LOS TRECE SIGNOS DEL TEATRO

LA PALABRA Se trata de las palabras pronunciadas por los actores durante la

representación. Puede darse en tres diferentes planos así: El plano semántico, el
plano fonológico, prosódico y el plano sintáctico.

EL TONO Corresponde a la forma en que se pronuncia la palabra. Forma parte de

la función expresiva de los lenguajes.

LA MIMICA Se refiere a la expresión corporal del actor, a los signos espaciales,

temporales, creados por las técnicas del cuerpo humano. Los signos musculares
del rostro tienen un valor expresivo tan grandes que a veces reemplazan y con
éxito la palabra.

EL GESTO Movimiento a actitud de la mano, el brazo, de la pierna, de la cabeza,

del cuerpo entero, para crear o comunicar signos. El gesto es el medio más rico y
flexible de expresar los pensamientos, es decir, el sistema de signos más
desarrollado. Los gestos pueden ser los que acompañan a la palabra, los que
reemplazan un elemento del decorado, un accesorio, o los gestos de emoción.

EL MOVIMIENTO ESCENICO DEL ACTOR Se refiere al movimiento del actor y

sus posiciones dentro del espacio escénico. Aquí podemos mencionar, las
entradas o salidas, los movimientos colectivos, las formas de desplazarse.

EL MAQUILLAJE Tiene por objeto resaltar el valor del rostro del actor que
aparece en escena en ciertas condiciones de luz. El maquillaje puede crear signos
relativos a la raza, la edad, estado de salud, el temperamento.

EL PEINADO Determina rasgos de algunas áreas geográficas en la

representación del actor. Se encuentra muchas veces determinado por el
maquillaje.

EL TRAJE Constituye en el teatro, el medio más extenso, más convencional de

definir al individuo. Dentro de los limite de cada una de sus categorías y más allá
de ellas, el traje puede señalar toda clase de matices, como la situación material
del personaje, sus gustos, ciertos rasgos de su carácter.

EL ACCESORIO Se sitúa dentro del traje y el decorado, constituye un sistema

autónomo de signos, el cual se usa como auxiliar para interpretar diferentes
circunstancias dentro de una obra teatral.
EL DECORADO También se llama aparato escénico o escenografía su principal
tarea consiste en representar un lugar. Dentro del decorado, se puede mencionar,
los muebles, cuadros, ventanas, jarrones, flores, etc.

LA ILUMINACIÓN En el teatro, puede delimitar el lugar teatral. Se utiliza para

tener un papel semiológico, autónomo o sea para dar a interpretar diferentes
matices en una obra.

LA MUSICA Su papel consiste en subrayar, ampliar, desarrollar, a veces

contradecir los signos de los demás sistemas, o reemplazarlos.

EL SONIDO Este representa el plano sonoro del espectáculo, no pertenece a la

palabra, ni a la música.
 LOS ELEMENTOS BÁSICOS DEL TEATRO
1. Actores
Los actores son los profesionales encargados de interpretar a los personajes,
encarnando su personalidad, sus motivaciones y los conceptos que simbolizan.
Las acciones de los actores definen lo que pasa en el mundo ficticio en el que
transcurre la historia, hacen avanzar el desarrollo de la trama, y además expresan
las emociones que acompañan a la obra mediante su lenguaje no verbal,
utilizando todo el cuerpo y las cualidades de su voz.

Los actores de las obras de teatro trabajan de un modo diferente a los de medios
artísticos de tipo audiovisual como el cine, entre otras cosas por las características
materiales de su trabajo: no hay muchos intentos, hay que hacer que lo que sea
hace sea comprensible por la parte del público que está más alejada, y hay que
lidiar con las limitaciones de espacio que están ligadas al escenario.

2. Escenografía
La escenografía es uno de los elementos del teatro que están más integrados en
el escenario, y, de hecho, el escenario puede ser entendido como parte de la
escenografía. Es el conjunto de los objetos y los decorados que se utilizan para
representar el espacio en el que transcurren los actos, y pueden ir cambiando a
medida que se pasa de un lugar a otro (la sustitución de parte o la totalidad de los
objetos de la escenografía suele darse en los “oscuros”, cuando el público no
puede ver bien lo que pasa).

