1. La obra animada de Winsor Mccay comenzó con “Little Nemo” de 1911.

Las
animaciones presentadas tienen formas humanas reconocibles con movimientos
y dimensión muy bien trabajados y fluidos. Los personajes están bien
caracterizados por sus rasgos. “The Sinking of Lusitania” presentaba otras
técnicas de animación como la mezcla con acetatos transparentes. El francés
Emile Cohl, por otro lado, trabajó con técnicas de Stop Motion y acción en vivo,
similares a las de Georges Méliés. En “Mobiliere Fidele – The Automatic
Moving Company” podemos apreciar dichas técnicas de animación stop motion
mezcladas con filmaciones. “Fantasmagorie” de 1908, presenta otra técnica
innovadora, la cual resulta del proceso de dibujar líneas negras sobre papel
blanco y luego imprimir el trabajo en film negativo. Esta técnica empleada en
dicho film no presenta un desarrollo tan detallado de los dibujos como lo hacen
las obras de Maccay. Además, sus obras no presentaban historias lineales
tradicionales, mas bien se trataba de imágenes cambiantes, que se
transformaban, y no más que eso. Maccay, en cambio, trabajó más la narrativa
en sus animaciones. Ambos autores lograron técnicas y concepciones artísticas
muy diferentes e importantes, por un lado la animación de dibujos elaborados
con historia propia y por el otro la experimentación con objetos reales que
cobran vida y movimientos así como representaciones animadas que se
metamorfosean.
Felline Follies Sullivan- 1919 Sistema de recortes. Fue el primer personaje en
transfomar su cuerpo en otros
Messme objetos y en mostrar inteligencia.
La técnica empleada permitía
simplificar la animación, el
personaje no interactuaba casi
nunca con el fondo. A ir pasando
los años, el personaje fue
caracterizado de forma distinta, el
gato de 1919 no es igual al
dibujado en 1925, sus rasgos se
vuelven más característicos.

Koko el payaso Fleschier 1919 Calcado de filmaciones. Las animaciones resultaban más
realistas con movimientos más
fluidos. Había interacción con
filmaciones del hermano de Max
Fleischer, Dave en cada episodio.
Se ve la mano del dibujante
dándole vida al personaje. Al pasar
el tiempo, éste apareció menos en
la serie y las historias se volvieron
más elaboradas así como sus
dibujos.

Farmer Al Falfa Bray-Hurd 1916 Se dibujaba sobre capas de El estilo de estos dibujos era
celuloide y se rodaban similar al de las primeras épocas de
superpuestos sobre fondos Félix el gato.
ilustrados.

Alice Disney-Iwerks 1923 Mezcla animación con Fue una serie animada distinta al
personas dentro de los resto, por la inserción de un
dibujos. personaje humano sobre un mundo
animado. Distinto al caso de Koko,
donde el dibujo salía del papel para
interactuar con el mundo real.
Tuvo mucho éxito y se llegaron a
estrenar más de 50 episodios.
2. A continuación se presenta un cuadro comparativo de cuatros obras animadas:
Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Bellas Artes
Departamento de Artes Audiovisuales

Trabajo Práctico N° 1.
Cátedra de Animación.
Alumno: Ignacio Lucchesi
Fecha: 22/5/2012

ANIMACIÓN
Análisis e Investigación
Trabajo Práctico nº 1

1) Realizar un análisis comparativo entre la obra de los realizadores Winsor McCay y

Emile
Cohl, en relación a las formas de representación, su aproximación a los temas y la
perspectiva técnica.
Videografía:
Winsor McCay:
1911 – Little Nemo
1912 – How a Mosquito Operates
1914 – Gertie the Dinosaur
1918 – The Sinking of Lusitania
Emile Cohl:
1908 – Fantasmagorie
1910 – The Hasher’s Delirium
1912 – Mobelier Fidele (Automatic Moving Company)

2) Hacer una selección de al menos 4 obras de animación norteamericana del período

del
cine mudo (1910-1928), de entre los siguientes autores/estudios:
Pat Sullivan-Otto Messmer,
Max y Dave Fleischer,
Walt Disney-Ub Iwerks,
Randolph Bray/Earl Hurd,
Raoul Barré.
Consignar los datos técnicos de las obras, y tomando en cuenta la fecha de realización,
realizar un análisis comparativo enfocado en el progreso estético, técnico y e
interpretativo de
las mismas a través de los años.
Bibliografía de referencia:
Apuntes de cátedra:
The Oxford History of World Cinema – Animación Part 1: El Período del Cine Mudo.
Animation Art – Parte 1: Los Pioneros
Animation Art – Parte 2: Industria y Tecnología
Fecha de entrega: 15 de mayo 2012