16 Y 17 de oct

CINE
16/10
EL CINE MANIERISTA
. Desde los estudios de Arnold Hauser se acepta el Manierismo como una derivación del
clasicismo, una perturbación de la norma. Puede formar varias formas:
- experiencia alejada de la realidad
- Preferencia por el juego intelectual y el arti cio
- Re namiento preciosista y estilización (de lo real o creación artística)
. Perturbaciones de la lógica y de la norma:
Ese concepto de manierismo aplicado al arte debe concebirse como un alejamiento de la realidad
y una evidente relajación de la norma y se diluye el concepto claro o de nido con el que nos
enfrentamos a las cosas y a aparecen otro tipo de cuestiones
“No esta en modo alguno de nido quienes son aquí los protagonistas y quienes los comparsas”

. A ora la personalidad de cada artista

Forma maniera: forma muy personal de acercarse al mundo, cobra protagonismo artista en obras
poco objetivas.

El manierismo cinematográ co. Características

- espacio desequilibrado y en tensión permanente (desequilibrado, en tensión permanente,
planos angulares…)
- Interés por descubrir constantemente los trucos del arti cio (desplazamiento de la mirada del
espectador, empieza a sentirse incomodo, perdido en un mundo que no son leyes naturales, de
la razón sino unas en las que el no convive en tranquilidad sino en constante tensión) narración
arti ciosa que roza lo inverosímil
- Desplazamiento de la mirada del espectador que se siente incomodo en un mundo de leyes
desconocidas
- el cineasta manierista deja de estar oculto y ese narrador directos empieza a tomar
protagonismo para recordarnos que lo que vemos es el producto de un trabajo creativo,
resultado de una forma subjetiva de ver el mundo. Ahora tenemos un creador y unos trucos
que ese creador pone a nuestra disposición y habitualmente nos lo muestra.

ORSON WELLES (1915-85)

Uno de los que recuerdan lo que son los planteamientos del cine manierista, protagonismo del
creador, no ocultación de la gura del creador.
- desde muy joven fue intérprete, adaptador y divulgador de shakerpeare
- Creó el “Mercurio theatre” donde intentaba hacer esas propuestas teatrales para un nuevo
público
- Trabajó en la radio adaptando novelas y obras teatrales interpretadas en directo: adaptaba
para que fuesen narraciones en primera persona para que fuese personal pero ademas
facilitaba la identi cación del público con ese personaje.
- Su obra más famosa fue la adaptación de la guerra de los mundos de H.G Wells supuso una
gran conmoción. La emitió como si fuese una cadena de informativos donde un supuesto
periodista narraba una real invasión alienígena — el pueblo americano creyó de verdad que
estaban siendo invadidos.
ORSON se convierte en una celebridad internacional

- en 1939 rmo con la RKO por 2 cintas y control total (sobretodo del montaje nal)
- Realiza la peli de “ciudadano kane” con absoluta libertad y a partir de ahí va en picado
- Su trayectoria posterior estivo marcada por la expulsión de Hollywood, su trabajo en Europa y
numerosas obras incompletas o frustradas

Características:
su cine tiene una personalidad muy acusada
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 A partir de ciudadano kane aporta una serie de soluciones visuales y narrativas qeu estarán
gravitando constantemente sobre gran parte del cine posterior:
- profundidad de campo. Desarrollo de avances de Gregg Toland, gracias a unas nuevas lentes,
mejor iluminación de los decorados consigue desarrollar mas profundidad de campo (planos
cada vez con mayor profundidad)
- Composición en profundidad. Efectos dramáticos y planos-secuencia (permite usar la
ambigüedad inmanente en la realidad — que signi cará eso? No lo sabe ni él) dentro de cada
plano podemos mover a los perosnajes y los efectos dramáticos al ser mas complejo todo, son
mas elaborados tanto por composición como por montaje y el espectador podia verlo todo.
- Profundidad de campo sonora — teniendo en cuanta que trabajo en la radie— manejo que
tiene del sonido. Apoyándose en continuidad de banda sonora y solapa miento de los diálogos
que hace la peli más dinámica y que el que habla más lejos se oiga menos que el que esta mas
cerca que da mas credibilidad a la narración (profundidad de campo sonoro)
- Grandes angulares(objetivos distancia focal muy pequeña y permiten ampliar mucho campo de
vision aunque con als deformidades que eso puede conllevar) — objetivos capaces de
mantener a foco los planos ,mas cercanos o mas alejados El contrapicado — cierta
deformación vision natural (manierismo, vision de la narración hasta entonces oculta, y ponen
techos por esos grandes angulares y contrapicados.
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- Tomas y anulaciones insólitas. El contrapicado (recurso obliga a usar techos y que no es
realmente novedad hollywoodiense pero hace que la vision del espectador introduzca cierta
incomodidad y eso utilizandose con grandes angulares provoca una distorsión y manipulación
de imágenes nunca visto hasta ahora
- Trascendencia del montaje: “hay que ser implacables con el propio material, una peli se hace
tanto con lo que se tira como con lo que se queda. LOS descartes son tan importantes como
con lo que se quedan. Para él el Montaje es el único momento en el que el director tiene el
autentico control del proceso creativo y se muestra la autentica capacidad que este tiene en el
proceso creativo. Esa obsesión por montaje y manipulación de la imagen creando esas
convinaciones que para el son el verdadero montaje y la verdadera creación d ela película

CIUDADANO KANE (1941)

Su primera película. Rodada sin límites de medios y con libertad creativa
- guion en colaboración con herman Mankiewicz y dirección de fotografía de Gregg Toland
- El protagonista está inspirado en William Randolph Hearst. Retrato de una ambición.
- Novedades: sucesión de ash-back, profundidad de campo, profundidad de campo sonoro,
contrapicados.