3. Audiencia
La audiencia es uno de los elementos del teatro que pasan desapercibidos por
darse por supuestos, pero lo cierto es que el público de la obra nunca llega a ser
un agente totalmente pasivo; participa en la creación de la obra, incluso aunque
las personas individuales que lo conforman no sean conscientes de ello.

4. Guión
El guión es el texto en el que se describe todo lo importante que ocurre en la obra
de teatro, poniendo especial atención a las líneas de diálogo. Es el elemento de la
obra de teatro que plasma por escrito las ideas y temas que se trabajan en la
representación, y su autor es el dramaturgo.

Además, el guión o texto de una obra de teatro sigue un desarrollo en el que la

carga dramática de la obra va ascendiendo desde los primeros minutos hasta los
momentos cercanos al final; esta estructura se divide en las fases conocidas como
planteamiento, nudo (con punto de no retorno) y desenlace.
5. Iluminación
Aunque en muchas obras de teatro la iluminación solo tiene el propósito de que
sea vea bien lo que ocurre en el escenario y, como máximo, marcar cuáles son los
momentos de transición de una escena a otra (mediante el apagado de luces),
existen muchas posibilidades para utilizarla de un modo que dote de significado a
la obra.

Por ejemplo, los focos se pueden articular para dirigir la atención de la audiencia a

un punto determinado del escenario mientras se esconden ciertos objetos, pueden
usarse varios de ellos de manera coordinada para generar una sensación concreta
mediante sus patrones de movimiento, y también pueden llenar el escenario de
diferentes colores, dependiendo de lo que pase.

6. Maquillaje
El maquillaje es uno de los elementos del teatro que es de naturaleza cosmética,
aunque eso no significa que su objetivo principal sea el de embellecer a los
personajes: de hecho, en muchos casos el efecto que produce es el contrario,
dado que con las técnicas actuales se puede modificar el relieve de la cara de los
actores para que adopten expresiones grotescas.

De hecho, ofrecer al público personajes atractivos no tiene por qué figurar entre
las prioridades de la obra de teatro. El maquillaje se usa con una gran diversidad
de propósitos, entre los que encontramos varias finalidades técnicas, y otras que
son de contenido.

7. Vestuario
Como elemento constitutivo a una obra de teatro, el vestuario se parece mucho al
maquillaje, ya que también consiste en aplicar productos a los actores para que
expresen sensaciones e ideas mediante su simple presencia, y también en este
caso se juega con las paletas de colores para transmitir conceptos de manera
inmediata, sin necesidad de hablar.

Sin embargo, una característica propia del vestuario es que **la ropa puede ser
cambiada o eliminada rápidamente, incluso como parte del transcurso narrativo
**que está incluido en la historia, algo que no ocurre con el maquillaje.

8. Sonido
El sonido de una obra de teatro está compuesto por la música y los efectos de
sonido complementarios que ayudan a entender lo que pasa en la historia. La
música puede ser diegética o extradiegética, es decir, puede formar parte de la
historia y ser escuchada por los personajes, o puede acompañar a la historia, sin
formar parte de lo que pasa en ella de manera literal.

9. Voz over
La voz es una serie de enunciados que son emitidos por alguien que no pertenece
a lo que está ocurriendo en el acto de la obra de teatro, y que no está a la vista del
público, normalmente para dar información que narra o que acompaña al
desarrollo de la trama dando información añadida. Muchas veces se trata de una
grabación de voz que se complementa con los efectos de sonido.

10. Director
El director de la obra es la persona encargada de coordinar el resto de elementos
del teatro, tanto los materiales (decorados, iluminación, etc.) como los referentes a
las acciones que deben realizar los actores para interpretar a sus personajes, en
todo momento.
 ÁREAS DEL ESCENARIO
Proscenio
El proscenio es la parte del escenario que se encuentra más próxima a los
espectadores. Este área va desde el mismo borde del escenario hasta el telón
delantero.

