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ERRDDEE RUTDREE DEL DUDDD DEL CDDIC
Neal Adams y su influencia en el realismo gráfico
Comencemos nombrando a "L´Enfant Terrible del Cómic¨, como se conoce o
denomina a Neal Adams, quien marcó un antes y un después en el Mundo del
Cómic con su revolucionario diseño de viñetas y estructura anatómica de
personajes, en los cuales muestra un detallado, crudo y gran realismo, aparte de
revolucionar como nunca antes visto el estilo de la narrativa gráfica, al hacer que
los propios personajes se salgan parcialmente de la viñeta, otorgándoles así el
dinamismo de vanguardia que ha definido y caracterizado a este autor.
Tras descubrirle, sorprendidos, tuvo muchos seguidores, hasta el punto de imitarle
éstos en los comienzos de sus carreras artísticas, para acabar encontrando cada
uno, finalmente, su propio estilo. Así, podemos nombrar al gran John Buscema,
quien dibujó prácticamente todos o casi todos los superhéroes del sello editorial
Marvel.
Otro a destacar es Bill Sienkiewicz, dibujante "de culto¨ al estar adelantado también
a su tiempo y por ello incomprendido por los más neófitos. Enfatizó en sus inicios
en los difuminados aparte de seguir fielmente el sorprendente realismo en la
anatomía de los personajes. al menos en sus comienzos, porque luego se volvió
asombrosamente experimental. Bill Sienkiewicz, incomprendido u odiado por unos y
amado por los más entendidos en el arte, por la sencilla razón de que tiende a
exagerar parte de sus dibujos cuando quiere darles dinamismo o enfatizar en algo,
cosa que a muchos les ha parecido dibujar "mal¨ o "desproporcionado¨. Lo dicho:
otro adelantado a su propia época, como lo fue Neal Adams.
De Neal podemos destacar por ser bastante conocidas, sus ilustraciones ya clásicas
de los monstruos del cine (Frankenstein, el hombre-lobo, etc.) dentro del Mundo
del Cómic, así como la revitalización primera que hizo de la 1ª "Patrulla-X¨, el
primer grupo o formación de "X-Men¨, impidiendo que éstos cayesen en el olvido.
También a destacar su obra en "Batman¨ para DC, el mejor "Batman¨ según los
críticos, junto al guionista Dennis O´Neil y al entintador Dick Giordano (a quien
algunos atribuyen el mayor mérito del dibujo). El mismo equipo creativo para otra
obra maestra de línea menos detectivesca y más de crítica social: "Flecha
Verde/Linterna Verde¨. Y trabajos para revistas de comics del género de terror en
otros sellos editoriales, por ejemplo "Creepy¨ o "Historias de la Cripta¨ para EC.
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Otro que rivaliza en realismo y grandiosidad gráfica, fue Mike Grell, dibujando
además también de guionizando en la Serie-Limitada de"Flecha Verde¨: "Green
Arroz: El Cazador Acecha¨, en la que dotó al personaje de una etapa de realismo,
más cercana al héroe en crisis (o "anti-héroe¨) que al superhéroe, haciendo que
éste abandonara sus flechas trucadas y/o explosivas, sirviéndose sólo de su
habilidad innata, idea que traía el autor de décadas anteriores en su otro genial
trabajo "Warlord¨, éste para DC.
De Bill Sienkiewicz, como trabajos iniciales imitando a Neal Adams, están los
primeros números de "El Caballero Luna¨, personaje creado por el veterano
guionista Doug Moench para luchar contra "El Hombre-Lobo¨. De la etapa de
maduración final del dibujante, sin duda alguna destacaríamos la Novela Gráfica
"Elektra Asesina¨ y su paso por la colección ¨Los Nuevos Mutantes¨ elevándola a
categoría artística de tipo superior, a pesar de dejar fríos a los más jóvenes.
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De John Buscema en su amplio legado, podríamos mencionar su larga etapa en
"Conan el bárbaro¨, entintada por Ernie Chan, que es uno de los mejores
entintadores y que también dibuja además de entintar en "La Espada Salvaje de
Conan¨ (en formato revista, no ya en comic-book). John Buscema dejó un recuerdo
imborrable en los fans de "Conan el bárbaro¨, así como en la 2ª etapa de "Los 4
Fantásticos¨ que siguió a la primera del "rey¨ Jack Kirby, destacando un "Estela
Plateada¨ al que dio un toque más cercano y más humano, en contraposición al de
su predecesor Kirby que lo ilustraba más cósmico e incognoscible.
Y al hablar de John Buscema, nos acordamos de Sal Buscema, otro veterano que es
idóneo cuando hay que dibujar situaciones de drama hasta rozar el extremo,
creando ambientes gélidos de terror aunque sin caer en el género. Podemos
comprobarlo en "Rom, Caballero del Espacio¨ luchando contra los fantasmas
(entidades de otro planeta o dimensión), o haciendo equipo en la 2ª parte del
magistral "Thor¨ de Walter Simonson con éste al guión (obra cumbre comparada
con la Edad Dorada de Lee y Kirby en "Los 4 F.¨), cuando el dios del trueno entra
en el reino de Hela (La Muerte), o en "La Masa¨ ("El Increíble Hulk¨) cuando su alter
ego humano se encuentra cara a cara con el mítico Wendigo.
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De "El Increíble Hulk¨ merece ser destacada la evolución paralela del carismático
dibujante Herb Trimpe en estilo a mejor, junto con el monstruo que en sus inicios
era gris, tenía más pelo y cambiaba con la luna llena, hasta convertirse con el
tiempo en el gigante esmeralda que todos conocemos y que se transforma cuando
se altera o enfada.
Walter Simonson además dejó plenamente satisfechos a los fans más exigentes del
"universo mutante¨ en su labor al dibujo junto con su esposa Louise Simonson al
guión en "Factor-X¨ (colección nueva para el 1er grupo de "X-Men¨), a pesar de que
los primeros números estaban formalmente dibujados por Jackson Guice con la
ayuda de Bob Layton en el entintado de los bocetos. El deslumbrante trabajo de
Walter en "Thor: el dios del trueno¨ hizo que muchos olvidasen otro anterior
sorprendente y muy parecido al de Neal Adams, para el magazine o revista de
comic en Blanco y Negro "The Rampaging Hulk¨.
