Nombre del artista: 

Edvard Munch
http://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch
Nacionalidad del autor: Noruego
Tipo de pintura: Oleo, témpera y pastel sobre cartón
Dónde puedo ver esta obra? Galeria Nacional de Oslo
Quién es Edvard Munch?

Munch fue un pintor y grabador noruego perteneciente a la corriente expresionista*. Sus

primeras obras nos reflejan su angustiosa vida marcada desde la niñez. Su infancia fue
muy difícil. Perdió a su madre cuando él tenia 5 años, su hermana sufría de un trastorno
bipolar y fue internada. Ella  murió cuando el artista tenía 15 años. Su padre fue un hombre
muy dominador que a sus 5 hijos los obsesionaba con sus ideas religiosas. De aquí nació
su personalidad un poco conflictiva y a veces desequilibrada que alguna vez hizo que él
mismo se internara en un hospital mental. Pero al mismo tiempo él lo consideraba que este
trastorno era la base de su genio.
Sus obras  trataban sobre las angustias y temas existenciales. Esos  sentimientos y
tragedias humanas se resumieron en una serie que llamó “El friso de la vida”. En esta serie
podemos ver tres temas principales: el amor, la angustia y la muerte.
 Qué significaban para el artista el amor, la angustia y la muerte?
 Amor: aquí Munch hace referencia al primer amor de su vida, Millie Thaulow. Una
mujer casada a la que llamaba “señora Heiberg”. El no poder tenerla y desearla
constantemente hizo que realizara unas obras donde nos muestra sus escenas vividas.
 Angustia: estas son las escenas que reflejan la verdadera identidad de Munch. Su
angustiosa niñez y sus días a lado de su madre moribunda.
 Muerte: aquí vemos escenas que le recuerdan la muerte de su madre y su
hermana. La muerte la representa a través de una simple despedida entre dos amantes,
o una despedida de un ser querido que esta a punto de dejar este mundo. Pero esa
misma muerte también esta reflejada en una ausencia que a muchos paraliza y que
inevitablemente nos provoca un grito desgarrador.
De dónde vino la inspiración para EL GRITO?

Existe un diario escrito por  Munch en 1892 donde nos detalla su inspiración para este
cuadro….
“Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se
tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio –
sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad
– mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un
grito infinito que atravesaba la naturaleza.”
Se dice que  ese lugar era un mirador donde se inspiraban muchos artistas viendo el
paisaje de  Kristiania, Oslo, desde la colina de Ekeberg. Aquí existía un camino  que
estaba a las afueras de la ciudad. Un lugar de numerosos suicidios donde incluso uno de
sus amigos actores se quitó la vida. También se podía observar un manicomio, el lugar
donde su hermana Laura fue internada y unos mataderos en el alcantarillado.

Cómo se originó el cuadro de El Grito?

De aquel sentimiento que experimentó el autor en aquel mirador  parece que quedo 
inmortalizado en un cuadro llamado La Desesperación, dicha obra  fue la primera versión
del El Grito:

la segunda obra, con el mismo nombre, se trataba  de una composición bastante sencilla
similar a la anterior, pero con colores diferentes. Una escena  mas sombría, la figura
menos contemplativa y mas desesperada, a diferencia de la anterior, el rostro esta de
frente.
Al final, en su ultima versión la figura va evolucionando hacia un ser deforme y grotesco,
casi cadavérico, que se lleva las manos hacia el rostro mientras parece emitir el
angustioso grito que le da nombre al famoso cuadro, “El Grito”.

Cuántas versiones existen de este cuadro?

Les puedo decir que de este cuadro se han realizado unas 105 versiones pero son solo 4
las versiones que realizó Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galeria
Nacional de Noruega. Aquí el artista solo tenía 29 años cuando realizó esta obra que le
tomó 3 años en acabarla. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo
Munch en Oslo y la cuarta versión pertenece a una colección particular.

Desde 1893 -1910, estas versiones fueron hechas desde crayón hasta pasteles y témpera.
Se dice que la fuente de inspiración para esta estilizada figura humana tuvo su origen en
una momia peruana que Munch observó en una exposición universal en París.

Qué quiere expresar en este cuadro el artista?

Munch después de haber pasado esa tarde tan misteriosa, quería pintar la cara oscura de
un grito. Un grito que no solo debia expresarse con palabras ó ser escuchado en su
entorno. El deseaba expresar una  figura sin voz. Para él , el grito venía de todo lo que le
rodeaba.