EL CUARTO MANDAMIENTO 1942

-adaptación de la novela de Booth Tarkington
- la RKO cortó casi una hora del metraje original de la cinta sin el permiso de Welles y otros
directores rodaron nuevas secuencias. El director no la reconoció cono propia
- Recreación de la sociedad decimonónica norteamericana y la llegada del progreso en forma de
automóvil.
- Planos secuencia
- Descripción psicológica de los personajes
- Angulaciones forzadas: la escalera
EL EXTRAÑO1946
- un nazi se oculta en los Estados Unidos después de la guerra con una personalidad falsa
- Mas rutinaria y mucho mas limitada en novedades que las anteriores
LA DAMA DE SHANGHAI 1947
- transformó de nitivamente la imagen de la estrella rita hayworth por entonces su esposa al
cortarme el pelo y hacerla morir abandonada
- También sufrió cortes y modi caciones por el estudio
- Magní co retrato del poder y el crimen con momentos admirables
MACBETH 1948
- rodada tan solo en 23 días on muy poco presupuesto
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 OTELO 1952
Proyecto shakespeariano que le llevó años de rodaje a causa de las de ciencias de nanciación
Los problemas de rodaje condicionaron el estilo.

MR ARKADIN 1954
Coproducción España, Francia, suiza
Trabajo actores españoles y rodada en España
Versiones para cada `país cambiando algunos actores
Retoma la temática kane al abordar análisis del poder y corrupción que provoca pero el guion es
mas confuso

Vuelve a Norte american y hace obras maestras

SED DE MAL 1958
- último trabajo de Welles en Hollywood gracias a Charlton Heston
- Retrato del poder y la corrupción enfrentado a la honestidad y la ley
- Ambiente sórdido, opresivo, siniestro y amenazador
- Novedades creativas del mejor Welles: paño secuénciame, imágenes de reforma tés,
encuadres difíciles, análisis psicológicos mi ambigüedad tensión y suspense
(Aparecen cosas qeu luego se verán en psicosis como ese perosnaje femenino atormentado en
un motel de carretera…)

CAMPANADAS DE MEDIA NOCHE 1965

(Película española)

UNA HISTORIA INMORTAL 1968

FRAUDE 1973
Re exiona sobre realidad, arte, creador, si existe uno…
Película que deberían ver todos los historiadores del arte donde se crea una época incierta de
Picasso para poder refexionar sobre el arte, el artista…

REN
ETAPA PADUA
1443-1452
Donatello gran artista, con grandes inquietudes, ganas de hacer cosas nuevas. En Florencia
respetado
En padua surge una demanda de querer hacer esta obra ecuestre de bronce
GATAMELATA (damos en practica no entra jiujiiij)
Necesidad hacer algo grandioso en bronce, esto en Florencia no lo había sino estatuas más
pequeñas como el David…
Abandona Florencia y se va a padua, gran ciudad con universidad, catedral…
BASÍLICA DE SAN ANTONIO (mucho mas grande qeu la catedral de padua)
San Antonio santo burgués, poeta…
Templo célebre con plaza muy amplia donde esta gatamelata
También trabaja dentro del templo

EL ALTAR DE PADUA (1446)

7 estatuas de bronce
Virgen con el niño y 6 santos
13 relieves de bronce (distintos milagros de san Antonio)
1 relieve el piedra
En un principio forma de templete, según distintas fuertes. Todos coinciden con que es un altar,
con escalinata y elementos recuerdan antigüedad clásica y en ello estaban colocadas las
distintas estatuas
Intención: conjunto de mayores dimensiones, en Florencia no podía ser por ello el se fue
En Edad Media se pierde uso del bronce y a partir del Quattrocento se recupera
La virgen es estatua parece frontal y rígida
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Hay un trono pero está levantándose, en acción, se aleja y rompe un poco el esquema de
siempre
Se apoya todo su peso en una pierna y la otra se marca con una especie de intento de paños
mojados (que no llega a ser paños mojados)
Bronce material que no es algo que nos acerque a las obras, no brilla tanto… pide cierto
distanciamiento respecto al contemplador
Al lado dos santos la acompañan y están también gesticulando, viendo algo que llama la atención
a un lado (no sabemos por que porque no se sabe como estaban colocados en su dia)
Quiere representar anatomía que hay detrás a través de la caída del paño (no llega a paño
mojaaadooo)

MILAGRO DE LA MULA
Bronce dorado
(Iconografía distintos milagros del santo recordamos)
Placa de relieve, bidimensional
Perfecta aplicación de la perspectiva lineal renacentista a base de arcos de gran altura Se cree
monumentalidad
Arcos laterales claramente siguiendo la línea de fuga del arco central, se ha creado un espacio
totalmente lógico sin recurrir a mucha profundidad
Buena proporcionalidad entre arcos y gura humana, nos convence de que estamos en un gran
templo
Este templo articulado a base de pilastras, estrías y capitel y en medio a san Antonio, detrás el
altar a base de elementos arquitectónicos clásicos
Narra: santo encuentra una persona qeu no cree y es dueño d e una mula entonces insulta al
santo diciendo que todo lo que dice es una mentira. Le dice si atan a su mula y la dejan sin
comer y beber y luego le ponen la comida de la mula y luego una ostia, que la mula vaya a por la
ostia, asi pasó y en vez de ir a por su hierba se inclina y saluda al santo.
Zona del santo muy limpia, él cortado en per l para que se ve quien es el protagonista
A la escena lo acompaña mucha muchedumbre

