Juan Camilo Durango Méndez

Actividad lúdica-didáctica de artes escénicas para el manejo del espacio

Tema: Manejo del espacio

Objetivos:
● Reconocer las distintas partes y niveles del escenario.
● Dar a conocer a los estudiantes, la relación directa que existe entre el cuerpo del
actor y el espacio en cuanto a fuerza y conciencia de sí mismos.
● Generar detonantes de reflexión para que los estudiantes vayan reconociendo y
tomando un conciencia de la correcta distribución que debe haber en escena para
siempre buscar un equilibrio visual.

Actividades:

1. Preparar el espacio dividiéndolo y marcándolo con las partes de un escenario.

2. Presentación.
3. Estiramiento.
4. Actividad de calentamiento.
5. El espacio visto como una balsa en medio del mar.
6. Trabajo con dos sub-grupos, en donde un sub-grupo trabaja con los espacios entre
sus compañeros, viéndolos como puertas, mientras el otro se encuentra como
público.
7. Trabajo de parejas “contenido, contenedor”.
8. Trabajo de delimitar el espacio y explorar con los diversos niveles espaciales de
forma individual, por parejas y por grupos que variarán de integrantes, hasta integrar
a todo el grupo.
9. Socialización final.

Metodología:

1. Dividir y nombrar las distintas partes del escenario para que el estudiante vaya
teniendo durante toda la clase esa referencia.
2. Presentarse.
3. Estirar un poco y solicitarle al grupo que en cada actividad que se haga de ahí en
adelante, identifiquen qué conceptos se están trabajando con cada una, para la
actividad de cierre.
4. Iniciar con el juego de calentamiento, se le explica la dinámica al grupo: cuando las
personas que dirijan la actividad digan 1, los estudiantes se imaginarán que hay un
volcán en erupción en el centro del salón, por lo tanto deben hacer todo lo posible
por evitar ese espacio; cuando se diga 2, los estudiantes imaginarán que hay una
piedra muy grande en el centro del salón, que los ayudará a salvarse de la lava por
lo tanto tienen que hacer lo posible por mantenerse juntos en ese espacio; cuando
se diga 3 caminaran normalmente por espacio imaginando que están en la calle; y
 cuando se diga 4, el grupo se detendrá y observará cómo están distribuidos todos
por el espacio.
5. Se le pide al grupo que equilibre el espacio con esta metáfora: imaginen que el suelo
del escenario (en este caso el salón), es una balsa que que flota en el mar. Para que
la balsa se mantenga a flote tienen que habitar de esquina a esquina el espacio,
además de eso, todos deben mantener la misma velocidad explorando los distintos
niveles espaciales: bajo, medio y alto.
6. Después de unos minutos de exploración, se divide al grupo en dos sub-grupos y se
les pide que imaginen puertas entre los espacios que quedan entre sus compañeros,
buscando siempre un equilibrio espacial. Un sub- grupo estará en escena haciendo
el ejercicio, y el otro estará sentado como público viendo lo que sucede.
7. Posteriormente, se le solicita al grupo que se organice en parejas y comenzamos
con el ejercicio de “contenido y contenedor, en donde una de las personas propone
una figura y el otro, la complementa llenando los vacíos que el compañero dejo con
su figura.
8. Luego, se reparten tiras de hilos o lanas a cada participante del grupo y se les pide
que delimiten su espacio con el y empiecen a jugar con los distintos niveles
espaciales sin salirse del espacio que delimitaron.
9. Luego se les pide que se unan con un compañero y hagan lo mismo, luego con más
y más compañeros, hasta que se vuelva a unir todo el grupo.
10. Para finalizar se le pide al grupo que se reúna en un círculo para la socialización
final.

Evaluación:

Socializar con el grupo que conceptos creen que se trabajaron en la clase y

complementar con un poco de teoría de ser necesario.

Terminología:

-Espacio: Medio físico que tridimencional que ocupan los cuerpos y sus movimientos.
Para percibir el espacio se requiere de un proceso de abstracción; objetos y formas
materializadas visibilizan contornos, intensidad y extensión, dan cauce a los rudimentos
simbólicos de lleno y vacío, arriba y abajo, adelante y atrás, lejos y cerca.
Nombrar el espacio indica distinguir formas, y criterios de distancia y posición, hay que
agregar que la forma y la condición determinada del espacio limita las formas del
movimiento.

-Tipos de espacios:

Espacios dramáticos: Lugar donde se sitúa el drama y los personajes.

Espacios lúdicos: lugares creados por los actores, distancias y movimientos.
Espacios escenográficos: reproducir espacios mediante decoración, espacios dramáticos.
Espacios escénicos: Lugar donde se presentan los otros espacios.

-Boca: marco que determina y enmarca la apertura de lo que ve el espectador, espacio

escénico.
-Proscenio o corbata: Parte del escenario más cercana del espectador.

-Foro: Parte del escenario más alejada del espectador.

-Hombros: Lonas laterales del escenario que el espectador no ve.

-Parrilla o peine: Cielo técnico sobre el escenario.

-Foso: espacio que ocupa una orquesta que acompaña la obra.

-Trampas o escotillas: se refiere a accesos temporales desde bajó del escenario

-Decorado: Espacio donde habita el actor. Representa no solo el lugar sino también las
acciones y situaciones que podrían darse en él (intensifica la función del espacio escénico)

Referencias:

- El arte secreto del actor- Eugenio Barba (1990)

- https://arteescenicas.wordpress.com/2010/04/12/el-espacio-escenico/
- https://arteescenicas.wordpress.com/2010/04/11/el-significado-del-espacio-en-
teatro/
- https://www.ecured.cu/Espacio_esc%C3%A9nico
- https://www.educacion.navarra.es/documents/57308/57787/ARTESCENICAS.pd
f/72f9f067-4886-4813-9de5-4e6990da642a