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Secundaria

Educación
Musical

EDUCACION SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA

 PARTICIPANTES DE LA ELABORACION DEL TEXTO DIDACTIZADO DE LA ESPECIALIDAD DE
EDUCACION MUSICAL

LIC. ALAN CIRO SANABRIA JIMENEZ

LIC. AMILCAR ESPADA ORDOÑEZ
LIC. JHOVANA JHOSELIN CUTILE HUANCA
LIC. ADALID SANGUEZA ORIHUELA
LIC. VLADIMIR MARIO QUISPE INCA
LIC. SORAIDA SANABRIA
LIC. JHOINNY SALVATIERRA
LIC. CORANIA
LIC. ADELA QUISPE
LIC. DIEGO GANDARILLAS MORA
LIC. ABEL BRAÑEZ
LIC.EDGAR CACERES
LIC. SARA ELIANA BALDIVIESO OJEDA
LIC. MIGUEL ANJEL BOLIVAR SILISQUE
LIC. JONAS CHOQUE MAMANI
LIC. JUAN CARLOS CONDORI TORREZ
LIC. JHONNY BURGOA GARCIA
LIC. FREDDY PIZARRO
LIC. WILLANS JUAN IGNACIO NINA
LIC. JHONNYMONTALVO VILLCA
LIC. GIL NAPOLES VARGAS CABRERA

2
 PRESENTACION

Los maestros entendemos que la educación musical comprende la formación integral que desarrolla la sensibilidad artística y
estética, la creatividad y las diferentes habilidades y prácticas de ejecución e interpretación de la música en medio del fortalecimiento
de todas las dimensiones de las y los estudiantes.

De ese modo y de acuerdo al Modelo Educativo este módulo hace inca pié en la diversidad cultural de nuestro país, lo cual fomenta
los valores sociocomunitarios que promueven, a su vez, actividades culturales y artísticas música, en tal sentido, cumple una función
educativa importante. Con base en estos importantes criterios y la realización de las orientaciones metodológicas (practica, teoría,
valoración y producción), presentamos un material actualizado para trabajar desde la diversidad y riqueza cultural de nuestro país,
que nos permitirá avanzar los contenidos y actividades a fin de propiciar dichos valores.

Para ello nuestro MODULO DIDACTIZADO 1 hace en principio un recorrido por la entonación de himnos y marchas según
calendario cívico, instrumentos musicales originarios clasificación y características, repertorio de canciones en lengua originaria de la
región y/o contexto, figuras silencios y sus valores, los parámetros del sonido: altura duración intensidad y timbre en el instrumento
musical, practica instrumental en base a la lectura rítmica- melódica con expresión corporal, ejercicios de lectura rítmica percusiva
en compases de los géneros musicales más utilizado en el contexto, intensificación de la lectura musical.

En teoría musical se desarrollan los fundamentos teóricos en cuanto a escritura y lectura musicales, tomando en cuenta las diversas
realidades del contexto, la educación vocal con ejercicios prácticos que ayuden a la correcta relajación, respiración y vocalización;
la educación rítmica refuerza las actividades musicales de canto, danza y ejecución de instrumentos y por último se sugiere la
audición de géneros musicales nacionales.

3
 ORIENTACIONES PARA EL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
PRIMERO DE SECUNDARIA
La educación tiene el objetivo general de propiciar el desarrollo adecuado de los estudiantes a fin de que puedan desenvolverse en la
sociedad, promoviendo en los seres humanos la práctica de la musica, fortaleciendo los conocimientos y desarrollode habilidades en la
musica.
El aprendizaje resulta ser innato en el ser humano, por ello los procesos educativos tienen eficacia en su ejecución, únicamente se requiere
que el estudiante tenga motivación y responsabilidad Para con su propio desarrollo personal, el presente módulo de aprendizaje está
dirigido a todos los estudiantes Como una alternativa más, para continuar la gestión escolar de forma productiva debido a la crisis existente
por la emergencia sanitaria.

Estimado estudiante, las siguientes actividades de trabajo se realizaron con el objetivo

de continuar con el desarrollo educativo en casa, para lograr este objetivo debe seguir
las siguientes orientaciones:
Efectuar y demostrar tu aprendizaje de manera certera, mediante la resolución de
preguntas complementarias, consignas o actividades de trabajo, ordenación de
conceptos, entre otros.

Actividad N° 2. Cada actividad del texto será evaluada por su elaboración, pues 4
tiene un propósito teórico como práctico, para luego efectuar su demostración ya
sea escrita como la interpretación vocal e instrumental, mediante diferentes
 INDICE

PRIMER TRIMESTRE
1 Entonacion de himnos y marchas según calendario cívico………………………………………………………………………………………………………………………………………6 .
2 Instrumentos musicales originarios clasificacion características…………………………………………………………………………………………………………………………………9
SEGUNDO TRIMESTRE
3 Repertorio de canciones en lengua originaria de la region y/o contexto ………………………………………………………………………………………………………………………12
4 Figuras silencios y sus valores ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..15
TERCER TRIMESTRE
5 Los parametros del sonido: altura, duracion, intensidad y timbre en el instrumento musical………………………………………………………………………………………………..18
6 Practica instrumental enbase a la lectura ritmica-melodica con expresion corporal ………………………………………………………………………………………………………….20
7 Ejercicios de lectura ritmica percusiva en compaces de los generos musicales ……………………………………………………………………………………………………………..22
8 Intensificacion de la lectura musical…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………25
BIBLIOGRAFIA ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….29

5
 al igual que el oído para saber cuándo una nota está afinada o no, por lo cual, la mayoría de las veces, no hace falta
TEMA N° 1 más entrenamiento al respecto.

