YH

TECNOLÓGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES

DE JOCOTITLAN

FUNDAMENTOS TEÓRICOS DEL DISEÑO II

ARQUITECTURA

PRINCIPIOS ORDENADORES PARA EL

DISEÑO EN ARQUITECTURA

E. ARQ. FERNANDO LORENZO BECERRIL

ARQ. ALBERTO CLEMENTE VAZQUEZ

GRUPO: LZ-203
* EJES:
La función de los ejes es ubicar los muros que tendrá nuestro proyecto ayudando con ello
a ubicar elementos constructivos, se nombran por números y letras generalmente
mayúsculas, que conforman un plano cartesiano. Es decir, a una parte horizontal o vertical
se le nombra con letras y a la otra con números, dependiendo ésto de cual sea la que
tenga el mayor número de elementos pues a ella, se le designarán los números. Pueden
usarse en ejes diagonales los cuáles se designan con números romanos o alfabeto en
minúsculas.
Se representan con diseños variados de acuerdo al gusto del arquitecto y por lo general se
encierra el número o letra, en un círculo y siempre serán la guía de un eje horizontal o
vertical que ordena los muros de un proyecto arquitectónico. Los ejes son de mucha
utilidad a la hora de trazar, construir, interpretar o cuantificar un proyecto.

Componentes de un Eje:
-Letras o Números: mayúsculas, minúsculas; arábigos o romanos.
-Círculo: completo, seccionado, con sombras, líneas o doble línea.
-Líneas: generalmente la línea de eje que atraviesa el plano se representa con línea punto,
calidad delgada 0.1

* SIMETRIA
Se define como la disposición de las diferentes partes de un sujeto de una forma ordenada
y correspondiente. La simetría supone equilibrio, y según la consulta desde RAE, la
correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo.
En arquitectura, la simetría es el reflejo de formas, formas o ángulos compartidos a través
de una línea central o punto llamado eje. Básicamente, los componentes que se reflejan
entre sí a lo largo de un eje son simétricos. Este es uno de los principios de ordenamiento
más antiguos y utilizados de forma continua en la arquitectura.
La simetría ayuda a unir varios elementos de una estructura en un todo único y unificado.
También se usa comúnmente para crear un sentido de orden racional y lógica apacible,
una estética favorecida de los antiguos griegos y romanos. Podemos observar la simetría
en muchas escalas, desde la relación entre los detalles individuales, hasta el diseño de la
estructura completa, e incluso a centros urbanos completos construidos sobre un patrón
de cuadrícula simétrico.
* ASIMETRIA
Es la propiedad en la cual figuras geométricas o diferentes símbolos forman cambios
respecto a un elemento original, en un determinado eje de composición.
Se trata de la variabilidad que se tiene en determinado espacio en varios aspectos,
(posición, t amaño, orientación y forma. Tiene una desigualdad en sus pesos compositivos.
Un equilibrio es asimétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes
iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un
equilibrio entre los elementos.
La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo
de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del
aquel.
La nueva arquitectura ha eliminado tanto la monótona repetición como la rígida
regularidad de las dos mitades, la imagen en el espejo, la simetría. En vez de simetría, la
nueva arquitectura ofrece una relación equilibrada de partes dispares.
El primer conflicto que surge es hallar el punto original de la asimetría. Si las frecuencias
más altas se encuentran en el lado izquierdo de la media, mientras que en el derecho hay
frecuencias más pequeñas (cola).la simetría se denomina positiva. Mientras que si la cola
está del lado izquierdo se denomina asimetría

* REPETICIÓN
Es la reutilización de los mismos elementos o similares en todo el diseño. Ahora bien, esto
no debe confundirse con la repetición de elementos visuales como un patrón. Los
elementos visuales como patrón tienen más que ver con el estilo visual.
Se podría decir que la repetición en el diseño es un tipo de reforma del pensamiento.
Cuanto más lo vemos, más nos familiarizamos con él, por lo que será fácil recordar a largo
plazo. Nos guste o no, la repetición es fundamental, forma parte de nuestra naturaleza
humana, que encuentra paz y atracción por los elementos familiares.
Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se
emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.
Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o
muy similares.
Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que
sus figuras y tamaños pueden variar.
Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones,
medidas o colores.
Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido
definido de dirección, sin la menor ambigüedad.
Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una
estructura.
Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera.
Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado
repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad,
de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en
estricta repetición.

* PAUTA
La pauta organiza un modelo arbitrario de elementos a través de su regularidad, su
continuidad y su presencia permanente. La pauta organiza un modelo arbitrario de
elementos a través de su regularidad, su continuidad y su presencia permanente. La pauta
puede ser una línea recta, una forma plana o una forma volumétrica. Los elementos se
pueden componer siguiendo:
- Una línea: crea un límite común; una trama línea crea un campo unificador y neutro.
- Un plano: reúne los elementos bajo si mismo o bien actuar de fondo o marco.
- Un volumen: congrega a los elementos dentro de sus límites o organizarlos alrededor de
su perímetro.

