La politonalidad , en la música , la aparición simultánea de dos o más

tonalidades o teclas diferentes (los conjuntos interrelacionados de notas y acordes

utilizados en una composición). Si solo se emplean dos claves, el término
bitonalidad se usa a veces.
La politonalidad apareció por primera vez en la música de principios del siglo
XX. De StravinskyPetrushka (1911) emplea "teclas negras contra blancas" (en
términos del teclado del piano), combinando C mayor y F♯ mayor. De Sergey
Prokofiev Sarcasmos para piano yuxtapone las teclas de F♯ menor en la mano
derecha y B ♭ menor en la izquierda, mientras que Darius MilhaudSaudades do
Brasil combina una melodía en C con un acompañamiento en A ♭ major. Dichas
combinaciones de tonalidades pueden revisarse como extensiones de las
prácticas armónicas diatónicas del siglo XX, siguiendo lógicamente
el cromaticismo postwagneriano.
Darius Milhaud , (nacido el 4 de septiembre de 1892 en Aix-en-Provence ,
Francia, murió el 22 de junio de 1974 en Ginebra , Suiza ), un importante
compositor francés del siglo XX conocido especialmente por su desarrollo
de politonalidad (uso simultáneo de diferentes claves).
Nacido de una familia judía provenzal, Milhaud estudió con Paul Dukas y Vincent
d'Indy en el Conservatorio de París. El crítico Henri Collet lo agrupó con los
jóvenes compositores a quienes Collet llamó Les Six . En 1940 se convirtió en
profesor en el Mills College , Oakland , California. Después de 1947, enseñó en el
Conservatorio de París. En sus últimos años sufrió de artritis paralizante, pero
continuó componiendo y dirigiendo.
El estilo individual y audaz de Milhaud se ejemplifica especialmente en los
ballets L'Homme et son désir (1918; Man and His Desire ; escenario, Paul
Claudel ), Le Boeuf sur le toit (1919; The Nothing-Doing Bar ; escenario, Jean
Cocteau ) , y La Création du monde (1923; La creación del mundo ;
escenario, Blaise Cendrars ). Compuso la música incidental para la Protée de
Claudel (1920) y para las traducciones de Claudel de las tragedias de
Aeschylean. Agamenón (1913), Choéphores (1915), y Les Euménides (1917–
22). Látigos y martillos se introducen en la orquestación de esta trilogía, una obra
de gran fuerza dramática, en la que se requiere que el coro gime, silbe y grite. Sus
otras óperas incluyen Christophe Colomb (1930; texto de Claudel); Le Pauvre
Matelot (1926; The Poor Sailor ; texto de Cocteau), David (1954) y Médée (1939).
Desde alrededor de 1913, la música de Milhaud se caracteriza por su uso de la
bitonalidad y los policabadas. Fue el primero en analizar (aunque no el primero en
usar) la politonalidad y en desarrollar esa técnica de manera consistente. Un
ejemplo de su uso de la politonalidad es Saudades do Brasil (1921), un conjunto
de suites de baile . Su estilo se simplificó en los últimos años, pero su base
armónica siguió siendo en su mayor parte politonal. El efecto de su politonalidad
es el del movimiento simultáneo de diferentes planos de sonido. Aunque
disonante, su música conserva una calidad lírica.
Milhaud, un prolífico compositor, escribió más de 400 obras, incluyendo partituras
de radio y cine, un escenario del Servicio Judío Matutino del Sábado (1947),
sinfonías (ocho para orquesta grande, cinco para orquesta pequeña), obras
corales y las dos -piano suite Scaramouche (1936; más tarde arreglado
 para saxofón o clarinete y orquesta). Su música de cámara incluye una suite para
violín, clarinete y piano (1936) y 18 cuartetos de cuerdas (1912–50). Entre sus
canciones se encuentran escenarios de poemas de Claudel, Christina
Rossetti y Stéphane Mallarmé . Escribió una autobiografía, My Happy Life (1995,
traducida por Donald Evans).
Aprenda más en estos artículos relacionados de Britannica:
 Armonía: Politonalidad.
"Estos compositores, notablemente Darius Milhaud , trabajaron durante un tiempo
con acordes diatónicos simples apilados unos sobre otros de una manera que
sugería un choque entre áreas tonales simultáneas, casi una especie de
contrapunto de tonalidades, lo que nuevamente conduce a la disolución de
cualquier sentido de Una sola área de llave central.…
 Música de cámara: El siglo XX.
El compositor francés Darius Milhaud , en aproximadamente 18 cuartetos de
cuerdas, cuatro quintetos para varias combinaciones, y una serie de otras obras,
durante un tiempo defendieron los principios de la politonalidad, el dispositivo de
emplear varias teclas simultáneamente. Caracterizado por estados de ánimo que a
menudo son picantes, humorísticos e incluso satíricos, su ...

Música vocal: canciones de arte en alemán, francés e inglés.

Darius Milhaud trató tanto poemas humorísticos como serios de todos los
períodos, mientras que los textos más característicos de Francis Poulenc son de
los surrealistas. Entre los compositores franceses posteriores, Olivier Messiaen,
André Jolivet y Boulez emplearon técnicas vocales avanzadas con varias
combinaciones instrumentales ...
Francis Poulenc y Darius Milhaud , dos miembros de Les Six (el grupo de
compositores parisinos que surgió después de la Primera Guerra Mundial),
hicieron importantes contribuciones a la Mélodie. Más recientemente, el carácter
de las canciones de arte francés se ha vuelto más ecléctico, y las técnicas de 12
notas se han extendido a ... El estilo individual y audaz de Milhaud se ejemplifica
especialmente en los ballets L'Homme et son désir (1918; Man and His Desire ;
escenario, Paul Claudel ), Le Boeuf sur le toit (1919; The Nothing-Doing Bar ;
escenario, Jean Cocteau ) , y La Création du monde (1923; La creación del
mundo ; escenario, Blaise Cendrars ). Compuso la música incidental para
la Protée de Claudel (1920) y para las traducciones de Claudel de las tragedias de
Aeschylean. Agamenón (1913), Choéphores (1915), y Les Euménides (1917–
22). Látigos y martillos se introducen en la orquestación de esta trilogía, una obra
de gran fuerza dramática, en la que se requiere que el coro gime, silbe y grite. Sus
otras óperas incluyen Christophe Colomb (1930; texto de Claudel); Le Pauvre
Matelot (1926; The Poor Sailor ; texto de Cocteau), David (1954) y Médée (1939).