EL PROFESOR DE PERSA SCREENBOX

Ficha núm. 2.354

T.O.: PERSIAN LESSONS
NACIONALIDAD: ALEMANIA-RUSIA
Estreno Screenbox: 22-01-2.021
DURACIÓN: 127’
Estreno España: 22-01-2.021
AÑO: 2.019

WWW.SCREENBOX.CAT TEL: 630 743 981 PI I MARGALL, 26. LLEIDA

FICHA ARTÍSTICA judío, sino persa. Gracias a esta ar-

Gilles: Nahuel Pérez Biscayart
Klaus Koch: Lars Eidinger
Max: Jonas Nay
Paul: David Schütter
Camp Commandant: Alexander
Beyer
FICHA TÉCNICA
Director: Vadim Perelman
Guion: Ilja Zofin
Productores: Ilya Stewart,
Murad Osmann, Pavel Buria,
Ilja Zofin, Vadim Perelman,
Timur Bekmambetov,
Rauf Atamalibekov
Música: Evgueni Galperine,
Sacha Galperine
Fotografía: Vladislav Opelyants
Montaje: Vessela Martschewski,
Thibault Hague
SINOPSIS
Francia, 1942. Gilles es arrestado
por soldados de las SS junto con
otros judíos y enviado a un campo
de concentración en Alemania.
Allí consigue evitar la ejecución
al jurar a los guardias que no es
timaña, Gilles consigue mantenerse
con vida, pero tendrá que enseñar
un idioma que no conoce al oficial
del campo. Al tiempo que una gran
amistad crece entre ellos, las sos-
pechas de los soldados no tardarán
en aparecer.
FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR:
VADIM PERELMAN (Kiev,
Ucrania, 1.963)
-El Profesor de Persa (2.019)
-Kupi Menya (2.018)
-Yolki 5 (2.016)
-La Vida Ante Sus Ojos (2.007)
-Casa de Arena y Niebla (2.003)
PREMIOS Y PRESENCIA EN
FESTIVALES (selección)
-Festival de Cine de Valladolid -
Seminci: Premio al Mejor Montaje
(2.020)
-Festival de Sevilla: Gran Premio
del Público a la Mejor Película de la
Selección EFA (2.020)
-Transatlantyk Festival - Lodz: Pre-
mio a la Mejor Película (2.020)
-Sección Oficial: Beijing Internatio-
nal Film Festival (2.020)

