RESUMEN- HISTORIA 2 GENÉ

Resumen para el Final de Historia 2 Gené (2021)

ARTE E INDUSTRIA

CONTEXTO:
● Revolución Industrial: en Inglaterra
○ Industrialización, división de tareas, mecanización, producción en serie y
barata
○ Urbanización en la sociedad y aumento del consumo
● Morris: rechaza la industria capitalista y promueve la vuelta a la artesanía y
producción preindustrial
○ Máquina = enemiga
○ Busca reestablecer el vínculo entre el arte y el trabajador
● Movimiento “Arts and Crafts”: buscan el renacimiento de las artesanías
○ Siguen las ideas de Morris
○ Nueva sociedad consumista = nuevos requerimientos que el movimiento no
puede abastecer
○ Poca duración debido a la producción lenta y cara
● 1871 ⇨ Incendios de Chicago
○ Sullivan + Arquitectos van a reconstruir la ciudad y crean los lemas del
pensamiento moderno
● MOVIMIENTO MODERNO
○ La forma sigue a la función ⇨ cuerpo material al espíritu moderno
○ El ornamento es delito ⇨ se considera material desperdiciado
○ Menos es más ⇨ economía de recursos
○ Simplificación de la forma ⇨ no formas complejas ni orgánicas
○ Figuras planimétricas
○ Se suprimen detalles y se sintetizan los dibujos
○ Mensaje directo y objetivo
○ Arte vinculada a la industria ⇨ a través de la publicidad

Werkbund (1907)
● Liga Alemana de Talleres: Reúne artistas, diseñadores, críticos de arte, industriales,
empresarios, etc. Al servicio del imperialismo económico y del pensamiento alemán
en el mundo. Apoyada por el Estado y empresas (AEG)
● Objetivos:
 ○ Unificar el arte, la artesanía y la industria ⇨ oficios tradicionales + técnicas
industriales
○ adoctrinar culturalmente a la población en aspectos artísticos
○ Exportación del arte
○ Perfeccionar progresivamente la producción ⇨ máquina no es una enemiga
del arte, un buen uso de esta es lo que se necesitaba
● Miembros: Muthesius, Naumann, Schmidt, Behrens, Van de Velde, Hoffman, Fischer
● 1914 ⇨ Exposición en Colonia
○ Se generan discusiones entre los miembros ⇨ Muthesius vs. Van de Velde

Muthesius Van de Velde

Estandarización del arte Cada artista con su estilo e instinto

propio

Estandarización = buen gusto Aceptar experimentación abierta

Si no hay gusto estandarizado, no hay Imitar hace que pierda valor, los artistas
expansión externa deben ser individuales

Interés por el producto final Se valora el proceso más que el

producto final

Valorar producto original En contra de la exportación de

productos sin valor original

Werkbund = asociación que exporta Werkbund = asociación que incentiva a

arte cultivar dones

Mostrar solo lo mejor para representar Mostrar calidad, lo mejor y lo más

el arte alemán representativo
VANGUARDIAS

CARACTERÍSTICAS:

● Movimientos artísticos que se rebelan contra el estado del arte y su orden

establecido
● Condición crítica ⇨ frente a la sociedad, museos e instituciones de arte, academias, al
crítico del arte, al mercado
● Condición constructiva ⇨ abstracción, obra = realidad, autonomía de los elementos
del arte
● Praxis vital ⇨ fusión del arte y la vida y rechazo a la burguesía, romanticismo y el
“arte por el arte”
● Carácter utópico ⇨ refundación del mundo
● Cuestiona ⇨ mimesis, lo orgánico, composición tipográfica, orden lógico
● Interés ⇨ experimentación de materiales, técnicas y romper los límites

CONTEXTO:
● Ruptura en el siglo XIX ⇨ cambios en todos los órdenes
● Primeras apariciones: grupos o individuos en contra de lo enseñado en academias
○ Realismo: pintura narrativa con miradas del hoy, lo ordinario y
contemporáneo, criticaba lo que el arte debía representar
○ Impresionismo: pintar la naturaleza con una concepción objetivista y
analizando el color
○ Post-Impresionismo: experiencias individuales (Van Gogh, Cézanne,
Gauguin), no perspectiva, planimetría, geometría, la forma se configura a
través del color

