ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

La producción de teatro y la gestión de estos espectáculos en vivo es una profesión poco conocida y en ocasiones mal interpretada y relacionada con conceptos inadecuados. La mencionada producción escénica surge por la necesidad de un determinado espectáculo artístico el cual requiere una gestión adecuada junto con la planificación necesaria de sus propios recursos para así poder conseguir como resultado final la mayor rentabilidad de los mismos. La labor despeñada por un productor de espectáculos es bastante polifacética, pudiendo variar incluso dependiendo en la fase del proyecto en la que se embarque. Puede ser un productor que desarrolle todas las fases conocidas en el ámbito expuesto, o por el contrario ser el ayudante de producción al cual se le asignan determinadas tareas asignadas por el mismo, o podría también haber sido contratado para una fase ejecutiva, e ntrando en el proceso de seguimiento de los ensayos y el desarrollo del espectáculo hasta el día del estreno. No podemos olvidarnos del que es contratado para la venta del espectáculo, con lo cual entraría en la fase de explotación. Un productor tiene que tener conocimientos de empresa,de administración y gestión contable, marketing, luz, sonido, maquillaje, etc., pero no es una persona que tenga que dirigir el espectáculo, porque para ello ya existe el llamado director artístico, que configura esa idea, aunque de alguna manera, sí es la persona que está coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto. Entre los elementos técnicos tenemos: 1. Texto dramático Es el parte literaria del teatro. Sobre él se estructura la representación. Son fundamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el que se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción principal. Actores Dan vida a los personajes . Espacio teatral Espacio físico donde se desarrolla la representación. No exige, forzosamente, un escenario preparado. Público El éxito del hecho teatral se produce a través de la ³química´ o coincidencia entre actores y público en un mismo estado de ánimo. Director Estudia la obra en su totalidad y coordina el funcionamiento del elenco teatral . Autor del texto El creador del texto dramático, el escritor. Elementos escénicos Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros, etc. Contribuyen a crear la ilusión de realidad y dar vida al texto dramático. Personal del teatro

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Como el vestuario puede indic ar factores como clase social y rasgos de personalidad. El vestuario ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción. iluminación y sonido. Vestuario Se entiende por vestuario lo que lleva puesto el actor. e incluso puede simular características físicas como la obesidad o la deformidad. 10. pero también han de encargarse de pelucas. el decorado. y alterar la apariencia de la edad. máscaras y maquillaje. vestuario. Aunque pocas veces utilizada en el teatro occidental contemporáneo. y supervisa audiciones y ensayos. . tal y como se usaban en el antiguo teatro griego. o escenario. sugerente o funcional. En coordinación con los diseñadores (y quizás el productor) decide sobre conceptos. de ese modo. dando al perso naje una mayor universalidad. como e n el teatro clásico griego. entre otros. 13. el vestuario es un elemento formal. un actor recibe una gran ayuda en su trabajo si el diseño es el adecuado. selecciona el reparto. Su objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados y crear el ambiente o atmósfera adecuados. el tono de la piel. contratación de personal y supervisión de todos los aspectos de la producción. Las máscaras de la tragedia y la comedia. acercan al actor a la marioneta. 12. el maquillaje es utilizado con dos propósitos: resaltar y reforzar los rasgos faciales que podrían perderse bajo los focos o en la distancia. La máscara traslada el centro de atención del actor al personaje y clarifica. En el teat ro occidental. motivos o interpretación del guión o argumento. 11. son de hecho símbolos del teatro. es el entorno visual en donde se desarrolla la obra. Máscaras Un elemento especial del vestuario es la máscara. las máscaras eran esenciales en el teatro griego y romano. especialmente en el teatro oriental. también tiene un papel definitiv o en lo referente a decorados. puede dividirse en administrativo. o la forma de la nariz. y hoy día son utilizados en la mayoría del teatro africano y oriental. por tanto. Los diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios. Las máscaras obvian la expresión facial para la comunicación y. Maquillaje El maquillaje también puede funcionar como máscara. distintas partes del tema y la trama. Director El director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es el responsable de la uni dad armónica de una producción. 9. Los escenarios pueden clasificarse de modo general en: realista. creativo (artístico) y Productor El productor es el responsable d e toda la administración: búsqueda y distribución de fondos. El diseño de escenario es la organización del espacio teatral. donde se pintan las caras con colores muy elaborados e imágenes que exageran y distorsionan los rasgos faciales. la expresión depende exclusivamente de la voz y del gesto. abstracto.El personal técnico. En gran parte del teatro oriental.