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Los padres del comic americano
Siguiendo con los Grandes Autores, hay que mencionar obligatoriamente junto a
Jack Kirby a Stan Lee, los padres que reinventaron la industria del Cómic
Americano, con su sello editorial Timely comics, que luego pasó a llamarse Marvel
comics. Porque en sus inicios estos autores escribían y dibujaban (respectivamente)
en la Distinguida Competencia de Marvel: DC comics (que se llamaba por entonces
Charlton comics), además de crear contínuamente los personajes para sendas
franquicias, primero para DC y luego tras su marcha, al fundar Marvel.
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Decir que aunque habitualmente Stan escribía y kirby dibujaba, a veces aunque
escasas Stan Lee también ha dibujado, y Jack Kirby en algunos casos ha guionizado
sus propios dibujos. Stan se dedica ahora a tiempo completo a ser el "relaciones
públicas¨, representante o "cara visible¨ de Marvel, en las películas que llevan el
sello distintivo de "La Casa de las Ideas¨, con apariciones sorpresa en cada una de
ellas (como antes hacía el director de cine Alfred Hitchcock).
Es de sobras conocido el trabajo de Stan Lee en creaciones / co-creaciones junto a
su colega Jack Kirby (antes de irse cada uno por su lado por diferencias personales)
en superhéroes y grupos de superhéroes como "Los 4 Fantásticos¨, "Los
Vengadores¨ o "Spiderman¨.
.aunque cabe mencionar que en este último caso Stan fue el co-creador junto al
brillante dibujante Steve Ditko, famoso por su toque misterioso, místico e incluso a
veces con algo de surrealismo, como puede verse no sólo en la 1ª etapa de
"Spiderman¨ sino también en los primeros trabajos de "El Doctor Extraño¨, relevado
luego por un magistral Frank Brunner que conservaría el estilo surrealista pero
añadiendo más sombras y difuminados.
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Hago aquí un breve inciso para nombrar artistas del difuminado en revistas y
comics en Blanco y Negro, como: el maestro Gene Colan en "La Tumba de
Drácula¨, entintándole Tony de Zuñiga o dibujando éste en "La Espada Salvaje de
Conan¨, o Rudy Nebres dando con sus pinceladas un toque algo más dinámico y/o
salvaje también en "La Espada Salvaje de Conan¨, destacando sobre todo en
"Relatos Salvajes: Artes Marciales¨.
Continuando con Steve Ditko, mencionar que creó hace ya varias décadas para
Charlton comics al enmascarado y enigmático héroe de serie negra "Question¨
(personaje original en el que se basó el "Rorschach¨ de "Watchmen¨). Y otros
trabajos para sellos independientes, como el recientemente editado "Tercer
volumen de los archivos de Steve Ditko: El Viajero Misterioso¨, obra de finales de
los ´50, justo antes de la creación de ¨Spiderman¨.
Jack Kirby "el Rey"
En cuanto a Jack Kirby, su inimitable estilo futurista y cósmico le catapultó a lo más
alto, muestra de ello están los insuperables trabajos de "2001: Odisea en el
Espacio¨ (adaptación de la película que sirvió para crear nuevos personajes), obra
"de culto¨ entre los más veteranos, actualmente inencontrable, totalmente
agotados los ejemplares. También de él destaca "El Cuarto Mundo¨ (para la
editorial DC) y la mítica 1ª etapa de "Los 4 Fantásticos¨ (no en vano se la ha venido
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a subtitular como "el mejor cómic del mundo¨, a pesar de que eso hoy día pudiera
levantar polémica, pero como se dice "sobre gustos, los colores¨). Esto nombrando
o destacando solamente unas pocas de sus más conocidas obras.
Seguidores o imitadores de Jack Kirby, como en el caso anterior, han habido y
siguen habiendo muchos, de los que destacarían en estilo muy personal y veteranía
dos de ellos por encima de los demás: Barry Windsor-Smith y Jim Steranko,
siempre parecidos o cercanos a Kirby en sus ilustraciones, pero sin una diferencia
gradual tan notable en el desarrollo o evolución de sus estilos gráficos como los de
los arriba mencionados.
Barry Windsor-Smith
Decir Barry Smith es decir "Clavos Rojos¨, una de las obras de "espada y brujería¨
del creador de "Conan el bárbaro¨ el novelista Robert Erwin howard, pero elevada a
su máxima expresión en la forma definitiva de Novela Gráfica. De detallado y bello
dibujo parecido a éste pero bastante interesante, tenemos el que hiciera Rafael
Kayanan en la Serie-Limitada "Conan el aventurero¨, aunque cabría incluir y
destacar la Serie-Limitada "Arma-X¨, que a menudo fue omitida por Marvel al
romper o no continuar fielmente la cronología del personaje "Lobezno¨ para "La
Patrulla-X¨, pero aún así reeditada con frecuencia (y agotadas las tiradas) por su
elevada calidad artística.
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Jim Steranko
De Jim Steranko es muy notable su etapa en el primer grupo de "X-Men¨ (tras la
revitalización que hizo Neal Adams), llegando a su apogeo en trabajos como "La
Muerte del Capitán América¨ y principalmente con sus pinceladas innovadoras
también dinámicas y de vanguardia en "Nick Furia, Agente de Shield¨ (el James
Bond de los cómics) en un momento (los años ´60) en que la influencia de la
cultura "hippie¨ y la música psicodélica irradiaban actividad, cosa que él supo
plasmar con talento sin igual en el papel, marcando una época.
Al legado de esta 2ª plantilla de dibujantes, les sucedieron otros muy cercanos o
parecidos en su estilo, citar como ejemplo de Jim Steranko: Paul Gulacy (que
destacó sobradamente en "Shang-Chi, maestro de kung-fu¨ para Marvel o "Slash
Maraud¨ para DC) y Brian Bolland, cuyos trabajos más sobresalientes están en el
"Juez Dredd¨ y "Camelot 3000¨ (ambos para DC).
