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DOCUMENTO ELABORADO POR EL PROF.

CRISTÓBAL GUTIÉRREZ
DOCENTE ESCUELA NACIONAL DE MUSICA LUIS ABRAHAM
DELGADILLO RIVAS.(NICARAGUA) PARA TODOS MIS COLEGAS
MUSICOS PROFESORES QUE TENGAN EL DESEO DE CONOCER UN
POCO MÁS DE LA ORGANIZACION Y PLANIFICACION EDUCATIVA, Y
QUE TENGAN LA HUMILDAD DE ACEPTAR ESTE PEQUEÑO APORTE,
PARA BENEFICO DE USTEDES Y ALUMNOS. RECUERDEN LAS
SIGUIENTES FRASES DE MAESTROS QUE NOS PRECEDIERON.

1- EL QUE SE RIE DE LO QUE DESCONOCE ESTA EN EL CAMINO DE


SER IDIOTA.

2- EL BUEN MAESTRO ES UN EJEMPLO Y ES UTIL, EL MALO


TAMBIEN ES UTIL, PORQUE ESTE ULTIMO NOS ENSEÑA A
ESTABLECER LA DIFERENCIA

3- SOLO SE QUE NO SE NADA.

4- LA MÚSICA SE ESTUDIA, NO SE ADIVINA (MTRO RAMÓN E


GONZÁLEZ G.)(Q.E.P.D)

NIVELES Y ÁMBITOS DE LA ENSEÑANZA MUSICAL

El espectro y ámbitos en los que se da la enseñanza musical son muy


amplios y, si bien tienen en común la música, los objetivos (Metas) de cada
una de las modalidades de educación musical son muy diferentes, por tanto
también lo serán sus planteamientos didácticos.

Por esa razón la pirámide se eleva desde el nivel elemental y básico


pasando por el técnico medio, superior, Licenciatura y Doctorado en música
en diferentes especialidades desde:

Especialidades Teóricas:(Que también son prácticas, sean estas de


manera abstracta o concreta)), tales como Educación Musical, (única
existente en Nicaragua y sólo en la Escuela Nacional de Música Luís
Abraham Delgadillo Rivas) Etnomusicologia, Armonía, Teoría Musical,
Musicólogo, Dirección de Orquesta, Dirección Coral. (Ninguna existe en
Nicaragua)

Especialidades en Instrumentos: Instrumentos artificiales y el natural la


voz. Aquí encontramos en.

Cuerdas pulsadas, golpeadas y frotadas: Los cuales para alcanzar el


nivel de licenciatura en dichos instrumentos se requiere más de 9 niveles
(años) y la voz (cuatro años para el nivel de técnico y 8 la licenciatura)
revisar planes de enseñanza del nivel superior del conservatorio Nacional de
México entre otros. Ej. Pianoforte, Familia de los violines (Violín, Viola,
Violoncello y Contrabajo), Guitarra, Arpa etc.
Aliento madera y aliento metal: Aquí es similar el estudio de estos
instrumentos para alcanzar diferentes niveles como en los anteriores. Corno
Francés o Trompa, Tuba, Trompeta, Clarinete,

Instrumentos de Percusión:

a- Sonido Indeterminado: Bateria, Gran Cassa,Triángulo, Pandero,


Pandereta, Maracas etc.

b- Sonido Determinado: Glonckespiel, Celesta, Marimba de Orquesta,


Timbales, Pianoforte, Campanas Tubulares, Xilófono.

Según Pep Alsina (1997) pueden establecerse tres tipos de demandas de


enseñanzas musicales, que a su vez obtienen respuesta en tres ámbitos
educativos diferentes.

Nivel Básico y Fundamental: Donde se desarrollan las capacidades


perceptivas, expresivas y comunicativas.

Corresponde a los niveles generales y obligatorios de la


escolaridad: Infantil (a pesar de no ser obligatorio), Primaria y
Secundaria. (Costa Rica ya lo tiene como parte de su declaración de
derechos a la Educación de su población infantil y adolescente y se cumple
en la práctica en gran medida)

En Nicaragua esto se cumplió hasta aproximadamente 1970 (Ver cuadernos


de educación musical de esa época, algunos diseñados por los músicos de
renombre Alejandro Vega Matus y Luís Abraham Delgadillo entre otros). Sólo
está plasmado en los papeles del Ministerio de Educación y mal diseñados
se nota que han sido elaborados por personas que no son músicos
pedagogos.

