Pasolini, un refractario ejemplar

El aniversario del asesinato de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) brindó la oportunidad de un

importante retorno a la vida y obra de este escritor y cineasta italiano. Primera observación:
Pasolini es uno de esos intelectuales resistentes a cualquier intento de recuperación por parte de
la cultura dominante. Y, en segundo lugar, en estos tiempos de decadencia ideológica, su
anticonformismo subversivo sigue siendo intensamente reconfortante.

El 2 de noviembre de 1975, Pier Paolo Pasolini fue asesinado salvajemente en un terreno baldío
cerca de Ostia. Con motivo del trigésimo aniversario de esta muerte, han surgido numerosas
publicaciones, particularmente en Francia (1), que dan testimonio de la fascinación que el
escritor y cineasta italiano sigue ejerciendo. Las mismas circunstancias del crimen, aún sin
dilucidar (2), solo podrían contribuir a desarrollar, en su opinión, una verdadera leyenda negra,
que emana una imagen propiamente mitológica, la del ángel del mal, el hereje perseguido, del
último gran artista maldito. Pero sin duda ha llegado el momento, a pesar de todo, de ir más allá
de esta imagen y ver, más bien, en Pasolini, a través de la diversidad excepcional de los registros
que ha atravesado (poesía, novela, cine, ensayos críticos y intervenciones teóricas, periodísticas),
un gran ejemplo, intelectual vivo, paradójico, singular, comprometido.

Sin embargo, debemos estar de acuerdo con este término, cubierto por toneladas de óxido, y en
gran parte desacreditado hoy por todos los defensores, más o menos enmascarados, del orden
establecido. Pasolini, obviamente, no era un "intelectual de partido" (dócil, a cargo de aplicar la
línea), ni un "intelectual orgánico" en el sentido de Antonio Gramsci (acusado de contribuir a la
hegemonía cultural de " bloque histórico "que reclama el poder), o incluso un escritor
comprometido con el modelo sartriano (poseedor del sentido de la historia, y subordinando
toda práctica de expresión a las demandas de una lucha colectiva). Más bien alguien para quien
la tarea de un artista o un intelectual, ya que quiere ser solidario con los "condenados de la
tierra", es poner en crisis y subvertir las concepciones dominantes del mundo, de explorar lo
tácito de las representaciones acordadas (incluidas, si es necesario, las de su propio campo),
sacar a relucir el consenso social y cultural reprimido, sin revelar nada, nunca, sobre su
singularidad (lo que Juan Goytisolo, hoy él llama al "intelectual sin mandato" (3)).

Así, Pasolini, aunque nunca renunció por completo al compromiso comunista de sus años de
formación, sintió la necesidad constante de superar o superar lo que llamó el "conformismo del
progresistas ". Esto explica, por ejemplo, en el momento en que el comunismo institucional
oficial dependía principalmente del proletariado organizado de las ciudades industriales, su
insistencia en el mundo campesino (con sus códigos, sus valores específicos) o en la clase baja.
suburbios urbanos (cómo resistir los llamados imperativos de la historia, enfocarse en lo que
tiende a marginar o excluir). O su interés en el Tercer Mundo (en el que, según él, "ya existen
algunas formas de conciencia que contradicen tanto el racionalismo marxista como el
racionalismo burgués"), o para algunos movimientos de la izquierda radical. A los
estadounidenses, como a los Black Panthers, se les atribuye "arrojar sus cuerpos a la lucha" para
desbordar los esquemas revolucionarios clásicos.
Este marxismo heterodoxo también está en el corazón del compromiso cultural y artístico de
Pasolini. Muy rápidamente, entendió que la cultura progresista de la posguerra, resultante de la
lucha contra el fascismo, ahora ha agotado sus funciones ("El tiempo de Brecht y Rossellini ha
terminado"). Pero esto no significa ceder ante el purismo y el formalismo de las vanguardias
literarias de la década de 1960 (en Italia, por ejemplo, los poetas del Grupo 63), a quienes culpa
por llevar a cabo una lucha abstracta e inofensiva. "Puramente lingüístico", para ser prisioneros
de un estilo de vida "pequeñoburgués", y para esconderse detrás de sus proclamaciones
antinaturalistas, un puro y simple "terror con respecto a la realidad". Punto clave: el
compromiso, para Pasolini, también surge de la experiencia directa, de la forma de vida, de la
implicación subjetiva y física, en realidad (proximidad, aquí, con alguien como Jean Genet). Y
esta implicación es igualmente importante en su poesía, lírica, ambigua, escandalosa, en sus
novelas o en su arte del cine.