Vanguardias
● FAUVISMO (1905)
○ Temas ⇨ primitivos pero con una nueva configuración, considerados
“salvajes”
○ Color en su estado puro ⇨ sin mezclarse, comunican emoción
○ Eliminan profundidad
○ Planimetría
○ Artistas reconocidos ⇨ Matisse, Cézanne
● EXPRESIONISMO (1905)
○ Temas ⇨ la vida natural, “poética de lo feo”, mostrar lo censurado y lo
considerado feo, mirada introspectiva sin filtro
○ Liberación del color ⇨ independiente de la realidad, puro y vibrantes
○ Liberación de la forma ⇨ deformación, no sigue la proporción real
 ○ Revalorizan las técnicas gráficas ⇨ xilografía, artista = trabajador, considerado
rústico y expresivo, trazos caóticos
○ Desinterés por la perspectiva y volúmenes ⇨ importancia de la línea
○ Idea de manifiesto ⇨ se reconocen conscientemente como grupo y hacen
teorías en base a lo que hacen
○ Grupos
⇨ El Puente (Kirchner): la vida de la ciudad, lo desagradable y absurdo
⇨ El Jinete Azul (Kandinsky): captar el espíritu de la realidad, geométrico y
abstracto
● CUBISMO (1908)
○ Rol central en las vanguardias: ruptura con pintura tradicional
○ Temas ⇨ No tiene temas porque lo que importa es la forma
○ Ruptura con la mimesis ⇨ no importa el parecido con la realidad
○ Uso de formas geométricas ⇨ abstracción, simplificación, fragmentación
○ Múltiples puntos de vista en una misma obra
○ Desinterés por el color
○ Figura-Fondo difuso ⇨ campo visual como una unidad, juego
objeto-forma-espacio
○ COLLAGE (1912) ⇨ nueva forma de hacer arte, cortar y pegar, uso de objetos
reales abstraídos, borrar límite entre el arte y la vida, objetividad en los
elementos (no narrativo o sentimental), “el arte es una superficie
intervenida”
○ Artistas reconocidos ⇨ Picasso, Braque, Cézanne
● FUTURISMO (1909)
○ Temas ⇨ sociedad europea, guerra, maquinaria y vida moderna
○ Importancia del color
○ Abstracción ⇨ no más mimesis
○ Uso de la repetición y diagonales ⇨ generar ritmo, dinamismo y movimiento
○ VANGUARDIA TIPOGRÁFICA ⇨ uso del collage, buscan romper con la armonía
de la pagina, uso de diferentes tamaños, colores y tipografías, romper con la
sintaxis y la puesta en página estructurada, vinculación con lo sonoro
(onomatopeyas), generar movimiento con la no linealidad
○ Artistas reconocidos ⇨ Marinetti, Balla, Boccioni
● DADAÍSMO (1916)
○ Temas ⇨ sociedad moderna, guerra, consumo, industria, desechos,
descontento, crítica social e indignación
○ Tono irónico y burlesco ⇨ para provocar escándalo y expresar descontento
○ Generar impacto visual
○ Uso del collage y fotomontaje fotográfico ⇨ nuevo modo de expresión gráfica
○ VANGUARDIA TIPOGRÁFICA ⇨ quebrar hábitos lingüísticos, diferentes
direcciones, tipografías y tamaños, diversidad en la puesta en página y
 composición, texto quebrado y reconstruido en collage (mezcla sin sentido
simultaneidad)
○ Artistas reconocidos ⇨ Tzara, Jean Arp, Dalí, Van Doesburg, Heartfield, Grosz
● DE STIJL / NEOPLASTICISMO (1917)
○ Temas ⇨ búsqueda de un nuevo orden armónico universal
○ Uso de ejes y equilibrio asimétrico ⇨ líneas con diferentes direcciones y
anchos
○ Importancia del color ⇨ primarios, blanco y negro
○ Simplificación
○ Uso de formas geométricas
○ VANGUARDIA TIPOGRÁFICA ⇨intemporal, universal geométrico, recto y
simplificado, diferentes direccionalidades
○ Artistas reconocidos ⇨ Van Doesburg, Mondrian
CONSTRUCTIVISMO