Nivel Aficionado y elemental: Donde se cultiva la formación musical no


con un fin profesional sino como aficionado. Corresponde a Escuelas
Municipales o privadas de música, en las que se ofrece enseñanza no
reglada con la finalidad de participar de la música como intérprete y auditor
(escucha, oyente) aficionado.

Nivel Profesional y Superior: Donde se ofrece un formación musical


específica con una orientación profesional: Instrumentista, Cantante,
Director, Compositor, Educador Musical,(Docencia)
Etnomusicólogo,(Investigador musical) Musicólogo,(Investigador, Crítico
musical) Teoría Musical (Docencia especializada). Corresponde a las
Escuelas Nacionales, Conservatorios Profesionales y Superiores de Música. A
ESTE NIVEL CORRESPONDE NUESTRA ESCUELA NACIONAL DE MUSICA LUIS
ABRAHAM DELGADILLO RIVAS, LA CUAL YA ESTA EN CAPACIDAD DE AMPLIAR
LA CARRERA DE EDUCADOR MUSICAL AL NIVEL DE LICENCIATURA).

No así en la carrera de Instrumentista todavía se necesita de la cooperación


de Profesores especializados de Conservatorios extranjeros o enviar a
nuestros alumnos de mayor nivel a especializarse. Igual situación nos
sucede con otras especialidades teóricas como Etnomusicologia esta área
de estudio aún está en cero en las mejores Universidades del país ya que
se requiere además de estudios musicales, estudios e investigaciones de
campo en el área de Etnología, Folkvisa, y Antropología y en esto estamos
en cero en nuestro país.

MODELOS DE PROGRAMACIÓN EN EDUCACION MUSICAL

INDICE

1-Música Y Proyecto Curricular

1.1-Concepto, funciones, fases y fuentes del currículo

1.2- Niveles de concreción del Currículo

1.3-El currículo del Ministerio de Educación y/o Instituto Nicaragüense de


Cultura y de las Comunidades Autónomas

1.4-El Proyecto Educativo del Centro y el proyecto curricular del centro.


(ENAM-LADR)

1.5-El proyecto Curricular de etapa (Niveles) y el proyecto curricular de


área. (Teórica musical, pedagógica y cultura general)

1.6-Programaciones (Plan Temático)

1.7-Unidades Didácticas (Planeamiento educativo del docente)ó


dosificación

2- La Evaluación en Educación Musical

2.1- Características de la evaluación en educación musical.

2.2- Tipos de Evaluación

2.3- Criterios de Evaluación

2.4- Instrumentos de Evaluación

Introducción

Con frecuencia se ha minusvalorado la importancia de una buena


programación como paso previo a una buena práctica educativa en el aula.
Desde principios de los años noventa, el nuevo diseño curricular ha
renovado el papel que correspondía a los profesores: de simples aplicadores
de objetivos, contenidos y actividades, a ser verdaderos protagonistas, pues
deben secuenciar dichos contenidos, criterios de evaluación y actividades; e
investigadores de su labor docente, con el fin de mejorarla día a día. Este
papel estelar más visible aún en un área como la educación musical, donde,
aparte del mismo carácter artístico de la materia, se produce una especial
interacción entre el profesor y sus alumnos.( Especialmente en la enseñanza
de instrumento).

Música y Proyecto Curricular

1.1-Concepto, funciones, fases y fuentes del currículo

a- ¿Qué es el Currículo?

Es la Oferta y las oportunidades educativas. Recoge intenciones


educativas, abarca objetivos, contenidos, medios y criterios de
evaluación.

Se entiende como el proyecto que determina los objetivos de la


educación escolar

(Caso específico de la ENAM-LADR formar instrumentistas y


educadores musicales de nivel medio) es decir los aspectos del
desarrollo y de incorporación a la cultura que la escuela trata de
promover; propone, en definitiva, un plan de acción adecuado para la
consecución (alcance) de éstos objetivos.

El currículo es abierto, de carácter dinámico y supone la renuncia a


un proceso de homogeneización y unificación: orienta la práctica
educativa, pero no la cierra ni la determina. De ahí su estilo abierto,
porque ofrece autonomía a los centros y docentes.

b- Las funciones del currículo escolar.

