ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

La producción de teatro y la gestión de estos espectáculos en vivo es una profesión poco conocida y en ocasiones mal interpretada y relacionada con conceptos inadecuados. La mencionada producción escénica surge por la necesidad de un determinado espectáculo artístico el cual requiere una gestión adecuada junto con la planificación necesaria de sus propios recursos para así poder conseguir como resultado final la mayor rentabilidad de los mismos. La labor despeñada por un productor de espectáculos es bastante polifacética, pudiendo variar incluso dependiendo en la fase del proyecto en la que se embarque. Puede ser un productor que desarrolle todas las fases conocidas en el ámbito expuesto, o por el contrario ser el ayudante de producción al cual se le asignan determinadas tareas asignadas por el mismo, o podría también haber sido contratado para una fase ejecutiva, e ntrando en el proceso de seguimiento de los ensayos y el desarrollo del espectáculo hasta el día del estreno. No podemos olvidarnos del que es contratado para la venta del espectáculo, con lo cual entraría en la fase de explotación. Un productor tiene que tener conocimientos de empresa,de administración y gestión contable, marketing, luz, sonido, maquillaje, etc., pero no es una persona que tenga que dirigir el espectáculo, porque para ello ya existe el llamado director artístico, que configura esa idea, aunque de alguna manera, sí es la persona que está coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto. Entre los elementos técnicos tenemos: 1. Texto dramático Es el parte literaria del teatro. Sobre él se estructura la representación. Son fundamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el que se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción principal. Actores Dan vida a los personajes . Espacio teatral Espacio físico donde se desarrolla la representación. No exige, forzosamente, un escenario preparado. Público El éxito del hecho teatral se produce a través de la ³química´ o coincidencia entre actores y público en un mismo estado de ánimo. Director Estudia la obra en su totalidad y coordina el funcionamiento del elenco teatral . Autor del texto El creador del texto dramático, el escritor. Elementos escénicos Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros, etc. Contribuyen a crear la ilusión de realidad y dar vida al texto dramático. Personal del teatro

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el maquillaje es utilizado con dos propósitos: resaltar y reforzar los rasgos faciales que podrían perderse bajo los focos o en la distancia. Su objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados y crear el ambiente o atmósfera adecuados. Aunque pocas veces utilizada en el teatro occidental contemporáneo. . tal y como se usaban en el antiguo teatro griego. iluminación y sonido. Los escenarios pueden clasificarse de modo general en: realista. Máscaras Un elemento especial del vestuario es la máscara. por tanto. e incluso puede simular características físicas como la obesidad o la deformidad. Los diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios. el tono de la piel. como e n el teatro clásico griego. las máscaras eran esenciales en el teatro griego y romano. Vestuario Se entiende por vestuario lo que lleva puesto el actor. el vestuario es un elemento formal. y supervisa audiciones y ensayos. contratación de personal y supervisión de todos los aspectos de la producción. el decorado. un actor recibe una gran ayuda en su trabajo si el diseño es el adecuado. Como el vestuario puede indic ar factores como clase social y rasgos de personalidad. 11. o escenario. sugerente o funcional. o la forma de la nariz. Las máscaras obvian la expresión facial para la comunicación y. Las máscaras de la tragedia y la comedia.El personal técnico. y hoy día son utilizados en la mayoría del teatro africano y oriental. creativo (artístico) y Productor El productor es el responsable d e toda la administración: búsqueda y distribución de fondos. 10. y alterar la apariencia de la edad. 13. de ese modo. especialmente en el teatro oriental. En el teat ro occidental. es el entorno visual en donde se desarrolla la obra. Maquillaje El maquillaje también puede funcionar como máscara. abstracto. En gran parte del teatro oriental. La máscara traslada el centro de atención del actor al personaje y clarifica. también tiene un papel definitiv o en lo referente a decorados. entre otros. selecciona el reparto. son de hecho símbolos del teatro. la expresión depende exclusivamente de la voz y del gesto. El vestuario ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción. dando al perso naje una mayor universalidad. 12. acercan al actor a la marioneta. El diseño de escenario es la organización del espacio teatral. 9. distintas partes del tema y la trama. pero también han de encargarse de pelucas. máscaras y maquillaje. puede dividirse en administrativo. En coordinación con los diseñadores (y quizás el productor) decide sobre conceptos. vestuario. Director El director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es el responsable de la uni dad armónica de una producción. donde se pintan las caras con colores muy elaborados e imágenes que exageran y distorsionan los rasgos faciales. motivos o interpretación del guión o argumento.

