EXPLORACION INSTRUMENTAL

Integrantes

José Vicente Rodríguez Medina

Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades

ECSAH – Programa Psicología

Guitarra

Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD - Soacha, Cundinamarca

Julio – 2021
 EXPLORACION INSTRUMENTAL

Grupo 80005_28

Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD

Tutor

Liliana Ramírez Sánchez

Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades

ECSAH – Programa Psicología

Guitarra

Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD - Soacha, Cundinamarca

Julio – 2021
 CONTENIDO

INTRODUCCIÓN

BIOGRAFIA

EVOLUCION DEL INSTRUMENTO

CONCLUSIONES

REFERENCIAS
 INTRODUCCION

En el respectivo trabajo vamos a encontrar los máximos representantes de la guitarra

acústica a lo largo de la historia, teniendo presente sus aportes para la evolución del

instrumento, ya que sus aportes son de gran importancia para que el instrumento (la

guitarra) fuera teniendo un contexto social más relevante. Los aportes serán

determinados por conceptos básicos como lo seria todo el proceso de fabricación del

instrumento, el reconocimiento de todas las partes de la guitarra tanto de que esta

compuesta y su función en ella, información relevante sobre las cuerdas de la guitarra,

terminología de vibración para entender de una mejor forma sobre como funciona el

instrumento en términos científicos.

 BIOGRAFIAS

EMILIO PUJOL: Emilio Pujol

Vilarrubí nació el 10 de

septiembre de 1886, La granadella

en España y murió el 21 de

noviembre de 1980, Barcelona en

España. En su carrera musical fue

uno de los mayores exponentes en

la guitarra contemporánea, aunque

nada más saco un solo álbum este

tuvo mucho éxito, el álbum fue

denominado “Invocacion” en el 1954. Emilio Pujol fue profesor de otros prominentes

guitarristas como Carles Trepat, Alberto Ponce, etc.

Conocemos que Emilio tuvo un cambio radical cuando realizo un viaje a Paris que lo

dejo conmovido por la música e inclinarse por su carrera musical, después de ese

momento comenzó a estudiar y a seguir su carrera musical con Francisco Tarrega donde

Emilio se convirtió en su discípulo.

En 1909 Emilio fue presentado en un concierto en Madrid al rey Alfonso XIII y a la

reina Victoria, cabe recalcar que este era un concierto privado, pero se puede decir que

desde este momento su carrera musical inicio. Desde este momento comenzó a

presentarse en distintos países como en Londres y esto lo llevo a realizar una gira

hispanoamericana.
Esto sucedió a partir de 1912 donde comenzaron sus giras por Sudamérica, comenzó en

Buenos Aires, allí mismo edito cuatro volúmenes en 1934 y que fue denominado como

“Escuela razonada de la guitarra basadas en los principios de la técnica Tarrega” lleva

este nombre ya que su maestro Francisco Tarrega con el cual estuvo durante 8 años, la

técnica consistía en pulsar las cuerdas con la yema de los dedos de la mano derecha en

vez de las uñas, esta técnica la usa la mayoría, solo aquellos que en verdad se dedican a

tocar guitarra aprenden a usar las uñas o también es muy común encontrar plumillas.

Su gran interés fue impulsado en el año 1945 en Barcelona donde por un buen tiempo

estuvo dando clases de Vihuela, este instrumento lo estuvo enseñando desde 1945 en

Barcelona, luego paso Lisboa hasta el 49. Emilio estuvo dando clases de música antigua

en Academia Chigiana de siena durante tres años, en esta academia impulso su gusto

por la música antigua, esto sucedió desde 1953 hasta 1963.

LEO BROUWER: Juan

Leovigildo Brouwer Mesquida

nació en el año 1939 el primero de marzo en La Habana (Cuba). Actualmente cuenta

con 82 años en los cuales sus mayores ocupaciones fueron ser compositor, director de

orquesta y guitarrista, su carrera musical inicio en el año 1967.

Leo tuvo gran apoyo de su familia ya que su padre le dio unas clases de guitarra cuando

él tenía la edad de 13 y su abuela fue una cubana pianista llamada Ernestina Lecuona de

Brouwer, aunque podríamos decir que su interés por la música no solo fue por su

familia si no por el sonido del flamenco. El primer maestro de Leo fue Isaac Nicola, un

dato curioso es que Isaac fue alumno de Emilio Pujol ya antes mencionado.

