:
7 avances técnicos que revolucionaron la historia del cine
La historia del cine está repleta de avances que han cambiado para siempre el séptimo arte,
tanto en su forma de producirlo como en la manera en la que el público lo ha disfrutado
Desde las primeras proyecciones de los hermanos Lumière hasta las modernas películas
creadas gracias a gráficos generados por ordenador, la industria no ha parado de innovar
para hacer mejores filmes. Estos han sido algunos de los avances técnicos que han
revolucionado la historia del cine.
1. LOS HERMANOS LUMIÈRE
Los inicios del séptimo arte no pueden entenderse sin la contribución de los hermanos
August y Louis Lumière. Estos pioneros, inventores del cinematógrafo, recrearon la ilusión
del movimiento. El objetivo no es otro que engañar a nuestra vista. Según la periodista
Yolima Andrea Díaz, el cine y sus avances técnicos tienen sus orígenes en representaciones
como “la cambra obscura” de mediados del siglo XVI, la “linterna mágica” del siglo XVII o el
cronofotógrafo portátil de Étienne Jules Marey. Pero la industria fue más allá de aquellas
técnicas rudimentarias que proyectaban imágenes en habitaciones oscuras, presentaban
fotografías transparentes fijas o movían bandas que visualizaban doce imágenes por
segundo.
El cinematógrafo de los hermanos Lumière se dio a conocer en un congreso científico
celebrado en marzo de 1895, aunque su presentación oficial fue el 28 de diciembre de ese
año en el Grand Café del Boulevard des Capucines de París. En este rincón francés, y para
sorpresa del público, proyectaron la llegada de un tren a la estación de Ciotat. Había nacido
oficialmente el séptimo arte.
Como explica el National Media Museum, los hermanos Lumière vieron pronto la oportunidad
comercial que tenían delante. Así fue como desarrollaron 450 cinematógrafos portátiles.
2. LA LUNA DE MÉLIÈS
Los hermanos Lumière inauguraron la historia del cine con la invención del cinematógrafo.
Pero la ilusión del movimiento, pieza clave del séptimo arte, también le debe mucho a otro
cineasta francés. Desde que Georges Méliès consiguió “incrustar” un cohete en la superficie
de la Luna en 1902, nada volvió a ser lo mismo.
El director francés utilizó la sobreimpresión de imágenes, los fundidos, las dobles
exposiciones y el uso de maquetas. Así fue como logró producir, a pesar de la precariedad
técnica de principios del siglo XX, la película Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune). 67
años antes de que la misión Apolo 11 pisara por primera vez el satélite, Méliès pudo “retratar”
el aterrizaje de una nave en el ojo de la Luna, una imagen célebre que caracteriza a la
primera gran película de ciencia ficción.
3. EL COLOR
En 1916, llegaría una de las técnicas más importantes para el séptimo arte. El Technicolor,
que permitió a los cineastas realizar películas en color. Un punto de inflexión fundamental
para la industria, que fue posible gracias a la introducción de un proceso químico fotográfico
que logró introducir el color en los fotogramas de las películas.
Gracias al hallazgo de Daniel Comstock y Burton Wescott, la compañía Technicolor
Corporation consiguió transformar el cine en blanco y negro en uno de color. Este
descubrimiento, basado en el sistema Kinemacolor, grababa las imágenes en dos
tonalidades (rojo y verde azulado) utilizando únicamente una lente. ¿Cómo lo hacía? Un
divisor de haz de luz y filtros de color facilitaba el proceso que, sin embargo, presentaba
numerosas dificultades para ser proyectado en las salas. Así quedó demostrado con el
estreno de The Gulf Between, en 1917. Y es que el proyeccionista, debido a la novedad del
proceso, no fue capaz de ajustar de forma adecuada la máquina y registrar correctamente los
dos colores en pantalla, afectando a la correcta visualización del filme.
La llegada de dos sistemas posteriores (denominados Proceso 2 o sistema “de dos tiras” y
Proceso 3) mejoraría la producción de películas en color. Pero fue el desarrollo de la cámara
de tres colores (Technicolor de tres tiras) la que revolucionaría técnicamente la industria.
Según escribieron David Bordwell, Janet Staiger y Kristin Thompson en The Classical
Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960, esta invención correspondió
a Comstock, Troland y Ball (graduados y estudiantes del MIT), mientras que se desarrolló
gracias a Kalmus. Un desarrollo que hizo que las películas en color experimentaran un
‘crecimiento imparable’ a partir de 1935.
4. EL SONIDO
La incorporación de fotogramas con color no fue la única revolución técnica que vivió el cine
entre los años veinte y los treinta. En 1927, Alan Crosland estrenó su película en blanco y
negro The Jazz Singer. Una obra en la que no se aprovechaban las ventajas del Technicolor,
pero sí se cambiaba un aspecto esencial para otro de nuestros sentidos. Pasamos del cine
mudo que caracterizó a Charles Chaplin a uno en el que los sonidos acompañaban a las
imágenes proyectadas.
El avance técnico que lo hizo posible fue el Vitaphone, como se remarca en Sesión continua.
Este sistema, auspiciado por Warner Bros y el estudio First National, permitía grabar bandas
sonoras y textos hablados en discos que luego se reproducen al mismo tiempo que la
película. Aunque precario, este dispositivo cambió por completo la industria, pero pronto fue
sustituido por Movietone, inventado por Lee de Forest y comercializado por Fox a partir de
1927 con la producción de Sunrise: A Song of Two Humans. Este segundo sistema permitía
grabar el audio directamente sobre la película, un logro que resultó ser un éxito hasta 1939