Durante esta fase se realizan los decorados. sostiene que la estética es el lenguaje que se utiliza para reflejar o evocar determinada realidad. Producción técnica Los aspectos técnicos de una producción pueden dividirse en preproducción y producción. Andrés Pilares. aunque también hacer ambiguo el significado de la imagen. Lenguaje y contenido: inseparables El modo de actuar no sólo dependerá de la obra sino que también de la realidad que el director quiere comunicar. no solamente la actuación. Los sonidos son utilizados en la mayoría de los casos para dar realismo. como es el caso de la mayor parte del teatro comercial. la mayoría de las representaciones teatrales han sido acompañadas por música que. el vestuario a cargo del personal especializado en los talleres del teatro o. como sucede con la publicidad. si es necesario. profesor y director de varias obras en el " Teatro Refugio". Dirección de escena El director de escena sirve de enlace entre el personal técnico y el personal creativo. se encarga el trabajo a un estudio profesional. Tiene que ver con conocer y conocerse como instrumento . sino todos los elementos que conformen ese lenguaje: "no se puede separar lenguaje de contenido". Debe tomar a la realidad como modelo: " Las técnicas de base te habilitan para luego encarar la estética que se desee. El trabajo técnico de preproducción es supervisado por el director técnico en coordinación con los diseñadores. supervisa ensayos. La combinación del lenguaje gráfico y el textual permiten delimitar y completar el significado de la imagen . Sonido y efectos de sonido En la actualidad el sonido. LENGUAJE DE IMÁGENES El lenguaje gráfico lo ha utilizado el hombre desde hace millones de años. se graba durante la fase de preproducción. Desde los primeros tiempos. pero sobre todo aporta su concepción estética al montaje de la obra. esto refuerza la idea de la necesidad de "educar para la imagen". hoy en día. un buen conocimiento de la población a la que se dirigen. 16. pero también podrían servir para crear un determinado ambiente o ritmo. Para que todo eso sea posible el actor debe observar la realidad desde su juego artístico. La actividad didáctica del diseñador (emisor) consiste en aislar el públic o-objetivo (receptores) y tener en cuenta el nivel de conocimientos básicos y su capacidad de esfuerzo antes de emprender la tarea real del diseño. enseñar los códigos de la comunicación gráfica ya en la escuela. Tal y como afirma Prendes (1995). hasta hace poco. coordina todos los aspectos de la producción y controla la representación durante la función. y cada vez en mayores cantidades. 15. se producía en directo. su imaginación debe estar llena de imágenes del mundo. los accesorios. La comunicación gráfica es establecida mediante imágenes. Es ne cesaria la educación de los alumnos en el campo de la comunicación gráfica" así como "por parte del autor y del ilustrador. más o menos artísticos. El hombre primitivo siempre sintió la necesidad de expresarse a través de gráficos. aunque hayamos empezado hablando del hombre de las cavernas.14. el uso de grafismos es algo a la orden del día. Y depende de la realidad que quieras evocar.

es la abertura del muro a través de la cual el público ve la representación. porque la adaptación debe lograr que los hechos representados valgan más o por lo menos lo mismo que mil palabras. no sólo se necesita de un actor como instrumento. ni siquiera en un edificio. Por eso es necesaria la utilización adecuada de otros elementos que integran el lenguaje teatral. El proscenio es la zona que separa el escenario del aud itorio o patio de butacas. Los escenarios y auditorios han tenido distintas formas en cada época y en cada cultura. Escenario de corbata Un escenario de corbata. que puede tener diversas formas. el teatro occidental ha estado dominado por la variante escénica llamada teatro de proscenio. LENGUAJE DE COLOR EN EL ESCENARIO También se puede hablar de teatro teniendo en cuenta el espacio en el que se produce. la mayoría de los teatros han empleado tres tipos de escenario: de proscenio. habitaciones sin más. el teatro clásico español. es una plataforma rodeada de público por tres partes. puede ocupar este espacio. Escenario de proscenio Desde el renacimiento. El proscenio fue desarrollado en respuesta al deseo de enmascarar el escenario. mezcla sus emociones y sobre todo parte de su imaginación. el teatro clásico chino y japonés y gran parte del teatro occidental del siglo XX. Un telón que. El director inglés Peter Brook habla de la creación teatral en un "espacio vacío". este tipo de escenario crea una mayor intimidad. Pilares sostiene que es una tarea arriesgada. de corbata y circular o arena. Muchas de las primeras fórmulas teatrales se desarrollaban en las calles. utiliza su vos. Esta fórmula fue la utilizada por el teatro griego antiguo. plazas de mercado. esconder la maquinaria y crear un espacio fuera del escenario para las entradas y salidas de los intérpretes. Dado que no existen barreras entre los intérpretes y el público. conocido también como de tres cuartos.expresivo." Pero para trasladar al lenguaje escénico una obra hecha de palabras para ser leídas en forma individual. El resultado aumenta la ilusión de la escena al eliminar todo aquello que recuerde la artificialidad de la representación y también anima al público a imaginar que aquello que no ve es una continuación de lo que ve. el teatro isabelino. Un actor es un instrumento que mueve las manos. o edificios no construidos para uso teatral. incorporando elementos de diversos estilos. Una representación teatral. se les conoce como salas múltiples o multiuso. La plataforma que sobresale hacia el patio puede estar respaldada por un muro o ser simplemente la prolongación de un escenario de proscenio de algún tipo. El arco del proscenio. espacios abiertos. iglesias. sin embargo. el teatro inglés de la restauración. no tiene por qué tener lugar en una estructura diseñada a tal efecto. o bien eleva o bien se abre hacia los laterales. como si la representación tuviera lugar . Los teatros de hoy tienden a ser flexibles y eclécticos en el diseño. A través de la historia.

y otros. como los de la ópera. Escenario circular o arena La arena o escenario circular es un espacio escénico totalmente rodeado por el auditorio. los asientos se disponen de forma alterna para no obstruir la visión. Esta disposición ha sido puesta en práctica en diversas ocasiones durante el siglo XX.en medio del patio de buta cas. . permitiendo la creación de efectos a través del uso del fondo escénico y de los espacios adyacentes al escenario. poseen palcos. ya que en cualquier momento una parte del público podría estar viendo a un actor por la espalda. que son una herencia de la arquitectura teatral del barroco. Algunos tienen una sección superior o anfiteatro. asientos en secciones abiertas o cerradas a lo largo de los muros del auditorio. La necesidad de proveer a todos los espectadores con igual posibilidad de visión crea unas circunstancias especiales sobre el tipo de escenario y los movimientos de los actores. Alemania. Estos auditori os por lo general tienen forma de abanico y una inclinación hacia arriba empezando desde la primera fila. Auditorios Los auditorios del siglo XX son en su mayoría variantes del auditorio construido (1876) por el compositor Richard Wagner para su famoso teatro de la ópera de Bayreuth. pero sus antecedentes históricos se encuentran en formas no dramáticas como el circo y tiene un uso limitado.

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