De imitación idéntica a Jack Kirby en autor de actualidad, sorprende hasta rozar el
descaro el dibujante Steve Rude, cosa que nadie critica agradeciendo el seguir
conservando la esencia de Jack "el rey¨ Kirby entre nosotros.
Autores que dieron vida al superhéroe más popular
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Si hablamos del Cómic Americano en general y del superhéroe actualmente más
popular o cercano a los jóvenes, "Spiderman¨, no podemos olvidar la genial y larga
contribución durante décadas al personaje por parte del dibujante John Romita Sr.,
padre del también cotizado dibujante John Romita Jr., quien comenzó su carrera
artística imitando a su padre y luego evolucionando rápidamente hacia un estilo
más detallado o milimétrico incluso del entorno o paisaje de cada viñeta sin flojear,
sin perder intensidad (cosa que lamentablemente ocurre a otros grandes pero
lentos dibujantes).
Varios dibujantes han ido dejando su huella en la colección de "Spiderman¨, con
estilos interesantes aunque a veces parecidos, quizá por deseo expreso de la
editorial, o por influencias de cada década, entre otros: el maestro Gil Kane (que
destacó más en "Conan¨ y "Warlock¨, creado éste por el genio Jim Starlin, creador
también de "Dreadstar¨, conservando en este caso los derechos de propiedad
intelectual), Ross Andru, Alex Saviuk, Keith Pollard, Marie Severin, Rick Leonardi
(conocido por la Limited-Serie de los personajes "Capa y Puñal¨), Charles Vess
(cotizado sobre todo por sus hacer portadas e ilustraciones, Ron Wilson
(memorable dibujando "La Cosa¨ de la familia superheroica "Los 4 Fantásticos¨), Al
Milgrom (mejor dibujando que entintando, todo sea dicho), Rich Buckler (famoso
por dibujar "Namor, el Hombre Submarino¨), Bob McLeod (quien hiciera un buen
trabajo en "Los Nuevos Mutantes¨). Personalmente me quedo con Ron Frenz, digno
sucesor del estilo de Romita Sr, por ser muy parecido y algo más actual.
Destacar de John Romita Jr. (el hijo) su etapa en la segunda generación de "X-Men¨
tras la etapa de John Byrne (otro de los maestros), y a las que les siguieron las de
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Marc Silvestre y Jim Lee, ambas carismáticas, destacando por dar siluetas
estilizadas a sus personajes femeninos y formas poderosas a los masculinos.
Mientras tanto John Romita Jr. (mi dibujante favorito) sigue evolucionando
experimentando estilos de pinceladas más finas, sutiles y vanguardistas, cosa que
se aprecia sin igual en su paso por "Daredevil¨ (tras la revitalización que hizo del
personaje Frank Miller, otro gran innovador que no pierde intensidad), llegando a
rozar actualmente el estilo Manga en su trayectoria por "Spiderman¨. Es de esos
dibujantes que los amas o los odias, aunque este es más "accesible¨ a todos los
públicos o edades que el estilo de Bill Sienkiewicz, más "oscuro¨ y "hermético¨.
Y no podemos olvidar a otro dibujante también oscuro que luego pasaría a autor
completo: Mike Mignola. Famoso por su "Hellboy¨ para el sello independiente Dark
Horse (publicado aquí en España por Norma Editorial), algunos recuerdan su dibujo
en "Batman: Luz de Gas¨, pero muy pocos la Novela Gráfica muy anterior que hizo
de "Lobezno¨ luchando contra el archi-villano "Apocalipsis¨ en un lugar casi
desconocido entonces, llamado "La Tierra Salvaje¨.
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Aunque es más conocida la historia compartida de "X-Men y Spiderman en La Tierra
Salvaje¨, con dibujos que brillan con luz propia a cargo de Michael Golden, quien
sobresale sobremanera en la colección bélica "The´Nam¨, donde plasma tras
recopilar de cerca vivencias en la guerra de Vietnam.
Y mientras éstos hacía "sus pinitos¨ para Marvel, otro autor de talla hacía lo propio
para la Distinguida Competencia (DC), me refiero a Howard Chaykin en "La
Sombra¨, un enmascarado de serie negra, que combate el crimen de las mafias tras
volver de un retiro en una ciudadela inexpugnable del Tíbet conocida por muy
pocos como una mera leyenda de nombre "Shamballa¨ o "Sangri-La¨, "La Sombra¨
luego sería retomado por Bill Sienkiewicz tras irse Howard Chaykin al sello Dark
Horse para crear "American Flagg¨, comic de la misma línea pero sin lo místico y
con tintes políticos y de crítica ácida a una sociedad cada vez más carente de
valores auténticos.
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Otra "vuelta de tuerca" al género superheroico
Como podemos ya observar, las nuevas promesas aspiran y/o acaban cumpliendo
su sueño de darse a conocer ampliamente a través de las colecciones super-ventas
o "cabecera¨ de las grandes editoriales, quizás para luego crear sus propios sellos
independientes conservando los derechos de autor sobre sus obras, cosa que
demostró, por poner un claro ejemplo, Todd McFarlane. De dibujo super-detallado e
idéntico o muy similar al de Arthur Adams (ver imagen), autor éste exclusivo de
Marvel.
FcFarlane fue conocido mundialmente en "Spiderman¨, admirado por los fans
adultos más exigentes, al cargar de trabajoso detalle cada ilustración, cada viñeta
y/o portada, y seguido por masas de fans adolescentes, al caricaturizar a los
personajes aunque conservando sus expresiones y rasgos, acercándolos así a los
más jóvenes. Luego creó su propio personaje "Spawn¨, conservando la exclusividad
de los derechos legales sobre él (el copyright). Pero esto no quedó ahí, sabiendo el
potencial que tenía (y tiene) como artista, creó varias colecciones para su
personaje, dentro de su propia editorial, para las cuales contrataría a otras jóvenes
promesas que le ayudasen en la tarea. y además creó su propia línea o sello de
juguetería, donde comercializa distintos modelos de "Spawn¨ y otros de sus
personajes, similar a la compañía Mattel, que encargaría a Marvel Comics la serie
limitada "Secret Wars¨ para publicitar sus figuras articuladas.
