EMIL NOLDE

Biografía de Emil Nolde

Emil Nolde fue uno de los más sobresalientes pintores
expresionistas alemanes que estuvo muy influido por Vincent
van Gogh. A continuación le damos mayor información acerca
de este notable pintor. Su biografía está realizada en forma de
preguntas con respuestas muy
acertadas para facilitarle su
comprensión.
A Nolde se le relaciona con el
movimiento de Die Brücke, por lo
que, su arte crea un puente entre lo
visual de Alemania y su futuro más
radical. Por lo tanto, desde la época
medieval hasta el inicio del
romanticismo en el siglo XIX, la
tradición norteña, particularmente
en imágenes religiosas cristianas, se
distingue por una calidad emocional
que más adelante, fue afianzada por
sus características didácticas, bajo
la influencia del protestantismo.
En este sentido, bajo la influencia de artistas románticos, la
tradicional iconografía sagrada erosiona las imágenes
seculares que han sido interpretadas como imbuidas de
connotaciones místicas, espirituales. Nolde, que fue criado en
la fe protestante y basada en las lecturas de la Biblia, se alejó
de estas representaciones románticas para volver a los textos
bíblicos de inspiración visual. Esta restauración de imágenes
específicas de lo cristiano, en sus pinturas y grabados,
establecen un estilo nuevo, colorido no sólo de rasgo
distintivo en su obra, sino también de una importante
contribución al expresionismo y la tradición del norte en las
artes visuales.
¿Cuál es la importancia de la obra de Emil Nolde?
La poca afiliación de Nolde con Die Brücke y su tempestuosa
relación con la secesión de Berlín junto con sus largos períodos
de aislamiento y viajes tienden a definirlo como una figura algo
aislada en el mundo del arte de su tiempo. Sin embargo, su
influencia se sintió en gran parte de su larga carrera. Su
compromiso con el grabado
revitalizó su casi disminución.
Algunos de los que se beneficiaron
de sus enseñanzas fueron Mueller,
Ernst Ludwig Kirchner y Max
Eckstein.

La restructuración de la imprenta
no sólo como una forma de arte,
sino como una forma de
proliferación de imágenes e ideas,
dibuja una línea clara hacia el uso
de grabados y arte como
propaganda de la segunda guerra
mundial.

A pesar de ser un miembro del partido Nazi, Nolde es

conocido irónicamente como la artista más confiscado por
ellos, con más de 1000 obras procedentes de toda Alemania.
Sus pinturas de flores, ahora conocidas colectivamente como
sus cuadros sin pintar, son vistas como un símbolo de
resistencia contra el partido y sus políticas hacia el
modernismo.
¿Cuáles fueron las técnicas y movimientos realizadas
por Emil Nolde?
La obra de Nolde es vista como la otra, más abstracta cepa de
simbolismo, representada por Paul Gauguin, en el color
combinado con la iconografía cristiana en una nueva forma
expresiva que Nolde hizo más adelante su propia forma y
técnica. Junto con su contemporáneo, Vincent van Gogh, es
considerado el precursor del expresionismo.

Por lo tanto, siendo de la corriente

expresionista no utiliza el color para
representar una imagen fotorrealista,
sino para crear una mirada nostálgica de
una escena imaginada. En su imagen del
cuerno material, usa un enfoque
impresionista para representar la
montaña pero presenta una cara
impregnada de emoción humana.

Al plasmar la naturaleza de la montaña

de su tierra, Nolde estableció la premisa
básica para el expresionismo tal como él
lo practicó más tarde. Por lo tanto, Nolde se comprometió con
el medio de una forma nueva y dinámica. Aunque Nolde analizó
las estampas maestras de Durero durante sus viajes la década
anterior, en este punto, ya no estaba interesado en realizar
impresiones de sus aguafuertes reproducciones como
exactas.

Influenciado por las litografías y grabados de Honoré Daumier

y Edouard Manet que vio en París, trató a cada impresión como
una obra única. Igualmente, experimentó con los aspectos
técnicos de los medios tales como la cantidad de tipos de tinta
y papel e incentivó al medio para actuar más allá de su
intención original de fácilmente duplicar una imagen con
precisión en el dibujo.
Al hacerlo y a través de sus ideas y técnicas de enseñanza a
otros artistas, el casi obsoleto medio de grabado, por el que,
era conocido el arte alemán, vio un resurgimiento y creció hasta
convertirse en una de las maneras más populares de hacer arte
que proliferaron a principios del siglo XX en Alemania.

El contexto social en el cual se produjeron algunas sus

obras.

-Las sonrisas de Matterhorn (1897)

Una de las postales más comercialmente acertadas de Nolde, el
Matterhorn es un icónico alpestre de la montaña al que Nolde
le imprime rasgos faciales humanos. Esta reproducción
fotomecánica de una litografía original, demuestra que Nolde
ya estaba explorando maneras de utilizar el medio, menos
realistas y figurativas.

Nolde descubre a su llegada a París, este tipo de imágenes que

relacionó con el arte de los simbolistas. Por lo general
identificado por emergentes y figuras fantasmagóricas,
que según el historiador de arte Karl Ruhrberg, en las postales
de Nolde abiertamente demuestran un compromiso con la
misma idea, convertir las montañas en figuras grotescas.

-La Alegría en la vida (Lebensfreude) (1905)

Aunque Nolde vivía en Berlín en el momento en que creó esta
impresión, la misma es una reminiscencia de la pintura de
fauvista de Matisse del mismo año en título y espíritu. Él
produjo esta pintura poco antes de unirse al grupo Die Brücke
después de haber estado en conversación con sus miembros.

Su influencia se aprecia especialmente en el tema. Por lo que,

el grabado representa dos figuras exuberantes, de un hombre
y una mujer, en un baila en primer plano. El fondo recuerda la
influencia simbolista de Nolde en la serie de montañas con
rostros humanos.

-La Última Cena (1909)

Esta temática religiosa apareció en la obra de Nolde poco
después de recuperarse de una intoxicación alimentaria que
casi lo mató. Esta obra fue ampliamente considerada como su
más poderosa y emblemática. El aspecto demacrado de Cristo
en la obra ha llevado a algunos a especular que Nolde se
identificó con él, habiéndose recuperado de una experiencia
cercana a la muerte.

-Mar de Alsen (1910)

Desde la primavera de 1903 hasta 1916, Nolde pasó este
tiempo en una cabaña remota en la isla de Alsen en el mar
Báltico. Su ubicación aislada permitió pocas distracciones y
utiliza cada vez más el color para responder al mundo natural
que le rodea. Sus paisajes marinos caracterizados por el
constante movimiento de las nubes y el agua eran un tema
favorito.

-Danza alrededor del Becerro dorado (1910)

Esta obra refleja el fuerte trasfondo religioso de Nolde y el
fauvismo se hace eco en el uso audaz del color y el material. En
su representación de mujeres desnudas sugiere un naciente
interés por el primitivismo y ofrece un fundamento de su
posterior viaje por el Pacífico Sur, donde las sociedades nativas
previamente habían inspirado la obra de Gauguin.

Relevancia de sus obras en la actualidad.

A pesar de que sus trabajos son indispensables en cualquier
muestra colectiva que se precie sobre el expresionismo.
Referirse en profundidad a las aristas de Nolde es mucho
más complejo que examinar el exilio en desbandada de las
figuras más importantes del panorama artístico e intelectual
alemán de la época.