P. 1
ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

4.08

|Views: 69.525|Likes:
Publicado pord-fbuser-70293826

More info:

Published by: d-fbuser-70293826 on Jul 06, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

09/17/2015

pdf

text

original

ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

La producción de teatro y la gestión de estos espectáculos en vivo es una profesión poco conocida y en ocasiones mal interpretada y relacionada con conceptos inadecuados. La mencionada producción escénica surge por la necesidad de un determinado espectáculo artístico el cual requiere una gestión adecuada junto con la planificación necesaria de sus propios recursos para así poder conseguir como resultado final la mayor rentabilidad de los mismos. La labor despeñada por un productor de espectáculos es bastante polifacética, pudiendo variar incluso dependiendo en la fase del proyecto en la que se embarque. Puede ser un productor que desarrolle todas las fases conocidas en el ámbito expuesto, o por el contrario ser el ayudante de producción al cual se le asignan determinadas tareas asignadas por el mismo, o podría también haber sido contratado para una fase ejecutiva, e ntrando en el proceso de seguimiento de los ensayos y el desarrollo del espectáculo hasta el día del estreno. No podemos olvidarnos del que es contratado para la venta del espectáculo, con lo cual entraría en la fase de explotación. Un productor tiene que tener conocimientos de empresa,de administración y gestión contable, marketing, luz, sonido, maquillaje, etc., pero no es una persona que tenga que dirigir el espectáculo, porque para ello ya existe el llamado director artístico, que configura esa idea, aunque de alguna manera, sí es la persona que está coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto. Entre los elementos técnicos tenemos: 1. Texto dramático Es el parte literaria del teatro. Sobre él se estructura la representación. Son fundamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el que se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción principal. Actores Dan vida a los personajes . Espacio teatral Espacio físico donde se desarrolla la representación. No exige, forzosamente, un escenario preparado. Público El éxito del hecho teatral se produce a través de la ³química´ o coincidencia entre actores y público en un mismo estado de ánimo. Director Estudia la obra en su totalidad y coordina el funcionamiento del elenco teatral . Autor del texto El creador del texto dramático, el escritor. Elementos escénicos Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros, etc. Contribuyen a crear la ilusión de realidad y dar vida al texto dramático. Personal del teatro

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

13. abstracto. El diseño de escenario es la organización del espacio teatral. por tanto. Aunque pocas veces utilizada en el teatro occidental contemporáneo. donde se pintan las caras con colores muy elaborados e imágenes que exageran y distorsionan los rasgos faciales. selecciona el reparto. Su objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados y crear el ambiente o atmósfera adecuados. contratación de personal y supervisión de todos los aspectos de la producción. Los diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios. 10. pero también han de encargarse de pelucas. o la forma de la nariz. e incluso puede simular características físicas como la obesidad o la deformidad. 11. 9. distintas partes del tema y la trama. y alterar la apariencia de la edad. sugerente o funcional. como e n el teatro clásico griego. también tiene un papel definitiv o en lo referente a decorados. La máscara traslada el centro de atención del actor al personaje y clarifica. El vestuario ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción. . el vestuario es un elemento formal. la expresión depende exclusivamente de la voz y del gesto. En coordinación con los diseñadores (y quizás el productor) decide sobre conceptos. entre otros. un actor recibe una gran ayuda en su trabajo si el diseño es el adecuado. 12. el tono de la piel. Director El director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es el responsable de la uni dad armónica de una producción. Los escenarios pueden clasificarse de modo general en: realista. En el teat ro occidental. iluminación y sonido. Máscaras Un elemento especial del vestuario es la máscara. el decorado.El personal técnico. puede dividirse en administrativo. es el entorno visual en donde se desarrolla la obra. de ese modo. o escenario. y hoy día son utilizados en la mayoría del teatro africano y oriental. Como el vestuario puede indic ar factores como clase social y rasgos de personalidad. En gran parte del teatro oriental. tal y como se usaban en el antiguo teatro griego. dando al perso naje una mayor universalidad. máscaras y maquillaje. Maquillaje El maquillaje también puede funcionar como máscara. y supervisa audiciones y ensayos. Las máscaras de la tragedia y la comedia. motivos o interpretación del guión o argumento. creativo (artístico) y Productor El productor es el responsable d e toda la administración: búsqueda y distribución de fondos. Vestuario Se entiende por vestuario lo que lleva puesto el actor. el maquillaje es utilizado con dos propósitos: resaltar y reforzar los rasgos faciales que podrían perderse bajo los focos o en la distancia. vestuario. acercan al actor a la marioneta. las máscaras eran esenciales en el teatro griego y romano. Las máscaras obvian la expresión facial para la comunicación y. especialmente en el teatro oriental. son de hecho símbolos del teatro.