cuando, de nuevo, la innovación volvió a cambiar la industria con otro sistema implementado
por Edward C. Wente.
5. LA TELEVISIÓN
Dos décadas después de estas revoluciones tecnológicas, el cine se encontró frente a frente
con el que seguiría siendo su mayor competidor hasta la llegada de Internet: la televisión.
Para contrarrestar su popularidad, la Fox desarrolló un nuevo sistema de filmación conocido
como Cinemascope. Este método toma imágenes amplias que se consiguen al comprimir
una de tamaño normal dentro del cuadro estándar de 35 mm. El objetivo es alcanzar una
proporción entre 2,66 y 2,39 veces más ancha que alta, gracias al uso de lentes anamórficos
especiales, que se colocaban en las cámaras y en las máquinas de proyección. La
introducción del Cinemascope también inauguró una nueva época en el cine, caracterizada
por utilizar a partir de entonces formatos panorámicos, con sistemas similares como
Vistavision, Todd-AO, Panavisión, SuperScope y Technirama.
6. LA ANIMACIÓN
Si algo ha destacado en la innovación cinematográfica reciente ha sido, sin lugar a dudas, las
obras de animación. Y en estos avances, Disney ha jugado un papel clave. Con el estreno de
Steamboat Willie en 1927, Walt Disney inauguró la época dorada de los filmes animados, con
Mickey Mouse como gran protagonista y convirtiéndose en el estandarte de la multinacional
hasta nuestros días. El genio de la animación instauró una técnica que sería emulada por
muchos productores de su época. El método, conocido como sound cartoon, permitía
sincronizar los dibujos con sonidos, como se muestra a la perfección en la escena del humo
que salía del barco que manejaba un primigenio Mickey Mouse.
Fue el primero en dar importancia a la animación como potencia del sector cineasta, y como
tal quiso llegar mucho más lejos en las técnicas que se empleaban. La cámara multiplano,
desarrollada por Ub Iwerks e introducida también por Disney, permitió dotar a la animación
tradicional de unos innovadores, al menos en su momento, efectos tridimensionales. Este
tipo de cámara de vídeo usada en Blancanieves, el primer largometraje de la casa permitió
que las escenas de las películas fueran más realistas obteniendo por primera vez en la
historia una profundidad de campo en la animación.
7. LA ERA PIXAR
Pero si en algo ha destacado Disney, y posteriormente Pixar, es en la aplicación de gráficos
generados por ordenador. La primera obra en la que la compañía utilizó la computación fue
la famosa Beauty and the Beast. Entre los ejemplos de innovación técnica que se realizan en
Disney Research, los centros de investigación situados en Estados Unidos y Suiza destacan
el efecto humo, la reconstrucción del cabello y el pelo del rostro o la modelización de la
geometría facial.
Pixar, desde su nacimiento, también fue un símbolo del cine de animación con estrenos
como Toy Story, Monstruos SA o Cars. Sus creaciones e innovaciones se basaron en los
avances logrados en Westworld, una historia de ciencia ficción famosa por haber empleado
los primeros gráficos generados por ordenador. El impulso que le Steve Jobs (cofundador de
la empresa de animación) dio a la industria del cine fue de tal envergadura que, finalmente,
Disney acabó adquiriendo Pixar en 2006 por 7.400 millones de dólares.
Las dos empresas unían así sus fuerzas, una colaboración que había comenzado en el
desarrollo y la aplicación del sistema CAPS (Computer Animation Production System). Este
avance, conocido como software digital 2D, permitía colorear digitalmente las animaciones
dibujadas a mano. CAPS fue clave para la realización de Toy Story, la película dirigida por
John Lasseter que recibió un Premio Oscar en 1995.
No podríamos terminar sin mencionar el uso de los cromas, y pese a existir desde 1930 ha
sido en la era digital cuando esta técnica ha alcanzado su mayor exponente. El cine es, sin
duda, una forma de crear lo que no existe, en otras palabras, engañar a nuestro cerebro
consiguiendo escenas difíciles de rodar o paisajes imposibles de soñar con la imaginación.
En ese sentido, el croma permite captar de forma separada un fondo y un personaje u objeto,
para luego utilizar la animación en 3D, la digitalización de la imagen y los gráficos generados
por ordenador, tres avances técnicos que han permitido producir películas tan increíbles
como The Matrix, El señor de los anillos, 300 o Avatar.
En esta última cinta, el director James Cameron también empleó la conocida como
performance capture, con el fin de que los personajes “azules” mantuvieran la esencia de la
interpretación de los actores y las actrices de la obra. ¿El objetivo? Según el propio James
Cameron (en palabras para Blog de Cine), “la idea es que, al final, el público no sepa qué es
real y qué no, de todo lo que ha visto”. Una frase que resume también la finalidad de aplicar
avances técnicos por parte de la industria cinematográfica.
Y es que la innovación en esta industria no se detiene. Además del trabajo de compañías
como Pixar y Disney, ya se está preparando la nueva era del cine, la cual parece pasar por el
reconocimiento facial. Faceshift, adquirida recientemente por Apple, también está
introduciendo una serie de avances técnicos en este campo y que ya han sido empleados en
películas como las de la saga Star Wars. Mejoras que demuestran que la industria tiene la
fórmula I+D+i en su ADN, lo que ofrecerá nuevas posibilidades para estrenos del futuro.
Ángela Bernardo
https://www.bbvaopenmind.com/tecnologia/innovacion/7-avances-tecnicos-que-
revolucionaron-la-historia-del-cine/
Analiza los siguientes Trailers y responde.