Se dice que la afinación está en nuestra mente antes que en nuestra voz porque obedece a un reconocimiento, a un
proceso de aprendizaje, constancia y entrenamiento. Con la ayuda del “oído” y la memoria auditiva iremos
perfeccionando la entonación, el cual no depende totalmente del reconocimiento auditivo de las notas, sino que
ENTONACION DE HIMNOS Y MARCHAS SEGÚN EL también de evitar producir tensiones en las cuerdas vocales para que éstas se estiren adecuadamente y lleguen al
tono deseado. Recordemos que entre más estiradas se encuentren las cuerdas vocales más agudo es el sonido, por
CALENDARIO CIVICO lo cual no debemos forzar el aparato fonador

RALIICE UN BREBE RESUMEN DE LA ENTONACION

-
OBJETIVO HOLISTICO:
Fortalecemos valores y expresiones musicales de cada región, a través del
análisis de himnos y marchas, realizando las actividades didácticas que
presenta el modulo, para el fortalecimiento d la identidad cultural musical en
su cotidiano vivir.

PRACTICA:

Responde: ¿Qué son himnos y marchas?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………… CONCEPTO DE HIMNO

TEORIA: Un himno, es un canto o un texto lírico que expresa sentimientos positivos, de alegría y celebración.

CONCEPTO DE ENTONACION
La entonación de la voz se refiere a la precisión del sonido, el equilibrio natural entre la respiración, el apoyo y la
voz. Este equilibrio suele ser natural cuando contamos con cortos años de vida, pero a medida que crecemos
adquirimos malos hábitos que producen tensiones en la respiración y en la voz.La afinación es uno de los elementos
más sensibles en el proceso de entonación, es la sintonía con una frecuencia de referencia y requiere entrenamiento
auditivo. Aunque si se ha comenzado a cantar desde una edad temprana lo más seguro es que la voz esté entrenada,
Un himno puede estar dedicado a dioses, un santo, un héroe o a una persona célebre. También puede estar
dedicado a celebrar una victoria u otro suceso memorable o a expresar júbilo o entusiasmo, en cuyo caso conviene
mejor llamarlo oda. Asimismo puede ser una composición musical que identifica a una colectividad, una región, un
pueblo o una nación y que une a quienes la interpretan. Estos últimos himnos suelen ser, o bien marchas, o
bien poemas líricos.

6
 T A M B O R M O H O S E Ñ W Q

T A O V O I A A J U I L D G Q

Y A P H F E E E A S H F E Y I

CONCEPTO DE MARCHA

La marcha es una composición instrumental destinada a marcar el paso reglamentario de la tropa o de un cortejo en
ciertas solemnidades. Es por tanto su origen principalmente militar. Concretamente, la música para marcha es una
ornamentación de un ritmo de tambor repetido y regular

TIPOS DE MARCHAS: En la cual tenemos los siguientes.

a) MARCHA FUNEBRE, con andar lento

b) MARCHA MILITAR
c) MARCHA PROCESIONAL
d) MARCHA NUPCIAL, con aire solemne.
EN LA SIGUIENTE ACTIVIDAD ENCUENTRE HIMNOS QUE SE ENTONAN EN BOLIVIA:
e) MARCHA REDOBLADA, pasodoble
(MAESTRO, MADRE.NACIONAL, MAR, AVAROA, BANDERA, POTOSI, SUCRE. f) MARCHA CIRCENSE a paso rápido

B O E B O K H A N T U U N N W
REALIZE UN GRAFICO DE UNA MARCHA MILITAR
O O R F G S T Y A G G V N K B

M T D M B O S U C R E V O A A

B T A V F F A E I D E D I O N

O E M C G P O T O S I A C I D

T D R A C A J A N A N C A R E

U F R A E M J K A A I O O A R

N C T A M S O R L E P U C A A

D C T A F O T F G F F O L L I

I C A H J R R R R A E O I L I

Q C C A J I T A O H A P A C A

A V A R O A M A A H A P O C A CONCEPTO DE CIVISMO

7
Comportamiento de la persona que cumple con sus deberes de ciudadano, respeta las leyes y contribuye así al
funcionamiento correcto de la sociedad y al bienestar de los demás miembros de la comunidad.
EVALUACION:

DESARROLLE UN ESQUEMA DE TEMA DESARROLADO

VALORACION:

MENSIONE QUE INSTRUMENTOS MUSICALES SE USAN EN SU COMUNIDAD.

PRODUCCION;

ESCRIBA UNA CANCION MUSICAL DE SU CONTEXTO

8
 TEMA N° 2
TEORIA.- Estamos en el país que más representa la cultura tradicional; concepto y de la colosal tradición
ancestral, existen infinidad de instrumentos musicales originarios de Bolivia los cuales mencionaremos a
INSTRUMENTOS MUSICALES ORIGINARIOS DE BOLIVIA continuación:

EL CHARANGO

OJTETIVO HOLISTICO: Es quizá, uno de los instrumentos musicales de Bolivia más característicos, cuyo término deriva etimológicamente
de la palabra quechua “chajhuancu” (bullicioso)
Desarrollamos y valoremos las identidades culturales, a partir de los instrumentos
Se trata de un útil musical de la época hispánica y de la
musicales originarios de Bolivia, realizando diferentes actividades didácticas que
familia de los laudes con mango, siendo el resultado de
presenta este módulo, para fortalecer nuestra identidad cultural y musical en su diario una evolución singular que los indígenas bolivianos
vivir hicieron de la tradicional guitarra española.