ENTREVISTA CON EL DIRECTOR
¿Qué te llevó hasta esta historia? ¿Cómo la descubriste?
La primera vez que oí hablar de “El Profesor de Persa” fue
al productor Timur Bekmambetov, mientras me enseñaba
sus futuros proyectos. Me enamoré inmediatamente de
ese en concreto. Me impresionó y me inspiró. Enseguida
me di cuenta del potencial de la historia y del efecto que
podría tener sobre el público, y pensé: «Este proyecto es
magnífico. ¡Tengo que participar!».
¿Está basada en una historia real?
La película se basa en un breve relato escrito por
Wolfgang Kohlhaase, llamado “Invención de un Lenguaje”.
Dicho esto, hay miles de historias similares de gente que
sobrevivió gracias al ingenio y la astucia. Me gusta pensar
que “El Profesor de Persa” es una recopilación de todas
ellas. De hecho, un amigo de Wolfgang Kohlhaase le contó,
años después de la guerra, una historia parecida, aunque
solo en ciertas partes. Los detalles de la adaptación de
Kohlhaase eran totalmente distintos. Hay historias que
solo se parecen en una cosa: son abrumadoras. En este
caso, porque los protagonistas necesitaron coraje, suerte,
astucia y la ayuda de otras personas para escapar de
la implacable amenaza de los fascistas alemanes y sus
simpatizantes.
¿Qué nivel de realismo querías que alcanzara la película
y qué tipo de investigación requirió? Por ejemplo, ¿cómo
recreaste los campos?
Quería que la película fuese muy realista. Por eso, llevamos
a cabo una investigación exhaustiva para saber cómo eran
los campos de tránsito, cuánto tiempo pasaban allí los
presos… Nos inspiramos en un campo llamado Natzweiler
Struthof, situado entre Francia y Alemania, al noreste de
Francia. También añadimos una selección de elementos
de otros campos. Por ejemplo, las puertas principales de
la película son de Buchenwald. Recreamos nuestro campo
de tránsito basándonos en fotografías y en metraje de
vídeos que encontramos. Intentamos que fuera lo más
riguroso y auténtico posible.
¿Qué te hizo elegir a Lars Eidinger y a Nahuel Pérez
Biscayart para los papeles protagonistas? Sobre todo
a Nahuel, cuyo papel es totalmente distinto a otros
anteriores.
Ambos, Lars y Nahuel, son actores excepcionales. Tenían
experiencia en otras películas. Eran maravillosos y
perfectos para el papel. Eran la opción principal desde el
principio. No concebía a nadie más interpretando a Koch
y Gilles. Y si lo pienso ahora, menos: es imposible. Lars y
Nahuel se metieron en sus personajes, los encarnaron. Me
alegra que Nahuel aceptara el papel. ¡El cambio siempre
es bueno! Confiaba en él, aunque nunca hubiese hecho
nada así.
¿Cómo se prepararon los actores para interpretar a los
personajes? Por ejemplo, ¿Nahuel hablaba alemán?
Sí, claro, tuvieron que prepararse mucho para la película.
Lars Eidinger y Alexander Beyer (que interpreta al
coronel) sabían mucho sobre la historia de los campos de
concentración. Nahuel habla alemán, italiano, español y
francés, lo que nos facilitó el trabajo, ya que su personaje
era bilingüe. La lengua materna de Nahuel es el español
porque es argentino. Era increíble: la forma en que se
quedaba con la lengua y la pronunciación era de otro
mundo. Se le daba muy bien el alemán, mis amigos y
compañeros alemanes estaban impresionados. Se podría
decir que tiene un don para los idiomas. Contamos con
la ayuda de un asesor histórico, Jörg Müllner, que estuvo
muy pendiente de que los actores alemanes actuaran y se
comportaran como lo hacían los nazis.
Un tema importante de la película es la memoria, sobre todo
en la primera y en la última escena: memorizar un idioma,
y el papel del lenguaje en la memoria, especialmente por
la destrucción de pruebas antes de que acabara la guerra.
¿Puedes hablarnos del tema?
Tienes razón. La memoria es uno de los temas clave de la
película, junto con la inventiva. Creo que la astucia humana
y el instinto de supervivencia humano es fascinante. Esto se
refleja en el guion. La historia da un giro inesperado cuando,
al transformar los nombres de los prisioneros en un idioma,
Gilles los inmortaliza. Muchas personas desaparecieron
por la guerra y siguen siendo anónimos porque los nazis
quemaron todos los archivos y los registros.
La película también trata la relación entre el idioma y la
migración. Tú tuviste que aprender inglés antes de emigrar
a Canadá. ¿Qué supuso para ti aprender esa lengua nueva
y por qué es importante para la historia?
Podríamos decir que la película solo trata la migración en el
caso del capitán Koch, ya que su gran sueño es marcharse
a Irán y abrir un restaurante alemán. Se da cuenta de que
necesita aprender el idioma nacional para sobrevivir y ser
independiente en ese país. Tiene que encajar y adaptarse,
pero, además, tiene que perder el acento.
La película retrata una relación compleja e incómoda,
basada en intereses mutuos, pero que a veces va más allá:
¿qué quisiste mostrar con esto?
Creo que quería mostrar que todos somos humanos capaces
de amar, pero también de hacer cosas horribles como esos
crímenes de odio. No existe nadie totalmente bueno ni
totalmente malo. Todos estamos en un punto medio. Intento
ver a mis personajes desde diferentes perspectivas y
conocer sus luces y sus sombras. Quería mostrar la evolución
de Koch: aprende a comunicar, en un farsi inventado, cosas
que jamás podría decir en alemán, que son tabú. No es
coincidencia que, cuando Gilles le pregunta: «¿Quién eres?»
en pseudofarsi, este no responda: «El capitán Koch», sino:
«Klaus Koch». Me fascinó representar el crecimiento de una
persona, su humanización y hacerlo capaz de alcanzar y
mostrar, con su nuevo idioma, partes de sí mismo que tenía