Tiene dos funciones principales. Hacer explícitas las intenciones del


sistema educativo, y servir como guía para orientar la práctica
pedagógica. Esta doble función se refleja en la información que
recoge el currículo y en los elementos que lo componen, que pueden
agruparse en torno a cuatro interrogantes.

1- ¿Qué enseñar?--- Objetivos y contenidos de la enseñanza

2- ¿Cuándo enseñar?----Ordenación y secuencia de esos objetivos y


contenidos.

3- ¿Cómo enseñar?---Planificación de las actividades de enseñanza y


aprendizaje para alcanzar los objetivos marcados.
4- ¿Qué, Cómo, y cuándo evaluar? ----Analizar y juzgar el grado en
que se han alcanzado los objetivos deseados.

La primera (1) recoge aspectos del currículo relativos a la primera


función: Establecimiento de las intenciones. Las tres restantes
(2,3,4) responden a la segunda función, o plan de acción, que se
debe seguir de acuerdo con estas intenciones, sirven de
instrumento para desarrollar la práctica (pedagógica) o de
enseñanza-aprendizaje.

Intenciones y plan de acción se plasmarán finalmente en la labor


del profesor en el aula, en este caso de enseñanza musical será a
mediano y largo plazo, ya que se enseña música no es repartidera
de caramelos que es a corto plazo.

c- Fases

El currículo incluye tanto el proyecto como la puesta en práctica


(llevarlo a efecto). La información obtenida en la aplicación del
currículo debe servir para ajustarlo progresivamente a las
condiciones reales, se divide en dos fases estrechamente
relacionadas.

1- Diseño del currículo, momento en que se recogen las intenciones


y el plan de acción.

2- Desarrollo del currículo, o puesta en práctica (aplicarlo), actividad


pedagógica.

d- Fuentes del Currículo

Son fuentes o factores que deben tener en cuenta los distintos


equipos de profesores (especializados) de cada centro, para
adaptarlos a las necesidades reales y a las características socio-
culturales del alumnado. Las siguientes.

La Sociología: Sirve para determinar los contenidos de


conocimientos, procedimientos, normas, y valores cuya asimilación
es necesaria para asegurar que los alumnos lleguen a ser miembros
de la sociedad a la que pertenecen.
La Psicología: Interviene directamente en los procesos de
enseñanza-aprendizaje, ya que es imprescindible tener en cuenta al
alumno y a su desarrollo evolutivo: cuándo aprender, qué es posible
aprender en cada momento y cómo aprenderlo.

La Pedagogía: Debe aportar la base teórica, experiencia docente


acumulada, elementos básicos necesarios para la elaboración del
currículo en su fase de diseño y desarrollo.

La Epistemología: Permite separar y clasificar los contenidos y la


relación que tienen entre sí, facilitando la interdisciplinariedad entre
las distintas formas de conocimiento.

1.2-Niveles de concreción del currículo

En todos ellos debe estar presente el profesor de música, como educador,


como miembro de un equipo educativo y como profesor de una especialidad
(musical).

Los distintos niveles de concreción de currículo son:

1º. El Currículo del Ministerio de Educación, Instituto Nicaragüense de


Cultura y el de Comunidades Autónomas.

2º. El Proyecto educativo del centro (en este caso de la ENAM_LADR) y el


proyecto curricular de Centro (ENAM –LADR)

3º. El Proyecto curricular de etapa (Niveles de enseñanza, Elemental, Básico


y Medio) y el Proyecto curricular de área (Teórica musical, Teórica
pedagógica, Teórica de cultura general y formación instrumental que en su
dinámica difiere mucho de las otras) o sea planes de estudio por carrera.

3ºa. Las Programaciones, que es la ordenación operativa de las unidades


didácticas.

4º. Las Unidades Didácticas: Dosificación de las unidades programadas que


le corresponde elaborar al docente después que le es facilitado el programa
o plan temático a desarrollar con el debido calendario escolar en mano, para
dosificar lo más equitativo posible.