v=KCJoMZse6CA

Recuérdame - Coco (HD) Miguel le canta a Coco - https://www.youtube.com/watch?v=_W-
RPnIPRvs
Responde las siguientes preguntas: (2 puntos cada pregunta)
1- ¿Cuál de los avances descritos en el texto están presentes en el trailer de la película Star Wars:
Episodio IV? Justificando su respuesta.
2- ¿Cuál de los avances descritos en el texto están presentes en el trailer de la película El Padrino?
Justificando su respuesta.
3- ¿Cuál de los avances descritos en el texto están presentes en el trailer de la película COCO?
Justificando su respuesta.
4- A partir del análisis de los trailers de la película Star Wars, ¿Cuáles son las principales
diferencias en innovaciones tecnológicas presentes en los trailers? (el primero estrenado en 1977 y
el segundo estrenado en 1997)
5- A partir del análisis de los trailers de las películas mencionadas anteriormente, ¿Cuál de los tres
trailer presenta mayores avances descritos en el texto? Justificando su respuesta
Rúbrica Tecnología: Puntaje total 10 puntos.
Pregunta 1
Logrado (2 puntos) Parcialmente logrado (1 No logrado (0 puntos)

puntos)
Identifica correctamente los Identifica parcialmente los No responde o no identifica

avances tecnológicos avances tecnológicos presentes correctamente los avances
presentes en el trailer de la en el trailer de la película Star tecnológicos presentes en
película Star Wars: Episodio Wars: Episodio IV. Justificando el trailer de la película Star
IV. Justificando su respuesta su respuesta mediante el Wars: Episodio IV.
mediante el análisis de los análisis de internet.
trailers
Pregunta 2

puntos)

presentes en el trailer de la en el trailer de la película El tecnológicos presentes en
película El Padrino. Padrino. Justificando su el trailer de la película El
Justificando su respuesta respuesta mediante el análisis Padrino.
mediante el análisis de los de internet.
trailers
Pregunta 3

