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FACULTAD DE ARTES
BOGOTÁ, D.C.
2010
ANÁLISIS, DESCRIPCIÓN Y USO DE LOS RITMOS POPULARES
ARGENTINOS EN LA SONATA OP. 47 DE ALBERTO GINASTERA
Proyecto de Grado
FACULTAD DE ARTES
BOGOTÁ, D.C.
2010
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AGRADECIMIENTOS
A mi tía por infundirme una meta en mi carrera y enriquecerme ante una victoria y
una derrota.
A mi “abue” por proporcionar sus oídos, sus lágrimas de emoción y sus más
profundos sentimientos ante mis interpretaciones.
A mi hermano por haber sido el héroe que me inspiró a la visión musical desde la
manera más simple hasta la manera más frenética.
Al maestro Carlos Posada por sus gratas enseñanzas, no solo musicales sino
espirituales, sus palabras perseverantes y su carácter impactante, su evidencia en
cuanto a la preocupación por la interpretación y lo más importante aunque nunca
me lo dijo, gracias por creer en mí.
Al maestro Arturo Parra por sus enseñanzas filosóficas y espirituales, sus trucos
obvios en la interpretación y su carisma para enamorarme aún más de la música y
la guitarra.
A Dios por haberme tropezado con aquellas personas especiales, por darme las
fuerzas para sobrevivir y acompañarme en cada victoria y en cada derrota, por
nada más que la vida y el don de tener una increíble sensibilidad para interpretar
ese bello instrumento con el que cada día me fusiono al ejecutarlo: la guitarra
clásica.
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TABLA DE CONTENIDO
pág.
AGRADECIMIENTOS 3
INTRODUCCIÓN 5
MARCO TEORICO 6
ANÁLISIS 8
CONCLUSIONES 22
BIBLIOGRAFÍA 23
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INTRODUCCIÓN
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MARCO TEÓRICO
El nacionalismo objetivo.1
El nacionalismo subjetivo.2
El neo-expresionismo.3
Con la anterior definición se puede tener una visión más clara acerca del
significado musical que le da vida a la obra de Ginastera. Se describe brevemente
el nacionalismo objetivo como un periodo que se caracterizó por la reproducción
abierta de la música folclórica, Ginastera lo muestra presentando sones populares
1
ARNEDO, Leónido, "Las raíces del canto en el folclor argentino", Ensayos de música latinoamericana (casa
de las Américas: La Habana: 1982) p. 129 - 151.
2
Ibid. p.129-151
3
Ibid. p. 129-151
4
The Oxford dictionary of music, “Nationalism in Music” T. del A.
-6-
argentinos. En este periodo, Ginastera fue influenciado por el compositor Igor
Stravinsky de quien desarrolló los ritmos enérgicos en los que existe una
constante unión entre las síncopas y la combinación de los pulsos en la métrica;
retomó la bitonalidad; los constantes cambios de métrica y el contrapunto a dos
voces desarrolladas independientemente y en su mayoría basadas en intervalos
de segundas menores, triadas o acordes superpuestos con intervalos de tritono.
Béla Bartók fue otro compositor que inspiró a Ginastera ya que hacía uso del
dodecafonismo de Schönberg y desarrollaba sus melodías en el folclor húngaro
con nuevas tendencias tonales y ritmos del canto popular, tales como el uso
frecuente de la modalidad y las escalas pentatónicas. Desarrolló en sus
composiciones el uso constante de los acordes de cuarta y la disonancia como
elemento estático y de significado estructural. Las disonancias eran interpretadas
como un elemento de densidad sonora, haciendo uso de “klusters” a los cuales se
les daba la misma importancia que a los intervalos consonantes.
-7-
ANÁLISIS
5
Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Boosey and Hawkes, Inc. notas introductorias.
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posee características excepcionales: la zamba por ejemplo es una danza ternaria
en la que se describen mejor sus ritmos en métrica de 6/8, se hace uso de la
hemiola y la síncopa generando compases de 3/4 y se caracteriza por el uso de
elementos coreográficos. Existen variantes de esta danza y según las épocas se
hace referencia a sus orígenes en otros países.
Figura 1
El gato, danza bailada en todos los rincones de Argentina en el siglo XIX; danza
de galanteo, de movimiento vivo y picaresco, ritmo semejante a un vals, rápido y
en métrica ternaria.
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modernas y antiguas. La más constante es el acoplamiento de terceras paralelas,
(excepto en las vidalas tetrafónicas y pentatónicas)”.6
Figura 2 (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Esordio, Boosey and Hawkes, Inc.)