MILAGRO DEL RECIÉN NACIDO

Escenario parecido, interior templo
Fondo ábside, pilastras, entablamento, arcos medio punto que llegan a nivel superior y
techumbre decorado a base de cuadrados aplicando la PUTA PERSPECTIVA DE LOS COJONES
El santo manda a hablar al recién nacido para que diga quien es su padre porque acusan a la
mujer de adulterio
En el centro concentración de guras humanas pero destacando al bebe y el santo
Mucha gente curioseando, a ver que sucede, muchas posturas, uno subido a la base de la
pilastra para ver que pasa, agitación y movimiento muy humano, reacción de un pueblo ante un
milagro.
En un lateral una gura entrando al espacio, composición muy meditada

MILAGRO DEL CORAZÓN DEL ÁVARO

Lo mismo de siempre
Espacio arquitectónico alude anti clásica
Pilastras, capiteles, arcos medio punto, casetones….
Muchedumbre…. Entorno al santo
Un avaro no creyente que no compartía su dinero y murió. Mandan buscar su corazón pero Noé
sta en su cuerpo. Lo encuentran en la caja fuerte, hasta después de muerto quería agarrar a su
riqueza sin compartir.
Muy narrativo
Estas placas sirven para enseñar a los eles los milagros ya que no saben leer
Figuritas de relieve alto y va bajando poco a poco, él no usa las guras de bulto redondo casi
sobresaliendo como ghiberti

MIALGRO DEL HIJO ARREPENTIDO

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Maltrató a su padre y el santo le riñe entonces el hijo se arrepiente y a un hijo tan malo se le tiene
qeu cortar la pierna, se la corta pero al verlo arrepentido le recoloca la 🦿
El espacio es como una plaza pública.
La acción es el santo recolocandole la pierna
Perspectiva y profundidad la vemos con el tamaño tan pequeño de la gura de atrás comparada
con las de delante

ÚLTIMA ETAPA EN FLORENCIA (1453-1466)

Persona que ha visto tantas cosas y cuando envejece ya empieza a hacer cosas para satisfacerse
a si mismo, para él, siguiendo su gusto. Ya es un hombre respetado asi que respetan lo que hace.

JUDITH Y HOLOFERNES
1455
Bronce fundido
Encargo de medici para su palacio
Actualmente estación pública
Respecto a David que es el héroe de Florencia, hay una gura femenina heroína que es Judit, que
también corto cabeza para vencer.
Judit con su espada hacia arriba en el momento en el que va a cortarle la cabeza, tan serena y
tranquila
Vestiduras de época
Pensada para poder verse en 4 ángulos distintos — planteamiento totalmente nuevo, estatua que
aguante en distintas visiones
Todo ello encima de un basamento como triangular 🍰

LA MAGDALENA
1460
Figura novedosa y totalmente rompedora
Novedad el material: Talla en madera, en renacimiento es material poco valorado, poco noble,
que se deshace.
Prostituta luego se arrepiente su iconografía siempre penitente
Para expresar esa penitencia de una ermitaña y esa ropa destrozada… decidió usar madera
No busca expresar la belleza sino la profundidad del alma
Cuello marcando tendones…

Contemporáneos de dona
LUCA DELLA ROBBIA (1399-1482)
Sus actividades siempre en Florencia

LA CANTORÍA DEL DUOMO 1431

Encima de la puerta de la sacristía norte
Esta empezó a hacerse antes que la de dona
Se parece a la de dona pero mas serio
El se caracteriza por un estilo mas sereno, calmado, tranquilo, clásico, equilibrado
Estructura parecida: 5 ménsulas sujetando plataforma de la cantoria y esta está hecha a base de
elementos arqui de clásica, pilastras y relieves
Una serie de letras mayúsculas en latín, haciendo alusión a la musica
4 placas separadas, no hay niños corriendo como en el de dona, es mas tranquilo
Figuras mas parecidas a estatuas actividad clásica, mas sosiego
Cabezas a la misma altura — isocefalia
Algunas partes del relieve bastante pronunciado
Relieve muy suave muy bien tallado
Niños cantando — super bonito
Otros niños con una partitura en forma de rollo que está prácticamente fuera del relieve
Pies sobresalen de donde están para crear espacio hacia delante
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Mucho mas afín al modelo clásico
Sin embargo hay una placa que cambia un poco el tono
Niños bailando — recibe in uencia de dona y por eso una de las placas introduce esa acción un
poco mas agitada, ademas escenario de percusión, viene mucho mejor ese baile alegre.
La última placa a la izquierda del todo tambien introduce ese movimiento, niñas bailando casi
corriendo, piernas bulto redondo pero en pàrte superior tenemos auta de forma totalmente
horizontal al cuadrado como cerrando la composición, esta línea horizontal frena un poco ese
carácter agitado.