Porque el interés del cine, para él, es ser una escritura directamente atrapada en el real, una
forma de capturar y revelar la realidad como un lenguaje (por lo tanto, desnaturalizarlo): cortar y
aislar los planes (de donde su carácter explícitamente "fetichista") en la gran "secuencia-
secuencia ininterrumpida de la vida". Lo que finalmente resulta de una de las obras
cinematográficas más conmovedoras y atrevidas del siglo XX: no solo un auténtico cine de autor
(o lo que significaba, destacarse de las normas narrativas del cine comercial) como un "cine de
poesía"), pero también un arte eminentemente paradójico, tanto primitivo como manierista,
tanto realista (en su amor concreto, su capacidad de percibir el "lenguaje de los cuerpos") como
hipercultivado (en su forma de convocar y mezclar, en segundo grado, elementos de la pintura
antigua, música clásica o popular, literatura, en una soberbia impureza).

Y esto, ya sea para reintroducir la tragedia en el mundo de la clase baja (Accattone, Mamma
Roma), para resucitar los mitos de una Grecia bárbara y preclásica (rey de Edipo, Medea), para
restaurar la narrativa de Cristo su violencia y su alcance subversivo (El Evangelio según Mateo),
para elaborar parábolas extrañas, donde la gracia se entrelaza con la obscenidad, para
desestabilizar el conformismo ambiental (Teorema, Uccellacci e uccellini, Porcherie), explorar el
exterior de la cultura burguesa, sus antecedentes populares ocultos (The Decameron, The
Canterbury Tales) o su otredad oriental (The Thousand and One Nights), o impulsar la negrura
sadiana en el contexto de un agonizante fascismo (Salo o los Cientos) Veinte días de Sodoma).
Tantas películas que continúan, más de treinta años después, molestándonos, por su belleza
enigmática, y que solo pueden acusar, por el contrario, el estado actual del cine, principalmente
sujeto a la debilidad del mercado de la industria de la industria. entretenimiento (tal trabajo hoy
simplemente no tendría ninguna posibilidad de existir).

Pasolini era reaccionaria? Para apoyar esto, como se hace a veces, es un sin sentido perfecto. Lo
que es cierto es que a veces podría tener opiniones "indefendible", lo contrario de lo que era tan
moderno o progresivo (sobre el movimiento estudiantil de 1968, por ejemplo, o la discusión de
1970 aborto). Sin embargo, en la actualidad leer estas acciones controvertidas, vemos que
estaban destinados principalmente para hacer que los intelectuales de la izquierda conformistas
(incluyendo aquellos que eran sus amigos: Alberto Moravia, Italo Calvino, Umberto Eco) - y
conseguir que se revelan, en sus reacciones precisamente lo que su "progresismo"
aparentemente podría tener fundamentalmente bien intencionados.

De manera más general, es cierto que Pasolini idolatraba que Rimbaud nunca creyó siempre que
tenía que ser "absolutamente moderno". Nunca se consideró la nostalgia, aunque gran parte
imaginaria (la nostalgia de la naturaleza, la materna, de la Inocencia Perdida), como una manera
de oponerse a un mundo donde la modernidad se puede identificar perfectamente con el
barbarie. En este sentido, lo que se vería en la nostalgia de Friuli, en el mundo rural, la diversidad
cultural y dialectal amenazado por el "progreso", o la de prébourgeoises cultivos (Boccaccio,
Chaucer) y no occidentales ( las mil y una noches), no era muy diferente de lo que lo atrajo en el
tercer mundo, o la clase baja borgate romana: una manera de construir sobre las "fuerzas del
pasado" a una mejor esta lucha cuando se convierte en destructiva.