Producción técnica Los aspectos técnicos de una producción pueden dividirse en preproducción y producción. más o menos artísticos. 16. La comunicación gráfica es establecida mediante imágenes. Y depende de la realidad que quieras evocar. el uso de grafismos es algo a la orden del día.14. hoy en día. Durante esta fase se realizan los decorados. y cada vez en mayores cantidades. su imaginación debe estar llena de imágenes del mundo. esto refuerza la idea de la necesidad de "educar para la imagen". Debe tomar a la realidad como modelo: " Las técnicas de base te habilitan para luego encarar la estética que se desee. el vestuario a cargo del personal especializado en los talleres del teatro o. un buen conocimiento de la población a la que se dirigen. El trabajo técnico de preproducción es supervisado por el director técnico en coordinación con los diseñadores. profesor y director de varias obras en el " Teatro Refugio". pero sobre todo aporta su concepción estética al montaje de la obra. Es ne cesaria la educación de los alumnos en el campo de la comunicación gráfica" así como "por parte del autor y del ilustrador. Para que todo eso sea posible el actor debe observar la realidad desde su juego artístico. Lenguaje y contenido: inseparables El modo de actuar no sólo dependerá de la obra sino que también de la realidad que el director quiere comunicar. enseñar los códigos de la comunicación gráfica ya en la escuela. El hombre primitivo siempre sintió la necesidad de expresarse a través de gráficos. La combinación del lenguaje gráfico y el textual permiten delimitar y completar el significado de la imagen . Tal y como afirma Prendes (1995). LENGUAJE DE IMÁGENES El lenguaje gráfico lo ha utilizado el hombre desde hace millones de años. La actividad didáctica del diseñador (emisor) consiste en aislar el públic o-objetivo (receptores) y tener en cuenta el nivel de conocimientos básicos y su capacidad de esfuerzo antes de emprender la tarea real del diseño. se producía en directo. Dirección de escena El director de escena sirve de enlace entre el personal técnico y el personal creativo. supervisa ensayos. no solamente la actuación. hasta hace poco. si es necesario. la mayoría de las representaciones teatrales han sido acompañadas por música que. coordina todos los aspectos de la producción y controla la representación durante la función. aunque también hacer ambiguo el significado de la imagen. los accesorios. como sucede con la publicidad. aunque hayamos empezado hablando del hombre de las cavernas. se graba durante la fase de preproducción. sostiene que la estética es el lenguaje que se utiliza para reflejar o evocar determinada realidad. Los sonidos son utilizados en la mayoría de los casos para dar realismo. sino todos los elementos que conformen ese lenguaje: "no se puede separar lenguaje de contenido". como es el caso de la mayor parte del teatro comercial. 15. Tiene que ver con conocer y conocerse como instrumento . Sonido y efectos de sonido En la actualidad el sonido. Desde los primeros tiempos. se encarga el trabajo a un estudio profesional. Andrés Pilares. pero también podrían servir para crear un determinado ambiente o ritmo.

