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UNIDAD 1
FASE 3 - EXPLORACIÓN INSTRUMENTAL

PRESENTADO POR:
ANGELYS MARÍA KANDLAR LOPERA. CC: 22.582.996

GRUPO:
80005_22

TUTORA:
NATALIA JULIANA PUERTA

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD

ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES, ARTES Y HUMANIDADES – ECSAH
GUITARRA
PROGRAMA DE PSICOLOGÍA
JULIO DE 2020
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Biografías de autores exponentes de la guitarra

En el siguiente contenido, una breve introducción a la biografía de ciertos autores exponentes

de la guitarra. Una breve descripción de sus vidas y trayectorias a nivel musical y personal, que

nos permitirá comprender por qué en la actualidad son grandes percusores e influyentes para

enriquecer e influenciar para valorar este majestuoso instrumento; La Guitarra.

Dionisio Aguado (1784 – 1849) España.

De este exponente podemos decir que nació en Madrid el 8 de abril de 1784 y murió el 29 de

diciembre de 1849. Fue uno de los guitarristas españoles más famosos del siglo XIX. Comenzó a

estudiar música con Fray Miguel García, y se llamaba Padre Basilio. Bajo la influencia de

Federico Moretti en Italia, él y Fernando Sor (Fernando Sor) usaron la notación convencional de

guitarra, independientemente de la notación utilizada, principalmente en España en ese

momento. Después de su período de jubilación dedicado a investigar y mejorar sus habilidades,

viajó a París en 1825 y atrajo a músicos relevantes de la época (Rosini, Paganini, Vincenzo

Bellini, Fernando Sor fossa). Y logró un gran éxito en el recital. Asimismo, se hizo amigo de

Sor, trabajó estrechamente e incluso vivió un tiempo. De hecho, le cantó un dueto (Op. 41, Les

Deux Amis, dos amigos, una parte etiquetada "Sor" y la otra etiquetada "Aguado"). En 1838,

regresó a Madrid y dedicó su vida a la enseñanza hasta su muerte el 29 de diciembre de 1849.

Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004).

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Joe Pass (1929 – 1994) Los Ángeles.

De Joe Pass, Joseph Anthony Jacobi Passalacqua podemos historiar que nació en 1929 en

New Brunswick, Nueva Jersey, y falleció el 23 de mayo de 1994 en Los Ángeles. Fue un músico

de jazz estadounidense, guitarrista de Django Reinhardt e incluso su apasionado admirador.

Francamente al principio, formó un grupo con la imagen y las similitudes del quinteto del

popular club francés, y al mismo tiempo, estaba interesado en el bebop de primer año. Sin

embargo, no fue hasta principios de la década de 1960 que Joe Pass comenzó a convertirse en un

personaje popular, especialmente con la ayuda del incansable promotor Norman Granz, quien lo

convirtió en una estrella de Hollywood de la compañía discográfica Pablo. Le dio la oportunidad

de compararse con artistas como Benny Carter, Milt Jackson o Ella Fitzgerald, y grabó algunos

de sus mejores trabajos con ellos. En el álbum que la compañía discográfica mencionada lanzó

bajo el nombre de "Virtuoso", tenemos un buen ejemplo de la tecnología patentada de este

guitarrista. Impecable en el proceso de ejecución limpio y ordenado, y sin caer en la indiferencia.

Joe Pass es uno de los guitarristas más personales de las últimas décadas. No solo ha creado un

estilo moderno, sino que también su propio estilo, y se ha convertido en uno muy elegante que

nunca abandona su estilo. En 1963, Pass recibió el "Premio Rising Star" de la revista Down Beat.

WordPress.com. 2014, 24 mayo.

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Antonio Lauro (1917-1986) Venezuela.