Leo fue reconocido en el 2010 debido a que se le dio el distintivo del premio

iberoamericano de la música tomas Luis de victoria. Leo dio su primer recital cuando

tenía 17 años, las composiciones con las que empezó son Preludio en 1956 y Fuga en

1959.

En el año 1960 se pone al frente de las decisiones del departamento de música del

instituto cubano de arte e industria cinematográficos de donde surge un grupo

denominado “grupo de experimentación sonora del ICAIC” de este grupo salieron

varios talentosos e importantes músicos cubanos ya que este programa su objetivo

principal fue reunir varios artistas para que trabajaran de forma colectiva, teniendo

como fin tener un impacto en la sociedad de forma política y social, todo esto bajo el

mandato de Leo Brouwer.

Grupo de experimentación sonora del ICIAC:

1. Leo Brouwer 4. Noel Nicola

2. Silvio Rodríguez 5. Eduardo Ramos

3. Palo Milanés 6. Sergio Vitier

 ANTONIO LAURO: Antonio Lauro nació el

3 de agosto de 1917 ciudad de bolívar en

Venezuela y murió el 18 d abril de 1986 en

caracas Venezuela. Antonio fue cantante,

guitarrista, compositor, maestro de música. Se

especializaba en la guitarra y en géneros de

música clásica y música venezolana, la música

venezolana es caracterizada por mezclar

elementos españoles, indígenas y africanas.

Antonio durante 1933 realizo estudios

musicales en la academia de música y declamación de caracas. Todo el trabajo de Antonio Lauro

ha sido reconocido en los años (1947-1948-1950) con el premio oficial de música y con el premio

Vicente lauro (1948-1955-1957). Antonio Lauro crea el Concurso Bienal Nacional de Guitarra

Antonio Lauro en ciudad de bolívar. David Russel plays Antonio Lauro fue uno de sus álbumes.

DIONISIO AGUADO: Dionisio Tomas Ventura

Aguado y García nació el 08 de abril de 1784 en

Madrid (España) y falleció el 29 de diciembre de

1849 en Madrid (España). Dionisio Aguado fue compositor y guitarrista de música clásica. Uno

de sus alumnos fueron Julián Arcas.

Dionisio inicio su carrera musical y su aprendizaje al lado de Fray Manuel García, donde usaron

un método de aprendizaje titulado escuela de guitarra, actualmente aún se usa ese método y es

muy común que las personas aprendan de esta forma. En 1825 fue a parís donde interpreto junto

con Fernando Sor una pieza musical denominada “op.41 los dos amigos”. Ambos eran muy

talentosos, pero tocaban la guitarra de formas distintas; Aguado tocaba las cuerdas con las uñas

para obtener un sonido más claro, mientras que Fernando tocaba las cuerdas con las yemas de los

dedos para obtener un sonido ms poderoso.

En parís su reputación incremento debido a su forma de componer donde entablo amistad con

maestros como Gioachino Rossini, Nicooló Paganini y Vicenzo Bellíni. Después de esto paso los

últimos 10 de años de su vida componiendo canciones y enseñando en Madrid.

GASPAR SANZ: Francisco Bartolomé Sanz

Celma o más conocido como Gaspar Sanz nació

el 04 de abril de 1640 en Calanda (España) y

murió en 1710 en Madrid (España). Gaspar Sanz

escribió una Instrucción de música sobre la

guitarra española y hoy en día se considera uno

de los mejores manuales de guitarra en esa

historia. Esta instrucción consta de tres libros:

 En el primero nos habla sobre la colocación de las manos en los trastes en la boca y sobre

el estilo del acompañamiento.

 En el segundo hay diversas composiciones nacionales y foráneas para tocar punteado.

 El tercero sobre las variaciones de pasacalles.

 EVOLUCION DEL INSTRUMENTO

A continuación, veremos como la guitarra ha evolucionado a lo largo del tiempo y los diferentes

cambios que se le han dado por parte de lúgubres personajes.

https://my.visme.co/view/4dy7zrwk-untitled-project
 CONCLUSIONES

Para finalizar podemos decir que la guitarra ha marcado un referente social importante debido a
que por medio de este instrumento se ha compuesto grandes canciones que han marcado la
historia de la música, independientemente del genero musical en el cual la guitarra este situada. A
lo largo de la historia la guitarra se le han generado cambios en los cuales su sonido, su forma
tradicional y otros elementos que vienen en su estructura se le han incorporado o se le han hecho
mejores para que este mismo tenga una mejor presente.
Por ende, a lo largo del tiempo la guitarra ha pasado por cambios significativos por personajes
que le han dado una nueva concepción a la guitarra.