TERRACOTA ESMALTADA
Varias obras suyas con este material sobretodo en 1440
RESURRECCIÓN DE CRISTO (1443)
Encima de la puerta de estilo gótico de la sacristía norte del DUOMO, incorpora esa escena de
cristo, trabaja con barro.
Preferentemente utiliza combinación cromática de azul y blanco muy brillante

También con esa técnica

TABERNÁCULO DE SANTA MARÍA DE PERETOLA 1441-43
Diseño de brune — templete antiedad clásica con dos pilastras estrelladas con fuste corintio,
friso, frontón triangular, en medio puerta
Mezcla entre mármol y terracota
Carácter muy decorativo
Zona superior arco — la piedad

DECORACIÓN DE LA CAPILLA PAZZI

Terracota esmaltada
1440: colaboración con brune en 4 relieves
1448-51 Luca realiza los 13 relieves restantes
En la parte de las pechinas — iconografía de 4 evangelistas diseño brune
Color muy vive gracias al esmalte
El resto de la capilla encontramos varias decoraciones de Luca: los apóstoles

LA MADONNA OR SAN MICHELE

1455-65
Arte de los merceros, médicos y almaceneros
180 cm
Da a la calle común gran novedad promovida por este gremio , encima de su nicho
Vírgen entada en trono con niño, iconogra a normal.
Carácter decorativo brillante colorido, azul, verde, amarillo y blanco
Tuvo gran éxito con esa producción porqeu era una novedad total

Como tuvo tanto éxito esa producción de terracota esmaltada su sobrino ANDREA DELLA ROBIA
crea un taller con una producción enorme y difunde a su tio por todas partes, gran producción de
las madonas

LOGGIA DEL HOSPITAL DE LOS INOCENTES 1490

En las enjutas hay esmaltes, obra de andrea, tondos

ANDREA DEL VERROCCHIO (1435-88)

Pintor y luego escultor pero tambien se formo como orfebre
Importante taller orentino
En un momento dado deja pintura y se dedica a ser escultor
Leyenda — en el 1470 andrea pinto en su taller Bautismo de Cristo y Leonardo da vinci colabora
en la obra y se dio cuenta de que lo suyo era esculpir.

CRISTO CON SANTO TOMÁS or San Michele 1465-83)

Arte de la mercancía — Propietario de uno de los nichos exteriores y uno de sus mito de este
gremio es “no debe por ubicarse sentencia hasta que la verdad se hubiera tocado con la mano”
Para la capilla de este gremio ellos mismo eligieron la incredulidad de Santo Tomás
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 El nicho pertenecía a otro dueño pero luego lo compran estos. Al llegar el nuevo propietario
quiere reorganizarlo ajustándolo a sus gustos , encarga a andrea
Nicho preparado para colocar una gura nada más pero él hizo 2 colocando a santo tomas como
fuera del nicho aumentando así el espacio hacia los espectadores.
Cuerpo está girado para alargar el brazo y la mano hacia la llaga
Santo tomas en acción
En cambio cristo sereno incrédulo con un complicado pliegue de la túnica para esa
monumentalidad y postura de bendición y total serenidad. Frente a santo tomas mas agitado con
un movimiento mas brusco en busca de esa verdad

DAVID
1473
Para los medici
Muestra anatomía
Comparar con David de donatello, casi contemporáneo

PINTURA QUATTROCENTO ITALIANO

A partir del trecento ese foco va pasando desde Francia a Italia. En Italia especialmente en dos
grandes potencias Florencia y siena.
Momentos en los que una burguesía o grandes familias nada ligadas a la monarquía o nobleza
empiezan a despegar con el auge y desarrollo de las ciudades, auges demográ cos… serie de
familias comerciantes qeu empiezan a liberarse
En Italia sumamos eso a los pensamientos humanistas y renacentistas a partir del XV

En Florencia, trecento pintura con una serie de novedades.

Giotto 1267-1337
Empieza ya a dar esas luces a la pìntura
Intentos de perspectiva, lineamiento, intento de presentar guras integradas en el espacio,
escenografía…
De tal manera qeu el espacio ene l que se empiezan a. Integrar empiezan a cobrar una mayor
importancia, ya no están en el vacío de fondos dorados. Las guras serán muy interesantes
puesta que empiezan a ganar mayor dramatismo, mayor abanico de posturas, cargan de cierto
sentimiento, preocupación no solamente por disponer perosnajes en espacio sino que cada uno
va a tener una oimprotanci individual, importancia de las anatomías y actitudes, volúmenes,
Figuras humanas irán ganando monumentalidad y tridimensionalidad a través de la luz y
sombras. Fondos cada vez con mas paisajes con preocupaciones lumínicas, preocupación que
hasta el Trecento no se habían tenido en el gótico.

Incipiente secularización — con las nuevas ideas del humanismo, antropo y nueva clase social…
la sociedad empieza a buscar respuestas en la ciencia para preguntas que antes les contestaba
la fe. Toda una serie de cuestiones que buscará ,más allá De Dios las leyes de la naturaleza,
como a través de observación de la naturaleza se pueden obtener esas leyes para yo imitarla de
la mejor forma.
Nuevos mecenas — nuevos temas
Nuevas familias qeu también querrán ir decorando sus salones, implica que muchos de los temas
serán ligados a esos espacios, temas bélicos y grandes retratos.. decoración ligadas a ensalzar
guras de estas grandes familias. Utilizar el arte como símbolo de prestigio social
Época de gran intercambio, donde conexiones entre reinos empiezan a estrecharse,
comercialmente se encuentra un gran auge renacentista ligado a grandes familias, traen mas
poder y dinero. Los equilibrios de poder que tenían monarquía e iglesia empiezan a encontrar
nuevas familias…
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Características pintura del quattro
- muy importante de la in uencia del Trecento (giotto, cimabue…) preocupación espacio y todo
lo que puse antes… mayor preocupación por volúmenes, trabajar esos espacios y por la
anatomía.
- Nuevo sistema de representación
- Estudio de la antigüedad — conocen escultura clásica
- Secularizacion de la sociedad por lo tanto de los temas (importancia de las batallas, temas
ligados a la mitología clásica como nacimiento Venus de boti…) temas empiezan a separarse y
ya no solo cristo y apocalipsis como en el románico.