Nació en época de la explotación minera que se hacía

 PRACTICA en Potosí, siendo, en génesis, originaria de ese
departamento, junto con Chuquisaca. Dependiendo de
DESCRIBA QUE INSTRUMENTOS MUSICALES CONOCES DE TU CONTEXTO las zonas se hace con unos u otros materiales, con
predominio de la madera, pero llegándose a fabricar,
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------ incluso, con caparazones de quirquincho.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- AYKH
ORA

Carac
• 1 EL CHARANGO terístico de la zona de los Andes, está fabricado con una caña de
bambú que supera el metro de longitud y los cuatro centímetros
• 2 AYKHORI de diámetro y unida a otra de menor dimensión que se adhiere a
la primera en su parte superior, para, de esta forma, ser sopladas
• 3 ERKE ambas con el propio emboquille que da la caña y produciendo
en sonido singular que en muchas ocasiones se asocia a
• 4 CHARKHA temáticas sórdidas.
• 5 KHOANA
ERKE
• 6 JULAJULA
Característico del
• 7 PINQUILLO departamento de Tarija y, por proximidad geográfica, del norte de Argentina;
se trata de un instrumento de viento, como el anterior, que consta de cuerno
• 8 QUENA de res que se emboquilla en la parte más estrecha de éste.

• 9 ZAMPOÑA Danza Pujllay, Bolivia

• 10 SIKU Provoca un sonido de cierta similitud al Aykhori, siendo una melodía áspera.

9
CHARKHA ZAMPOÑA

Es fundamental tener en cuenta que para la fabricación de todos los instrumentos de la relación se han usado Quizá el más afamado de cuantos instrumentos hay en esta relación. Al igual que
tradicionalmente materiales de lo más variopinto como las citadas cañas, piedras, los también aludidos caparazones muchos de los de la lista es de origen andino y se compone de varios canutos de
de animales, moluscos, huesos o, como este caso, tripas de gato; y es que esta flauta encorvada esta caña dispuestos de forma paralela y solidarizada entre sí, con diferentes
manufacturada en base a una caña que se rodea de anillos hechos vísceras de gato dispuestos en filos hilos, como sonoridades que le dan los distintos tamaños y longitudes de cada uno de los
si fueran cuerdas. Es de origen andino y produce una melodía cálida, ideal tubitos. Zampoña, uno de los Instrumentos Musicales de Bolivia más Conocidos
para música ligera.
SIKU
KHOANA
Que en realidad es una variedad de zampoña y, siguiendo
Instrumento de viento de la familia de las flautas y fabricado exclusivamente con la propia argumentación del anterior
en madera, con un interior totalmente hueco y compuesto por seis agujeros instrumento, sirve para una expresión musical
que sirven para ejecutar líneas melódicas alegres y livianas. primordialmente étnica y muy vinculada a culturas como la Tiahuanacota.

JULAJULA Se trata de un aparejo musical comunitario fabricado con arcilla, piedra, hueso, metal o
madera, siempre vinculada ésta a la época y a la zona. Existen muchas variedades de Siku
Conocido como el instrumento del diablo, por el sonido tétrico que ofrece y de dependiendo, fundamentalmente, de sus dimensiones.
cierto parecido al del Aykhori.

También está fabricado con cañas bambuesas, con un número diferente

dependiendo de la zona (tres o cuatro) y dispuestas de forma paralela,
cuyo sonido se produce soplando sobre las diferentes cañas, de longitudes
diferentes y con cavidades sonaras distintas que le dan múltiples tonalidades.
PINQUILLO
CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES ORIGINARIOS
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los instrumentos
musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda,
percusión y los instrumentos eléctricos (.

Igualmente parecido a la flauta y fabricado, también, con caña. Usado en la

zona andina boliviana y de ese mismo origen.
Un instrumento derivado de éste es el pincollo, que tiene la rareza de estar hecho con hueso, aunque, en esencia, es
igual al pinquillo. Tiene un origen aimara antiquísimo y muchos indígenas en la actualidad lo portan habitualmente
ceñido a su faja.
Pinquillo, uno de los Instrumentos Musicales de Bolivia
QUENA Se trata de una flauta de gran longitud, en torno a medio metro, y
que tiene, también, origen aimara. Está compuesta de seis agujeros
delanteros y de uno trasero, siendo apropiado para el toque musical cálido
y al compás de otras dos, formando un trío melodioso.
LA CLASIFICACIÓN MÁS USADA DE MANERA CONVENCIONAL ES LA DE VIENTO,
CUERDA Y PERCUSIÓN
• Viento: saxofón, flauta, clarinete, trompeta, oboe, etc.
• Cuerda: guitarra, arpa, violín, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.
• Percusión: timbal, tambor, platillos, bombo etc.
• Instrumentos eléctricos: bajo eléctrico, guitarra eléctrica, theremín,
sintetizador, etc.
VALORACION:

Valoración sobre la importancia de los instrumentos musicales.

10
PRODUCCION:

Realice un esquema del tema desarrollado.

VOCABULARIO: Realice el vocabulario de diez palabras que no entiendes del tema avanzado.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------

EVALUACION: según el tema desarrollado dibujje los instrumentos musicales.

11
 TEMA N° 3
Repertorio es un concepto que tiene origen en el vocablo latino repertorĭum. Este es un
término latino que significa “conjunto de obras” y que es fruto de la suma de tres
componentes de dicha lengua: El prefijo “re”, que es equivalente a “de nuevo” o “hacia
REPERTORIO DE CANCIONES EN LENGUA ORIGINARIA atrás”. El verbo “parare”, que se puede traducir como “preparar”. El sufijo “torio”, que
se usa para indicar “relacionado con”. En el campo teatral y musical, el
término repertorio alude a un grupo de textos comúnmente representados en teatros y
salas de conciertos o bien interpretados por un determinado intérprete, y pueden por
PRACTICA
tanto hacer referencia:
Leamos y cantemos la canción en castellano y en quechua.