REFERENCIAS

- Londoño, R. (2020). Site curso de guitarra. Recuperado de:

https://sites.google.com/view/unadcursoguitarra/curso-de-guitarra-unad
- Evans, R. (2005). Cómo tocar la guitarra (Vol. 2). España: Recuperado de
https://books.google.es/books?
hl=es&lr=&id=HGxRIlAseIUC&oi=fnd&pg=PA7&dq=Evans,+R.+(2009).+C
%C3%B3mo+tocar+la+guitarra&ots=MSWOZ91tsr&sig=wfYMLVkyxwmUxboA5am2f
4xn1jM#v=onepage&q&f=false
- Copland, A. (1999). Como escuchar la música. México. Recuperado de
https://www.academia.edu/31742873/Como_escuchar_la_musica-Copland_Aaron
- Londoño, R y Mosquera, S (2019). Método del curso guitarra. Universidad Nacional
Abierta y a Distancia - UNAD. Recuperado de
https://drive.google.com/file/d/1Ru63GqbhbFexR_92iWvXOnYJrOCj1Q2J/view?
usp=sharing
- Vásquez C. (2017). Entre cuerdas de guitarra, cartilla 1 recuperado de
https://www.mincultura.gov.co/proyectoeditorial/Documentos%20Publicaciones/Entre
%20Cuerdas/06%20ENTRE%20CUERDAS%20DE%20GUITARRA%20ALUMNO.pdf
- Guevara, J. Sanín. (2010). Teoría de la música. Colombia. Recuperado de
https://www.academia.edu/16382118/Teor%C3%ADa_de_la_m%C3%BAsica
- Rioja, E. (2001). La travesía de la guitarra. Recuperado de
https://www.researchgate.net/publication/311234503_La_Travesia_de_la_guitarra_Breve
_historia_del_instrumento_en_Colombia
- Becerra, I. (2017). Método de Guitarra 1. Recuperado de
https://ivanbecerra.weebly.com/uploads/6/5/3/3/6533325/metodo_de_guitarra_1.pdf
- Bravo, S. (2015). Todos los acordes para guitarra. [Archivo de video]. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=WLxqCTo_3zM
- Gyatso, E (12,07,2013). La escala cromática (tutorial). [Archivo de video]. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=Tnbw07OkFAk
- Pulido, J (2018) Las propiedades del sonido. UNAD [OVI] Recuperado de
http://hdl.handle.net/10596/22563
- Botella, N & Gimeno, J. (2015). Psicología de la música y audición musical. Distintas
aproximaciones. El Artista, (12), 74-98. Recuperado de
http://www.redalyc.org/pdf/874/87442414006.pdf
- Tolstoi, L (2015). ¿Qué es el arte? CreateSpace. Recuperado de https://bit.ly/2L4xQRK
- González, I. (14,06,2013). Como leer música clase 1 – Figuras rítmicas básicas, notas en
el pentagrama y cifrado. [Archivo de video]. Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=P-cJyvT3gz8
- Londoño, J. (2016). Método completo para aprender a tocar guitarra. Recuperado de:
https://www.academia.edu/28039741/Curso_de_Guitarra_Método_completo_para_aprend
er_a_tocar_guitarra
- SOUNDCLOUD. (2014, 1 enero). [Fotografia]. https://soundcloud.com/simone-
vidali/emilio-pujol-guajira-simone-vidali
- Leo Brouwer entrega saber y acción al desarrollo de la cultura cubana. (2019, 3 marzo).
[Fotografia]. https://www.cancioneros.com/co/10143/2/leo-brouwer-entrega-saber-y-
accion-al-desarrollo-de-la-cultura-cubana
- SOUNDCLOUD. (2015, 1 enero). [Fotografia].
https://soundcloud.com/erikveldkamp/sets/antonio-lauro-duets
- LA GUITARRA FLAMENCA Dionisio Aguado y García «DIONISIO AGUADO».
(2014, 27 abril). [Fotografia]. http://elcantejondo.blogspot.com/2014/04/la-guitarra-
flamenca-dionisio-aguado-y.html
- Gaspar Sanz, el artesano barroco intemporal. (2018, 9 febrero). [Fotografia].
https://www.unexpectedvisit.es/otro-espanol-gaspar-sanz-el-artesano-barroco-intemporal/
- Sanz Gaspar 1640–1710. (2013, 21 octubre). [Fotografia].
https://www.musicologie.org/Biographies/s/sanz_gaspar.html