Fabiola Isabela Villagrán Palomeque

1.-MIMOS
El término “mimo” proviene de la lengua griega y significa imitación de la realidad. Expresan
información por medio de gestos faciales y movimientos corporales.

Características
Hablan en silencio: A través de su comunicación gestual pueden conversar o simular
cualquier tipo de situaciones cotidianas. No requieren de objetos reales ya que la
imaginación es la clave para lograr captar la
atención del público y simular que todo lo
que expresan es tangible.
Interpretan: Los mimos interpretan la
realidad y muchas veces describen mucho
mejor las situaciones cotidianas que las
mismas palabras.
Apelan a las emociones: Apela
directamente a la imaginación y a los
sentimientos de todo tipo de público, tanto
infantil, juvenil como adulto con el fin de
hacer reír, reflexionar o hasta llorar.
Actúan sobre cualquier historia: Capaz
de personificar a diversas personalidades a
su vez de hacer diferenciar entre varios
escenarios donde el público pueda sentirse
identificado para entender la historia.

Maquillaje
El maquillaje del mimo es la representación más visible de esa labor. La cara de color
blanco. En cuanto al maquillaje, el mimo se caracteriza por tener la cara blanca con detalles
de otros colores que hacen que sobresalgan los gestos.

Vestuario
Un traje negro que combina con un par de guantes del
mismo color.
La ropa cómoda, faldas (mujeres) y pantalones (hombres)
no deben ser muy apretados, y es mucho mejor usar
deportivas o algún calzado cómodo que los zapatos. Los
colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo,
además de sus combinaciones. Los tirantes, chalecos,
gorras, etc., dan un toque especial.
Y lo más importante son los guantes blancos,
imprescindibles para resaltar las manos y sus movimientos.
En el traje de mimo clásico blanco y negro, necesitas un
pantalón negro, una camiseta de mangas largas con rayas
horizontales blancas y negras, guantes blancos y un
sombrero hongo negro. Los zapatos pueden ser blancos o
negros, puedes añadir también una pajarita, lazo o corbata
negra o blanca, por último los tirantes, estos tienen que ir en
color contrario a la camisa.
 Fabiola Isabela Villagrán Palomeque

2.-PAYASOS
Antiguamente eran denominados bufones quienes con trajes muy llamativos, llenos de
borlas y adornos, seguían las instrucciones de sus amos que los enviaban a realizar
trabajos vergonzosos por puro placer y maldad.
Esta modalidad fue tomando libertades hasta que los payasos actuales se fundamentan de
chistes ajenos para lograr cautivar al público.

Características
Hace llorar de la risa: Un payaso tiene la habilidad de
amenizar cualquier situación, manipulando conscientemente
las emociones del público y hacerlo desde carcajear hasta
literalmente llorar de la risa con las ocurrencias, gestos faciales
o movimientos corporales. En conjunto es una explosión de
alegría.
Enfrenta la realidad: Debe afrontar la realidad para hacer
olvidarles durante todo el espectáculo para que logren cautivar
con la magia de sus morisquetas.
Son actores: Lograr una presentación efectiva llena de
altibajos emocionales así como representar una realidad feroz
como fantástica. A través de gestos, movimientos, utilización
de chistes, sonidos, vestuario, entre muchos otros elementos
visuales.
Hay payasos mujeres: Dentro del mundo de la comedia
existen las mujeres a quienes les interesa llevar esta profesión
en su vida. Desde la antigüedad existen los bufones mujeres,
en los días modernos en la recreación se ve mucho
protagonismo femenino.
Eran personas con deformidades físicas: En un principio el
término de payaso se les asignaba a las personas que tenían anomalías físicas por lo que el
resto de la sociedad se burlaban y hacían chistes vergonzosos sobre sus cualidades
extrañas.

Maquillaje
El Carablanca suele ir maquillado de blanco y enfundado
en un elegante vestido brillante.
El Augusto, el más conocido como payaso, tiene un
maquillaje altamente colorido con un color base del tono
de la piel en la cara y cuello. El ojo y la zona del morro se
encuentran normalmente cubiertos de blanco para
producir una expresión de ojos anchos y para acentuar el
diseño de la boca. Los diseños en los ojos y bocas, y en
sus alrededores, son generalmente negros y rojos, pero
son aceptables, con moderación, otros colores de
recubrimiento. Un sombreado rojo alrededor del morro se
suele perfilar en negro generalmente (o en rojo
ocasionalmente). Este payaso vestirá normalmente una gran nariz cómica, apropiada al
tamaño de la cara.
 Fabiola Isabela Villagrán Palomeque

En la actualidad los payasos suelen usar una base

totalmente blanca junto a las características del
maquillaje del Augusto.

