Redacte un ensayo de hasta 4 carillas (Times new roman 12, interlineado 1,5, norma MLA) en base

a la siguiente propuesta:

La modernidad que se instala en las dos décadas siguientes a la segunda guerra mundial propician
en el cine italiano una representación 

de lo real desconcertante, motivada simbólicamente por las puestas en escena, por la fuerza
enajenante del mundo tecnificado, o por la

búsqueda incansable de márgenes temporales y geográficos como asilo contra el mercado.

Reflexione sobre esta propuesta explorando con sentido crítico las obras de Visconti, Antonioni y
Pasolini de este periodo, sus ideas y formas.

Haga uso de todas las referencias teóricas que el curso le ha aportado hasta ahora.

Entrega, hasta el martes 15 de junio.

Estimadas alumnas

Estimados alumnos

espero que estén bien. Escribo para contarles que estoy fuera de circulación, diagnosticado con
Covid, estoy sobrellevando los malestares, afortunadamente contaba con las dos dosis de la
vacuna, pero no me creo estar en condiciones de dictar la clase de este miércoles (tampoco
debiese hacerlo de acuerdo a las normas de la licencia médica) pero que no se desconecten de
nuestro objeto de estudio les mando las siguientes recomendaciones de trabajo.

Los filmes de referencia en esta franja cinematográfica son,

De Luchino Visconti:

El Gatopardo (1963); La caída de los dioses (1969); Muerte en Venecia (1971); Ludwig (1973)
De Michelangelo Antonioni:

Blow up (1966); Zabrieskie point (1970);

De Pier Paolo Pasolini:

Edipo (1967); Teorema (1968)

Un gran tema que los atraviesa todos es el del descubrimiento del cuerpo como dimensión
privilegiada de sentido cinematográfico, sentido como significado, dirección y sensibilidad, es decir
que el cuerpo se propone en estos filmes como objeto preferente de lo significado, como objetivo
de la expresividad cinematográfica y como dimensión que justifica o articula lo sensible.

Veníamos considerando como la crisis de las creencias morales y materiales de occidente

desataban la mirada hasta un desarrollo de exposición ontológica del sin sentido, de la pura
gratuidad de la materia o del montaje de lo circundante como espectáculo. En esa línea, que
contenía los planteamientos críticos de lo moderno como espectáculo de Guy Debord, es posible
considerar el cuerpo como objeto de esta mirada des-constructiva, o desencantada, según la
terminología de los existencialistas. En los filmes del periodo las familias, aristocráticas, burguesas,
pequeño burguesas pueden ser vistas como intuiciones de personajes que se disfrazan, cuerpos
que se maquillan, travestis, cadáveres pintarrajeados. Obviamente mientras se pierde el sentido
de familia burguesa, de regimen aristocrático, de supremacía democrática-capitalista-burguesa
respecto de todo lo otro, se puede ver el potencial de los cuerpos como fascinantes objetos
sagrados, es decir dotados de una vitalidad inexplicable (Teorema), terroríficamente alejados
como pieles cubiertas de carne falsa (La caída de los dioses), como fantasmagorías (Muerte en
Venecia), como mobiliario viejo cubierto de polvo (gatopardo). Los años del descubrimiento
escandaloso del cuerpo son los mismos años de descubrimiento del color, de un color que no
pretende ser realista sino simbolista, heráldico, es decir codificado bajo un esquema interpretativo
de sentido común (Blow Up) o esotérico (Ludwig). Esta concertación entre cuerpo y color como
provocación de nuevos ordenes semánticos en el cine italiano es una forma de instalar de nuevo a
la simulación, antes la teatralidad, ante la historia. Visconti vuelve al origen de la república italiana
(Gatopardo) al temprano resquebrajamiento del orden monárquico europeo en el siglo XIX
(Ludwig), Pasolini a los orígenes del occidente ilustrado, a la Grecia de los trágicos (Edipo, Medea),
Antonioni en cambio se mantiene en el presente puesto que lo suyo no es la obscenidad de la
trastienda histórica sino la sola incertidumbre de la imagen de lo real por la técnica. En este
periodo los argumentos, los dramas se mueven entre el límite de encierro y la apertura de la
huida, de la fuga, variación del deambular, en todos los casos algo se desarma, se descompone. Lo
que se desarma o se descompone surge de circunstancias dramáticas evocativas, reminiscencias,
recuerdos, evocaciones en voz alta donde el pasado se actualiza y no hay esperanzas en el futuro,
por razones políticas, culturales (llegan a su fin ciertos mundos, se cumple el dictamen trágico).
Pasolini en Teorema va contra si mismo y casi renuncia a la palabra, la santidad, lo santo esta fuera
de la causalidad del lenguaje, del discurso, en Edipo la discontinuidad temporal, espacial, y el
súbito surgimiento de la violencia también conciernen a la falta de lógica de lo metafísico. Blow up
también opta por la parquedad para exponer todas las distorsiones visuales de lo real (la visión
apacible e inofensiva de un paisaje descubre en su foto un cadáver inverificable). Visconti, en un
orden literario, literalmente literario en el Gatopardo (Giuseppe Tomaso di Lampedusa) y Muerte
en Venecia (Thomas Mann), o en otro histórico-operático, de incriminación histórica a la alta
cultura alemana (La Caida de los Dioses y Ludwig), salvo en Muerte en Venecia, no puede
renunciar a la palabra pero expone como argumentación banal de poemas y manifiestos
destinados a la criminalidad y la derrota.