puntos)

presentes en el trailer de la en el trailer de la película tecnológicos presentes en
película COCO. Justificando COCO. Justificando su el trailer de la película
su respuesta mediante el respuesta mediante el análisis COCO.
análisis de los trailers de internet.
Pregunta 4

puntos)
Identifica correctamente las Identifica parcialmente las No responde o no identifica

principales diferencias en principales diferencias en correctamente las
innovaciones tecnológicas innovaciones tecnológicas principales diferencias en
presentes en los trailers Star presentes en los trailers Star innovaciones tecnológicas
Wars. Justificando su Wars. Justificando su respuesta presentes en los trailers
respuesta mediante el análisis mediante el análisis de internet. Star Wars.
de los trailers
Pregunta 5

puntos)
Identifica correctamente que Identifica parcialmente que No responde o no identifica

trailer de las películas Star trailer de las películas Star correctamente que trailer de
Wars, El Padrino y COCO Wars, El Padrino y COCO las películas Star Wars, El
presenta más avances presenta más avances Padrino y COCO presenta
tecnológicos en comparación tecnológicos en comparación más avances tecnológicos
con el resto. Justificando su con el resto. Justificando su en comparación con el
respuesta mediante el análisis respuesta mediante el análisis resto.
de los trailers de internet.
Artes Visuales:
LA FOTOGRAFÍA
La fotografía se ha utilizado desde su invención para documentar lo que está pasando

simplemente mostrar algo tal cual es; siendo su único propósito compartir su propia visión
del mundo, sentimientos, ideas y pensamientos.

¿Qué es la fotografía?
La fotografía (de foto- y -grafía) es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas
debido a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes, capturarlas y plasmarlas
bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales
electrónicas.
“Es una técnica y una forma de arte que consiste en capturar imágenes empleando para
ello la luz, proyectándola y fijándose en forma de imágenes sobre un medio sensible (físico
o digital)”.
La fotografía ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde sus rudimentarios inicios

hasta la fotografía digital actual. ... La fotografía ha sido utilizada como apoyo de diversas
disciplinas. El arte, la ciencia o la industria se han beneficiado de este invento
¿Qué características tiene la fotografía?

La fotografía es el antecedente del cine, así que posee sus propias características: Es
estática. Al igual que el cine, se puede dar en diferentes colores y tonalidades como blanco
y negro, color y sepia. ... La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no
serviría de nada fotografiar un objeto a oscuras.
Tipos de fotografías
En la actualidad se utilizan y se pueden identificar 6 tipos de fotografía, los más relevantes:
● Fotografía publicitaria: Es un tipo de imagen que se emplea para realizar promoción
a cierto producto o servicio. Es decir, mediante lo que se proyecta, se quiere atraer a
determinado tipo de audiencia y resulta clave para campañas publicitarias en las
calles, revistas y periódicos.
● Fotografía artística: Es el tipo de imagen que se emplea con el fin de causar algún
tipo de emoción en las personas, o sencillamente transmitir algún concepto o idea.
Su estilo tiene muy en cuenta la luz, el contraste, la perspectiva, el enfoque, la
profundidad, el color y otros cientos de detalles claves para causar impacto.
● Fotografía tipo foto secuencia: Es un conjunto de fotografías que se pueden unir

para representar el orden cronológico de un hecho. Por lo general se emplean para
transmitir una acción con un mensaje claro y artístico. La idea es percibir el avance
de las cosas foto tras foto.
● Fotografía periodística: Aquí se busca capturar personajes o hechos relevantes para

comunicar una noticia o para presentar una realidad importante. Se aplican no solo
para informar en medios de comunicación, sino para documentar la historia de la
sociedad.
Intentan retratar lo que está ocurriendo de la forma más fiel, por lo cual no admiten
modificaciones o alteraciones y el fotógrafo que toma la imagen, está llevándose un
trozo de realidad para compartirla con el mundo.
● Fotografía de paisaje: Como su nombre lo dice, son fotografías captan paisajes, bien
sean en la montaña, en el desierto, en la nieve, en el bosque o cualquier lugar.
Quien se especializa en este tipo de fotografía tiene que estar atento a la luz solar y
también de captar los fenómenos naturales que ocurran, que pueden ser la lluvia, un
arcoíris o un rayo de manera impactante.
● Retratos: Es la fotografía que intenta captar el rostro de uno o varios personajes, de