1º. El currículo del Ministerio de Educación y/o Instituto


Nicaragüense de Cultura y de las Comunidades Autónomas
Aquí se plasma el marco común en el que se formulan un
conjunto de prescripciones, sugerencia y orientaciones sobre la
intencionalidad de la educación escolar, sobre sus estrategias
pedagógicas más adecuadas. Tiene carácter normativo para los
centros, estos deberán seguir las directrices que en él se marcan.
La propuesta del currículo debe ser suficientemente abierta para
permitir la adaptación a las necesidades y contextos
socioculturales, características de Comunidades autónomas en los
que se desenvuelven los Centros escolares. Este currículo consta
de:

1- Los objetivos generales de etapa.

2- Las áreas curriculares.

2º. El Proyecto educativo del centro (en este caso de la


ENAM_LADR) y el proyecto curricular de Centro (ENAM
–LADR)

El proyecto curricular de centro pertenece a su vez al proyecto


educativo de Centro.

El proyecto curricular de centro es un conjunto de decisiones


articuladas que se concretan en el proyecto, su objetivo
garantizar una educación coherente, coordinadora y
progresiva de los equipos o del equipo docente. En el se
contextualizarán y pormenorizaran los objetivos y contenidos
que el currículo propone.

Su elaboración compete al claustro de profesores y debe


asegurar el tratamiento de los siguientes aspectos, entre
otros.

- Adecuación del entrono

- Definir los objetivos generales del ciclo o nivel

- Seleccionar el conjunto de contenidos (ya están aunque


digan que no existen)

- Establecer los criterios de evaluación al final de cada ciclo y


/o Nivel.

- Establecer los materiales didácticos que se van a utilizar

- Decidir medidas para atender a la diversidad. Etc. Etc.


El Proyecto Educativo de Centro (ENAM _LADR) abarca aspectos además de
los curriculares, proporciona un marco global a la institución escolar, planea
los grandes objetivos del centro (ENAM_LADR) dotándolos de coherencia y
personalidad.

3º. El Proyecto curricular de etapa (Niveles de enseñanza,


Elemental, Básico y Medio) y el Proyecto curricular de área (Teórica
musical, Teórica pedagógica, Teórica de cultura general y formación
instrumental que en su dinámica difiere mucho de las otras) o sea
planes de estudio por carrera.

El proyecto curricular de área forma parte de los proyectos curriculares de


etapa y de centro y precede a la programación de aula. Se parte de los
intereses de los alumnos, de sus características psicológicas, considerando
también las perspectivas de futuras, el avance cultural propio del país y de
los países del área (En el caso de la ENAM-LADR que es la referencia
Nacional y extranjera en cuanto a la enseñanza musical de nuestro país)

El Proyecto curricular de área comparte con el proyecto curricular de centro


los mismos apartados y contiene, principalmente, los objetivos, contenidos y
criterios de evaluación.

a- Objetivos: Capacidades que debe desarrollar el alumno a lo largo de


la etapa, el ciclo, el área o la unidad didáctica. Son eje para
seleccionar los contenidos, plantear la metodología adecuada, decidir
material curricular más oportuno o planificar las actividades de
aprendizaje. Los objetivos generales en música persiguen que el
alumno al final de su formación sea capaz de ser intérprete, auditor
(oyente o escucha en los tres niveles de la audición), receptor,
realizador expresivo, creativo, conocedor del lenguaje musical y
capaz de realizar un análisis crítico de una obra musical, y del papel
de la música en la sociedad actual.

Características de los objetivos:

1- Formulación clara, refleje los tres tipos de contenidos:


Conceptuales, procedimentales y actitudinales (actitudes, valores,
y normas)

2- Que atiendan todos los aspectos de la educación musical, desde el


punto de vista de percepción y audición musical, la expresión
vocal, expresión instrumental o desde el lenguaje musical
(solfeo). Centrarnos en un solo aspecto conlleva a una formación
musical incompleta.

3- Las capacidades que debe fomentar la educación musical


profesional, erudita o académica han de relacionarse con cada uno
de los objetivos de etapa, tiene que ser coherentes con las
capacidades globales (holísticas) que se pretenden desarrollar.

b- Los Contenidos: Conjunto de formas culturales y de saberes


seleccionados para formar parte de las áreas curriculares. Y ofrecen
triple perspectiva.