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Tras McFarlane en "Spiderman¨ siguieron otros que imitarían su estilo y
conservarían su nuevo diseño para las telarañas del "lanza-redes¨, como Erik
Larsen, que también refleja influencias de Walter Simonson en la apariencia fornida
de los personajes, aunque caricaturizados.
Siguiendo con los Grandes del Cómic, del Cómic Americano en general y en sentido
completo (guionista/ dibujante/entintador), Frank Miller es otro "L´Enfant Terrible¨
de la Narrativa Gráfica que "se lleva la palma¨, ya que aparte de ser el creador y
autor (guión y dibujo) de "Robocop¨ (llevado al cine como muchos otros personajes
de comics) y de haber revolucionado y revitalizado para la editorial DC la imagen
de Batman en "El Regreso del Señor de la Noche¨, además de la serie negra "Sin
City¨, o la Serie-Limitada "Ronin¨ (experimental de principio a fin con final
apoteósico), mérito merecido por trabajar en equipo con Lynn Varley al color en
"Ronin¨ y "Batman: Dark Knight¨.
Frank Miller ha hecho algunos trabajos para el sello Marvel, del cual destacaríamos
en particular su trabajo al dibujo de sorprendente realismo junto al maestro escritor
(guionista de "X-Men¨ y después novelista) Chris Claremont, en la Serie-Limitada o
Novela Gráfica "Lobezno: Honor¨, en la que una de las páginas finales (la que se
muestra a continuación) es considerada por los expertos como la mejor secuencia
de imágenes del mundo del cómic.
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También nombramos a John Byrne, que ha dado otra "vuelta de tuerca¨ más al
estilo cósmico de Jack Kirby, y puede confirmarse echando una ojeada a su propio
trabajo a tiempo completo (guión/dibujo/entintado) en ¨El Cuarto Mundo¨ de John
Byrne (para DC) y ¨Los 4 Fantásticos¨ de John Byrne (para Marvel), en este caso
último también innovando la Narrativa Gráfica en la estructura de viñetas de sus
páginas como hiciera en su momento Neal Adams. El curioso "sello de identidad¨ o
"firma¨ de John Byrne, en sus dibujos de tipo detallado pero realista sin estar
excesivamente cargado, son las bocas de los personajes que dibuja, a las que les
otorga unos hoyuelos característicos. Un autor de estilo maduro y realista, sin
demasiadas extravagancias, creador para Marvel del super-grupo canadiense
"Alpha Flight¨. Y cómo no, memorable su trayectoria artística dibujando en las
colecciones estrella como: "La Patrulla-X¨, "Spiderman¨, "Superman¨, etc...
Y ya que hemos nombrado tanto a "Spiderman¨, haciendo justicia a este
superhéroe hay que mencionar la que muy posiblemente sea su aventura cumbre,
la más oscura por cierto, esta es "Spiderman: La Última Cacería de Kraven¨
(comparada con "Batman: El regreso del Señor de la Noche¨ de Frank Millar), obra
de Mike Zeck, dibujante que aún siendo lento pero es muy cotizado y estando al
guión J.M. De Matteis, genial escritor de la talla de Roy Thomas (éste en "Conan el
bárbaro¨).
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En cuanto a la otra cabecera de superventas, las colecciones de mutantes, se
decidió crear algo distinto, de aventuras pero sin tanto drama y sí con un toque de
humor característico y lleno de detalles y referencias tanto pasadas como futuras,
así nació "Excalibur¨, dibujado asombrosamente por Alan Davis y Paul Neary, que
juntos brillan con luz propia, ya que Paul Neary por sí solo no tuvo mucha
trascendencia en "El Capitán América¨ resultando algo "empalagoso¨ incluso
entintando a Mike Zeck, mientras que conjuntamente con Alan Davis sale un
producto más completo y distinto, muy especial, complementándose a la
perfección.
Este mismo resultado visual ocurrió al entintar Bob Layton a John Romita Jr en la
colección de "El Invencible Iron Man¨, o cuando Terry Austin entintó a Byrne en "La
Patrulla-X¨, o Klaus Janson a Frank Miller en "Daredevil¨. aunque Klaus Janson se
sostiene por sí mismo, como se vio en los primeros números de la colección de "El
Castigador¨ ("The Punisher¨).
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George Pérez
Un caso muy singular fue el de un dibujante que quiso estar en el podio de los
Grandes Autores del comic americano, junto a los principales antes mencionados,
este es George Pérez, cuyo trabajo más destacado para Marvel está en "Los
Vengadores¨, pero logrando finalmente el merecido reconocimiento con su etapa en
la serie "Wonder Woman¨ para DC, no ya sólo por revivir el personaje con su estilo
minuciosamente detallista hasta el extremo muy vistoso, sino por traer a la
colección de esta heroína amazona los seres que plagan el universo de la mitología
griega, lo que enriquece su obra dándole un toque original y de distinción, como
hiciera antes con los mitos nórdicos Walter Simonson en "Thor¨. Pero aún habiendo
alcanzado el tan anhelado reconocimiento, lo que le consolidó definitivamente fue el
largo trabajo y de gran calidad mantenido en una de las colecciones-estrella de DC
"Los Nuevos Titanes¨ (algo así como "Los Nuevos Mutantes¨ pero en esta
franquicia), destacando como sublime "La Saga de Trigón¨.
Curiosidades
Y como anécdota haremos aquí mismo un par de revelaciones al respecto de las
dos grandes casas editoras de comic americano, siempre en sana competencia;
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"La Patrulla-X¨ ("X-Men¨) no fue originalmente una idea de Lee y Kirby sacada de la
nada, sino una versión creada a la sombra del éxito que por aquel entonces
cosechaba DC con "La Patrulla Condenada¨ ("Doom Patrol¨).
"Spiderman¨ es la respuesta en parodia o mofa implícita de Marvel a DC por su
"Superman¨: Ambos visten de rojo y azul, ambos tienen doble vida o identidad,
más para proteger a sus seres queridos que a sí mismos, ya que ambos perdieron a
sus padres naturales, pero mientras uno es un hombre "superior¨ el otro es más
bien un hombre "insecto¨, uno vuela y el otro se balacea a velocidad vertiginosa,
(que para el caso es casi lo mismo), ambos son superfuertes, pero uno es
impecable en su vida mientras que la del otro es un caos, un desastre. Al final
"Spider-Man¨ supera en éxito a "Super-Man¨, por su mayor cercanía a lo humano.