A un repertorio operístico, conjunto de óperas que suelen representarse con cierta regularidad en un teatro de
Mi herida de amor mi verdad Mi buen amorMunasqetay ópera.
Mi credo razon de vivir Tuta punchay maskakunay A un repertorio teatral, textos representados habitualmente en un teatro o por un artista.
Mi lluvia de abril Tarispa suscucunay warmisitay A un repertorio de canciones, es una lista de canciones, interpretadas por diferentes o varios cantantes solistas e
grupos musicales.
Mi buen amor Munasqetay
A un repertorio arqueológico, en una excavación, conjunto de elementos hallados, registrados y clasificados.
Mi herida de amor mi verdad Tuta punchay maskakunay Clasificación de repertorio
Mi credo razon de vivir Tarispa suscucunay warmisitay
Repertorios Musicales En esta ocasión estudiaremos los cuatro tipos de repertorios musicales que existen: Concierto, Étnico,
Mi lluvia de abril Qanraykullay ña karin viday Folclórico, Popular.
Gracias a ti mi triste vivir Sonqo kullay sipasitay
Pudo cambiar en un jardin Qanraykullay ña karin viday Repertorio de Concierto. Repertorio
Gracias a ti mi triste vivir
también llamado “docto” o “clásico. El
Pudo cambiar en un jardín
repertorio de concierto se caracteriza
por ser ejecutado la mayoría de las
veces por instrumentos orquestales y
se ha mantenido en el tiempo a través
TEORIA del lenguaje escrito (la partitura).La
primera formación orquestal nace en el
barroco y se crea por la necesidad
Repertorio expresiva de los músicos de ese
tiempo. En este mismo periodo de la
historia nace la Opera, estilo de música
vocal e instrumental que mezcla
actuación, baile y escenografía. 12
Repertorio Folclórico El repertorio
folclórico es el representativo de ciertas
culturas, comunidades o países. A diferencia
de la música étnica su representatividad es
de un mayor rango de territorio o masas de
gente y musicalmente si ha sido influenciada
por otras culturas y/o repertorios. Sus
principales características son su mezcla de
instrumentaciones orquestales de la música
popular, en la mayoría de los casos esta
música va acompañada por una coreografía
grupal o en parejas, el vestuario es
sumamente importante y se transmite de
generación en generación de forma oral y
escrita.
Repertorio Popular Este repertorio se
caracteriza por su masiva difusión a través de
la radio, televisión o tendencias que en un
momento fueron bajo perfil que con el
tiempo se convierten en moda. En este
repertorio nos encontramos con los
siguientes géneros musicales: Rock, Jazz,
pop, hip- hop, etc. Estos géneros están
compuestos por subgéneros llamados estilos
musicales. Por ejemplo dentro del jazz
encontramos el cool, BeBop, free jazz, etc.
dentro del rock está el grunge, metal, el
punk, etc.
Repertorio Étnico El repertorio étnico
es el que pertenece a un pueblo indígena
el cual no ha sido contaminado o
influenciado por otras culturas. Sus
principales características son su
instrumentación (propia de cada pueblo).
Su modo de transmisión en el tiempo
antiguamente era de forma oral y de
generación en generación.

ACTIVIDADES DE DESARROLLO

Valoración

Responde la siguiente pregunta

1¿Qué es repertorio?
…………………………………………………………………………………………………
2 ¿Cuáles son los medios de protección para el covid 19?
´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´

Producción

13
Encuentre las siguientes palabras repertorio, Folclórico, popular, étnico, concierto y canciones. 2 PREGUNTAS DE LA DIMENCION DEL SABER
1. ¿Qué es el repertorio étnico?
S F O L C L O R I C O q D ……………………………………………………………………………………………………………………………..

2. ¿En cuantos se clasifica el repertorio y cuales son?

E H H J D F F R F T X E D
3 PREGUNTAS DE LA DIMENCION DE HACER
N J K J F F A G R E C T F Componga una canción

O Y G G J L R H G A N N G

I B V X U G T J J T V I H

C M R P R B H U K R T C J

N F O G N M K J H A G O K

A P M N T T T Y Y L Y U L

C O C I E R T O U Y T E E

A S F G H J K K L Ñ Ñ K W

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN

4 PREGUNTAS DE LA DIMENCION DEL DECIDIR.

1 PREGUNTAS DE LA DIMENCION SER
Encierra con un círculo la respuesta correcta Encierra con un círculo la repuesta correcta
A un repertorio operístico, conjunto de óperas que suelen representarse con cierta F V
regularidad en un teatro de ópera. 1 A un repertorio de canciones, es una lista de canciones, interpretadas por diferentes o varios cantantes solistas e grupos
a) Musiales b)teatro c)ninguno
A un repertorio teatral, textos representados habitualmente en un teatro o por un artista.
F V

14
 Se llaman líneas adicionales a las líneas cortas que se colocan encima
TEMA N° 4
o debajo del pentagrama. Sirven para colocar en ellas y en sus
espacios las notas que por ser demasiado graves o demasiado agudas no
entran en el pentagrama.
FIGURAS, SILENCIOS Y SUS VALORES

INTRODUCCION

MÚSICA: Es el arte que se expresa combinando el sonido y el ritmo.

Las líneas divisorias, son unas líneas que atraviesan verticalmente el pentagrama y sirven para dividir los
SOLFEO : Es la lectura y entonación de la escritura musical. compases.

La doble barra final es la que marca el final de la pieza. Dos rallas verticales, la segunda más gruesa
TEORÍA DE LA MÚSICA: Es la ciencia que trata de la escritura musical, el ritmo y que la primera, nos indican final de la pieza
de las leyes que rigen el sonido.

PENTAGRAMA

LAS NOTAS

Las notas expresan los diferentes sonidos Hay 7 notas:

DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI

A la 1ª serie de notas, se le puede añadir una 2ª,

Después una 3ª,etc...

do-re-mi-fa-sol-la-si- DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI- do-re-mi-

fa-sol-la-si-etc...

La distancia que separa dos notas de series inmediatas se llama octava.