Concha del apuntador

De espaldas al público aparece la concha del apuntador. Esta cubierta baja está
diseñada para ocultar al apuntador y que nadie pueda verle. Aunque fue muy
representativa en sus inicios, este elemento del escenario se ha ido suprimiendo
en muchos de los teatros actuales.

Escena
Espacio donde se lleva a cabo la propia obra de teatro o representación teatral.
Suele dividirse en tres partes más: tercer plano (zona posterior), segundo plano (la
parte central) y primer plano (la zona frontal del escenario). A su vez, también
podemos clasificarlos en izquierda, derecha y centro. Una forma mucho más
sencilla de mencionarlos.

Escotillón
El escotillón es la zona del escenario por donde entran y desaparecen tanto los
actores como los objetos que se vayan a utilizar en cada escena. Si sois muy
asiduos al teatro sabréis que esta parte se conoce popularmente como trampilla.
Durante la representación de la obra suele dejarse abierta para facilitar su uso.

Telón
Esta cortina de gran tamaño se coloca en la parte del escenario para que pueda
subirse y bajarse durante toda la obra. Dividiendo así los diferentes actos de las
obras de teatro. Si funciona de manera horizontal se conoce como “Americana”,
mientras que si funciona de manera vertical lleva el nombre de “Guillotina”.

Bambalinón
Este telón cuelga horizontalmente desde el techo y sirve para reducir el tamaño de
la escena.

Bastidores
Es una de las zonas más famosas del escenario y se encuentra justo a los lados
de éste. Por aquí, pueden también entrar y salir los actores. Y se considera un
elemento más del decorado. Arlequín fue el nombre elegido para mencionar el
primer bastidor.
Foso
Justo debajo del escenario nos encontramos con el
mantenerse aquellos elementos del decorado
suspendidos. Se le puede dar otros usos, entre
personajes en escena a través de la escotilla. Hoy
fosos en los teatros.
foso. Es el lugar donde suelen
de gran peso para estar
ellos la aparición de nuevos
en día, es muy raro poder ver

Contrapesos y cuerda de contrapesos

Se utiliza para ascender y descender los objetos escénicos. Forma parte del
mecanismo de la tramoya.

Foro
Aquí se coloca el Ciclorama y es el fondo del propio escenario.

Barra de luces
Instalación de las luces que se requieran para iluminar la escena en general y,
más en concreto, al elenco.

Ciclorama
Es la pintura o el telón que se encarga de decorar y ambientar la obra teatral.

Barra sostenedora de elementos

Como su propio nombre indica, esta barra está diseñada para sostener y colgar
los elementos escenográficos que se necesiten.

Parrilla o tramoya
Para terminar, la tramoya es la máquina que se utiliza para realizar los cambios de
decoración y los posibles efectos escénicos. Tramoyista es el nombre que se le da
a aquella persona que se encarga de su diseño, montaje y manejo.
 NIVELES DEL ACTOR
Principiantes
El estrés diario produce ciertas zonas de tensión, y liberándolas podemos acceder
a nuestra sensibilidad de un modo distinto. Un cuerpo libre imagina libremente y
así está listo para actuar y explorar todo su potencial creativo.

La clase tiene dos partes. La primera es de trabajo corporal y vocal. En la segunda

hacemos improvisaciones y juegos teatrales. El objetivo es crear seguridad y
confianza, consiguiendo que el escenario sea un lugar de diversión y libertad. 

Además de su clase semanal, los alumnos principiantes tienen la opción de asistir

a las actividades especiales.
Avanzados

La primera parte de la clase es de trabajo instrumental. Liberamos el cuerpo y la

voz, tomando conciencia de diferentes tejidos corporales: huesos, órganos,
músculos y fluidos. Utilizamos herramientas de la anatomía vivencial (también
conocida como Body Mind Centering) para lograr una mayor relajación,
concentración y disponibilidad física, mental y emocional. 