-10-
armónica de acoplamiento por terceras paralelas no existe; en este caso es
mezclada la sonoridad de cuarta con la de tercera. Posteriormente se observa un
acorde de cuartas con indicación de percusión (tambora) con el dedo pulgar,
destacando el ritmo 3/4 de negra con puntillo, corchea y negra característico de la
vidala.
Figura 3 (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Esordio, Boosey and Hawkes, Inc.)
“El Segundo movimiento, Scherzo, que debe ser interpretado “il più presto
possibile”, es un juego de luces y sombras, de contrastes dinámicos, de danzas
lejanas y de ambientes surrealistas. […] Cerca del final el tema del laúd de Sixtus
Beckmesser aparece como una fantasmagoría.”7
-11-
Dos aspectos importantes de los gauchos son:8
8
Grover Basinski, Mark, “Alberto Ginastera’s use of argentine folk elements in the sonata for guitar, Op.
47”, Universidad de Arizona, 1994
-12-
Figura 4 - Chacarera guitar accompaniment from Brian Hodel
“The guitar: Alive and Well in Argentina” (1985)
-13-
Figura 6 - Malambo guitar accompaniment from Brian Hodel
“The guitar: Alive and Well in Argentina” (1985)
Al continuar con la descripción musical del Scherzo, se ve que esta es una pieza
en métrica ternaria que comienza con los ritmos enérgicos de las danzas
masculinas de los gauchos, el compás de 6/8 9. Sus melodías que son monótonas
y repetitivas tienen que ser muy bien articuladas por el intérprete pues son
melodías que al observarlas constituyen una actitud virtuosa y de cierto modo
“rockera”. Se mueven entre grados conjuntos o cromáticos, arpegios entre una
gran amplitud de registro sonoro, se pueden observar frases muy cortas o muy
largas de acuerdo con su dirección melódica, generalmente a registros muy
agudos o registros muy bajos lo que indica un constante énfasis en la explosión de
registros en la guitarra. Incluye una referencia popular de la guitarra que son los
rasgueos y las tamboras, en la Figura 8 que se presenta, Ginastera mezcla el
rasgueo y la tambora, marcando los acentos rítmicos del primer compás del
malambo.
9
Mark Grover Basinski, Ginastera’s use of argentine folk elements in the sonata for guitar Op, 47.
-14-
Figura 8 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, scherzo, Boosey and Hawkes, Inc.)
Figura 9 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, scherzo, Boosey and Hawkes, Inc.)
En estos fragmentos (Figura 10) se muestra la hemiola con una indicación del uso
de armónicos en la guitarra. Esta sección se caracteriza por el uso de intervalos
de terceras y cuartas ascendentes y descendentes, articulando las acentuaciones
del 6/8 a gran velocidad, con indicación dinámica de p a f, dinámica en la que
deben ser interpretados los armónicos. En el siguiente compás ocurre una sección
similar, aunque el uso de intervalos cambia con segundas y cuartas, mostrando un
sutil contraste.
Figura 10 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, scherzo, Boosey and Hawkes, Inc.)
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Al finalizar aparece el tema del laúd de Sixtus Beckmesser, personaje de la ópera
de Richard Wagner Die Meistersinger Von Nurnberg10 en la que representa el
papel de contador público, es el “marcador” de la corporación, anota los errores
que el competidor comete y es el encargado de juzgar a los nuevos aspirantes a
maestros según las tradicionales leges tabulaturae,11 es una persona seca,
pedante, intolerante, presumida y egoísta. Sobre la sexta escena del segundo acto
se aprecia el tema del laúd, el cual en la sonata para guitarra termina siendo un
tema variado en cuanto al ritmo, la longitud del fragmento, las notas musicales y la
riqueza musical del acorde de cinco notas. Es un tema formado por intervalos y
acordes de cuartas el cual se siente cómo una melodía ambiental y “colorística”
que trae recuerdos del impresionismo de Debussy que se caracteriza porque las
composiciones reflejan preocupación por la sonoridad sin importar la función tonal.
Solamente una de las tres frases de ese fragmento en la sonata para guitarra es
copiado idénticamente del original.
Figura 11 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, scherzo, Boosey and Hawkes, Inc.)
10
“Los maestros cantores de Nuremberg”
11
http://www.wagnermania.com/interpretes/index2.asp?Id=0601
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Figura 12 - Richard Wagner, Die Meistersinger Von Nurnberg “Mich schmerzt das Lied, ich weiss nicht wie!” Trascrito por el autor
Figura 13 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, scherzo, Boosey and Hawkes, Inc.)
Algunos nuevos efectos sonoros (incluidos los del anterior movimiento) que integra
Ginastera, son: el pizzicato Bártok, el rasgueo mezclado con las tamboras, el
glissando, y el tremolo etouffé en el cual el pulgar de la mano derecha arpegia
rápido y suave desde la sexta cuerda a la cuarta y viceversa, mientras la mano
izquierda se mueve en glissando dentro del tempo hacia la primera posición12.