Pasaje, si se quiere, una posición progresiva (adhesión ciega a la modernidad, en sustitución de

lo viejo con lo nuevo) a una posición de resistencia (incluyendo la resistencia a lo nuevo, cuando
es sinónimo de opresión adicional, el conformismo, la uniformidad). accidente cerebrovascular
de Pasolini del genio (que lo distingue radicalmente, por cierto, de todos los "neo-reaccionarios"
de hoy), es precisamente haber sido capaz de transformar la nostalgia de fuerza crítica. No hace
falta destacar, creo, que tal actitud, aislado en su tiempo, puede ahora sorprendentemente
actual: Hoy es decir, en una situación en la que las peores regresiones ( incluyendo social) se
presentan como "modernizaciones" (esta es la misma retórica de la vulgata liberal) - y donde
puede ser revolucionaria, por lo que, para desafiar a la clase de "modernidad" impuesta por la
tiranía del mercado ...

Hay un último punto donde finalmente Pasolini compromiso aparece anticipador

prodigiosamente - y casi profético. Es que, es prácticamente un solo punto en su día (4), con
respecto a la verdadera "mutación antropológica" está operando bajo sus ojos, por el cual la
burguesía en el poder se extiende y refuerza su dominio. Pasolini, en su trilogía de la vida, canta
la libertad sexual (déculpabilisée) de un mundo muy popular aún no subordinado al puritanismo
burgués.

Pero la derecha de estas tres películas, se siente la necesidad de "abjurar": precisamente porque
se da cuenta de que el poder de 1970 bien puede aceptar la "liberación sexual" y promover en
esta área permisividad , ya que cada uno se le asigna un papel a los consumidores, y que el sexo
se convierte en una mercancía como las demás. Por lo tanto escándalo sexual deja de ser un
valor (ya que el puritanismo desaparece): está a su vez absorbida, integrado, ya no es tabú (por
lo tanto más sagrado: la mercantilización de todas las actividades humanas es una
"profanación"), ahora es la responsabilidad del nuevo conformismo en el consumo.

Pasolini fue sensible a esto, por supuesto, de su propia homosexualidad, que teme la disolución
en la norma ( "Es intolerable, escribió, para ser tolerado") - y que le valió, pruebas mucho más
como un reto que como un factor de pertenencia: "no es tan gay que siempre han condenado el
escritor de que la homosexualidad no ganó como palanca , chantaje a los pies de la línea (5).
"Pero lo que es más importante es la realización más amplia, que opera a partir de ahí: ahora
hay un poder tanto económico y mediático (los amos del mundo son como los de su
representación), que el horizonte es imponer la regla del rebaño generalizada de la clase media
global, y estandariza y désacralisatrice.

Para esto, como siempre en casa, una percepción física al principio: los subproletarios de los
bordados comenzaron a soñar con entrar en la norma, a avergonzarse de sus códigos antiguos, a
repudiar su cultura específica, comienzan a parecen estudiantes de la burguesía (tienen el
mismo comportamiento, los mismos jeans, el mismo cabello largo, casi el mismo idioma); el
tercer mundo también comienza a moldearse en la seudouniversalidad del técnico y consumidor
occidente, comenzando con el tercer mundo interior de Italia (el Mezzogiorno); El "Centro",
especialmente gracias a este aterrador instrumento de homologación y estandarización que es la
televisión (que se convierte para él en el principal enemigo, que defiende la "destrucción"),
impone un modelo único y exclusivo: c es, dice, la "nivelación brutalmente totalitaria del
mundo", el "orden degradante de la horda". En resumen, lo que el fascismo histórico no había
logrado, el nuevo poder combinado del mercado y los medios lo opera sin problemas (en
servidumbre voluntaria): un verdadero "genocidio cultural", donde las personas desaparecen en
una masa indiferenciada de consumidores sujetos y alienados.

El informe es oscuro, desgarrador: no es inexacto para todo eso: todo esto, durante treinta años,
solo se ha intensificado. Frente a lo que la resistencia para Pasolini debe ser tanto subjetiva
como política. No hay otra manera de desafiar este "orden" que afirmar ferozmente su
singularidad, su brecha, su irreductibilidad (la única energía que el mercado y el espectáculo son
incapaces de asimilar). Una lección más que nunca antes, en las antípodas de este "conformismo
de rebelión" que florece en el mundo intelectual, y que es el mejor cómplice del orden
establecido.