Lauro, quién en la actualidad su nombre simboliza excelencia a nivel mundial, nació en la

ciudad bolivariana de Venezuela el 3 de agosto de 1917 y murió el 18 de abril de 1986. En 1947,

su primer trabajo importante fue un poema sinfónico en colaboración con solistas y el coro

Cantaclaro, inspirado en el trabajo del mismo nombre de Rómulo Gallegos. Durante el golpe del

24 de noviembre de 1948, durante la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez, fue

encarcelado y exiliado por sus relaciones con algunos líderes del Partido Acción Democrática, y

permaneció en el extranjero durante 10 años (1948- 1958). Durante este tiempo, continuó

trabajando y enriqueció la herencia musical de Venezuela con partituras musicales como Suite

Venezolana y Sonata. Lauro es considerado como uno de los principales maestros de la guitarra

clásica en América Latina. En la orquesta sinfónica de Venezuela, ocupó cargos como

percusionista y solista, así como el trío de Raúl Borges (fue fundado en 1942), Antonio Ochoa y

Flaminia Montenegro de Sola. Los primeros trabajos que hizo para el instrumento, especialmente

el vals venezolano, en medida de ¾, que los interpretaba en 6/8, la calidad de estas obras es tan

alta que el guitarrista John Williams llamó al maestro Laes "Straus of the guitar". Hoy, muchas

escuelas de música de todo el mundo tienen trabajos de audición de Antonio Lauro.

Hudde, Hermann. (2012).

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John Lennon (1940- 1980) Nueva York.

Quien en su momento de gloria fuese víctima de su fama, Lennon fue y seguirá siendo una

leyenda viviente, por su historia y trayectoria artística integral. En 1940, nació John Winston

Lennon en Liverpool. Su padre Alfred era marinero y rara vez visitaba la casa hasta que no

volvió. Luego su madre, Julia Stanley, desapareció, dejando al niño al cuidado de una de sus

hermanas, Mary. Fue ella quien le enseñó un viejo bajan. Es un artista británico, músico,

multiinstrumentista, cantante, compositor, compositor, poeta, dibujante, pacifista, activista y

actor, conocido como uno de los miembros fundadores de la banda de rock The Beatles.

Nació y creció en Liverpool, y cuando era adolescente se vio inmerso en el boom de Gran

Bretaña. La banda Quarrymen se formó en 1956 y luego se convirtió en The Beatles en 1960.

Cuando la banda se disolvió a finales de la década, Lennon comenzó su propia carrera personal,

lanzó varios álbumes, como John Lennon / Plastic Ono Band e Imagine, así como "Give Peace a

Chance" e "Imagination". Canciones como esa; la mayoría de la gente expresó sus ideas liberales

y pacifistas. Después de contraer nupcias con Yoko Ono en 1969, cambió su nombre a John Ono

Lennon. En 1975, se retiró de la industria de la música y crió a su hijo más joven, Sean. Apareció

con Ono en 1980 y lanzó un nuevo álbum "Double Fantasy". Tres semanas después del

lanzamiento, fue asesinado. Fernández, T. y Tamaro, E. (2004).

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Django Reinhardt (1910- 1953) Bélgica.

Un devastador accidente en su juventud, no fue impedimento para convertirse en un gigante de

la guitarra únicamente con el dedo índice y el dedo del medio y posesionarlo en un versátil de

este instrumento. Nació en Liverchies, Bélgica, el 23 de enero de 1910, cuando estaba en medio

de un viaje familiar de arte y también fue abrazado por gitanos. Hijo de la bailarina y cantante

Laurence Négros Reinhardt y del violinista y guitarrista Jean-Baptiste Eugéne Weiss. Durante su

infancia, tocaba la guitarra, el banjo y el violín, viajando por Bélgica, Francia, Italia y el norte de

África. De él se decía, que podía tocar cualquier pieza musical con una sola escucha. Su primer

paso fue, tocar la guitarra en fiestas y bodas con su padre. Su mano izquierda estaba parcialmente

paralizada debido a quemaduras, y solo tenía dos dedos útiles, por lo que tuvo que desarrollar su

propio estilo de interpretación. Obtuvo victorias en París en las décadas de 1930 y 1940, y en

1934 se unió al violinista Stephane Grappelli, su hermano Joseph y R. Chaput (guitarra) y bajo

(L. Vola) han creado un quinteto para un popular club francés. Grabaron Nuages, la canción fue

un gran éxito. Su música está vinculada al jazz estadounidense, con melodías que se toca

alternativamente en el violín o la guitarra. Su quinteto ha grabado más de 200 álbumes y ha

colaborado con Bill Coleman y Dicky Wells para grabar muchos álbumes. viajó por los Estados

Unidos y fue miembro del duque de Ellington. En 1946, el quinteto se reunió nuevamente y

grabó algunos registros. Años más tarde, Django Reinhardt murió de un ataque al corazón en

Fontainebleau, Francia, el 16 de mayo de 1953, cuando comenzó a experimentar con

amplificadores eléctricos. EcuRed. 2012, septiembre 28.