* JERARQUIA
La jerarquía en la arquitectura describe los componentes de una estructura por lo notable
que son, cuanto más notorio es un componente, más importante será para el arquitecto y
la estética general de la estructura.
La jerarquía (uno de los principios de la arquitectura) consiste en entender por qué
algunas partes están enfatizadas y tienen más peso visual que otros elementos. Usando
esos elementos se crea una estructura equilibrada o desequilibrada, dependiendo del
diseño general. La jerarquía es un sistema que organiza el espacio, basado en qué tan
importantes son para el proyecto. La jerarquía en la arquitectura se establece a través del
uso de la forma, tamaño, color, o ubicación de los elementos que componen el proyecto.
Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su
dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El
sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las
decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es
jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una
anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de
importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la
ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar:

• Por una dimensión excepcional (por tamaño)

• Por una forma única (contorno)
• Por su localización estratégica (situación dentro de la composición)

* COLOR
Los colores son responsables de una serie de estímulos psíquicos, la mayoría
inconscientes. El color influye activamente en la experiencia de quien lo percibe y en la
arquitectura no es diferente. Los colores de la arquitectura pueden afectarnos de forma
positiva o negativa y cumplen una función tan importante como los propios elementos
constructivos que componen una obra arquitectónica.
Decidir el color final de una construcción es una responsabilidad. Sea para una vivienda
particular, un lugar comercial, centro educativo, social o recreativo; el color es una parte
muy importante del acabado y no solo por la apariencia estética del propio edificio.
Es una de las sensaciones visuales mas fuertes y de mayor influencia en la percepción
visual, pues junto a la claridad, definen cualquier apariencia visual. Se plantean las
siguientes cualidades del color, siguiendo las definiciones de Rudolph Arheim:

• Cromatismo: es el paso muy suave de un matiz a otro.

• Entonación: armonía establecida sobre las variaciones de un solo color que puede
escogerse para todo un espacio.
• Saturación: es el grado de su tinte.
• Luminosidad: es el contenido de gris o negro (cualidad de oscuro)
Los colores primarios pigmento son: rojo, azul y amarillo., los colores secundarios son:
naranja, verde y violeta.
* TEXTURA
La textura es la apariencia o sensación aparente de la superficie de un objeto de arte. La
textura es una propiedad táctil y requiere ser tocada para ser apreciada. Una vez que
sabemos cómo se siente un material, sin embargo, podemos interpretar una textura con
nuestros ojos y podemos ver visualmente cómo se siente. Un arquitecto crea textura en la
construcción mediante ciertas elecciones de materiales. Puede usarse piedra pesada y
dentada en un edificio para darle una textura rugosa, mientras que las maderas delicadas
y talladas pueden dar a la estructura un aspecto ligero y aireado.
Todos los materiales tienen algunos grados de textura, de plástico a piedra, pero todas las
texturas a distancia parecen ser relativamente suaves. Este es un ejemplo de cómo la
escala, la distancia de visión y la luz pueden afectar la percepción de una textura y las
superficies que articulan.
En arquitectura, este es un aspecto importante a tener en cuenta al diseñar un lugar o un
edificio. La textura puede proporcionar una gran variedad de características para hacer
que un espacio sea único. También puede ayudar a transmitir emociones y determinar el
uso de un espacio. La textura afecta la percepción visual, y como la arquitectura se trata
de definir espacios y crear sentimientos, si la textura se usa con prudencia, puede ser muy
útil para un arquitecto.
Todos los materiales, objetos, formas, volúmenes, etc, poseen una textura, es decir,
representa el acabado final que se muestra al ojo del observador. Entonces, podemos
afirmar que la textura es el acabado que tienen los cuerpos en su superficie, presentando
sensaciones táctiles y visuales, que pretenden realzar, acentuar y valorizar la superficie de
la forma. Puede ser natural, si se aprovecha la terminación final del material empleado. Y
aplicada cuando sobre la superficie natural se da un tratamiento diferente al propio, de tal
forma que los acabados reciben el nombre de texturizados.
 TECNOLOGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE JOCOTITLAN

ARQUITECTURA

GEOMETRIA DESCRIPTIVA II

MAQUETAS CON HILO (LAMINAS 9–10–11)

E. ARQ. FERNANDO LORENZO BECERRIL

AR. GUADALUPE MARGARITA VELASCO GOMEZ

CALIFICACION:
GRUPO: LZ-203