En su esmero por plasmar ese grito que atravesaba la naturaleza y que el autor pudo
percibir, parecía que las circunstancias fueron perfectas para que Munch se motivara en
crear una obra de arte. Aquel melancólico atardecer, y todos sus problemas suscitados a
lo largo de su vida daban vueltas en su mente y lo atormentaban de tal manera que todo
contribuía  a aquel grito mudo encerrado en el lienzo.

Cómo esta pintado el cuadro?

Esta obra tiene colores muy cálidos al fondo y una luz semioscura. Aqui observamos los
colores rojos y azules que son muy conocidos en los paisajes intensos de Noruega en
ciertas épocas del año.

Su figura principal es una persona pero que  no se le puede determinar el sexo. Una figura
que se retuerce entre las curvas del paisaje. Se observan lineas y composición
simplificadas. Esta figura está gritando, con una expresión de desesperación.

En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden
distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo.
Los robos
Esto es lo que se dice de los robos de las dos versiones:

El 12 de Febrero de 1994, El grito de la Galería Nacional de Oslo fue robado en pleno

día por una banda de ladrones (en principio se pensó en un grupo anti-abortista
activo en Noruega ) que se permitieron dejar esta nota: Gracias por la falta de
seguridad. Tres meses después los ladrones se dirigieron al gobierno noruego
solicitando, por la entrega del cuadro, un millón de dólares estadounidenses. El
gobierno rechazó la oferta y poco después, -el 7 de mayo- el cuadro fue recuperado
en una acción conjunta efectuada por la policía noruega en colaboración con
Scotland Yard y el museo Getty.
El 22 de Agosto de 2004, la versión expuesta en el Museo Munch fue robada a mano
armada por tres hombres enmascarados, junto con la Madonna del mismo autor. El
museo esperó una petición de rescate pero ésta nunca llegó. Además se ofreció una
recompensa de 97 millones de euros. Según el periódico sueco Svenska Dagbladet,
el cuadro habría sido quemado a fin de eliminar pruebas. Los dos cuadros fueron
recuperados el 31 de Agosto de 2006 por la policía noruega, dos años después de su
robo, y en relativo buen estado. Sin embargo, el 20 de diciembre del mismo año se
reveló que los expertos del Museo Munch llegaron a la conclusión de que el daño
hecho a El Grito era irreparable. El deterioro, debido a la humedad en la zona baja de
la pintura, causó una decoloración que impide que el cuadro pueda ser
completamente restaurado a su perfección original.
Sabias que….
1. Detrás del cuadro de 1893 se encuentra  dibujado un primer intento de esta obra
realizada por el mismo artista. Sin acabar y con los colores mas importantes ya
marcados se puede observar como empezó delineando la escena. Aunque estaba un
poco mas ancha y la figura principal estaba mas al centro de la composición.
2. En el cuadro se pueden observar algunos cambios hechos a la obra ya terminada
como lo son  un grafito realizado entre las fuertes pinceladas del cielo  donde decía
“Este cuadro solo lo ha podido pintarlo un loco“. No se sabe si lo escribió el mismo
artista o algún aficionado a la pintura contrariado por la obra.
3. Además se ve una rajadura a un lado del cuadro y un intento de hacerle un marco
con la misma pintura. Parece que Munch se arrepintió y lo repintó. También se ven
manchas de cera en la esquina inferior derecha de la obra.
4. La versión #2 hecha en pasteles sobre cartón fue subastada el 2 de mayo del 2012
por 119,9 millones de dólares, en la casa Sotheby’s de Nueva York, convirtiéndose
así en la obra más cara vendida en una subasta. Esta es la versión mas colorida y
vibrante de las cuatro versiones, la única versión original cuyo marco fue pintado a
mano por el artista para incluir su poema donde detalla la inspiración de su obra.
Además es la única versión donde una de las dos figuras en el fondo se vuelve a
mirar hacia el exterior del paisaje urbano.
* El Expresionismo
El expresionismo fue una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y
las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. Es decir
anteponía esos sentimientos a las propias formas. Lo importante en este movimiento es la
forma y el sentimiento del autor.

Para ello los pintores expresionistas utilizan los colores fuertes y puros. Distorsiona las
formas retorciéndolas y pintados  rostros desfigurados y tristes, tratando de buscar con las
líneas, el transmitir el ritmo de esos sentimientos.

Los cuadros expresionistas se caracterizan por su expresividad y fuerza psicológica a

través de sus composiciones agresivas.