MASACCIO (1401-28)
SI No hubiera muerto en la peste en roma estaríamos hablando e masaccio a la altura de Miguel
Ángel, Rafael… porque si en 27 años hizo todo eso, en 70 hubiera sido uno de los genios de la
historia del arte.

Buena familia - padre notario

Se convirtió con 17 años en iniciarse en la pintura
Ganó mucho reconocimientos en esos pobres 27 años en los que pintó “a partir de giotto de
todos los viejos maestros, masaccio es el mas moderno que haya existido” vasari

A partir de 17 años se traslada a Florencia y empieza a trabajar en el taller de ,massolino?

Aprende hasta que en el 22 empieza a hacer obras en solitario
Su obra mas importante la capilla Braccacci
En el 27 llamado a roma para la capilla no se que y se desata la peste acabando con su vida

De él se nos destacan muchas cosas: siempre intento esa idea de imitación de la naturaleza, con
vasari diciendo qeu masaccio “cuanta más el sea la reproducción mas alta es la calidad del
artista”
Muy centrado en esa observación de naturaleza
- empleo del punto de fuga — obra como la Trinidad en la qeu tambien se tiene en cuenta el
punto de vista del espectador… perspectiva da un salto de realizada
- Representación personajes — guras individuales, santos con importancia monumental,
estudios anatómicos, preocupación pro las posturas, escorzo anatómico, protagonismo que va
ganando el cuerpo humano como eje del cuadro. Partiendo observación esculturas griegas,
anatomía…
- Preocupación pro que exista proporción de las guras, porque tengan naturalismo en los
gestos para que no sean muy frías…
- Genera efecto de la tridimensionaldiad
- Rostros individualizados mostrando sentimientos y emociones, gestos de pena… y no son
simplemente isocefalias donde todos los perosnajes tenían la misma cara.
- Preocupación pro mostrar fondos más difuminados… acercamiento a la perspectiva aérea pero
sin llegar a ella como la Gioconda, primeras pinceladas que nos adentrara en ella.
Masaccio empieza a reunir en su persona todas las características que luego serán propias de los
artistas del ren

Obras
TRÍPTICO DE SAN JUVENAL
Actualmente museo massacio
Obra con aspecto gótico (fondo dorado, esa majestad entronizada, jerarquía en repre….)
Una serie de personajes acompañando a la virgen: San Bartolomé con el cuchillo al que le quitan
la piel; a la derecha un perosnaje con capa y cerdo a los pies — San Antonio abad y dos guras
san Blas y san Juvenal a quien está dedicado el tríptico.
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 Centro virgen entronizada, con cierta preocupación porqeu en el trono se muestre algo de
perspectiva
Con el niño un racimo de uvas y este se lleva los dedos a la boca como símbolo del vino y la
eucaristía y esa sangre que se convertirá en vino…
Juega con los claroscuros y un interés por iluminar ciertas zonas
Rostros, el abad mas serio, mas sereno en san Blas… — interés por sentimiento y individualizar
Intenta reforzar ilusion del espacio en el suelo mediante esas líneas que si las prolongamos llevan
a un punto de fuga en la virgen — como ejemplo de avance hacia esa perspectiva aérea pero
todavía falta algo.
Es interesante porque es la primera conocida de masaccio

SANTA ANA CON LA VIRGEN Y EL NIÑO “Sant´anna Metterza” ¿1425?

Colabora con Masolino da panicale (con el que trabajo en el taller) aunque se le atribuye a
massacio
Massacio pinta niño y virgen, las otras guras de masolino
Niño sentado, postura mas naturalista, Muy monumental para ser un infante
La virgen con cariño lo sostiene
Se mantiene el dorado en el caso del niño
17/10
RETABLO DE PISA
1426
Obra fragmentada que se encuentra en diferentes museos
Recuperación Según la descripción de Vasari
Escena central virgen con niño (national galery)
Capacidad de mostrar virgen y niño con esos rasgos humanos, humanización de lo divino
aplicando volumen, luz, observación de la antigüedad…
Destaca combinación aspectos arcaizantes, virgen gran tamaño respecto a los ángeles o
adoradores del niño
Se lleva la mano de nuevo a la boca con las uvas por el vino
Representación de la divinidad de la manera más natural posible con esas curvas en cuerpos
Interés por mostrar profundidad y perspectiva — trono y en los laudes que están tocando los
ángeles que están en escorzo.
Las hondas en la parte de abajo recuerdan un pco a sarcófagos de la antigüedad…
Otra parte del retablo: cruci xión
Cristo no tiene cuello (parece Fernando Alonso según Quique — referencias) porque estaba
hecho para ser visto desde abajo — juega con la ilusión de la pintura
Abajo María Magdalena y anqueando a cristo virgen y san Juan
Figuras de los laterales ligeramente alargadas debido a ese juego que quiere hacer el artista
suavizando un poco el ambiente
Santos que acompañan - Pablo y Andrés — con carga psicológica, ciertamente individualizados
que no son hieráticas, de nuevo humanizando lo diviiino
Epifanía - virgen con niño y San José en establo con todo el séquito formado por diferentes
guras trabajadas a la moda del renacimiento — tonos mas rojizos y potentes para las guras
que quiere para los primeros planos
Vemos una relación con otro artistas como Fabriano

FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI

1424-28
Santa Maria del carmine, Florencia
Con ascenso poder por el conde de medici, esta familia se fue al exilio por lo que la obra quedó
inacabada hasta posteriormente que al naliza otro autor
Esta obra se encarga a masolino y masaccio — parte izquierda para masaccio y derecha para
masolino
Diferentes viñetas se van adaptando a los marcos con escenas ligadas a la gura de Pedro
(pesca) u otras sobre adan y Eva
Una de las mas destacadas es “EL TRIBUTO”
3 ACTOS en una misma representación
En la primera Jesús le dice a Pedro que vaya a pescar y abra la boca al pez donde encontrará
una moneda
La de atrás Pedro pescando
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Y la de la derecha está pagando el tributo para poder pasar al templo
Cabezas a la misma altura, en cambio los pìes se muestran unos más a lante que otros para
mostrar que personajes están mas adelantados y cuales no
Gama de tonos en los ropajes tonos muy cálidos excepto algún tono azul como en Cristo para
llamar a la vista
Utiliza tonos azules para que se vayan a la parte de atrás
Tonos rojos para primeros planos
Además el tio que es un mastermind proyecta la luz desde la derecha porque donde pintó esto en
la capilla, la ventana está en ese lado derecho entonces parece que la propia luz del día da la luz
al cuadro (LOL)
Los árboles además se van disminuyendo y los va desdibujando a medida qeu están mas lejos
del espectador
Los ojos van a cristo porque: está en todo el centro (por composición), por el tono y contraste de
tonos porque eso está rodeado de guras rojas y le meten la túnica azul y por contraste de luces
y sombras en este caso esto no se respeta del todo pero el cuello de cristo brilla, está
potenciando.
Encima hay recorrido visual. San Pedro en el grupo del centro estira el brazo para la gura de
Pedro pescando y tras Pedro el paisaje se va cerrando con esas montañas devolviéndonos a la
derecha del todo.

En este cuadro es de los pocos en los qeu intervinieron las dos menos — rostro de cristo es de
masolino

Dominio de la línea qeu vemos en los per les de los rostros, corrección anatómica en la oreja.
Cada uno de los rostros individualizados

EXPULSIÓN DEL PARAÍSO

En una de las pilastras del lateral
Previo a la restauración los sexos de ambos perosnajes habían sido tapados (en época posterior
a la de la creación del cuadro) actualmente posterior a la restauración hay mas color y no están
tan tapados
Eva recuerda a la Venus púdica
Rostros descompuestos, Eva mirando al cielo
Al darse cuenta del pecado y de que están desnudos se van tapando poco a poco — ella su
cuerpo, él su cara
Remarque de la musculatura del cuadro
Predominio del trazo sobre la mancha (propio de este Quattrocento ita)

Otras escenas ligadas a milagros y episodios de la vida De San Pedro

SAN PEDRO EN LA CÁTEDRA
Se retrata en la derecha el masaccio junto a Alberti y brune (la tripla galáctica)
A la derecha san Pedro con la túnica amarilla y los pobres escondidos en su sombra porque se
decía que esta sombra curaba o algo asi.
Dialogando tanto perosnajes como escenarios
Se mpeizan a integrar edi cios y se empieza a jugar un poco con la escenografía

LA TRINIDAD
1426-28
Santa Maria Novella
Auténtica ilusión óptica
Donantes hasta este momento desconocidos
Aplicación de la perspectiva teniendo en cuenta el punto de vista del espectador
Esta generando un arco del triunfo sobre la muerte — memento morí (lo que yo soy, lo qeu sois
ahora, lo que seréis) “yo fui antes lo que vosotros sois. Lo que soy ahora lo que seréis vosotros
mañana”
El cuerpo que hay es el de Adán
Por eso se representa la calavera de Adán cuando la cruci xión
(Dato random en antigüedad era muy común la cesión de hijos para saldar deudas o cosas asi y
de ahi es de donde bebe el cristianismo con el sacri cio de cristo para salvar a la humanidad (del
pecado que cometieron Adán y Eva por eso la calavera de él) — everything is aleyas Connected
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 “Simulando el relieve que el muro parece perforado” — vasari sobre la ubicación de la trinidad
dentro de Santa Maria

SAN JERÓNIMO Y SAN JUAN BAUTISTA

San Jerónimo con escrituras como uno de los padres De la Iglesia y el leon a los pies “Jerónimo
penitente” que se hizo amigo del leon… y bautista descalzo, ligeramente desaliñado
Se complementa la obra con un San Matías y un papa qeu no se sabe quién es

PIERO DELLA FRANCESCA

1415?-1492
De las personalidades mas importantes del Quattrocento y de las mas desconocidas, bebería
mucho de esa pintura y masaccio
Enigmático, pocos datos de su vida, ni siquiera sabemos exactamente sy año de nacimiento
De primeros años de formación nos e sabe nad aunque es probable que estuviera por Florencia y
conociese a fra angélico, giotto y massacio.
Sus pinturas respiran ese silencio y esa inmutabilidad