Tipos.

o Conceptos, hechos y principios: Son saberes


tradicionales teóricos. Se aprenden cosas, se memorizan
datos que sirven de base para seguir a la siguiente
etapa del aprendizaje. El análisis.

o Procedimientos: Conjunto de acciones ordenadas y


orientadas a la consecución de una meta. Es acción más
la intelectualización de la acción. Se aprende a hacer:
Analizar una obra musical al escucharla, a realizar
técnicas específicas en la ejecución de cualquier
instrumento musical incluida la voz.

o Actitudes, valores y normas: Aprendizaje de normas


y valores de una forma planificada formando parte del
currículum. Se aprenden y desarrollan normas de
conducta y a valorar: Entre estas tenemos normas de
cortesía, Ej. Saludo al público al momento de terminar
una presentación como instrumentista, forma de
sostener el instrumento al concluir la presentación,
salida del escenario, Cooperación al trabajar en práctica
de conjunto, puntualidad, responsabilidad de
participación en las prácticas y presentaciones
individuales y de conjunto. Etc.

Bloques de contenido: Se estructuran en diversos bloques,


teóricos musicales, teóricos pedagógicos, teóricos de cultura
general y dominio de instrumentos musicales.

Secuenciación: Deben secuenciarse de forma que favorezcan


el aprendizaje significativo. En otras palabras que el alumno
alcance las metas parciales (Ciclos o Niveles) y luego la meta
final, su formación como educador musical o instrumentista de
carrera corta o larga.
3ºa. Las Programaciones, que es la ordenación operativa de las
unidades didácticas.

Un tercer nivel de concreción lo constituyen las programaciones, en las que


los profesores desarrollarán, de manera más o menos explícita, la
articulación de un proceso de enseñanza –aprendizaje de sus grupos de
alumnos. Según Sánchez Cerezo (1989 : Es la ordenación operativa de todo
un sistema de actividades escolares con vistas a alcanzar unos objetivos
previamente fijados.

Se debe articular en un conjunto de unidades didácticas ordenadas y


secuenciadas para las áreas de cada ciclo o nivel educativo.

Exige dos pasos fundamentales: Planificar y distribuir los contenidos de


aprendizaje a lo largo de cada ciclo y planificar y temporalizar las
actividades de aprendizaje y evaluación correspondientes.

Se establecerá una secuencia ordenada de las unidades didácticas que se


vayan a trabajar durante el ciclo y que tendrá a su vez en cuenta el
conjunto de la etapa o nivel.

Las actividades son una serie de tareas sugeridas, responden a uno o varios
y determinados desarrollos metodológicos. Llevan implícitas también la
decisión, en cada una de ellas, por un tipo de agrupamiento de alumnos:
grupos pequeños, grandes, por grupos etáreos etc.

Materiales y recursos serán aquellos necesarios para la educación


musical:

Infraestructura: Aula con la higiene escolar musical adecuada. (Lo más


hermética posibles iluminación, ventilación entre otras condiciones.

Medios Impresos: Folletos, Libros de Texto o métodos para enseñar


instrumentos musicales, partituras maestras y parciales (partichelas)

Medios audiovisuales: Reproductor de DVD, CD, Discos Compactos, discos


de Vídeo, Cassette, Data show, Retroproyector, computadora, Rotafolio,
juegos escolares musicales en el caso de iniciación musical, etc.

Medios musicales: Instrumentos musicales diversos (caso de la formación


como percusionista y Educador Musical) o específicos (caso de los otros
instrumentos).

Las condiciones organizativas del centro: (entre ellas suspender el


desarrollo del horario y cumplimiento de los días hábiles, con actividades
improvisadas de uno o dos días para otro, menoscabando los intereses de
los alumnos en lo referente a su formación individual, o carrera que lleva).
Pueden ser un obstáculo para el aprendizaje musical.

Se han establecido diferentes tipos de secuenciación.

a- Simple: Homogénea, Heterogénea, Equidistante.

b- Compleja: Con alternativas, con retroactividad, Convergente (el


mismo contenido desde diferentes puntos de vista)

Tipos de Programación

 Anual: Se realiza a lo largo de un curso académico. Se


especifican los contenidos y los objetivos que se deben
alcanzar al final de cada período educativo y se sugieren una
serie de actividades.