El circuito filmográfico más breve para recorres este sistema es ver Teorema, El Gatopardo,
Muerte en Venecia y Blow up.

Los textos del poeta, dramaturgo y esteta cubano Severo Sarduy, que adjuntamos en lecturas
mínimas ofrecen una contemporánea fenomenología estética del cuerpo como disfraz o de la
identidad como cuerpo, estos textos son : La simulación (recomiendo las secciones entre las
páginas 13-20, 41-53 y 54 y 60) y el Cristo de la Rue Jacob (sugiero las partes Una espina en el
cráneo; Cicatriz; Onfalos de la sección escaneada, Arqueología de la piel). La de Sarduy es una
escritura poética, barroca de revelación filosófica.

En Bibliografías mínimas adjuntamos el libro dos de los estudios de cine de Gilles Deleuze, la
Imagen Tiempo, en el capítulo Los Cristales del Tiempo, propone la figura semiológica de la
Imagen cristal como manifestación condensada, coexistente, o superpuesta de los tres tiempos en
una escena cinematográfica. En esta sección propone un caso particular de "lo cristalino" en la
forma del cristal en descomposición, imagen de la coexistencia de los tiempos en un orden
morboso, agónico, los ejemplos en su mayoría son de Visconti, de los filmes sugeridos y de Fellini.

Por último y para referir las conexiones propuestas entre cuerpo, mirada, crisis del sentido como
crisis de lo moderno en la obra de Pasolini, adjunto un artículo de mi autoría titulado "Persistencia
y centralidad del desierto en Pasolini". En este me refiero a la modalidad específica de desierto
que asume en el cine de Pasolini el motivo de los eriazos, originario en el Neorrealismo. Lo de
ontológico es para señalar que en los desiertos del Etna en Teorema, en Porcile en El evangelio
según San Mateo, o en los eriales africanos en Edipo y Medea, los personajes son expuestos a las
certezas de su ser esencial o de sus determinaciones esenciales y en tanto cinematográfica esta
revelación es un efecto de la mirada.
Espero poder estar con ustedes en la sesión de la próxima semana pero estamos conectados, a
través de estas ideas de estas obras que pueden recorrer con las combinaciones que se propongan
considerando mis apuntes y los materiales recomendados como textos de navegación.

Toda la filmografía está disponible en Zoo woman, sólo falta El gatopardo, pero está en Stremio
(un excelente sitio). El Gatopardo, bellísimo filme que ha inspirado muchas películas, entre otras
La Edad de la Inocencia de Martin Scorsese dura tres horas, si les parece mucho vean las escenas
entre los minutos 32:14 y 59:24, y 2:16:18-3:05:00, respectivamente, la huida de la familia del
Principe Falconieri hacia el palacio de las montañas en Donnafugatta huyendo de las convulsiones
revolucionarias en Palermo, y el baile final. Estas partes las indica Deleuze para figurar su "cristal
en descomposición".