La Perspectiva[editar]

Dibujo digital con perspectiva de dos puntos

La perspectiva lineal es un método de retratar objetos sobre una superficie plana de manera
que las dimensiones se contraen con la distancia. Cada conjunto de bordes paralelos y rectos
de cualquier objeto, ya sea un edificio o una tabla, sigue líneas que finalmente convergen en
un punto de fuga. Normalmente este punto de convergencia está en algún lugar a lo largo del
horizonte, ya que los edificios están construidos al nivel de la superficie plana. Cuando varias
estructuras están alineadas entre sí, como edificios a lo largo de una calle, las cimas
horizontales y los fondos de las estructuras convergen típicamente en un punto de fuga.
Cuando se dibujan ambos frentes y lados de un edificio, las líneas paralelas que forman un
lado convergen en un segundo punto a lo largo del horizonte (que puede estar fuera del papel
de dibujo). Esta es una perspectiva de dos puntos.4 La convergencia de las líneas verticales
con un tercer punto por encima o por debajo del horizonte produce una perspectiva de tres
puntos.
La Profundidad también puede ser retratado por varias técnicas, además de la perspectiva
enfoque anterior. Los objetos de tamaño similar deben aparecer cada vez más pequeños
cuanto más lejos están del espectador. Por lo tanto, la rueda trasera de un carro aparece
ligeramente más pequeña que la rueda delantera. La Profundidad puede ser retratado a través
del uso de la textura. A medida que la textura de un objeto se aleja, se vuelve más comprimida
y ocupada, adquiriendo un carácter completamente diferente al de si estaba cerca. La
profundidad también se puede representar reduciendo el contraste en objetos más distantes, y
haciendo sus colores menos saturados. Esto reproduce el efecto de la neblina atmosférica y
hace que el ojo se enfoque principalmente en objetos dibujados en primer plano.
Que es composicion?
(Ritmo, Equilibrio,
Forma,Peso Y Simetria)
Composicion: es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se
ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La
distribución de estos elementos debe realizarse en función de una estructura interna
que tenga una significación clara o una intención coincidente con el mensaje que se
quiera transmitir.

Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composición, conviene

tener presente los siguientes conceptos: el encuadre, el formato, los centros focales, la
angulación, los colores, la luminosidad, el contexto y la propia estructura derivada del
conjunto de todos los anteriores elementos. Cuando se trate de un diseño publicitario,
además de las imágenes que lo componen, la disposición de los bloques de texto y la
intencionalidad expresiva del color.

El ritmo es la repetición o alternancia de elementos, a menudo con intervalos definidos

entre ellos. El ritmo puede crear una sensación de movimiento, y puede establecer un
patrón y una textura. Hay diferentes tipos de ritmo, a menudo se definen por el efecto
que resulta al mirar

Regular: Un ritmo regular ocurre cuando los intervalos entre los elementos, y con
frecuencia los propios elementos, son similares en tamaño o longitud.
Fluido: Un ritmo que fluye da una sensación de movimiento, y es a menudo más
orgánico en la naturaleza.
Progresivo: Un ritmo progresivo muestra una secuencia de formas a través de una
progresión de pasos.

El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes

iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que
sobresalgan más que el resto en importancia y peso. Un ejemplo más inmediato de
simetría en el mundo orgánico es la mariposa. Sus dibujos están dispuestos
simétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un
factor estético de armonía.

La creación de un diseño simétrico nos transmite una sensación de orden.

Equilibrio asimétrico.
Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no
existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio
entre dos elementos. En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y
otro del eje, el efecto es variado.

Forma
Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de
altura y anchura de la imagen. Puede ser:

– horizontal. El autor busca equilibrios triangulados

– cuadrado. El autor busca simetrías

– vertical. El autor busca resaltar la precariedad de los objetos.

Estamos acostumbrados a formatos rectangulares porque es el rectángulo el de

mayores posibilidades expresivas.

PESO POR POSICIÓN

Cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relación directa con su

distancia al centro del soporte.

Cualquier forma situada en el centro del campo visual producirá sensación de equilibrio
en el espectador.

Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por tanto su

inestabilidad o falta de equilibrio.

PESO POR TAMAÑO

A mayor tamaño de una figura corresponde mayor peso visual.

PESO POR CONFIGURACIÓN O TEXTURA

Las manchas de color cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y

densa pesarán más que otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que
dejen entrever la superficie del soporte.

PESO POR COLOR

En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos,
los claros y los saturados o puros.

Simetría, es la correspondencia mutua de las partes de un todo en térmnos de

tamaño, forma, color o disposición. Los objetos y elementos pueden ser simétricos
(reflejados a lo largo del eje de simetría) o simétricos por el centro.

Si observamos la Naturaleza, podremos observar muy pronto que uno de los

elementos que más utiliza para crear sus organismos es la simetría, manifestándose
ésta en casi todos los seres que existen a lo largo y ancho de
nuestro planeta.El hombre ha pretendido imitar este diseño simétrico natural en todos
y cada uno de sus aspectos creadores, desde los primeros objetos de artesanía hasta
los modernos automóviles.