En Florencia sabemos qeu tuvo sus primeras conexiones

Y vuelve a su lugar natal con un cargo administrativo
Entre años 40 y 50 se va formando un nombre y trabajaría para el papa
Años 60 y 70 mayor éxito de esa gura
Finales de los 60 iría a urbino con el Federico a su palacio a hacerle cuadritos.
Lo más importante es qeu nos e limita solo a pintura
Familia de comerciantes, manejaba cuentas y matemático excelente
Fascinado por brune…
Aplicó matemáticas para el mejor dominio de la técnica
A partir mediados 80 empieza con ceguera y se dedica a hacer tratados antes de quedarse ciego
Durante mucho tiempo cayó en el olvido, a partir s XVII sus pinturas caen en el olvido y se le
entiende como artista provinciano aunque vasari lo incluye en su libro
A partir segunda mirad s XIX y sobretodo vanguardias empiezan a surgir textos que empiezan a
revalorizarlo y recuperar la gura
Destaca por hacer composiciones muy cuidadas, generaba una geométrizacion de las formas
que creaba unos volúmenes y personajes qeu posteriormente harán los cubistas. Lo que explica
que se levantara de nuevo su gura en esos años

Como tratadista, obra mas importante DE PROSPECTIVA PINGENDI 1482 — muestra aspectos
de Piero de matemático y pintor. Tratado de un pintor para otros pintores, de uno que maneja las
mates y la geometría de forma impecable. Aplicando juegos visuales y ejercicios pictóricos para
qeu fuera un manual para otros artistas

Características que lo hace único

- veracidad en las guras humanas-: gestos, actitudes, el hecho de qeu la virgen tenga el dedo
metido en la biblia para no perder la pagina por la que iba leyendo, anatomía, composiciones
de guras, como se mueve…
- Todos su cuadros tienen ese aura de solemnidad, guras no tan monumentales pero cristo
resucitado recién salido de la tumba y te mira directamente a los ojos del espectador. El el
bautismo: cristo serio, completamente recto en el centro mirando al vacío… es como si Piero
pintara en silencio provocando que el espectador al ver la obra por un instante solo existan el y
la obra (vaya porro)
- Juegos de guras bien proporcionadas y con perspectiva, gran importancia de la composición,
colocando guras perfectamente en el espacio.
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FUENTES
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Para Lutero podía tener una nalidad didáctica partiendo de que esas imágenes por si solas no
valían nada y no podían ser instrumento de adoración, debía estar acompañado de lecturas…
Siempre hay una necesidad de interpretación— imagen de cristo cruci cado tienes que explicar
quien era, por que lo cruci caron…
La imagen tiene que tener un contexto — no es lo mismo en una iglesia como en una habitación
como recordatorio de tu fe.
Defendía la libertad individual y que cada uno decidiera como adorar a dios, como presentar los
respetos a la divinidad.
Imágenes innecesarias para el espíritu, uno podía alcanzar el cielo sin necesidad de adorar a las
imágenes.
Muchas de las obras protestantes o retablos en lugar de imágenes tienen texto directamente
escritos porque era eso mucho mas importante que lo gurado.

Las imágenes pasaban a ser un gasto y un negocio que alejaba al creyente de la creación
ANDREAS KARLSTADT (1486-1541)
Doctor en teología
De los primeros seguidores de Lutero
Para él lo que había que hacer con las imágenes era quemarlas
En alguno de estos puntos se separo de la doctrina luterana de forma que empezaron a enfrentar
las ideas de ambos
Él nos decía que la palabra está superditada a la imagen pero esta no tenia ningún tipo de valor
Escribe un tratado sobre la prohibición de imágenes donde de ende en todo momento la
iconoclastia.
Texto 1522 —
las imágenes estaban rompiendo con ese primer mandamiento
Entendía que al tener esas imágenes en esos templos lo único que hacia era distraer al creyente
Había que centrarse única y exclusivamente en la palabra.
Esto hace que se vayan generando una serie de con ictos donde Lutero tuvo que intervenir
recordando que eso no era lo que él había dicho.
Lutero indiferencia imágenes
KARLSTADT odio
¿Qué es peor indiferencia u odio?

Esto afecta al arte ya que provoca destrucción masiva de patrimonio, positivamente que el arte
No este ligado completamente a la religión que da paso a diversi cación de temas y mecenazgo
Al perder patrimonio afecta porque hemos perdido parte de nuestra historia
Arte de la reforma — critico con el papado, salen caricaturas mofándose de ellos.
Nuevas vías de expresión

Se hace un traspaso de lo sagrado a lo real — nuevo discurso artístico con mecenas fuera De la
Iglesia.
La obra de culto pasará a transformarse en una oBRA DE ARTE
Se empieza a valorar no solo la devoción sino la belleza, los sentimientos
Ya acercarnos mediante la fe no sirve, hay que acercarse mediante la belleza
(La imagen en el momento en que la entendemos como “pura nada” pierde todo entendimiento
— pega aquí un poco el patinazo el chaval)

Arte y contrarreforma
Respuesta De la Iglesia y el catolicismo a la reforma protestante de Lutero.
Todos los planteamientos de Lutero provocaron ese cisma con las imágenes y la fe
Esto puso de mani esto que la iglesia necesita reforma — pasara entre años 40,60 puesto que el
papa perdió mucho poder y llegó momento que incluso tropas de Carlos V llegaron a saquear
roma en años 20
Todo esto no solo cuestiono lo que era la liturgia sino también al arte en si
Entre años 40 y 60 con concilio de tiento mejorar la liturgia, plantear una contraposición directa a
Lutero — LA CONTRARREFORMA
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 1542 creo para controlar arte y evitar una reforma protestante la inquisición romana — vigilante
de lo hablado en tiento se lleve a cabo
El valor de la imagen — imagen servia perfectamente para la educación del iletrado (como
también decía Lutero pero ni puto caso le hicieron) y además permitía explicar los misterios — la
santísima trinidad con la imagen de cristo, paloma… que explicar directamente que son 3 en 1…
Además se podía hacer un acercamiento emocional