Para los que ya tienen un recorrido dentro de la actuación, la segunda parte es de

improvisaciones y escenas. Buscamos profundizar nuestra observación y la
comprensión de un texto dramático o guión. Identificando las necesidades
particulares de cada alumno, nos proponemos explorar zonas expresivas nuevas y
buscar desafíos. 

Todos los alumnos avanzados tienen, además de su clase semanal, la opción de

asistir a las actividades especiales. 

Profesionales
Trabajamos de manera individual y personalizada enfocándonos en materiales
propuestos por el alumno.

 Elaboramos un plan de trabajo intensivo orientado a lograr objetivos específicos,

ya sea la preparación de un personaje para un trabajo, una audición, o el
reforzamiento de ciertos aspectos técnicos.
 POSICIONES DEL ACTOR
ABIERTA
El personaje se sitúa cara al público y ofrece abiertamente toda la fuerza
expresiva de sus sentimientos y emociones. Conveniente cuando detenta el
protagonismo de la acción y es sumamente importante lo que dice y lo que siente.
(Monólogos, discursos, arengas o descubrimientos. En esa posición ejerce una
actitud dominante o de poder).

TRES CUARTOS
De la posición abierta pasa a girar a un cuarto hacia su derecha si está a la
derecha de las situaciones de sus interlocutores o un cuarto a la izquierda si la
situación del o los que le escuchan está en esa dirección. La posición “Tres
Cuartos” ofrece al espectador tres cuartas partes de su frontal y una óptima
posibilidad de comunicación expresiva al público y también para establecer
diálogo con sus interlocutores en la acción dramática situados a su derecha o
izquierda, respectivamente, que estén situados a la misma altura del escenario,
con respecto a la embocadura. (Además de posiciones de diálogo directo entre
personajes sin que los espectadores pierdan capacidad de captación de
emociones o sentimientos, confiere un tono de coloquio más o menos conflictivo,
pero no de enfrentamiento).

PERFIL
Los intérpretes se sitúan de frente hacia el lateral derecho o izquierdo y de
completo perfil al público. La comunicación del personaje con el público se debilita,
pero gana en intensidad la sensación de enfrentamiento y violencia entre los
personajes implicados en la acción. (Enfrentamientos verbales y posibles
agresiones físicas o luchas se potencian con posiciones de perfil).

UN CUARTO
A la inversa de la posición “Tres Cuartos”, El personaje se coloca dando tres
cuartos hacia el fondo (Foro) del escenario y “Un Cuarto” hacia la derecha o la
izquierda del público. Ofrece escasas posibilidades para comunicar emociones o
sentimientos. (Se utiliza para que un personaje muestre no estar de acuerdo con
las acciones o tesis de los demás miembros de la escena, mostrar disconformidad,
necesidad de reflexionar una respuesta y sobre todo para ocultar al público una
acción que causará su efecto dramático posteriormente y de esta forma se
justificará, en su momento, ante los espectadores algo que en su momento pasó
en la escena y no era conveniente explicitarlo entonces, para no quemar el efecto
de suspense en las otras siguientes acciones.
CERRADA
Durante el tiempo que un personaje permanece de espaldas al público se anulan
las posibilidades de comunicación expresiva y emocional con los espectadores.
Ocupe el lugar que sea del escenario, la posición cerrada no tiene valor
comunicativo personalizado en una composición plástica estática, ni en la
dinámica del diseño del movimiento escénico. Cualquier personaje u objeto
colocado en esa posición solo puede justificar la necesidad de ocultar emociones,
acciones o significados simbólicos de objetos encubiertos, con el único objetivo de
adornar, ambientar u ocultar cualquier elemento cuyo juego dramatúrgico se
producirá con posterioridad.

La posición “cerrada” es útil para expresar que un personaje muestra su

disconformidad anímica con el desarrollo del conflicto, para ocultar las emociones
y sentimientos que el personaje está experimentando en ese momento o para no
dar pistas de cual va a ser su reacción cuando vuelva a implicarse en la acción
con los demás personajes. Por todo ello su duración debe ser la imprescindible y
su situación en el espacio escénico no debe “tapar” a ningún otro personaje de la
escena.