Antonio Lauro

Índice

1. Biografía
2. Infancia y adolescencia
3. Compositor y arreglista
4. Legado
5. Reconocimientos
6. Obras
6.1. Guitarra
6.2. Música
6.3. Música de Cámara
6.4. Piano
6.5. Arpa
6.6. Coro a capella
6.7. Orquesta
7. Referencias
 Antonio Lauro
Nace el 3 de agosto de 1917 Ciudad Bolívar, Venezuela y muere el 18 de abril de
1986 a la edad de (68 años) en Caracas, Venezuela
Casado con María Luisa Contreras tuvo tres Natalia, Leonardo, Luis Augusto

1. Biografía
2. Infancia y adolescencia
Es hijo de Antonio Lauro Ventura, quien era barbero y músico, nacido en Pizzo
Calabro, Italia y de Armida Cutroneo, nacida en Maratea un pueblo al sur de Italia,
quien fue la inspiración para la pieza musical que lleva ese nombre: Armida.1 Su
padre falleció cuando el apenas cumplía 5 años. Los estudios musicales los
realizó en Caracas a la edad de 9 años en la Academia de Música y Declamación
(hoy Escuela Superior de Música José Ángel Lamas),2 donde fue discípulo de
Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Salvador Llamozas y Raúl Borges quien
fue su maestro de guitarra clásica entre 1930 y 1940, en la primera cátedra de
Guitarra Clásica conformada en Venezuela, fundada por el maestro Borges.
Debido a que carecía de recursos económicos con los cuales financiar sus
estudios musicales, los tuvo que costear trabajando como guitarrista acompañante
en los programas de la emisora de radio Broadcasting Caracas (actual Radio
Caracas Radio). También fue integrante del Orfeón Lamas, fundado por Vicente
Emilio Sojo en 1930. En 1935, fundó y fue cantante de un conjunto musical
llamado "Los Cantores del Trópico",3 donde con su excelente voz de bajo
comenzó a destacar como compositor y arreglista. En 1940, al recibir su título de
maestro compositor se dedica formalmente a la creación musical. El 25 de julio de
1954, estrena, como cantante solista, con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y
junto al tenor Teo Capriles, la Cantata criolla de Antonio Estévez, dirigida por el
autor, en el Teatro Municipal de Caracas.
3. Compositor y arreglista
En 1947, compuso una de sus primeras obras de importancia, el poema sinfónico
con solistas y coro Cantaclaro, inspirado en la obra homónima de Rómulo
Gallegos. A raíz del golpe de Estado del 24 de noviembre de 1948 durante la
dictadura del general Marcos Pérez Jiménez, fue encarcelado y exiliado por su
vinculación con algunos dirigentes del partido Acción Democrática, permaneciendo
10 años (1948-1958) fuera del país. Durante este tiempo continúa trabajando y
enriqueciendo el acervo musical venezolano con partituras como Suite
Venezolana y Sonata.2 Lauro es considerado como uno de los principales
maestros latinoamericanos de la guitarra clásica. En la Orquesta Sinfónica
Venezuela llegó a ocupar el puesto de percusionista y corno solista, así como del
trío Raúl Borges, del cual fue fundador en el año 1942, junto a Antonio Ochoa y
Flaminia Montenegro de De Sola. Compuso numerosas obras para guitarra clásica
siendo el vals Natalia una de las más famosas y pieza obligada en muchos
concursos de guitarra. Sus primeras obras para este instrumento fueron
especialmente valses venezolanos en medida de 3/4, que los interpretaba en 6/8.
Fue tal la calidad de estas composiciones que el guitarrista John Williams llamó al
maestro Lauro el "Strauss de la guitarra". Hoy por hoy, muchas escuelas de
música y conservatorios en el mundo tienen dentro de su repertorio de audiciones
obras de Antonio Lauro. Un ejemplo es la Juilliard School of Drama and Music de
Nueva York, considerada una de las instituciones de formación musical más
importantes del planeta, la cual tiene dentro de sus exigencias de ingreso para la
Maestría en Guitarra Clásica la interpretación de una obra de Lauro.