Vestuario
Vestuario colorido, maquillaje, peluca, y objetos que
puedan utilizarse en juegos.
El vestuario es muy personalizado pero sin olvidar los
colores llamativos acompañado de maquillajes y
pelucas.
El Augusto tiene la mayor variedad de diseños de
vestidos para elegir, excepto que no llevará el tradicional
traje-jersey del Cara Blanca.

El Augusto podría llevar una chaqueta o abrigo,

corto, normal o largo, con o sin cola, o una
selección de cuadros de colores, rayas, lunares
y cuadros, así como colores lisos. Los patrones
deberían complementar la apariencia general del
payaso, sean o no colores combinados o
conjuntados.
Este payaso es normalmente un bromista notorio y
puede necesitar un montón de bolsillos para
llevar trucos y bromas.
El Augusto llevará peluca siempre, pero puede
elegir entre una gran variedad de estilos y colores.
El vestido puede complementarse con accesorios
extravagantes, como corbatas grandes o
pequeñas, tirantes y zapatos cómicos de
muchos estilos y colores. Estas son algunas de
las muchas posibilidades de sombreros, como,
hongos irlandeses, bombines, chisteras, sombreros
de copa, madhatters y crushables.
 Fabiola Isabela Villagrán Palomeque

3.-BUFÓN
Bufón viene, por lo tanto, del italiano "Buffare", que significa soplar, y
al cómico que salía con la boca llena de aire y recibía las bofetadas lo
llamaron "Buffone".

Características
En la comedia del arte italiano había una costumbre muy curiosa en
Italia: en los teatros, para evitar que el público se aburriera mientras
cambiaban los decorados, salían a escena unos cómicos con los
carrillos llenos de aire y otros actores, con gestos muy exagerados,
se dedicaban a darles bofetadas, haciendo que el aire saliera en
forma de bufido y provocando la risa del público. Personaje divertido
amigo de Pantaleón. Eran buenos con las acrobacias, malabarismos
y su habilidad cómica.

La idea, de que los bufones “tontos” nace en las cortes en la edad media, aunque más que
ser tontos eran todo lo contrario, con mucha astucia ejecutaban su papel de socarrones.

A partir de entonces, a la persona que hace reír con su ingenio, gracias o desgracias
poniéndose en ridículo ella misma o
mostrando cosas ridículas se le llama así,
utiliza el humor para quejarse y criticar.

Maquillaje
Consiste en una base muy clara de maquillaje
que se completa con pequeños toques de
color en la cara, a juego con los colores del
disfraz elegido. Se pueden pintar diamantes
alrededor de los ojos. De la misma manera se
pueden pintar los labios y nariz generalmente
de rojo o negro.

Vestuario
Sus sombreros distintivos consistían en una gorra con
campanas en cresta de gallo; hecho de tela, tenían tres
puntos flojos cada uno con campana de tintineo al final.
Usaban ropajes coloridos.
La vestimenta fue el gran recurso escenográfico de
estos truhanes. El bufón comenzaría como cazurro o
moharracho con un modesto vestuario que
evolucionaría hasta desembocar en los trajes de
simétricos colores llenos de cascabeles, que imitan
partes de animales o de insectos, como orejas de
conejo, antenas de hormiga, etc. El bufón, con sus
trajes de llamativos tonos y caprichosas formas.
Utilizaban bastones con las empuñaduras talladas con
la cabeza de un bufón. Zapatos puntiagudos.
 Fabiola Isabela Villagrán Palomeque

4.-ARLEQUíN
Arlequín es uno de los personajes clásicos de la comedia del arte
(Commedia dell'Arte que nació en el siglo XVI), de origen italiano
y cuya tradición se remonta en el tiempo a la Edad Media.

Características
Arlequín es de Bérgamo bajo, pues del alto es Pantaleón, viste
con grandes trapos de forma irregular y de variados colores. Es
un siervo jorobado y de carácter astuto y codicioso.

Representaba a un criado bufón, astuto y muy avaro. A veces

tenía el comportamiento de un niño caprichoso. Normalmente es
el humilde sirviente de Pantaleone, pero a veces del Capitán, o
del Doctor. Es rápido físicamente y retardado mentalmente, en el
contraste con Pulcinella y Brighella. Odiaba a Brighella por ser muy corpulento y fuerte,
virtudes de las que Arlequín carecía.

En la cara lleva una máscara horrible, un rostro bestial que esconde tanto su origen
demoníaco, como la del hombre salvaje. En el setecientos esta máscara-personaje se
transforma.

VESTUARIO
Vestía siempre igual, con un traje lleno de parches de colorines y llevaba una máscara
negra de nariz respingona.