Otra parodia de "Superman¨ más fiel al original y de éxito también es "Superlópez¨.
Destacados del comic europeo
Y para no ser excesivamente injustos nombraremos algunos grandes del Cómic
Europeo, porque no podían faltar aquí inimitables como;
Jean-Jacques Giraud "Moebius¨, conocido mundialmente por su personaje de
western, el Teniente "Blueberry¨, o sus trabajos para la revista de comics en color
"Metal Hurlant¨ (versión europea de la americana "Heavy Metal¨) y si cabe, más
sobradamente conocido por ser el dibujante, acompañado al guión del polémico
esoterista, director de cine "de culto¨ y gran escritor Alejandro Jodorowsky, en una
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obra magna: "El Incal¨, que ambienta en un cercano futuro la decadencia moral
conteniendo mucha crítica social. Otras obras giran alrededor de esta, como "Antes
del Incal¨ o "Lo que está Arriba¨, siguiendo Jodorowsky al guión, como en su otra
obra magna "La Casta de los Metabarones¨ dibujada por Gerardo Jiménez, bestial
en tamaño y en calidad.
Georges Remi (Hergé), el creador y autor belga de "Las aventuras de Tintín¨ (cuyo
nombre original, en francés, es "Les Aventures de Tintin et Milou¨), una de las más
influyentes series europeas de historieta del siglo XX y característica del estilo
gráfico y narrativo conocido como "línea clara". La fama de "Tintín¨ no ha estado,
sin embargo, libre de polémicas, ya que algunos de los primeros álbumes de la
serie han recibido críticas por mostrar supuestamente una ideología colonialista y
racista.
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André Franquin, autor destacado de entre otros de "Spirou y Fantasio¨, serie
franco-belga de historieta de aventuras protagonizada por los personajes epónimos,
creada en 1938 por Rob-Vel para la revista "Le Journal de Spirou.
La renovación del mito del Superhombre
El arquetipo del superhéroe o superhombre, el mito del "Superman¨, no es como
muchos creen originario de los creadores del personaje del mismo nombre, Jerry
Siegel y Joe Shuster, el arquetipo o mito es inherente a las viejas tradiciones, a l as
antiguas religiones, al Héroe Solar, solar por ser la causa de su fuerza y su poder
un Sol natural (como en el caso de "Superman¨). o por accidente proceder de un
Sol en pequeño artificial, la energía atómica, los "hijos del átomo¨ ("X-Men¨), de la
radiación o radio-actividad ("El Increíble Hulk¨, "Spiderman¨.), ¿casualidad. o algo
más? El miedo a la división del átomo, al auge de las centrales nucleares alrededor
del mundo, hizo que surgiesen como respuesta del inconsciente colectivo del
pueblo, los héroes que llevan dentro, estos personajes que vencen las adversidades
situándose muy por encima de ellas. Aunque hay quien dice que tras
investigaciones fueron creación de la Comunidad Internacional y más
concretamente del Club Bilderberg, como uno de los experimentos para estudio y
control de masas, como ocurrió con los Beatles, por parte del Instituto Tavistock.
Volviendo al tema, no ha habido nadie que haya renovado o revitalizado el
Arquetipo del Superhombre, plasmándolo tan magistralmente en un cómic, como el
considerado mejor guionista del mundo moderno, Alan Moore, en su obra:
"Miracleman¨ (serie "de culto¨, actualmente agotada, afortunadamente dentro de
pocos meses reeditada en color digital), que sobrepasa en mucho los límites del
"Superman¨ que los creadores pudieron concebir, pero conservando el "realismo
fantástico¨ con el que éste nos hizo soñar.
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Acompañan en esta majestuosa empresa al guionista Alan Moore (que también
como Jodorowsky es esoterista aunque en este sentido más serio), al dibujo Alan
Davis para la primera parte de la serie (conocido por dibujar antes para Marvel
también "El Capitán Britania¨ o "Excalibur¨) y John Totleben para la segunda parte
(famoso por dibujar "La Cosa del Pantano¨), dibujante muy lento pero muy
solicitado, sobra preguntar por qué. John Totleben acaba sublimando toda la serie
(guión, dibujo, entintado y color) conduciéndola hasta su apoteósico éxtasis final,
como antes hiciera junto al mismo guionista en "La Cosa del Pantano¨.
Todo lo que se diga de Alan Moore y de "Miracleman¨ es poco, pero hay que
nombrar también otras obras "de altura¨ de este autor, como "Watchmen¨ que en
esta ocasión junto al dibujante Dave Gibbons revolucionó el género superheroico en
los años ´80 y cuyo desenlace artístico (argumental y gráfico) en el Cómic supera
con creces el mostrado en el llamado "7º Arte¨, ¿por falta de presupuesto o de
genialidad? Quién sabe, ¡quizás por falta de ambas cosas!
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Alan Moore también abrillantó la lámpara y sacó al genio que había estado dormido
o más bien estancado dentro del género de terror desde hace décadas, en su
magnífico paso por la colección de "La Cosa del Pantano¨ y dentro de ésta
sobresaliendo con la saga "American Gothic¨, haciéndonos palidecer al probar el
miedo en estado puro, sin tanto derroche de sangre como por ejemplo en el género
"gore¨, revolucionando este autor de nuevo el 9º Arte de la Narrativa Gráfica,
porque aunque no es dibujante sino guionista pero muchas veces los personajes,
sean de 2 ó 3 dimensiones, han de ceñirse al guión, a los "mandatos¨ del guionista,
cosa que no siempre es fácil.
.por ello en ocasiones optan los autores por publicar sus propias creaciones, para
evitar diferencias personales entre sí, cosa a la que también se ha emancipado Alan
Moore, con colecciones de personajes suyos nuevos como "Prometea¨, editados en
su sello America´s Best Comics (ABC).