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Descripción sobre la evolución del instrumento en cuanto a las diferentes versiones

(construcción, materiales, sonoridades, entre otras variables) que se han desarrollado lo

largo de la historia.

Construcción de la guitarra

La estructura de la guitarra variará según el modelo y las condiciones climáticas. Es muy

importante elegir la madera utilizada para hacer la guitarra, comenzando con la madera de la más

alta calidad de todo el mundo. Están fabricadas de palosanto de la India o Brasil, abeto, cedro

canadiense, pino, ciprés y ébano, dependiendo del tipo de guitarra (clásica o flamenca). Se

obtendrán diferentes partes que componen la guitarra. La madera debe estar seca, ya que el uso

de madera húmeda durante el procesamiento puede hacer que la guitarra se doble o incluso se

rompa. Con la excepción de los elementos metálicos (cabezas) y los elementos sintéticos

(huesos), todos estos elementos se fabrican completamente en la empresa, formando lo que

llamamos componentes "paso a paso". La cubierta es uno de los componentes básicos de la

guitarra, su calidad de sonido dependerá de ella y es una de las características de identificación

del fabricante. Una vez que todas las partes están pegadas, la cadena se baja para pegar el fondo

para continuar con el pegamento. Luego pegue el perfil, pegue el diapasón, luego alinee el

diapasón y corte en pedazos pequeños. Luego extraiga la cabeza y perfore agujeros en la

posición del clavijero, luego termine la producción de la guitarra puliendo la guitarra y

preparándose para pintar.

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Materiales de la guitarra.

La guitarra está compuesta de caja de resonancia, mástil, puente, diapasón, trastes, cuerdas y

clavijero. Algunas guitarras tienen más de un diapasón (hasta 6 mástiles conocidos) o más de 7

cuerdas.

Sonoridades de la guitarra.

Para hacer que la guitarra suene, la cuerda debe presionarse, la altura del sonido producido

por la cuerda depende de su longitud y masa: cuanto más corto es el sonido, más alto es el tono;

si la cuerda es más larga, el sonido es más bajo; cuanto más corta es la cuerda, más bajo es el

sonido. Si se cambia la calidad, cuanto menor sea la calidad, mayor será el sonido y cuanto

mayor sea la calidad, menor será el sonido. En una guitarra, todas las cuerdas tienen la misma

longitud, pero su grosor y densidad (masa) son diferentes.

Por lo tanto, presionarlos producirá diferentes sonidos de altura. Si acortamos la longitud de la

cuerda, es decir, si presionamos la cuerda en el aire y la presionamos nuevamente, pero pisamos

la cuerda, la longitud de la cuerda vibrante es menor, por lo que el sonido obtenido será más

agudo. La vibración de las cuerdas se transmite a la placa de sonido de la placa de sonido a

través del puente, produciendo así un sonido rico y amplificado.

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Otras variables que se han desarrollado a lo largo de la historia.

La forma de la guitarra ha cambiado a lo largo del siglo. Además, el número de cuerdas. Para

satisfacer las necesidades de los intérpretes aparecieron varias guitarras hasta que se adoptó la

forma actual. El instrumento está hecho casi en su totalidad de madera. Hoy en día, se utilizan

tipos muy diferentes, aunque los tipos más utilizados son principalmente el palisandro de la india

y otros. Aunque no siempre hay un estándar para la música o la armonía, el fabricante puede

distinguir entre la construcción de instrumentos clásicos o flamencos, sin tener el criterio musical

o sonoro, pero si de la estética y la moda.

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