CONTEXTO:
● Posguerra: caída económica, protestas sociales, industrialización
● Vanguardias buscan reconstrucción
○ Nuevas técnicas
○ Arte y vida ⇨ adaptar arte a la vida cotidiana
○ Utilidad, funcionalidad, claridad, efectividad, comunicación
● RUSIA
○ Partidos políticos se crean para hacer un proceso revolucionario contra el Zar
⇨ se dividen entre los Mencheviques y Bolcheviques
○ 1917 ⇨ Revolución Socialista/Bolchevique: Bolcheviques ocupan puntos
estratégicos de la ciudad
○ 1918 ⇨ Guerra Civil: Ejército Blanco (zaristas) vs. Ejército Rojo (Bolcheviques)
○ Inspiran revolución en Europa y se crean los primeros partidos comunistas
○ Confluencia entre vanguardia política y artística: arte al servicio de la
revolución y la agitación (Agitprop), propaganda política
○ Influencia del Suprematismo de Malevich: Colores primarios, geometría,
collage, abstracción

CARACTERÍSTICAS:
● Abstracción absoluta
● Compromiso político ⇨ propaganda, arte en sociedad
● Nuevas técnicas y materiales ⇨ fotografía, montaje y tipografía
● Artistas reconocidos ⇨ Lissitzky, Rodchenko, Tatlin, Maiakovsky

NUEVAS INSTITUCIONES (1920):

● Inkhuk: Institución de Cultura Artística
○ Institución de investigación
○ Nueva tecnología e innovaciones
● Vkhutemas: Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado
○ Institución de educación para educar artistas para la industria
○ Experiencia práctica en lo real, en la producción
○ Hacer “arte de producción” ⇨ desarrollar la industria y lo productivo

CONSTRUCTOR PUBLICITARIO:
● Rodchenko y Maiakovsky lo crean ⇨ participan en la propaganda de la revolución
● Experimentación ⇨ ilustraciones, geometría, síntesis, fotografía, integración texto e
imagen, fotomontaje, collage, planimetría
● Publicidades para objetos comunes en afiches, carteles, revistas.
● Slogan memorables de Maiakovsky que acompañan y refuerzan la imagen
BAUHAUS

CONTEXTO:
● Arte y cultura
○ Auge del Expresionismo
○ Debate ⇨ problema del arte y la industria
○ Alemania = centro de atracción de vanguardias
● ALEMANIA: Posguerra
○ Derrotada y destruida con el Tratado de Versalles
○ Vacío de poder que lleva a una revolución (inspirada por Rusia) que es
derrotada con una fuerte represión a los obreros en 1918
○ 1919 ⇨ Creación de la República de Weimar

BAUHAUS (1919 - 1933):