Otros de sus trabajos más destacados son;
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"From Hell¨ que ilustra la historia o sucesos del asesino en serie Jack el
Destripador, con dibujos de Eddie Campbell que le dan a la sucesión de viñetas un
aspecto barroco y escalofriante, casi como de pesadilla.
"La Liga de los Hombres Extraordinarios¨, reunidos en un grupo personajes y
monstruos del folklore popular, llevado al cine sin mucho éxito ni convencimiento
del autor.
Igual que ocurre con la magistral "V de Vendetta¨, donde junto al dibujante David
Lloyd y ambientada en una Inglaterra fascista de un supuesto futuro cercano recrea
una llamada a la Anarquía, encarnada en la palabra y obra de un disciplinado y/o
civilizado misterioso protagonista "V¨, siendo posiblemente una expresión de los
ideales del propio guionista.
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Lo curioso es que indagando en un poco de Historia, allá por 1942, Timely sacó un
comic en el que un teniente británico aparentemente muerto, tras sobrevivir
milagrosamente acepta pasar al otro lado de las líneas enemigas, para combatir a
los alemanes y motivar a los `pueblos conquistados de Europa a alzarse contra el
invasor. Éste adoptó la identidad enmascarada de "Ciudadano V¨, tomando la "V¨
del signo de la victoria. Por aquel entonces comenzaba la difusión radiofónica de
"La Voz de América¨, cuyo objetivo era la propaganda en las zonas del mundo bajo
ocupación alemana.
Pero sin lugar a dudas Alan Moore abrió de par en par principalmente con
"Watchmen¨ el amplio horizonte de posibilidades infinitas que estaba restringido o
limitado en épocas pasadas por el Comics Code Autority, aunque el terreno ya
estuviera siendo preparado o allanado por otros autores con antelación.
Claras muestras de ello, evidentes e irrefutables son, primero el "Sandman¨ de Neil
Gaiman, gran guionista de comics y escritor de éxito con novelas como "American
Gods¨ con Dave McKean en la parte gráfica por entonces, y después Dave McKean
acompañado esta vez por el excepcional guionista Grant Morrison (famoso por su
"Animan Man¨ y "Nuevos X-Men¨) para la realización de la Novela Gráfica en
mayúsculas que supuso "Batman: Arkham Asylum¨, donde barrió de una pasada
todo lo establecido al añadir en sus pinceladas elementos de la fotografía digital,
algo nunca antes visto y muy arriesgado para quien no supiera lo que hacía. Como
investigador esoterista al igual que Alan Moore, destaca como ilustrador con su
baraja de cartas de Tarot. Otro que también usa el digitalizado, concretamente el
coloreado digital es Luis Royo, más dedicado a la ilustración que al dibujo. Así,
tenemos las barajas de "Tarot Dave McKean¨ y "Tarot Luis Royo¨, como también
existe una baraja de Tarot del propio Dalí.
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¿Y qué se puede decir del "Green Lantern¨ ("Linterna Verde¨) de Geoff Johns al
guión/argumento? Ha desarrollado una épica entorno al personaje que ni sus
creadores habrían soñado poderse alcanzar, trabajo magistral avalado o sostenido
por un elenco de dibujantes a la altura de las exigencias, del que destaca por
frecuencia e intensidad Ethan von Sciller, detallista e imaginativo como muy pocos.
Los comics "definitivos"
Pero el comic americano no se acaba aquí, el estilo ha resurgido con más fuerza
que nunca, actualizándose, emancipándose para los tiempos actuales, con la
versión definitiva del Universo Marvel, la Línea "Ultimate¨: con un "Ultimate
Spiderman¨ de nuevo adolescente y trepidante para los más jóvenes, los culpables
de ello son los grandes Brian Michael Bendis al guión acompañado de Mark Bagley
al dibujo el cual trabajó mucho antes en la serie robótica "Dynamo Joe¨ para el
sello independiente First comics (sello en el que otros dejaron su huella, caso del
estilo místico a la par que detallado de P. Craig Russell con "Elric de Melniboné¨,
Mignola con "Las Crónicas de Corum¨, de "espada y brujería¨ ambos).
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La estrella de la Línea "Ultimate¨ es "Ultimate X-Men¨ con hilos argumentales de
Mark Millar muy complejos y frescos y dibujos buenos aunque algo caricaturizados
sin duda para abarcar así un abanico más amplio de merchandising.digoo.de
lectores. Los hermanos dibujantes Adam y Andy Kubert, hijos del genial Joe Kubert
sorprenden a pesar del caricaturizado y no es de extrañar que tengan su propia
escuela para enseñar a dibujar.
Mark Millar
Mark Millar continúa en los "Ultimate Fantastic Four¨ tomando el testigo para
abarcar hasta sus últimas consecuencias el concepto de terror cósmico, cosa a la
que no llegó ni Jack Kirby.
Así, el antes y el después que supuso "Watchmen¨ para la Industria del Comic en
los ´80, ahora lo es y seguirá siendo para el siglo XXI la versión definitiva del grupo
de superhéroes más poderoso de la Tierra: los "Ultimates¨, con una
espectacularidad en imágenes, en secuencia narrativa y gráfica que no ha sido
lograda llevar al cine en todo su esplendor y magnificencia (a pesar de haberse
hecho una gran película). Mark Millar deja el guión de "Ultimate Fantastic Four¨
para embarcarse en la odisea que supone "Ultimates¨, junto a Brian Hitch, el
dibujante-revelación de los últimos tiempos, que despertaría el respeto y
admiración del propio Neal Adams. Luego el equipo creativo de esta genial serie o
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colección flojea en el dibujo algo caricaturizado de Joe Madureira, que aún siendo
bueno pero está más cercano a la escuela Kubert que a la de "L´Enfant Terrible¨
Adams, pero el guión es más osado si cabe que el de Mark Millar, cosa que se dice
pronto, pero no en vano Jeph Loeb ha participado en la creación argumental y de
personajes para series televisivas de tanto éxito como "Héroes¨.