que ocultar en alemán.
Has conseguido que el espectador empatice con todos los
personajes de la película, y sobre todo, con el oficial que
quiere aprender persa. ¿Cómo lo has logrado? ¿Es algo
importante para ti?
Por supuesto, muy importante. Intento hacerlo en todas
mis películas. Trato de crear personajes dignos de empatía.
¿Que cómo lo he conseguido? Creo que humanizándolos.
Hay películas en las que los nazis parecen robots, unos
personajes unidimensionales malvados, espantosos y
autómatas, que solo gritan y corren. No debemos olvidar
que también eran personas. Eran amados y sentían celos y
miedo. Eran humanos, lo que, en cierto modo, hace que sus
actos sean aún más horribles.
Se han hecho muchas películas sobre la Segunda Guerra
Mundial. ¿Te has inspirado en alguna película o en algún
director? ¿Cómo intentaste diferenciar esta película de
otras sobre esa época?
La verdad es que no me he inspirado en ninguna película
ni en ningún director. Es una historia única, que se adaptó
en un guion también único y que yo he tenido la suerte de
poder plasmar en una película única.
Al ver la película, nos viene a la mente el libro de Victor
Klemperer, “La Lengua del Tercer Reich”. ¿Sirvió el
discurso político contemporáneo como inspiración para la
historia?
No, para nada. De hecho, no conocía el libro hasta que leí
esta pregunta, y me ha encantado, así que gracias por la
recomendación.
ENTREVISTA CON NAHUEL PÉREZ BISCAYART
(publicada por José M. Romero en cadenaser.com)
De pequeñas historias surgen grandes relatos. El llamado cine
del Holocausto, fuente inagotable de retratos de la barbarie,
lo ha explorado desde múltiples vías. Hay clásicos como
“La Lista de Schindler” o “La Vida Es Bella” y propuestas
más radicales, como “El Hijo de Saúl”. El director de origen
ucraniano Vadim Perelman bebe del academicismo de las
primeras.
Basado en un breve relato titulado “Invención del Lenguaje”
(de Wolfang Kholhaasse), El profesor de persa explota la
tensión y el suspense con la historia de un joven judío que
se hace pasar por persa en un campo de concentración. Ese
joven impostor es Nahuel Pérez Biscayart, actor argentino
que se rifa el cine europeo tras su trabajo en “120 Pulsaciones
Por Minuto”. Habla francés, inglés, y en la película lo hace
en alemán y en un idioma inventado para seguir con vida.
“El personaje está constantemente en tensión y miedo, me
parecía una energía interesante de explorar, nunca había
actuado en una peli de suspense o terror que pudiera
parecerse a eso. Y si bien no es de terror, había una tensión
constante que me interesaba explorar, ver cómo actuar el
miedo y esa tensión que produce el riesgo de morir”, explica
en conversación con El Cine en la SER.
Su salvación pasa por enseñar farsi a un oficial del campo
que sueña con montar un restaurante en Irán. El alemán Lars
Eidinger interpreta a ese gerifalte nazi que sospecha que
es víctima de un engaño. Esas dudas se irán despejando
gracias al talento y la astucia del joven Gilles, que mientras
cocina o completa el libro de registro va memorizando las
palabras que se ha ido inventando. Y de entre la oscuridad
de la violencia emerge una fábula sobre el poder del lenguaje
y la comunicación. “La película propone que a través de
un idioma inventado -que también podríamos trasladar
al arte, a la cultura, a la poesía, al amor…- dos personajes
cuyo vínculo es improbable, a priori imposible, se vuelva
posible. Todo en el marco de un personaje que hace todo
por sobrevivir y que no lo descubran, no es un intercambio
franco, hay intereses detrás, pero, sin embargo, ese idioma
abre lugares entre estos dos personajes”, añade.
El director de “Casa de Arena y Niebla” humaniza al oficial
germano sin mirar para otro lado, muestra las atrocidades y
no justifica su comportamiento, e inexplicablemente surgen
momentos cómicos, no buscados según los protagonistas,
que aligeran la intensidad dramática. “Es muy loco. De
hecho, lo descubrimos en la Berlinale cuando mostramos
la película por primera vez. La gente se estaba riendo de
algunas situaciones, lo que uno hubiera pensado que era
imposible. Holocausto, Segunda Guerra Mundial, nazismo,
prisioneros, muerte… uno hubiera pensado que aquí no
hay lugar para la risa. No sabría decirte si es humor, no
lo abordamos desde ese punto, tiene que ver con que la
situación es tan tensa y tan fuerte y que hay una parte
del público pensando en ese idiota que se está comiendo
esa gran mentira, una especie de placer de ver a ese nazi
embaucado por este joven astuto”.
El resultado es un drama clásico que se apoya en la
cuidada recreación de los campos de concentración y en
las interpretaciones de sus protagonistas. La imponente
presencia física de Lars Eidinger contrasta con la fragilidad
y el ingenio de Biscayart, que cree que este tipo de historias
siguen dialogando con nuestro presente. “Estamos a un
dedo de volver a acometer atrocidades que parecían
de otra época, superadas, que ya habían sido digeridas,
transformadas y evolucionadas en otra cosa. Estamos muy
lejos de haber alcanzado la emancipación, no estaremos
en un periodo colonial, pero sí en un periodo neocolonial
en el cual los capitales se mueven libremente por todo el
mundo pero los cuerpos y las personas están totalmente
condenadas a sus espacios. Y los que osan escaparse, lo
hacen a costa de vivir epopeyas trágicas que frecuentan
situaciones de miedo y muerte constantes”, concluye el
joven actor. El -falso- profesor de persa es un homenaje a
las víctimas y una reivindicación de la memoria histórica en
tiempos de zozobra y ultraderecha.
Distribuidora: Avalon