PENTAGRAMA: Es el conjunto de 5 líneas y 4 espacios donde se escribe la
música

15
 Esta es la forma de cada una de las figura.
Cuando varias notas con corchete se sitúan de manera contigua, a menudo se presentan como un grupo, siendo
sustituidos los corchetes por líneas que unen a todas las notas del grupo:
=
Lenguaje Musical

En el lenguaje musical no todas las notas son iguales. Estas pueden adoptar diferentes formas, llamadas figuras,
en función de la duración que representen en el sonido.
Las figuras son la representación de la duración que pueda tener el sonido.
Las figuras se componen de tres partes, cabeza, plica y corchete, aunque algunas figuras carecen de alguna de ellas:
A cada figura musical le corresponde un silencio, que es aquel signo representativo de la ausencia de
sonido. Son por tanto signos musicales que tienen duración (la misma que la de su correspondiente figura), pero
carecen de sonido.
Estas son las formas de los silencios:

Plica corchete

Cabeza

Existen siete figuras

diferentes, cuyos
nombres son, de mayor a
menor: redonda, blanca,
negra, corchea,
semicorchea, fusa, y
semifusa. Entre ellas hay
una relación de doble y
mitad, es decir, una
redonda tiene el doble de Observar que los silencios de redonda y de blanca tienen el mismo aspecto. La diferencia entre ellos consiste en
duración que una blanca, que el de redonda es una pequeña rayita que se coloca debajo de una línea, habitualmente la cuarta línea del
ésta a su vez el doble que pentagrama. Por contra, el silencio de blanca consiste en una pequeña rayita que se sitúa encima de una línea,
una negra, la cual a su normalmente de la tercera línea del pentagrama.
vez es el doble que una
Signos de prolongación del sonido
corchea, etc.

16
 Los signos de prolongación del sonido más utilizados en el lenguaje musical son el puntillo y la ligadura. Se trata
de signos que, como su propio nombre indica, prolongan la duración de un sonido más allá de lo que su figura
duraría normalmente.
= 14

El puntillo es un pequeño punto que se sitúa a la derecha de una nota. El efecto que produce es que aumenta el
valor de la nota sumándole la mitad de su valor. De esta manera, si por ejemplo, una redonda equivale a dos ACTIVIDADES DE PRODUCCIÓN
blancas (según la relación de doble y mitad que se mencionó anteriormente), entonces una redonda con puntillo
equivaldría al valor de tres blancas, pues la blanca es la mitad de la redonda, y por tanto tiene el mismo valor que
el puntillo que acompaña a dicha figura. También pueden utilizarse puntillos acompañando a silencios en vez de
EVALUACIÓN
figuras. En este caso prolongan el tiempo que dura el silencio.
1 Preguntas en la dimensión de SER

Encierre en
un 1 Existen siete figuras diferentes, cuyos nombres son, de mayor a menor: redonda, F V círculo si la
blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, y semifusa. respuesta es
F V verdadera o
La ligadura por su parte consiste en una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y sonido. El falsa 2 El puntillo es un pequeño punto que se sitúa a la derecha de una nota.
efecto que tiene es que prolonga la duración del sonido sumando el valor de todas las notas que se encuentran
ligadas. Así, por ejemplo, si una redonda equivale a ocho corcheas,

=8
2 Preguntas de la dimensión del SABER
Una negra equivale a dos corcheas, 1 ¿Qué son los silencios?
R.
2 ¿Qué son las figuras?
R
3 Preguntas en la dimensión del HACER
=2
1.- Llene en los cuadros las figuras que nos pide.
Entonces una redonda y una negra ligadas equivaldrán a la suma de ambas figuras

(o sea, diez corcheas):

= 10

Por supuesto que ligadura y puntillo pueden combinarse y aparecer conjuntamente:

17
 TEMA N° 5

LOS PARÁMETROS DEL SONIDO: ALTURA, DURACIÓN,

INTENSIDAD Y TIMBRE EN EL INSTRUMENTO MUSICAL

OJTETIVO HOLISTICO:

Desarrollamos los valores sociocomunitarios de

complementariedad y equilibrio, en la realización de resúmenes
4 Preguntas de la dimensión del DECIR
musicales, mediante la producción y promoción de la música, para
Encierra con un ilculo la rspuesta correcta vivir en armonía con la comunidad educativa

1 Entonces una redonda y una negra ligadas equivaldrán a la suma de ambas

DESARROLLO DE ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE.
a) Figuras b)silencios c)ning

 PRACTICA
Dialogamos sobre el tema
ORIENTACIONES PARA EL TRABAJO DEL
ESTUDIANTE (definición de los parametros del
sonido)
 TEORIA

DEFINICIÓN DE LOS PARÁMETROS DEL SONIDO

 Esta presente producción material de trabajo, es un apoyo más, la misma fortalece los conocimientos de los/as
estudiantes en el proceso formativo, donde realizan una serie de actividades, en base de la orientación temática
practica musical, a partir de los hechos y acontecimientos, donde se profundiza saber hechos históricos sobre la
música.
 De la misma está orientado para que tomen la conciencia, desde la base de la necesidad de saber y formarse a
través de estas estrategias metodológicas.
El sonido se puede clasificar únicamente en base a los cuatro parametros
Altura, duración, intensidad y timbre.
ALTURA.
Es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos como graves o agudos de pende de la frecuencia o numero
de vibraciones por Segundo, a mayor frecuencia más agudo suena el sonido.

Análisis e interpretación. INTENCIDAD

 Donde cada estudiante se debe partir desde los conocimientos propios, al mismo tiempo tomar la conciencia el
porqué, la explicación en base de esas estrategias, reflexionar sobre la importancia de la temática. Es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos como Fuertes o suaves es pues la fuerza o volumen del
sonido depende de la amplitud de la onda a mayor amplitud mas fuerte suena el sonido.