Y lo "definitivo¨ del Universo "definitivo¨ ("Ultimate¨) queda materializado en la
saga "Ultimatum¨, que marcará un hito en todos los lectores de la franquicia
Marvel, de la mano de Jeph Loeb de nuevo, y dibujado por David Finch con
acabados de Danny Miki, quienes logran encontrar el término medio entre el estilo
realista y el caricaturizado sin perder por ello nada en el detallado. Sobra decir lo
que enriquece hoy día que el coloreado en los comics sea con tecnología digital,
mérito que sigue siendo del colorista, que es quien usa su discernimiento para
elegir tonalidades y contrastes.
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Grandes autores del comic español
Ahora, sólo nos queda rendir el merecido homenaje a autores españoles y sus
obras, ya sean de hoy en día como Carlos Pacheco (ver foto) o Salvador Larroca en
su paso por los comics de superhéroes, o de ayer en otros géneros como:
Sergio Aragonés Doménech, dibujante de cómics español residente en Ojai,
California, Estados Unidos. Legendario dibujante de la revista "MAD¨ es conocido
por dibujar pequeños chistes en los márgenes de la revista. También es autor de su
propia historieta "Groo el vagabundo¨ sobre un guerrero no muy inteligente
(parodia de "Conan el bárbaro¨ para quienes no lo sepan). "Groo¨ fue el primer
comic-book publicado en EEUU por una editorial comercial manteniendo el autor la
propiedad legal sobre el personaje.
"Luchadores del Espacio - La Saga de los Aznar¨: Se trata de una serie de novelas
de Ciencia-Ficción publicadas por la editorial Valenciana en dos fases distintas. Se
publicaron 33 de ellas en la década de los ´50, y posteriormente se reeditaron, más
o menos revisadas, y se publicaron más números hasta un total de 59 novelas, no
continuó la saga porque Valenciana quebró. Es en esta época cuando se produce
una adaptación de las novelas al comic, siendo el guionista el propio George H.
White, seudónimo de Pascual Enguidanos Usach, autor de la saga. Existen dos
ediciones distintas de estos comics, una en blanco y negro denominada "Miguel
Ángel Aznar¨, y otra en color bajo la denominación "Luchadores del Espacio - La
Saga de los Aznar¨, con dibujantes distintos y variaciones de la historia.
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"El Guerrero del Antifaz¨, obra clásica de la historieta española, creado en 1943
para Editorial Valenciana por Manuel Gago García. Junto con "Roberto Alcázar y
Pedrín¨ es la serie más popular e influyente de los años ´40, y una de las de mayor
duración de la historia del cómic español, con un total de 668 cuadernos en 21
años.
"Roberto Alcázar y Pedrín¨ serie española de historietas fue creada también en
1940 por el guionista y editor Juan Bautista Puerto, propietario de la Editorial
Valenciana, y el dibujante Eduardo Vañó Pastor. Es la más longeva de la historia del
cómic español, con un total de 1.219 cuadernos a lo largo de 35 años, hasta 19762
y, junto con "El Guerrero del Antifaz¨, la más popular e influyente de los años 40,
entre las de grafismo realista. El éxito del que gozó desde sus inicios, impulsaría a
su editor a seguir produciendo otras obras, hasta constituir la editorial más
importante del sector en la post-guerra española, junto a la Editorial Bruguera.
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Víctor Mora
Víctor Mora Pujadas, guionista creador en 1956 junto con el dibujante Miguel
Ambrosio Zaragoza (Ambrós) de "El Capitán Trueno¨, serie de historieta de
aventuras que es la más exitosa de la historia del cómic español. El protagonista es
"El Capitán Trueno¨, un caballero español de la Edad Media en tiempos de la
Tercera Cruzada (postrimerías del siglo XII). Acompañado por sus amigos Goliath y
Crispín, y en ocasiones también por Sigrid, novia de "Trueno¨ y reina de la isla de
Thule, que se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras que le permitan
plasmar su condición de defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.
Víctor Mora de nuevo (guión) bajo el pseudónimo de R. Martín, creador en este
caso junto a Francisco Darnís (dibujo) para la editorial Bruguera en 1958 de la
famosa serie de historietas "El Jabato¨. Debido a sus similitudes con "El Capitán
Trueno¨, se la considera un ejemplo de auto-competencia dentro de la misma
editorial.
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Conclusión
Han quedado algunos en el tintero, eso es algo que se sabe pero, o bien son
internacionalmente de sobras famosos, como el "Spirit¨ de Will Eisner o "Flash
Gordon¨ de Alex Raimond, o completamente desconocidos hasta para mí. Mis
disculpas por cualquier olvido u omisión. El Mundo del Comic es tan amplio que
incluso famosos como el actor Nicolas Cage (Virgin Comics) o músicos
multimillonarios del Rock como Gene Simmons de "Kiss¨ y Glenn Danzig de "Misfits¨
son fans acérrimos e incondicionales hasta el extremo de tener sus propios sellos
editoriales.
En síntesis, la moraleja que se extrae de todo esto es que "quien no hace sacrificios
no alcanza beneficios¨, porque aunque algunos traigan más habilidad que otros, al
final el talento lo da la experiencia, que se alcanza con la práctica y la persistencia.