modo que se transmita una emoción o sentimiento a través de él.
¿Qué son los planos en la fotografía?
Los planos fotográficos es la proporción que tiene el objeto o sujeto dentro del encuadre, a
través de ellos podemos seleccionar que parte de todo lo que vemos aparecerá en
nuestras fotografías, este también nos da una proporción adecuada del sujeto dentro del
encuadre con la finalidad de conservar la estética visual
El plano general fotográfico es donde el sujeto ocupa claramente el centro de atención de

la imagen, si bien el entorno ofrece también una parte importante de la información del
conjunto. No se corta por ninguna parte e influye mucho la perspectiva usada
Actividad: Lee el texto, observa los siguientes videos y contesta las preguntas
Antes de revisar los videos musicales debes ver los siguientes videos que te entregaran
información importante:
Los planos fotográficos https://www.youtube.com/watch?

v=t1HFciSEXsg
El encuadre la primera decisión fotográfica

https://www.youtube.com/watch?v=28O34-O5ZD8

v=KCJoMZse6CA


Recuérdame - Coco (HD) Miguel le canta a Coco - https://www.youtube.com/watch?v=_W-
RPnIPRvs
Preguntas
1) ¿Qué planos de la fotografía puedes identificar, en las imágenes del tráilers “El padrino”,
como, por ejemplo: ¿Plano general, Plano medio, Plano detalle… etc.? (3 puntos)
2) ¿Qué planos de la fotografía puedes identificar, en las siguientes imágenes de la película

“Star Wars”, como, por ejemplo: ¿Plano general, Plano medio, Plano detalle...etc? (3
puntos)
3) ¿Qué planos de la fotografía puedes identificar en las siguientes imágenes de la película

“Coco”, como, por ejemplo: ¿Plano general, Plano medio, Plano detalle… etc.? (3 puntos)
4) A partir del texto referente a la fotografía, responder las siguientes preguntas:

a) ¿Cuál es el principal propósito de la fotografía? (3 puntos)
b)¿Cuáles son las 3 principales características de la fotografía? (3 puntos)
5) Identificar a qué tipo de fotografía corresponde cada una de las siguientes imágenes (3
puntos)
Artes visuales: Puntaje total 18 puntos.
Pregunta 1
Medianamente logrado (2
Logrado (3 puntos) No logrado (1 puntos)
punto)
Identifica por 2 o 1 de los

Identifica 3 de los planos
Identifica por lo menos 4 o más planos fotográficos del
fotográficos del trailer de la
de los planos fotográficos del trailer de la película “El
película “El Padrino”
trailer de la película “El Padrino” Padrino”
Pregunta 2
Logrado (3 puntos) Medianamente logrado (2 No logrado (1 puntos)
punto)
Identifica por lo menos 4 o más de Identifica por 2 o 1 de los

los planos fotográficos del trailer Identifica 3 de los planos
planos fotográficos del
de la película “Star War” fotográficos del trailer de la
trailer de la película “Star
película “Star War”
War”
Pregunta 3
punto)
Identifica por lo menos 4 o más de

los planos fotográficos del trailer Identifica 3 de los planos Identifica por 2 o 1 de los
de la película “Coco” fotográficos del trailer de la planos fotográficos del
película “Coco” trailer de la película “Coco”
Pregunta 4. Letra a.
punto)
En su respuesta no explica
Se refiere a los principales todos los aspectos
propósitos de la fotografía No logra identificar con total principales para explicar
presentes en el texto y logra claridad la información presente cuál es el principal
expresar con claridad lo en el texto. propósito de la fotografía o
expuesto. Explica de forma muy vaga
lo solicitado.
Pregunta 4. Letra b.
punto)
Es capaz de analizar e identificar Presenta dificultad, no logra Realiza una vaga análisis y
las principales características de identificar en su totalidad las no logra identificar las
principales características de la principales características
la fotografía al leer el texto.
fotografía. de la fotografía.
Pregunta 5
punto)
Identifica las 3 imágenes Identifica solo 2 de las Identifica solo 1 imagen

fotográficas correctamente imágenes fotográficas
Indicador “Sobresaliente” 3 puntos.
Se observa alguna característica “sobresaliente” que no es evaluada por esta rúbrica. Se

reemplaza por el indicador más descendido.