Año 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

Sedes Weimar Dessau Berlín

Director Gropius Meyer Van der Rohe

Enfoque Arte y oficios Arte y Tecnología Social Arquitectura

● 1919 ⇨ Bauhaus Weimar

○ Director: Gropius
○ Apertura: se la consideraba la “catedral del socialismo”, la unión de todos los
oficios, una “casa de construcción”, una mancomunión
○ Objetivo ⇨ Unir el arte y los oficios y generar igualdad entre las clases
○ Influencia ⇨ Movimiento “Arts and Crafts”, Expresionismo, De Stijl,
Abstracción, Werkbund (Gropius discípulo de Behrens)
○ Programa ⇨ Prácticas manuales, arte aplicado, sin gráfica, parte de arte
(estudio de la forma, el color, los materiales, etc.) y parte de oficios
(carpintería, herrería, textil, etc.), convivencia de artistas y artesanos como
maestros, inclusión de las vanguardias con los profesores (Itten y Feninger:
expresionistas, Kandinsky)
● 1923 ⇨ Exposición de la Bauhaus
○ Mostrar lo que la Bauhaus hace y justificar lo que el Estado mantenía
○ Nuevas Influencias ⇨ Van Doesburg participa y trae ideas sobre la geometría,
Constructivismo y Suprematismo ruso, Moholy-Nagy hace primeras
referencias al diseño gráfico
 ○ Nuevo Lema ⇨ “Arte y Tecnología: una nueva unidad”: se alejan de los oficios
e incorporan nueva tecnología, preparan gente para la industria real
● 1925 ⇨ Bauhaus Dessau
○ En Weimar la derecha empezaba a ganar poder y no aceptaban la Bauhaus
entonces la escuela se mudó a Dessau donde el socialismo aún era fuerte
○ Escuela de Diseño ⇨ se empieza a definir el estilo Bauhaus (simplificación,
abstracción, pocos colores, un blanco activo y contrastado, uso de la
minúscula), influenciada por el Constructivismo y De Stijl
○ Nuevos Talleres ⇨ de impresión, de publicidad y de arquitectura
● 1928 ⇨ Meyer reemplaza a Gropius como director
○ Meyer = comunista
○ Incorpora proyectos colectivos, seminarios teóricos, promueve el debate y los
deportes, profundiza la teórica sobre la práctica, flexibiliza la matrícula
○ Nuevos talleres de prototipos para vender y generar ingresos para poder
sostenerse
○ Propone “salir de la Bauhaus” para construir para las masas
○ Considera al diseñador como “un especialista en organizar”
● 1928 ⇨ Aporte a la Tipografía
○ Principales diseñadores y partidarios de la Nueva Tipografía ⇨ Bayer (alfabeto
universal y sombreado), Schmidt (alfabeto geométrico y publicaciones del
diseño gráfico) y Moholy-Nagy (“La nueva visión” y presentador de la Nueva
Tipografía)
○ Características ⇨ uso de grillas, tipografía moderna, legible, internacional
● 1930 ⇨ Van der Rohe reemplaza a Meyer como director
○ Busca despolitizar a la Bauhaus
○ Se enfoca en la arquitectura estética
● 1932 ⇨ Bauhaus Berlín
○ La escuela es obligada a irse a Berlín como una institución privada
● 1933 ⇨ Los nazis cierran la Bauhaus
○ Consideraban a las vanguardias y a la escuela como “arte degenerado”
○ Los estudiantes y profesores o se exilian o apoyan al régimen nazista
○ Con la escuela, también se termina la República de Weimar y ascienden los
nazis al poder
● LEGADO
○ EEUU ⇨ crean la Nueva Bauhaus, ex profesores van a dar clases
○ Rusia y Suiza ⇨ ex profesores dan clase
○ Argentina ⇨ Grete Stern en publicidad y revistas
○ México ⇨ Proyecto de Meyer para construir casas para las masas
○ Pedagogía ⇨ trabajos prácticos, enfoques tanto individuales como grupales,
docentes + estudiantes = comunidad
○ Diseño ⇨ como parte vital del proceso de producción, estilo Bauhaus
TIPOGRAFÍA Y ARTES GRÁFICAS

INSTITUTO ARGENTINO DE ARTES GRÁFICAS (1907):

● Escuela gratuita dedicada a las ramas gráficas
○ Inspirada en Europa
○ Responde a demandas de capacitación de los gráficos ante cambios técnicos y
crecimiento del mercado gráfico
● Fundadores ⇨ Pellicer + Spandonari + trabajadores gráficos
● 1911 ⇨ Creación de la Revista “Anales Gráficos”
○ Órgano informativo institucional del IAAG
○ Mostrar lo que hacían, ideas, prácticas y tecnología
○ Publicaciones locales e internacionales
● ETAPA FUNDACIONAL (1907 - 1917):
○ Contexto ⇨ modelo agroexportador, crecimiento de inmigraciones y ley de
educación gratuita, universal y laica
○ Nuevas innovaciones ⇨ Utipia (imagen a base de puntos), Linotipia
(composición mecánica de una línea de texto a través de un teclado), cursos
de dibujo aplicado a la ortografía y gramática española
● ETAPA DE CONSOLIDACIÓN (1931 - 1941):
○ Contexto ⇨ La Gran Depresión
○ Nuevas innovaciones ⇨ Offset (método de impresión más veloz), Monotipo
(composición mecánica por letra, separa fundición del teclado y permite
correcciones), cursos de tipografía, encuadernación, offset y linotipo
● 1971 ⇨ IAAG pasa a llamarse Fundación Gutenberg

NUEVA TIPOGRAFÍA (1928):

● Publicación de Tschichold acentuando las bases fundamentales de la tipografía
● Influencia ⇨ Futurismo, Dadaísmo, De Stijl, Constructivismo, Bauhaus
● Diseñadores ⇨ Lissitzky, Moholy-Nagy, Bayer
● Características:
○ Orientada a la comunicación
○ Uso del palo seco y minúsculas
○ Composición asimétrica
○ Fondo activo ⇨ Niveles de lectura
○ Lo visual prevalece sobre lo fonético
○ Clara, legible, simple e internacional
○ Ausencia de ornamentos ⇨ liberada de ataduras historicistas
○ Experimentación fotográfica
○ Estandarización del formato del papel
○ Contrastes entre colores y tamaños
○ Uso de la grilla matemática
○ Formas geométricas y diferentes direccionalidades
○ Vínculo con vanguardias
FOTOMONTAJE Y CARTEL FRANCÉS