no sólo se necesita de un actor como instrumento. LENGUAJE DE COLOR EN EL ESCENARIO También se puede hablar de teatro teniendo en cuenta el espacio en el que se produce. se les conoce como salas múltiples o multiuso. o bien eleva o bien se abre hacia los laterales. Los escenarios y auditorios han tenido distintas formas en cada época y en cada cultura. sin embargo. incorporando elementos de diversos estilos. de corbata y circular o arena. Un telón que. puede ocupar este espacio. no tiene por qué tener lugar en una estructura diseñada a tal efecto. conocido también como de tres cuartos. El proscenio es la zona que separa el escenario del aud itorio o patio de butacas. Los teatros de hoy tienden a ser flexibles y eclécticos en el diseño. El resultado aumenta la ilusión de la escena al eliminar todo aquello que recuerde la artificialidad de la representación y también anima al público a imaginar que aquello que no ve es una continuación de lo que ve. el teatro isabelino. Un actor es un instrumento que mueve las manos. o edificios no construidos para uso teatral. es una plataforma rodeada de público por tres partes. como si la representación tuviera lugar . plazas de mercado.expresivo. este tipo de escenario crea una mayor intimidad. la mayoría de los teatros han empleado tres tipos de escenario: de proscenio. El proscenio fue desarrollado en respuesta al deseo de enmascarar el escenario. La plataforma que sobresale hacia el patio puede estar respaldada por un muro o ser simplemente la prolongación de un escenario de proscenio de algún tipo. utiliza su vos. El director inglés Peter Brook habla de la creación teatral en un "espacio vacío". el teatro inglés de la restauración. Escenario de proscenio Desde el renacimiento. Escenario de corbata Un escenario de corbata. ni siquiera en un edificio. el teatro clásico español. porque la adaptación debe lograr que los hechos representados valgan más o por lo menos lo mismo que mil palabras. esconder la maquinaria y crear un espacio fuera del escenario para las entradas y salidas de los intérpretes. mezcla sus emociones y sobre todo parte de su imaginación." Pero para trasladar al lenguaje escénico una obra hecha de palabras para ser leídas en forma individual. Una representación teatral. A través de la historia. Dado que no existen barreras entre los intérpretes y el público. habitaciones sin más. Esta fórmula fue la utilizada por el teatro griego antiguo. el teatro occidental ha estado dominado por la variante escénica llamada teatro de proscenio. el teatro clásico chino y japonés y gran parte del teatro occidental del siglo XX. Por eso es necesaria la utilización adecuada de otros elementos que integran el lenguaje teatral. El arco del proscenio. iglesias. espacios abiertos. que puede tener diversas formas. Pilares sostiene que es una tarea arriesgada. Muchas de las primeras fórmulas teatrales se desarrollaban en las calles. es la abertura del muro a través de la cual el público ve la representación.

y otros. asientos en secciones abiertas o cerradas a lo largo de los muros del auditorio. pero sus antecedentes históricos se encuentran en formas no dramáticas como el circo y tiene un uso limitado. Auditorios Los auditorios del siglo XX son en su mayoría variantes del auditorio construido (1876) por el compositor Richard Wagner para su famoso teatro de la ópera de Bayreuth. Alemania. que son una herencia de la arquitectura teatral del barroco. permitiendo la creación de efectos a través del uso del fondo escénico y de los espacios adyacentes al escenario. Esta disposición ha sido puesta en práctica en diversas ocasiones durante el siglo XX. La necesidad de proveer a todos los espectadores con igual posibilidad de visión crea unas circunstancias especiales sobre el tipo de escenario y los movimientos de los actores.en medio del patio de buta cas. los asientos se disponen de forma alterna para no obstruir la visión. poseen palcos. Algunos tienen una sección superior o anfiteatro. ya que en cualquier momento una parte del público podría estar viendo a un actor por la espalda. Estos auditori os por lo general tienen forma de abanico y una inclinación hacia arriba empezando desde la primera fila. Escenario circular o arena La arena o escenario circular es un espacio escénico totalmente rodeado por el auditorio. . como los de la ópera.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->