Más tarde, en las arlequinadas de los siglos XVII y XVIII, el personaje tomó otras
características pasando a ser un amante insidioso, vestido con el mismo traje cuyos
parches se convirtieron en cuadros en forma de
rombo, de colores brillantes.

Suele vestir una chaqueta larga firme y pantalones

ajustados, llevando cosidos encima y al azar parches
amarillos, rojos y castaños. La chaqueta es atada con un
cinturón negro llevado muy abajo de las caderas. Los
zapatos son llanos y negros. Lleva una boina. No fue
hasta el siglo XVII que parches de otros colores como el
azul, violetas y verde en triángulos se colocaron en un
modelo simétrico y unidos juntos por una trenza amarilla
delgada, indicando que su traje estaba formado de los
trozos de telas que dejaban los ricos.

Al final de ese siglo e inicio del XVIII los triángulos forman

rombos, la chaqueta fue acortada, y un sombrero
puntiagudo doble tuvo lugar y el personaje tomó otras
características convirtiéndose en un amante insidioso.
Los artistas modernos finalmente lo pintan con dos
colores, blanco y negro.
 Fabiola Isabela Villagrán Palomeque

Maquillaje
Consiste en una base muy clara de maquillaje
que se completa con pequeños toques de color
en la cara, a juego con los colores del disfraz
elegido.

En la actualidad su maquillaje por lo general es

representado por una base blanca, tunos
diamantes negros alrededor de sus ojos, boca y
nariz negras también.

En la edad media el arlequín usaba una

máscara negra, propia de los Carnavales,
sugiriera que era un esclavo africano en su
origen.
Cuando la máscara tomó el color canela,
representó el cutis bronceado por el sol de los
trabajadores.
 Fabiola Isabela Villagrán Palomeque

5.-PIERROT
Uno de los payasos que representa mejor este sentimiento de tristeza y quizá con mayor
antigüedad es Pierrot, un personaje de la comedia italiana del siglo XVI, También llamado
‘payaso blanco’ o ‘carablanca'.

Características
Pierrot perdió las características de astucia e ironía
propias de los zanni para acabar siendo un mimo mudo
y triste, enamorado de la luna. Así Pierrot acentuó la
candidez y la torpeza, fue retratado como un lunático,
distante y alejado de la realidad.

El personaje era una víctima melancólica del amor no

correspondido, enamorado de la luna. Pierrot es el más
triste de los payasos, sufrió una herida amor que se
reaviva todas las noches.

El payaso triste también vivió un tormentoso triángulo

amoroso al enamorarse de Combine, hija alegre del día
y ésta al aburrirse del amor melancólico de Pierrot, hijo
de triste de la noche, se enamora de Arlequín con quien
huye y dejan a Pierrot en la soledad

Pierrot es un payaso triste (la lágrima en su rostro), que

se aflige por el amor de Aguileña que inevitablemente le rompe el corazón y lo deja por
Arlequín.

Maquillaje
Toda la piel que vemos está cubierta de
maquillaje blanco. Mínimos perfiles de color y/o
purpurina son utilizados para expresar las
características de ojos , nariz y boca. Podría
llevar un gorro blanco pegado a la cabeza en vez
de una peluca de color. El Carablanca Europeo,
generalmente no lleva nariz cómica, ni pestañas
falsas.

Vestuario
Pierrot se distingue por su maquillaje blanco y disfraz claro y brillante a juego con una gran
gorguera. Vestido con el tradicional mono de una o dos piezas, de blanco o de un tejido de
un color que encaja. Los estilos pueden variar, pero en general son holgados y pueden
llevar un cuello que puede separarse. La túnica o camisa es corta, media o larga y con
mangas largas, recta y acabada con vuelo. Los botones o “pompons” y el cuello rizado
tienen contraste de color. Los pantalones son rectos, o con vuelo, o rizados. El sombrero del
payaso debe encajar con su personaje, puede ser cónico, o plano, o achatado.. Los guantes
son blancos, o a juego con el traje, y le cubren las manos y las muñecas. Los zapatos son
de ballet o baile.
 Fabiola Isabela Villagrán Palomeque

Referencias bibliográficas

1.-Características de los mimos

https://www.caracteristicas.pro/mimos/

2.-Características de un payaso
https://www.caracteristicas.pro/payaso/

3.-Caracterización
https://www.teatralizarte.com.ar/05-MASCARA/05-01-CARACTERIZACION/mascarascaract
eristicas/mascarascaracteristicas.htm

4.-Arlecchino
https://pastaypizzagrossi.com/charlotte-vegetariano-charlota-vegetariana/

5.-Comedia del arte

https://directoriodenoticias.wordpress.com/2011/02/07/comedia-del-arte-personajes/

6.-Payasos tradicionales
https://clownplanet.com/payasos-tradicionales/