CONTEXTO:
● Período de entreguerras:
○ Revueltas obreras
○ Fascismo en crecimiento
○ Los años locos
○ La gran depresión
○ Aumento del consumo y nuevas innovaciones

FOTOMONTAJE:
● Contraste entre ilusión, abstracción y fragmentación
● Influencia ⇨ Cubismo, Dadaísmo, Constructivismo, De Stijl, Bauhaus
● Personas ⇨ Heartfield, Grosz, Hausmann, Hoch
● Heartfield
○ Arte Militante ⇨ genera propaganda artística, sistemática y conscientemente
pensada y dirigida al servicio del movimiento obrero
○ Busca crear y provocar escándalo a través de la sátira
○ Crítica a la burguesía y al nazismo
○ 1924 ⇨ Creación de AIZ (Periodico Ilustrado para los Trabajadores) que es
cerrada luego por los nazis
○ Características: uso de figuras retóricas, exageración, reemplazos y la
tipografía como arma

ART DECÓ:
● Estilo decorativo para las formas y espacios de la vida cotidiana
● Art Nouveau + Post vanguardias
● Influencia ⇨ Cubismo, Futurismo, Surrealismo
● Personas ⇨ Cassandre, Loupot, Carlu, Colin
● Características:
○ Geometría y Abstracción
○ Líneas rectas y diagonales
○ Degrades que delimitan siluetas bien definidas
○ Inclusión de lo exotico
○ Bloques de color tenues
○ Limitado empleo de la fotografía
DISEÑO EEUU

CONTEXTO: “Los Años Dorados”

● EEUU: superpotencia económica, política, militar y cultural
● Auge del Capitalismo: economía basada en la producción para el consumo de las
clases activas trabajadoras que gozan de un sueldo fijo/empleo y seguridad social
● Tecnología ⇨ auto, camaras, electricidad en zonas rurales, telefono, heladera,
televisión, radio, industria farmacéutica, petróleo, plástico, edificios y rutas
● Economía ⇨ economías mixtas, división del trabajo, mecanización, trabajo para
mujeres y personas de color, estabilidad monetria y en precios, dominio del dolar,
libre movimiento del capital
● Urbanización, migraciones, aumenta la esperanza de vida
● Fin del socialismo
● Cultura ⇨ influenciada por EEUU
○ historietas, novelas, cine, música
○ Nueva Bauhaus en Chicago
○ Diseño de EEUU influenciado por Europa pero despolitizado y se quedan con
la enseñanza y el lenguaje visual

CARACTERÍSTICAS:
● Centrado en el mercado ⇨ diseño pensado y concebido como servicio a la empresa
para potenciar sus ventas y poner los productos en el mercado
○ Funcion = vender
○ Surge con el auge del capitalismo y gracias a la influencia de EEUU
○ Nuevos Trucos de mercado ⇨ obsolescencia estética (un producto que
técnicamente funciona pero por su exterior o por moda se busca reemplazar)
y programada (caducidad planificada en lo técnico)
○ Todos los estilos y técnicas sirven si potencian las ventas (mezcla la tradición
con lo moderno)
○ Umbral MAYA (Loewy)
■ Producto con éxito en masa = norma
■ Se desvía de la Norma = riesgo
■ Grandes empresas con influencia e inversión mayor = puede imponer
norma sin tanto riesgo
■ Pequeñas empresas con influencia e inversión menor = tiene más
riesgo
■ Pequeñas empresas impone norma = Grandes deben modificar su
producto parecido
■ Consumidores pueden atraerse o resistirse, si más del 30% se resiste,
se alcanza el Umbral MAYA
 ■ El diseñador debe realizar cambios controlados según el tipo de
empresa, en su tamaño, importancia e influencia social