DURACION:

18
Es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos como largos o breves. El sonido será tan largo como sea la
onda el sonido prolongado del gong tendrá una onda más larga que el breve y seco sonido de las claves. Realizar un resumen del contenido temático.
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
TIMBRE …………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar las voces e instrumentos. Cada instrumento tiene un sonido ……………………………………………………………………………………………………………………………………………
característico, igual que casa uno de nosotros tiene una voz personal y distinta a la de los demas ese rasgo es el timbre o
color característico poro so diferenciamos una trompeta de un xilófono aunque toque la misma melodía.
ACTIVIDADES DE FINALIZACIÓN

VALORACION EVALUACIÓN
1.- representar mediante dibujos los diferentes parametros del sonido en los siguientes cuadros.
• ¿para usted es importante los parametros del sonido?

R………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………..

• ¿explique en sus propias palabras sobre los parametros del sonido?

R………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………
…
• ¿describa cuales son los parametros del sonido?

R………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………..

PRODUCTO.

• El producto obtenido es a la lectura realizada del tema

• Estudiantes con conocimiento sobre el tema

PRODUCCIÓN

19
 TEMA N° 6
PRESENTACION

El objetivo principal de este trabajo elaborado de educación musical es, para enriquecer y fortalecer en el proceso formativo PRÁCTICA INSTRUMENTAL EN BASE A LA LECTURA RÍTMICA-MELÓDICA CON EXPRESIÓN CORPORAL
de cada uno de las/os estudiantes del quinto y sexto años de escolaridad de manera apropiada explorando los nuevos
conocimientos de este trabajo además buscar el interés de investigar de manera conciencia para su formación continua. OJTETIVO HOLISTICO

A partir de este trabajo tomen la conciencia de valorar sobre los momentos de formación desde la vida para la vida y encarar
dificultades posteriores al mismo tiempo comprenda que la música es una de las áreas y espacios de mucha importancia en Fortalecemos el pensamiento crítico, analítico en la honestidad, (saber) mediante el estudio de la Practica
nuestro diario vivir. instrumental en base a la lectura rítmica melódica con expresión corporal, (hacer) a través de la búsqueda de
información bibliográfica en textos internet y otros, (decidir) para cambiar y contribuir en el cuidado del medio
ORIENTACIONES PARA EL TRABAJO DE ESTUDIANTE
ambiente para vivir bien.
 El estudiante se debe poner en la práctica diaria todo el proceso formativo del presente modulo donde facilita la
compresión y la construcción propia de los conocimientos.
 También se debe tomar la conciencia de cada uno de los/as estudiantes
Para la dimensión del saber

Analizamos el tema (práctica instrumental en base a la lectura rítmica-melódica con expresión corporal)

¿QUÉ ES LA PRACTICA INSTRUMENTAL EN BASE A LA LECTURA?

La práctica instrumental constituye uno de los pilares fundamentales dentro del ámbito de la expresión en la Educación
primaria. Las actividades instrumentales son motivadoras
porque el instrumento se convierte en un “juguete” de
experimentación y expresión. Los instrumentos
de percusión deben utilizarse en un gran número de
actividades rítmicas, en el aprendizaje de canciones,
descubriendo el pulso, acento y ritmo de las mismas, en
la instrumentación de un cuento, en la
interpretación de piezas instrumentales sencillas y
en todas aquellas actividades que motiven la
improvisación, tanto individual como colectiva, así como el
desarrollo de la sensibilidad auditiva, sensorial y
psicomotriz.

COMO INICIAR UNA INSTRUMENTACIÓN

En primer lugar, debemos recordar a las/os alumnos/as la posición correcta para tocar los instrumentos y de esta forma
sacar una mejor y mayor sonoridad. Por ejemplo, a la hora de tocar las claves hay que mostrarles la diferencia de sonido al

20
percutirlos de una manera u otra, pues si dejamos hueco en la mano, generalmente la izquierda, que sostiene una clave y
que hace la función de caja de resonancia, el sonido que escucharemos será mucho más brillante, limpio y fuerte que
si las tocamos asiendo las claves con las manos cerradas. De esta manera estaremos trabajando la discriminación auditiva EVALUACIÓN
de las cualidades del sonido y la calidad sonora de los instrumentos según su distinta utilización.
A modo de ejemplo vamos a citar algunos ejercicios que nos ayudarán a prepararnos para realizar nuestra práctica Responde las siguientes preguntas
instrumental:
• Realizar movimientos de rotación de hombros ¿Te pareció interesante la lectura? ¿Por qué?

• Balancear los brazos hacia delante y atrás, sintiendo el peso de estos …………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
• Movimientos de las muñecas hacia arriba y abajo, que nos servirán para la correcta utilización y manejo de las baquetas en …………………………………………………………………………………………………………………………………………………
los ……………………………………………………………………………………………………………………………………………….
Instrumentos de placas
• Ejercicios de respiración, inspirando por la nariz lentamente, sin levantar los hombros, y espirando por la boca, también ¿Describa en sus propias palabras lo que entendió sobre el contenido?
lentamente y avisándoles de que pueden notar un ligero mareo debido a la hiperventilación.
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
VALORACION:
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………….
REALIZAR UN DIBUJO RELACIONADO CON EL CONTENIDO

PRODUCCION

• Elaboración
TEMA de N°dibujos
7 relacionados al tema

• Estudiantes con conocimiento sobre el contenido abordado

EJERCICIOS DE LECTURA RITMICA PERCUSIVA EN COMPASES DE LOS GENEROS MUSICALES MAS21

UTILIZADO EN EL CONTEXTO
 Observamos el dibujo de “DANZA SAYA “el mismo nos ayudara a conocer donde se interpretan
instrumentos de percusión que orientan el ritmo en las danza del folklore boliviano, en el siguiente
cuadro bajo las imágenes debes plantear las características observadas en la imagen y rescatamos
los ritmos que nos plantea el mismo.
OBJETIVO HOLISTICO

Fortalecemos valores de complementariedad y reciprocidad a

través de recopilación de saberes y conocimientos ancestrales
de los instrumentos musicales a partir de los conocimientos de
numúsica tradicional y cultural, para revalorizar la música
autóctona de nuestras comunidade