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Corporación Municipal de San Miguel

Liceo Betsabé Hormazábal de Alarcón

Departamento Artes y Tecnología

Fecha: 5 de noviembre Curso: 2do. medio Letra: A+B+C

● Disfrutar y valorar la diversidad en manifestaciones estéticas provenientes de múltiples

Puntaje Tecnología 10 puntos

Profesor Josué Espinoza jespinoza@educasanmiguel.cl

Para enviar la guía finalizada deben realizarlo al siguiente mail:

Historia de la música en el Cine

2º En el desarrollo de la película aparecían distintos tipos de escenas; escenas cómicas, dramáticas,

En un principio, para acompañar las proyecciones cinematográficas, se seleccionan fragmentos de

EL NACIMIENTO DEL CINE SONORO

LA LLEGADA DEL NUEVO MILENIO

Trailer El Padrino realizado por Francisco D'Eramo - https://www.youtube.com/watch?

COCO - Tráiler - https://www.youtube.com/watch?v=awzWdtCezDo

Responde las siguientes preguntas: (5 puntos cada pregunta)

4.- A partir de diferentes escenas de cine del tipo:

Indicador 5 puntos 4 puntos 3 puntos 2 puntos 1 punto Pje.

Elige Escoge un Escoge un Escoge Escoge un No escoge

7 avances técnicos que revolucionaron la historia del cine

Trailer El Padrino realizado por Francisco D'Eramo - https://www.youtube.com/watch?

COCO - Tráiler - https://www.youtube.com/watch?v=awzWdtCezDo

Responde las siguientes preguntas: (2 puntos cada pregunta)

Rúbrica Tecnología: Puntaje total 10 puntos.

Logrado (2 puntos) Parcialmente logrado (1 No logrado (0 puntos)

Identifica correctamente los Identifica parcialmente los No responde o no identifica

Logrado (2 puntos) Parcialmente logrado (1 No logrado (0 puntos)

Identifica correctamente los Identifica parcialmente los No responde o no identifica

Logrado (2 puntos) Parcialmente logrado (1 No logrado (0 puntos)

Identifica correctamente los Identifica parcialmente los No responde o no identifica

Logrado (2 puntos) Parcialmente logrado (1 No logrado (0 puntos)

Identifica correctamente las Identifica parcialmente las No responde o no identifica

Logrado (2 puntos) Parcialmente logrado (1 No logrado (0 puntos)

Identifica correctamente que Identifica parcialmente que No responde o no identifica

La fotografía se ha utilizado desde su invención para documentar lo que está pasando

del mundo, sentimientos, ideas y pensamientos.

La fotografía ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde sus rudimentarios inicios

¿Qué características tiene la fotografía?

● Fotografía tipo foto secuencia: Es un conjunto de fotografías que se pueden unir

● Fotografía periodística: Aquí se busca capturar personajes o hechos relevantes para

● Retratos: Es la fotografía que intenta captar el rostro de uno o varios personajes, de

¿Qué son los planos en la fotografía?

El plano general fotográfico es donde el sujeto ocupa claramente el centro de atención de

conjunto. No se corta por ninguna parte e influye mucho la perspectiva usada

Los planos fotográficos https://www.youtube.com/watch?

El encuadre la primera decisión fotográfica

Trailer El Padrino realizado por Francisco D'Eramo - https://www.youtube.com/watch?

El Padrino (1972) [trailer oficial] -

COCO - Tráiler - https://www.youtube.com/watch?v=awzWdtCezDo

2) ¿Qué planos de la fotografía puedes identificar, en las siguientes imágenes de la película

3) ¿Qué planos de la fotografía puedes identificar en las siguientes imágenes de la película

4) A partir del texto referente a la fotografía, responder las siguientes preguntas:

b)¿Cuáles son las 3 principales características de la fotografía? (3 puntos)

Artes visuales: Puntaje total 18 puntos.

Identifica por 2 o 1 de los

Identifica por lo menos 4 o más de Identifica por 2 o 1 de los

Identifica por lo menos 4 o más de

Identifica las 3 imágenes Identifica solo 2 de las Identifica solo 1 imagen

Indicador “Sobresaliente” 3 puntos.

Se observa alguna característica “sobresaliente” que no es evaluada por esta rúbrica. Se

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