DISEÑADORES:
● Rand ⇨ diseño lindo para vender, mezcla la imagen con el texto; utiliza el montaje, la
sátira, historietas, ilustraciones, un estilo naif, collage y recortes a mano; influenciado
por el Expresionismo, Nueva Tipografía, Matisse, Dadaísmo y Art Decó
● Lustig ⇨ uso del collage, la abstracción, fotografía y la tipografía libre o encasillada en
una forma; influenciado por el Surrealismo
● Bass ⇨ uso de la tipo como imagen, figuras recortadas; influenciado por Matisse y
Picasso
● de Harak ⇨ uso de la abstracción, arte óptico, geometría, recortes, fotografía
● Lubalin ⇨ utiliza la tipografía como imagen ilustrada como nuevo concepto estético
no tradicional de la época, inspirado en Europa
● Lois ⇨ trabajó en la revista “Esquire”, uso de la publicidad de provocación con
pensamientos progresistas; utiliza la fotografía a color, la exageración y lo absurdo
ESCUELA DE ULM

CONTEXTO: Posguerra
● Alemania:
○ División y reconstrucción de Berlín
○ Se ataca a los generales nazis
○ Odio a los alemanes ⇨ saqueos y violaciones como venganza
● Acuerdos internacionales: creación de la ONU
○ Europa liberada ⇨ vuelta a las elecciones democráticas
○ Potsdam ⇨ desmilitarizar Alemania
○ Plan Marshall ⇨ ayuda económica con créditos a los países europeos
● Años 1960 - 70: Guerra Fría (capitalismo en Occidente vs. comunismo en Oriente) y
se empieza a notar el “lado malo” del capitalismo

FASES:
● 1947-53 ⇨ Fundación y creación del edificio (termina de construirse en 1953)
○ Fundadores: Scholl + Aicher (militantes antifascistas de Ulm)
○ Director: Bill
○ Financiamiento: Plan Marshall (EEUU) y el gobierno alemán
○ Objetivo ⇨ Formar diseñadores industriales para la industria real, educar a los
adultos en el “buen gusto”
○ Influencia ⇨ Bauhaus Dessau, De Stijl, Constructivismo, Nueva Tipografía,
Escuelas Suizas, Arte Concreto
○ 1949 ⇨ Exposición de la “Buena Forma”: armonía entre el uso y la forma del
producto; se busca la utilidad, seguridad, larga vida, adecuación,
independencia técnica y formal, que tenga una relación con el entorno, no
contaminante, poder ver su uso a simple vista, alto nivel de diseño, que sea
un estímulo para el comprador
● 1953-56 ⇨ Tradición Bauhaus Dessau
○ Maldonado quiere alejarse de la Bauhaus expresionista fundacional
○ Curso básico ⇨ estudio de la forma, el color, espacial y modular
○ Talleres ⇨ cine, arquitectura, comunicación visual, periodismo, diseño de
producto (campos donde operan los diseñadores profesionales)
○ Styling: filosofía basada en hacer un producto atractivo para vender más
○ Debate Styling y la Buena Forma ⇨ Maldonado:
■ Considera que el Styling disfraza y oculta fallas del producto
■ Cree que el factor estético no es dominante o el más importante sino
que opera en conjunto con lo productivo, lo constructivo, lo
económico y lo simbólico
■ Considera que los seguidores del: Styling + Bauhaus + Buena Forma
 son los responsables de que consideren al diseño de productos como
un “arte”
● 1956-58 ⇨ Reformación del programa
○ Maldonado:
■ Profundiza la relación diseño-ciencia-industria
■ Ciencia como problemática del arte y pensar al diseño como ciencia
■ El diseñador es un coordinador que debe participar del origen y en la
producción de un producto para aconsejar a partir de los factores
■ Busca elevar el status del diseñador incluyendo más teoría e
innovaciones científicas y tecnológicas
○ Nuevo plan de estudios con materias teóricas ⇨ Semiótica, Filosofía,
Sociología, Matemáticas, Cibernética, Programación, Retórica, Metodología,
etc.
○ Bill cree que el arte y la estética es fundamental por lo que se opone a esta
nueva metodología y renuncia a su cargo
○ Director: Maldonado + Gugelot + Aicher
● 1958-62 ⇨ Se afianzan disciplinas científicas y primera fase de la Revista Ulm
○ 1959 ⇨ Creación de la Revista de la Escuela de Ulm: órgano institucional que
funciona para mostrar lo que hacían y expandir sus ideas
● 1962-66 ⇨ Equilibrio teoría y práctica
○ El diseño cubre todos los aspectos de la vida cotidiana
○ Influencia: Arte Concreto y Funcionalismo
■ Uso del plástico
■ Optimización del espacio
■ Geometrización
■ Portabilidad
■ Objetividad
○ Electrodomésticos ⇨ de plástico, geométricos, metal, rectos
○ Auto ⇨ optimiza el espacio, geométrico
○ Tren ⇨ asientos plásticos más higiénicos
○ Vajilla ⇨ plástico, apilable (para aviones), portable, miniatura
● 1968 ⇨ Cierre de la Escuela de Ulm
○ Causas:
■ Pierde el apoyo del Estado por un decadencia económica en el país
■ Críticas al funcionalismo y objetividad extrema
■ Críticas de la prensa a la escuela
● CASOS:
○ Lufthansa ⇨ uso de dos colores, Helvetica, grillado matemático
○ Braun ⇨ utilidad del producto, buen funcionamiento, diseño inteligente,
producción masiva, innovadora en tecnología
○ Munich 72 ⇨ geometrización, uso de la grilla matemática, poco uso de la
 fotografía, inspirado en el funcionalismo