Los sonidos son utilizados en la mayoría de los casos para dar realismo. Y depende de la realidad que quieras evocar. si es necesario.14. esto refuerza la idea de la necesidad de "educar para la imagen". los accesorios. 16. El hombre primitivo siempre sintió la necesidad de expresarse a través de gráficos. se graba durante la fase de preproducción. hoy en día. supervisa ensayos. La combinación del lenguaje gráfico y el textual permiten delimitar y completar el significado de la imagen . 15. Desde los primeros tiempos. aunque hayamos empezado hablando del hombre de las cavernas. y cada vez en mayores cantidades. Durante esta fase se realizan los decorados. La comunicación gráfica es establecida mediante imágenes. sino todos los elementos que conformen ese lenguaje: "no se puede separar lenguaje de contenido". pero sobre todo aporta su concepción estética al montaje de la obra. la mayoría de las representaciones teatrales han sido acompañadas por música que. El trabajo técnico de preproducción es supervisado por el director técnico en coordinación con los diseñadores. La actividad didáctica del diseñador (emisor) consiste en aislar el públic o-objetivo (receptores) y tener en cuenta el nivel de conocimientos básicos y su capacidad de esfuerzo antes de emprender la tarea real del diseño. Producción técnica Los aspectos técnicos de una producción pueden dividirse en preproducción y producción. enseñar los códigos de la comunicación gráfica ya en la escuela. un buen conocimiento de la población a la que se dirigen. Tal y como afirma Prendes (1995). pero también podrían servir para crear un determinado ambiente o ritmo. Andrés Pilares. Para que todo eso sea posible el actor debe observar la realidad desde su juego artístico. el vestuario a cargo del personal especializado en los talleres del teatro o. no solamente la actuación. se encarga el trabajo a un estudio profesional. LENGUAJE DE IMÁGENES El lenguaje gráfico lo ha utilizado el hombre desde hace millones de años. hasta hace poco. Lenguaje y contenido: inseparables El modo de actuar no sólo dependerá de la obra sino que también de la realidad que el director quiere comunicar. más o menos artísticos. Sonido y efectos de sonido En la actualidad el sonido. el uso de grafismos es algo a la orden del día. su imaginación debe estar llena de imágenes del mundo. como es el caso de la mayor parte del teatro comercial. profesor y director de varias obras en el " Teatro Refugio". coordina todos los aspectos de la producción y controla la representación durante la función. Tiene que ver con conocer y conocerse como instrumento . se producía en directo. Dirección de escena El director de escena sirve de enlace entre el personal técnico y el personal creativo. como sucede con la publicidad. sostiene que la estética es el lenguaje que se utiliza para reflejar o evocar determinada realidad. aunque también hacer ambiguo el significado de la imagen. Debe tomar a la realidad como modelo: " Las técnicas de base te habilitan para luego encarar la estética que se desee. Es ne cesaria la educación de los alumnos en el campo de la comunicación gráfica" así como "por parte del autor y del ilustrador.

de corbata y circular o arena. Una representación teatral. el teatro occidental ha estado dominado por la variante escénica llamada teatro de proscenio. es la abertura del muro a través de la cual el público ve la representación. El resultado aumenta la ilusión de la escena al eliminar todo aquello que recuerde la artificialidad de la representación y también anima al público a imaginar que aquello que no ve es una continuación de lo que ve. o edificios no construidos para uso teatral. Esta fórmula fue la utilizada por el teatro griego antiguo. no sólo se necesita de un actor como instrumento. Un actor es un instrumento que mueve las manos. es una plataforma rodeada de público por tres partes. La plataforma que sobresale hacia el patio puede estar respaldada por un muro o ser simplemente la prolongación de un escenario de proscenio de algún tipo. el teatro clásico chino y japonés y gran parte del teatro occidental del siglo XX. Muchas de las primeras fórmulas teatrales se desarrollaban en las calles. Escenario de corbata Un escenario de corbata. iglesias. plazas de mercado. mezcla sus emociones y sobre todo parte de su imaginación. Pilares sostiene que es una tarea arriesgada. incorporando elementos de diversos estilos. Dado que no existen barreras entre los intérpretes y el público. como si la representación tuviera lugar . o bien eleva o bien se abre hacia los laterales. habitaciones sin más. se les conoce como salas múltiples o multiuso. El arco del proscenio. la mayoría de los teatros han empleado tres tipos de escenario: de proscenio. El proscenio es la zona que separa el escenario del aud itorio o patio de butacas. Un telón que. sin embargo.expresivo. esconder la maquinaria y crear un espacio fuera del escenario para las entradas y salidas de los intérpretes. LENGUAJE DE COLOR EN EL ESCENARIO También se puede hablar de teatro teniendo en cuenta el espacio en el que se produce. el teatro clásico español. puede ocupar este espacio. espacios abiertos. conocido también como de tres cuartos. Los escenarios y auditorios han tenido distintas formas en cada época y en cada cultura. este tipo de escenario crea una mayor intimidad. no tiene por qué tener lugar en una estructura diseñada a tal efecto. que puede tener diversas formas. El director inglés Peter Brook habla de la creación teatral en un "espacio vacío". el teatro inglés de la restauración. utiliza su vos." Pero para trasladar al lenguaje escénico una obra hecha de palabras para ser leídas en forma individual. el teatro isabelino. ni siquiera en un edificio. Escenario de proscenio Desde el renacimiento. porque la adaptación debe lograr que los hechos representados valgan más o por lo menos lo mismo que mil palabras. A través de la historia. Los teatros de hoy tienden a ser flexibles y eclécticos en el diseño. El proscenio fue desarrollado en respuesta al deseo de enmascarar el escenario. Por eso es necesaria la utilización adecuada de otros elementos que integran el lenguaje teatral.

en medio del patio de buta cas. ya que en cualquier momento una parte del público podría estar viendo a un actor por la espalda. Esta disposición ha sido puesta en práctica en diversas ocasiones durante el siglo XX. Escenario circular o arena La arena o escenario circular es un espacio escénico totalmente rodeado por el auditorio. Auditorios Los auditorios del siglo XX son en su mayoría variantes del auditorio construido (1876) por el compositor Richard Wagner para su famoso teatro de la ópera de Bayreuth. La necesidad de proveer a todos los espectadores con igual posibilidad de visión crea unas circunstancias especiales sobre el tipo de escenario y los movimientos de los actores. que son una herencia de la arquitectura teatral del barroco. permitiendo la creación de efectos a través del uso del fondo escénico y de los espacios adyacentes al escenario. Estos auditori os por lo general tienen forma de abanico y una inclinación hacia arriba empezando desde la primera fila. Algunos tienen una sección superior o anfiteatro. poseen palcos. . pero sus antecedentes históricos se encuentran en formas no dramáticas como el circo y tiene un uso limitado. y otros. como los de la ópera. los asientos se disponen de forma alterna para no obstruir la visión. asientos en secciones abiertas o cerradas a lo largo de los muros del auditorio. Alemania.