 (Este es el caso de las programaciones por niveles en la


enseñanza de los instrumentos, y que si no se cumplen
los objetivos, que son los criterios de evaluación, no se
puede optar al siguiente ciclo o año).

 Unidades Didácticas: Que pueden alcanzar en una sesión de


clase o en varias.

 Programación de una sesión. Esquema que traza el


profesor para desarrollar una clase concreta, durante un corto
período de tiempo en uno o dos períodos. De 45 minutos. c/u
en los adultos y de menor tiempo en los niños. Y contiene:

 Objetivos para desarrollar en la sesión

 Actividades de Motivación

 Actividades que llevará a cabo y los pasos que se dan entre


cada una de ellas.

 Diversificación de agrupamientos y actividades para atender a


la diversidad.
 Ritmo de la sesión: relajación-actividad, tensión-distensión

 Materiales necesarios para el desarrollo de la actividad

 Metodología que emplea y estilo de enseñanza (imitación,


lenguaje musical etc.)

 Valoración de la actividad o proceso(evaluación)

4º. Las Unidades Didácticas: Dosificación de las unidades


programadas que le corresponde elaborar al docente después
que le es facilitado el programa o plan temático a desarrollar
con el debido calendario escolar en mano, para dosificar lo más
equitativo posible, cada unidad.

Es la unidad de trabajo relativa a un proceso de enseñanza –


aprendizaje, articulado y completo. En ella se precisan
contenidos, objetivos actividades de enseñanza-aprendizaje, y
las actividades de evaluación.

Son la muestra de la secuencia de las tareas en las que se


encarnan los contenidos y da sentido a los objetivos.

La duración y los límites de una unidad didáctica no


pueden fijarse de antemano, sino que se adaptan a las
particularidades del contenido y del curos de acción a
los que se refiere y a las condiciones del contexto
educativo para las que está pensada.

Motivación: Vivencias relevantes que los alumnos pueden tener


respecto al tema; también se pueden suscitar prácticas y
aplicaciones fácilmente comprensibles en las que aparezcan
implicados contenidos de la nueva unidad. Debe despertar el
interés por el alumnado.

Los Objetivos de la Unidad Didáctica.

Son las capacidades que queremos lograr en los alumnos .Son


explicitaciones del proceso de aprendizaje en los que se debe
implicar al alumno e intentar relacionar con otras estructuras
cognitivas previas.

O sea de relación vertical u horizontal, que no es lo


mismo que paralelas y posteriores.
Los objetivos se construyen a partir de los objetivos
generales de etapa, de ciclo, y de área, se caracterizan
por formularse en INFINITIVO y en términos de
desarrollo de capacidades. Explicitan las capacidades que
deben alcanzarse al final del proceso.

Contenidos de la Unidad Didáctica.

Se elaboran a partir de los contenidos de la programación


anual, trimestral, Semestral etc. Deben formularse desde la
triple perspectiva; conceptos, procedimientos y actitudes,
considerando todos los bloques, audición, análisis musical,
ejecución de instrumento e interpretación de una obra musical,
o una lección específica para desarrollar algún aspecto de la
agógica musical.

Desarrollo de la Unidad Didáctica

Se programaran diversas sesiones de trabajo. Reflejándose en


todas ellas una secuencia y organización de actividades así
como los tipos de agrupamientos, los recursos y materiales
necesarios para el desarrollo de la unidad, la temporalización o
número de sesiones (para eso se necesita el calendario escolar
y saber la o las clases a impartir)duración de las mismas,
periodicidad semanal, etc.

Evaluación

Establecerá los tipos de evaluación sea esta formativa,


sumativa o criterial además de los instrumentos de
evaluación: Prueba escrita, prueba oral, práctica docente:
exposición de temas (conferencia), ejecución instrumental,
ejecución vocal, Presentación de recital en el caso de
graduación de instrumentista o Monografía en el caso de la
carrera de Educación musical o una combinación de ambas,
más práctica docente en esta última. Criterios de evaluación si
los cumplió al final del ciclo, Nivel y/ó carrera.
Sobre este último aspecto les facilito copia de material
del texto de Didáctica musical, de Pilar P Mejía de
España. Pp.364 a 375.

Atte: Cristóbal Gutiérrez Jiménez. (Busque esta


colaboración en internet Scribd.com).

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