ESTILO INTERNACIONAL: Suiza (Basilea y Zurich)

● Buscan un planteo universal científico, la claridad, legibilidad, funcionalidad y una
clara comunicación
● Buscan hacer una tipografía que comunique de manera clara ⇨ Univers y Helvetica
● Influencia: Funcionalismo, Arte Concreto, Racionalismo
● Características:
○ Retícula matemática ⇨ según el tamaño de la tipografía no de la hoja, crear
orden
○ Geometría del Arte Concreto
○ Uso del palo seco
○ Asimetría
○ Tipografías para afiches
○ Fotografía objetiva
● Diseñadores reconocidos ⇨ Hoffman, Brockman, Frutiger (creador de la tipografía
Univers)
CARTEL POLACO

CONTEXTO: Posguerra
● Polonia:
○ Ocupada por los nazis = destrucción
○ Bombardeo y pérdidas humanas
○ Industria destruida
○ Buscan reconstruir la ciudad
○ Cartel = decoración
● Cartel de URSS:
○ Normativa de comunicación ⇨ modo “correcto” de diseñar
○ Dibujo realista
○ Mensaje directo ⇨ sin ambigüedad
○ Construcción literaria del discurso
● Cartel de EEUU:
○ Descripción narrativa de la imagen
○ Mensaje directo y literal
○ Ilustración realista o uso de la fotografía
○ Centrado en el mercado y las ventas

CARACTERÍSTICAS:
● Rompe con el diseño racionalista y funcionalista
● Se aleja del diseño atado al mercado y los productos
● Busca ser atractivo, original y dinámico
● Experimentación única ⇨ Fotomontaje, collage, imágenes pictóricas, surrealistas,
escritura manual, grabados, caligrafía, recortes lúdicos de formas y tipografías
● Dirigido a eventos culturales ⇨ Cine, circo, teatros, muestras de arte
● Tienen mucho poder comunicacional: no es una comunicación directa ni objetiva
○ Síntesis retórica
○ Metáfora/poesía visual
○ Ambigüedad
○ Imágenes alusivas e ingeniosas
○ Uso de pocos elementos que dicen mucho
○ Subjetividad buscada: el mensaje se termina de construir en la mente del
receptor
● Juegos entre la tipografía y la imagen ⇨ Hechas a mano, recortadas, informales,
ubicadas en lugares inesperados de la composición
● Libertad expresiva, creativa e interpretativa ⇨ Autocontrol con un comité de
diseñadores que se autocensura
● Influencia: Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Constructivismo, Fotomontaje
CARTELISTAS:
● Tomaszewski ⇨ Profesor; tono humorístico, agradable y lúdico; uso de la tipografía
hecha a mano y recortadas, el collage, la ilustración, zonas planas de color
● Cieslewicz ⇨ uso del collage, el fotomontaje, la técnica fotográfica
● Lenica ⇨ Carácter experimental y metafísico; uso del collage surrealista, líneas fluidas,
zonas planas de color

ESCUELAS Y EVENTOS CREADOS:

● Escuelas ⇨ Varsovia y Cracovia (práctica y exportaciones pedagógicas)
● Eventos ⇨ Bienal Internacional del Cartel y el Museo del Cartel
DISEÑO EN ARGENTINA