PRACTICA TEORIA

ORIENTACIONES METODOLOGICAS

PRODUCCION VALORACION
PRACTICA
Escribe las características de las imágenes

22
 ……………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………… Nunca pensé en olvidarte
…………………………………………………………………………………………………………………………………………… Mucho menos en dejarte
…………………………………………………………………………………………………………………………………………… Pero el destino están cruel hay mi amor
…………………………………………………………………………………………………………………………………………… Qué triste ahora mi suspiro
……………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………… Con el juego de tu amor
…………………………………………………………………………………………………………………………………………… Llénate mi corazón
…………………………………………………………………………………………………………………………………………… Para borrar las cenizas de amor que el viento se las llevo que triste ahora mi suspiro
…………………………………………………………………………………………………………………………………………… Para borrar las cenizas de amor que el viento se las llevo que triste ahora mi suspiro
……………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………… Solo tu amor me llenava
…………………………………………………………………………………………………………………………………………… En el rio enamorada
…………………………………………………………………………………………………………………………………………… Me decías que me amas mi amor
Qué triste fue tu mentira

Como rayito de sol entraste a mi corazón

Como rayito de sol entraste a mi corazón
Creamos rimas del contexto Para llenarlos de amor ayayay pero también de dolor, que triste ahora mí suspiro
ACTIVIDAD 2 Para llenarlos de amor ayayay pero también de dolor, que triste ahora mí suspiro
donde aplicaremos el ritmo de
la percusión y la melodía con
nuestra vos, como se muestra TEORIA
a continuación:

Concepto: Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado.
Es la forma más antigua del instrumento musical.
TITULO: COMO RAYITO DE SOL
La percusión se distingue por la variedad de TIMBRES que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros
RITMO: SAYA AFRO instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos
que se usan para golpear algunos instrumentos de percusión.
Como rayito de sol entraste a mi corazón
Como rayito de sol entraste a mi corazón
Para llenarlos de amor ayayay pero también de dolor, que triste ahora mí suspiro
Para llenarlos de amor ayayay pero también de dolor, que triste ahora mí suspiro

Nunca pensé en olvidarte

Mucho menos en dejarte
Pero el destino están cruel hay mi amor
Qué triste ahora mi suspiro

Como rayito de sol entraste a mi corazón

Como rayito de sol entraste a mi corazón
Para llenarlos de amor ayayay pero también de dolor, que triste ahora mí suspiro
Para llenarlos de amor ayayay pero también de dolor, que triste ahora mí suspiro
23
¿Qué son las percusiones?

Que es una percusión, viene del latín “percussio”, es la acción y efecto de percutir que simplificando es dar varios golpes
consecutivos. Su significado más relevancia está vinculado al ámbito de la música para nombrar a un grupo de los
instrumentos de percusión de una banda o de una orquesta musical. VALORACION:

¿TIPOS DE PERCUSIONES? Responda a las siguientes interrogantes de manera crítica y reflexiva para poder ampliar los conocimientos en el
diario vivir.
El sonido es producto del choque de Placas
metálicas. Ejemplo: platillos,
11.- Menciona los instrumentos de percusión que existe en Bolivia.
Placofonos:
Como los crótalos…
R.-
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………
Instrumento que añaden timbre al sonido que 2.- Que entiendes por percusión.
Microfonos: produce el intérprete al poder golpearlos
R.-
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

3.-Que grupos autóctonos del NORTE POTOSI conoces menciona 5 grupos.

Idiofonos Triangulo, platillos, castañuelas R.-……………………………………………………………………………………………………………………………………………

4.-

Tambor, pandereta timbal. A continuación partiendo del contexto

Membrafonos:
educativo realiza coplas cantadas a
capela, donde marcaras el tiempo y el 24
ritmo con instrumentos de percusión
como se muestra en el ejm. De la danza
 OBJETIVIVO HOLISTICO

Fortalecemos valores de complementariedad y reciprocidad a través de la recopilación de saberes y conocimientos

ancestrales en la música autóctona, a partir de los conocimientos empíricos de la rítmica de nuestra música tradicional y
cultural, para revalorizar la musuca autóctona de nuestras comunidades.

RESPUESTA

ACTIVIDAD INICIAL

PRACTICA

PRODUCCION ➢ Interpreta la melodía tomando en cuenta la técnica de canto

1.-Produce una canción relacionando el cuidado del medio ambiente en un papelografo con su respectivo dibujo.

2.- Investiga sobre las fiestas tradicionales de tu contexto y que instrumentos de percusión lo utilizan. Y realiza un resumen “ASERRIN ASERRAN”
de
Aserrín aserran

Los maderos de san juan

INTENSIFICACION DE LA LECTURA MUSICAL

25
Piden pan no les dan ACTIVIDADES DE PROCESO

Piden huesos y les dan queso

TEORIA
Piden vino y se les dan

Se marean y se van LECTURA MUSICAL

Concepto.- La lectura musical es observar un símbolo escrito, además, es

reconstruir un sonido y producirlo.