Antonio Pérez Jaramillo
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BIBLIOGRAFIA (Parte 1):
"Superman¨, Jerry Siegel y Joe Shuster - Action Comics
"2001: Odisea en el Espacio¨, Jack Kirby - Marvel comics
"Question¨, Steve Ditko - Charlton comics
"La Tumba de Drácula¨, Gene Colan, Tony de Zuñiga - Marvel comics
"X-Men¨, Chris Claremont, John Byrne, John Romita Jr - Marvel comics
"Spawn¨, Todd McFarlane - Image comics
"Spiderman¨, Stan Lee, Steve Ditko, John Romita Sr, Todd McFarlane - Marvel
comics
"Spiderman: La Última Cacería de Kraven¨, J.M. de Matteis y Mike Zeck - Marvel
comics
"Batman: El regreso del Señor de la Noche¨, Frank Miller, Klaus Janson y Lynn
Varley - DC comics
"Ronin¨, Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley - DC comics
"Sin City¨, Frank Miller - Norma Editorial
"Daredevil¨, Frank Miller, John Romita Jr - Marvel comics
"Lobezno: Honor¨, Chris Claremont y Frank Miller - Marvel comics
"Robocop¨, Frank Miller - Marvel comics
"Flecha Verde/Linterna Verde¨, Neal Adams - Marvel comics
"Conan el bárbaro¨, Roy Thomas y John Buscema - Marvel comics
"Conan el aventurero¨, Rafael Kayanan - Marvel comics
"La Espada Salvaje de Conan¨, Roy Thomas y Ernie Chan - Marvel comics
"Relatos Salvajes: Artes Marciales¨, Rudy Nebres - Marvel comics
"Rom, Caballero del Espacio¨, Sal Buscema - Marvel comics
33
BIBLIOGRAFIA (Parte 2):
"El Increíble Hulk¨, Herb Trimpe, Sal Buscema - Marvel comics
"The Rampaging Hulk¨, Walter Simonson - Marvel comics
"Factor-X¨, Louise y Walter Simonson - Marvel comics
"Thor: el dios del trueno¨, John y Sal Buscema, Walter Simonson - Marvel comics
¨El Cuarto Mundo¨, Jack Kirby - DC comics
¨El Cuarto Mundo¨, John Byrne - DC comics
"Los 4 Fantásticos¨, Stan Lee y Jack Kirby - Marvel comics
"Los 4 Fantásticos¨, John Buscema - Marvel comics
¨Los 4 Fantásticos¨, John Byrne - Marvel comics
"Estela Plateada¨, Jack Kirby - Marvel comics
"Estela Plateada¨, John Buscema - Marvel comics
"El Castigador¨, Klaus Janson, Mike Zeck - Marvel comics
"El Capitán América¨, Mike Zeck, Paul Neary - Marvel comics
"El Invencible Iron Man¨, John Romita Jr y Bob Layton - Marvel comics
"Los Vengadores¨, Stan Lee y Jack Kirby - Marvel comics
"Los Vengadores¨, George Pérez - Marvel comics
"Los Nuevos Titanes¨, George Pérez - DC comics
"Wonder Woman¨, George Pérez - DC comics
"Promethea¨, Alan Moore - America´s Best Comics
"From Hell¨, Alan Moore - DC comics
"La Liga de los Hombres Extraordinarios¨, Alan Moore - DC comics
"El Capitán Britania¨, Alan Moore y Alan Davis - Marvel comics
34
BIBLIOGRAFIA (Parte 3):
"Excalibur¨, Chris Claremont, Alan Davis y Paul Neary, Marvel comics
¨Miracleman¨, Alan Moore y John Totleben - Marvel comics
"La Cosa del Pantano¨, Alan Moore y John Totleben - DC comics
"V de Vendetta¨, Alan Moore y David Lloyd - DC comics
"Watchmen¨, Alan Moore y Dave Gibbons - DC comics
"Sandman¨, Neil Gaiman - Vertigo/DC comics
"American Gods¨, Neil Gaiman (Novela)
"Animal Man¨, Grant Morrison - DC comics
"Nuevos X-Men¨, Grant Morrison - Marvel comics
"Batman: Arkham Asylum¨, Grant Morrison y Dave McKean - DC comics
"Tarot Dave McKean¨, Dave McKean
"Tarot Luis Royo¨, Luis Royo
"Green Lantern¨ ("Linterna Verde¨), Geoff Johns - DC comics
"La Sombra¨, Howard Chaykin - DC comics
"American Flag¨, Howard Chaykin, Bill Sienkiewicz - First comics
"Elektra Asesina¨, Bill Sienkiewicz - Marvel comics
"El Caballero Luna¨, Doug Moench y Bill Sienkiewicz - Marvel comics
"Los Nuevos Mutantes¨, Chris Claremont y Bill Sienkiewicz - Marvel comics
"Dynamo Joe¨, Mark Bagley - First comics
"Elric de Melniboné¨, P. Craig Russell - First comics
"Las Crónicas de Corum¨, Mike Mignola - First comics
"Hellboy¨, Mike Mignola - Dark Horse comics
35
BIBLIOGRAFIA (Parte 4):
"Dreadstar¨, Jim Starlin - Epic comics
"Warlock¨, Jim Starlin - Marvel comics
"Namor, el Hombre Submarino¨, Rich Buckler - Marvel comics
"Nick Furia, Agente de Shield¨, Jim Steranko - Marvel comics
"Shang-Chi, maestro de kung-fu¨, Doug Moench y Paul Gulacy - Marvel comics
"Slash Maraud¨, Doug Moench y Paul Gulacy - DC comics
"Juez Dredd¨, Carlos Ezquerra, Brian Bolland - DC comics
"Camelot 3000¨, Brian Bolland - DC comics
"Ultimates¨, Mark Millar y Brian Hitch - Marvel comics
"Ultimate Fantastic Four¨, Mark Millar y Brian Hitch - Marvel comics
"Ultimate Spiderman¨, Brian Michael Bendis y Mark Bagley - Marvel comics
"Ultimate X-Men¨, Mark Millar y Andy Kubert - Marvel comics
"Ultimatum¨, Jeph Loeb y David Finch - Marvel comics
"Groo el vagabundo¨, Sergio Aragonés - Marvel comics
"Luchadores del Espacio - La Saga de los Aznar¨, George H. White - Editorial
Valenciana
"El Guerrero del Antifaz¨, Manuel Gago - Editorial Valenciana
"Roberto Alcázar y Pedrín¨, Juan Bautista Puerto - Editorial Valenciana
"El Jabato¨, Víctor Mora - Editorial Valenciana
"El Capitán Trueno¨, Víctor Mora - Editorial Valenciana
"Spirit¨, Will Eisner
"Flash Gordon¨, Alex Raimond
"Blueberry¨, Jean-Jacques Giraud "Moebius¨ - Norma Editorial
"El Incal¨, Alejandro Jodorowsky y Jean-Jacques Giraud "Moebius¨ - Norma Editorial
"La Casta de los Metabarones¨ Alejandro Jodorowsky y Gerardo Jiménez - Norma
Editorial
"Spirou y Fantasio¨, André Franquin
"Las aventuras de Tintín¨, Georges Remi (Hergé)
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