ARTE CONCRETO:
● Influencia ⇨ Constructivismo, De Stijl, Bauhaus Dessau, Van Doesburg, Bill
● Características:
○ Discurso cientificista y tecnológico ⇨ relación con la ciencia y las
innovaciones
○ Crítica a las Bellas Artes y la Era Representativa ⇨ “todo realismo,
expresionismo, simbolismo y romanticismo es falso”
○ Busca la fusión pintura-escultura-arquitectura (orientado al arte)
○ No abstracción sino geometrización del mundo ⇨ geometría con base
científica matemática como fundamento de labor plástica
○ No representación sino presentación de una nueva realidad ⇨ nueva mirada
hecha con elementos plásticos
○ No buscar ni encontrar ⇨ inventar
○ Uso de elementos puros del lenguaje visual (color, forma, movimiento,
espacio, punto, línea y plano)
● Revistas:
○ 1944 ⇨ Revista Arturo: hace la primer declaración pública del Arte Concreto
local
○ 1946 ⇨ Creación de la Revista Arte Concreto Invención: arte colectivo,
modernidad, tecnología, reconsidera lo “artístico”, desarrollo histórico
■ Se crea el Movimiento Arte Concreto Invención: Asociación y Grupo
Madí
○ 1948 ⇨ Creación de la Revista Ciclo: diagramado por Maldonado
■ Temas: críticas de arte, cultura, psicoanálisis, literatura
■ Exposición Nuevas Realidades: mezcla de escultura + arquitectura
○ Maldonado crea la Revista Nueva Visión: revista de cultura visual de todos
los diseños
■ Temas: arquitectura, muebles, publicidad, tipografía, diseño industrial,
arte
■ También va a escribir el primer texto de diseño gráfico ⇨ relación
arte-técnica y trabajar la realidad inmediata
● Primer formación disciplinar:
○ 1958 ⇨ UNCuyo (Mendoza): Departamento de Diseño y Decoración
○ 1960 ⇨ UNL (Rosario): Instituto de Diseño Industrial
○ 1963 ⇨ UNLP (La Plata): Diseño Industrial y Diseño de Comunicación Visual
INSTITUTO TORCUATO DI TELLA (ITDT):
● Contexto: Caída del Peronismo
○ Modernización ⇨ industrial y cultural
○ Apertura de la economía ⇨ reciben inversiones
○ Financiamiento ⇨ político, científico, tecnológico y cultural
○ Mejor standard de vida ⇨ clase media mantiene el consumo
○ Años 60 ⇨ Expansión cultural: arte traída de EEUU e interpretada en
Argentina (Pop Art, Psicodelia, historietas, gráfica)
● SIAM Di Tella:
○ Fabrica amasadora que monopoliza diversas áreas de las empresas
○ Asociación con empresa de diseño para poner un departamento de diseño en
la empresa ⇨ Olivetti: observa a Europa y utiliza la tipografía como imagen y
el diseño publicitario
○ Llegada de inversiones extranjeras (Rockefeller + Ford) que permite la
fundación del Instituto Torcuato Di Tella
● Objetivos:
○ Insertar y difundir el arte en Argentina
○ Crear y ampliar el público consumidor del arte
○ Relacionar arte-cultura-industria
○ Tener en cuenta el arte local e internacional
● Premio Di Tella de Artes Plásticas:
○ Objetivo ⇨ mostrar a los nuevos artistas que estaban surgiendo
○ Primer Ganador ⇨ Distefano: trae ideas internacionales y las aplica como la
tipografía como imagen, el arte óptico y la retórica
● Nueva forma comunicativa:
○ Nuevos materiales y técnicas ⇨ fototipo, ilustraciones, formas geométricas,
plástica
○ Variedad de piezas con diferentes técnicas (ampliación del Diseño Gráfico) ⇨
fotomontaje, collage, parodia temática, emulación compositiva,semantización
tipográfica
○ Trabajo libre ⇨ tendencias internacionales + aspectos técnicos + lenguajes
○ Centro de Investigación en Diseño Industrial ⇨ Muestra permanente:
muestra y promueve el desarrollo tecnológico y productos industriales
● Asentamiento de la carrera universitaria:
○ Gonzalez Ruiz ⇨ primer director de la carrera de Diseño Gráfico en FADU en
Argentina
○ Fontana ⇨ impulsa la materia Tipografía y crea la Revista Tipografía (1987)
que se considera la primer revista del Diseño Gráfico