Asimismo, integra los armónicos naturales y artificiales, vibratos hasta con ¼ de
tono, golpes en la caja e improvisaciones discontinuas muy rápidas sul ponticcello
sobre las tres primeras cuerdas cerca de la boca de la guitarra.
12
Alberto Ginastera, Sonata for Guitar, Scherzo, Boosey and Hawkes. Inc.
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“El tercer movimiento “canto”, es lírico y rapsódico, expresivo y anhelante como un
poema de amor”13 se puede relacionar con el primer movimiento ya que no tiene
métrica, posee dos secciones y las re expone al final. Este movimiento no posee
ritmos populares argentinos pues es muy libre. La primera sección comienza con
una serie de acordes arpegiados repetidos tres veces interpretados con trinos o
pasajes melódicos de figuras rápidas con mucha expresividad; usa grandes
secuencias integrando de nuevo sonoridades cuartales, dinámicas y motivos
repetitivos minimalistas con cambios tímbricos y cambios de carácter muy
románticos como sensuale y dolce.
Figura 14 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Canto, Boosey and Hawkes, Inc.)
La segunda sección, igual que en el primer movimiento, comienza con una serie
de acordes cuartales seguidos de una melodía de tonos enteros acompañada por
arpegios con indicaciones de acelerando. Es una sección en la que sus
disonancias deben ser saboreadas y expresivas (Ver Figura 15), se observan
algunos cambios de tempo y una frase en la que un motivo se comienza a
alimentar de sonoridades agregando una nota diferente en cada pulso hasta llegar
a un clímax dinámico de ff para retomar la exposición de la primera sección muy
corta, sutilmente abordando la exposición de la segunda sección en un tempo más
lento y un rallentando hacia el calderón que expresa emotividad y ansiedad por
estar ligado al cuarto movimiento con una sutil indicación attaca.
13
Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Boosey and Hawkes, Inc. notas introductorias.
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Figura 15 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Canto, Boosey and Hawkes, Inc.)
“El cuarto movimiento Finale, rondó vivo y fogoso recuerda los ritmos fuertes y
marcados de la música de las pampas. Combinaciones de rasgueados y de
tamboras percusivas mezclados con otros procedimientos de tonalidades
metálicas o de rebotes de las cuerdas, proporcionan un color especial a este
movimiento rápido y violento que en la totalidad de su aspecto adquiere el carácter
de una “toccata””.14
Figura 16 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Finale, Boosey and Hawkes, Inc.)
14
Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Boosey and Hawkes, Inc. notas introductorias.
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Figura 17 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Finale, Boosey and Hawkes, Inc.)
Figura 18 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Finale, Boosey and Hawkes, Inc.)
Figura 19 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Finale, Boosey and Hawkes, Inc.)
Figura 20 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Finale, Boosey and Hawkes, Inc.)
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mano derecha arpegia los acordes y cae sobre la tercera y la quinta corchea del
compás, lo que provoca un acento natural sobre esos pulsos, es típico del
acompañamiento de la chacarera.15
Figura 21 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, Finale, Boosey and Hawkes, Inc.)
Figura 22 - (Alberto Ginastera, Sonata for guitar, scherzo, Boosey and Hawkes, Inc.)
15
Mark Grover Basinski, “Alberto Ginastera’s use of argentine folk elements in the sonata for guitar, Op. 47”
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CONCLUSIONES
La sonata op. 47 de Alberto Ginastera, como gran parte de sus obras, es el reflejo
de su esfuerzo y su visión para revivir las melodías del folclor argentino,
acompañado de unas fuertes armonías embellecidas por efectos sonoros en la
guitarra, proponiendo una actitud interpretativa agresiva y romántica de acuerdo
con cada estilo.
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BIBLIOGRAFÍA
Aretz, Isabel. “El Folklore Musical Argentino” Editorial Ricordi Americana, Buenos
Aires: 1952
Arnedo, Leónido, "Las raíces del canto en el folclor argentino", Ensayos de música
latinoamericana (casa de las Américas: La Habana: 1982) p. 129 - 151.
Grover Basinski, Mark, “Alberto Ginastera’s use of argentine folk elements in the
sonata for guitar, Op. 47”, Universidad de Arizona, 1994
Hodel, Brian, “The Guitar: Alive and Well in Argentina”. En Guitar Review. Winter.
1985, no. 60, p.1- 7.
Morel, Jorge; “Latin American Rhythms for Guitar” Mel Bay Publications, Inc.,
U.S.A.: 1997
“The New Grove dictionary of music and musicians”; Grove, George, Sir 1820-
1900, Editorial Macmillan, London:1980
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