El mismo maestro Lauro se distinguió como un excelente guitarrista, pero su

popularidad aumentó cuando cuatro grandes maestros incorporaron obras suyas
en sus programas. Ellos fueron: el español Andrés Segovia, el australiano-
británico John Williams, el cubano Leo Brouwer y el venezolano Alirio Díaz, quien
fue gran amigo de Lauro y, en 1980, solista de la primera grabación de su
"Concierto para guitarra y orquesta" con la Orquesta Sinfónica Venezuela.
Falleció en Caracas, Venezuela el 18 de abril de 1986.

4. Legado
En la actualidad existe un Concurso Bienal Nacional de Guitarra con el nombre de
Antonio Lauro en homenaje al músico.
Cada año en Ciudad Bolívar y Ciudad Guayana, durante la semana de la fecha
natal del maestro, se realizan conciertos de guitarra clásica interpretados por
músicos locales y músicos invitados conmemorando así la gran vida y obras
heredadas en estas regiones.

Dentro del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta ubicado en

Caracas, la Cátedra de guitarra ahí existente lleva su nombre en su honor,
simbolizando también un homenaje por la labor docente que llevó a cabo como
maestro en el seno de dicho conservatorio.

Presidente de la junta directiva de la Orquesta Sinfónica Venezuela durante el

lapso 1959-1960.

5. Reconocimientos
En vida Antonio Lauro recibió varios premios:

Premio Vicente Emilio Sojo, en sus ediciones de 1948, 1955 y 1957.

Premio Oficial de Música, en los años 1947, 1948 y 1950.
Premio Nacional de Música (Venezuela,1985).
Hijo Ilustre de Ciudad Bolívar (1977).
Premio Casa de las Américas (Cuba,1978).

6. Obras
La mayoría de su obras son valses llevan nombre de mujeres. Sus piezas han
recorrido el mundo, gracias a la ejecución que de las mismas hiciera el brillante
guitarrista, Alirio Díaz.
Parte del vals María Carolina de Antonio Lauro.

6.1. Guitarra
Es considerado el más destacado compositor guitarrista venezolano, su repertorio
para guitarra clásica es conocido en el mundo.

6.2. Musica
A
Morenita (1930)
Petronila (1936)
Tatiana (1939)
Andreina (1939)
Natalia (dedicada a su hija, y es su obra más conocida) (1939)
Yacambú (1939)
El Marabino (1942)
Angostura (1968)
Carora (Dedicada a Alirio Díaz) (1968)
María Luisa (dedicada a su esposa) (1968)
El Niño (1971)
Momoti (1975)
María Carolina (canción de cuna dedicada a su nieta) (1983)
La Gatica (1984)
El Negrito (dedicada a su hijo, Luis Augusto) (1984)
La negra (1976)
Leonardo (dedicada a su hijo)
B

Merengue (1940)
Canciones infantiles y Fuga a dos voces (1944)
Pavana al estilo de los vihuelistas (1948)
Suite venezolana (1952)
Sonata (1952)
Concierto para guitarra y orquesta (1956)
Variaciones sobre una canción infantil (1967)
Seis por derecho al estilo del arpa llanera (1967)
Música de Cámara
Morenita (joropo para tres voces y guitarra)(1939)
Cuarteto para cuerdas (1946)
El cucarachero (joropo para canto y piano) (1947)
Quinteto para instrumentos de viento (1956)
Pavana y fantasía para guitarra y clavecín (dedicada a John Williams) (1976)
Trece canciones para barítono y órgano (algunas con guitarra) (1960-1961)
 6.3. Piano
Suite venezolana (1948)

6.4. Arpa
Marisela (1949)

6.5. Coro a capella

Cinco madrigales (1948-1955)

6.6. Orquesta
Cantaclaro (poema sinfónico con solistas y coro) (1947) Inspirado en la obra
homónima del escritor venezolano Rómulo Gallegos.
Misterio de Navidad (con coro, narrador y solistas) (1952)
Giros negroides
Concierto para Guitarra y Orquesta (Guitarra y Orquesta) (1956)