Se debe percibir un ritmo, escucharlo y sentirlo, también, ver una

composición y oírlo. Para interpretar la lectura musical corresponde saber
sobre las teorías referidas a esta, se recomienda tener una vinculación
estrechamente con los símbolos escritos y el oído, entre el oído y el
instrumento que toca; de este modo el estudiante observa y escucha,
entiende y toca.
Aserrín aserran

Los maderos de san juan

Piden pan no les dan

Piden huesos y les dan queso

Piden vino y se les dan

Se marean y se van. TIPOS DE LECTURA MUSICAL PENTAGRAMA

¿La canción que mensaje nos transmite?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………

26
 La base principal de una partitura sobre el cual se sitúan
los demás símbolos. Está compuesta por cinco líneas, da una
posee espacios intermedios correspondientes a los siete tonos
iterativos de escala diatónica, según la clave en empleo. Las
líneas adicionales se usan para ampliar el pentagrama cuando se
desea formar notas sobre o debajo de este. Además, se amplían a
los dos lados de la nota. Solo cuatro líneas es el límite de
extensión.
La música se crea a partir de la combinación de distintos sonidos, que
pueden ser más graves o más agudos. Para poder representar estos
sonidos existen las notas musicales.
¿QUÉ SON LAS NOTAS MUSICALES?
Las notas son símbolos y palabras que representan todos los
sonidos de los que se compone la música. Puede resultar algo
complicado de entender en principio, pero es un sistema bastante
claro para interpretar, leer y escribir piezas musicales.
Las notas musicales representan la altura de los sonidos, es decir, si
son más graves o más agudos. A cada sonido le corresponde una
palabra.
¿CÓMO SE ESCRIBEN LAS NOTAS MUSICALES?
Las notas están directamente relacionadas con el pentagrama, que
es el conjunto de las cinco líneas horizontales en donde se escribe la
música. Igual que hay cuadernos cuadriculados o con hojas en
blanco para anotar o dibujar, existen cuadernos con papel pautado,
que es como se llaman los folios que tienen pentagramas para
escribir música.
La altura de las notas se representa verticalmente en el pentagrama.
Dependiendo de la línea o del espacio en donde se coloque cada uno de los
símbolos, éste sonará más agudo o más grave. Cuanto más arriba se escriba la
nota, más aguda sonará, y viceversa.
Existen siete notas musicales. Sus nombres, de más grave a más aguda, son los
siguientes:
do, re, mi, fa, sol, la, si
Después del si se coloca otra vez el do, y vuelta a empezar...
A cada grupo de siete notas seguidas, como estas, se le llama escala; la distancia
que hay entre dos notas se conoce como intervalo.
LA DURACIÓN DE LAS NOTAS
También hay símbolos que representan la duración de las notas que nos
encontramos escritas en los pentagramas. Estos símbolos se llaman
figuras, y se representan con un palito que sale de cada nota.
Dependiendo de su forma, la nota sobre la que están durará más o menos.
De mayor a menor duración, las figuras que podemos encontrar son:
redondas (no tienen palito), blancas, negras, corcheas, semicorcheas,
fusas y semifusas.
Cada una de ellas dura, exactamente, la mitad que la anterior (por ejemplo,
una corchea dura la mitad de una negra, y dos negras duran lo mismo que
una blanca).
También existen símbolos para representar los silencios que tiene la música. Por
ejemplo, si queremos que en un determinado lugar no suene una blanca, no es
suficiente con no escribir nada, sino que hay que poner el símbolo que representa
el silencio de blanca, y que tiene la misma duración que esta.
27
VALORACION

Encuentra las 10 palabras y valora su significado en tu cuaderno de apoyo. ACTIVIDADES DE PRODUCCION:

A R Y J I K J Y N F J O I U F
PRODUCCION
T S E M I F U S A E A O I Y H
1.- Realiza un mapa conceptual del tema en tu cuaderno de apoyo.
D F G H J U R Y U R G W R T U
2.-Investiga cuando se utiliza el pentagrama en tu colegio.
S R T T U P O T S Q T R Y F H

O X C Z N M H A H H V M A Y C
EVALUACION
N Z Q E U U C T N O T A S S O
DIMENCION DEL SER:
I R R T U N U A A U K Y U K R
1.- De que manera participas en las actividades culturales de tu unidad educativa describe y acompaña con un grafico
D J G E A M U S I C A A G A C
DIMENSION SABER:
O F B L H S R G R Ñ G Ñ Y R H
Como utilizarías el pentagrama para que otros realicen la lectura del pentagrama.
Y Z B U A T G D G S G S Y K E
DIMENSION HACER:
H Z H S J P A R T I T U R A A
Realiza una canción de acuerdo a tu contexto.
A Z U Y A U R Y H Ñ Y S G Ñ S
DIMENSION DEL DECIDIR:
F F I T J U R Y U J J X G X G
De qué manera crees que influirá el tema en tu aprendizaje.(explica en el siguiente cuadro).
W K M P E N T A G R A M A K H

A M R R K U F U F S J S U Ñ Z

LETRAS A ENCONTRAR:SEMIFUSAS , NOTAS, PARTITURA, PENTAGRAMA, MUSICA, SONIDO, CORCHEAS,

BLANCAS, NEGRAS, FUSAS.

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BIBLIOGRAFIA

es.wikipedia.org

www.paginasiete.b.

PASCUAL MEJÍA, Pilar: Didáctica de la Música. Madrid. Prentice Hall, 20

www.educa.com.bo

www.puebloindio.org

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Ministerio de Educación 2018, Subsistema de Educacion Regular.

Rodriguez Arenas.(1994).La Escuela de la guitarra. La paz Bolivia: Ricordi.

AGUIRRE DE MENA, Olga y DE MENA GONZÁLEZ, Ana: Educación musical. Manual para el profesorado. Archidona: Ediciones Aljibe, 1992.
CATEURA MATEU, María: Formación musical en la educación Primaria. Ed. Clivis .Barcelona, 1976.
ESCUDERO, Pilar: Didáctica de la música. Ed. Hijos de S. Rodríguez. Burgos, 1970,2º vol
ESCUDERO, Pilar: Didáctica de la música. Ed. Hijos de S. Rodríguez. Burgos, 1970,2º vol.
ODENA, Óscar: El significado del término “instrumentos en la educación musical” .Revista Música y Educación. Núm.73, Marzo 2008. (40-45).
PASCUAL MEJÍA, Pilar: Didáctica de la Música. Madrid. Prentice Hall, 2002.
SANUY, Montserrat: Aula Sonora. Ed. Morata.

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