El primero de los valores que vamos a hablar ligados a la imagen y contrarreforma

- valor didáctico
Loyola - plantea que contemplar una obra se trata de un acontecimiento que te va a empujar a
meditar y pensar sobre la obra de arte. Ese acontecimiento aludía al sentimiento, tenia que
conmover , te revuelve tanto la mente como los sentimientos y genera una union mística entre lo
que es el arte y lo que es el el. — esa unión mística acaba convirtiéndose en devoción. (Todo lo
contrario a lo que decía Lutero)
(ESCUCHAR AUDIO PORQEU YA DESCONECTÉ , A PARTIR DEL MINUTO 52 JEJE)

- Fidelidad a las fuentes bíblicas y a la ortodoxia doctrinal

A raiz del concilio surgieron tratados indicando como representar a santos, los fallos de los
pintores, como hacer las iglesias…

JOHANNES MOLANUS (1533-85)

Hizo uno de los grandes manuales
+él tenia personalidad contrarreformismo, vio de primera mano todos esos con ictos reformistas
Persiguió en todo momento objetivo de crear un texto para buscar veracidad del uso y contra el
abuso que se habían hecho de las imágenes.
Dice que es necesario representar pero con cuidado
Plantea que hay imágenes que se tienen que destruir porque lo único que va a incitar es a la
confusión.
Dice que represéntenlos peor con cuidado para no generar confusión y si alguna imagen no es
digna o genera confusión hay que destruirlo.

Plantea como objetivo de ese libro defender las imágenes aprobadas por la iglesia católica frente
a las destrucciones provocadas por protestantes
Desterrar abusos anteriores, idea de mercadeo, acabar con el comercio de arte de una manera
deshonrosa.
Explicar y esclarecer por qué tal santo tenia tal atributo por que esta gura se representaba de
esta forma y esa de esta otra
Restaurar y recuperar aquellas imágenes que se habían podido perder.

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Remite a iconografía perdida sobretodo en la Edad Media e incluso en esos primeros años del
renacimiento
Re ere a tratamiento iconográ cos y como eran esas iconográ cas tempranas, juegos
iconográ cos que se han perdido: al principio el tetramorfos no estaba muy de nido y el águila y
el león eran intercambiables
Alude a costumbres populares
Explica santos locales, unos que no son tan comunes porque son guras muy concretas de un
pueblo muy concreto.
Objetivo es explicar por qué unos ángeles llevan unos atributos u otros — por qué san Miguel
lleva una balanza? Porque es el encargado de hacer el pesaje de las almas (psicopompo)

GABRIELE PALEOTTI (1522-1597)

Participó en el desarrollo de alguna serie de iniciativas escritas para defender propagación de
imágenes y defender la corrección de las mismas

Hace mas bien como una advertencia en sus textos

como en su ensayo “Discorso” donde propone una serie de aspectos para defender iconografía
cristiana en su justa medida, del mismo modo, pone en sobre aviso en que si una imagen esta
mal representada puede llevar a lo contrario, en vez de la salvación de las almas puede
condenarlas.
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 GILIO DA FABRIANO (+1573)
Texto “degli errori de pittori”
Ponía de ejemplo de mala practica de la pintura a Miguel Ángel porque se inspira en arte pagano
como en una de las ilustraciones de la capilla sixtina donde representa el in erno y aparece
caronte.

con la contrarreforma se abre una brecha entre el arte sacro y el arte profano. Y sobre el
sincretismo renacentista y lo que conoceremos como el decorum barroco.

Con el cuadro de “la cena en casa de cristo y sus discípulos en casa de Simón” de Paolo
veronese. Porque plantea una serie de elementos anecdóticos como el perro, bufón o dos
alemanes bebiendo a la moda alemana (los alemanes eran protestantes) y le cambio el nombre a
“festín en casa de Levi”
Veronese se defendió diciendo qeu como pintor tenia la libertad de hacer lo que quisiese en su
obra sin tener un mensaje detrás.
A la mínima que colocases unos perosnajes qeu se salen del canon, corrías el riesgo que se les
relacionase con los cuadros indecorosos que pintaban los alemanes, holandeses… en territorios
de la contrarreforma.

Lo que se buscaba era defender el decoro “decorum”

Término que desde la antigüedad lo empleaba ya vitruvio…
Asociado a la funcionalidad “la correcta adecuación de una obra a su función”

En el caso de la contrarreforma y a raíz de toda la preocupación por la devoción que provocaban

las imágenes, el decoro (a partir XVI-xvii) se empieza a ligar a lo emocional, más ligado a la moral

HULDRYCH ZWINGLIO (1484-1531)

Decorum - decencia y moralidad, es decir el decoro a partir reforma ya no es algo utilitario
vinculado al uso sino a lo moral de tal manera que en el momento en el que los contrarreformistas
lo acogen se ligara con la prudencia y la honestidad.

La imagen ya no pasaría a juzgarse por lo bien hecha que está, ahora ya no solamente es que
este bien hecha o se adecue a su función sino que este ligada a la santidad, prudencia,
honestidad… parámetros que trascienden de lo utilitario y pasan al ámbito de la moral.

CONTEMPORÁNEA
17/10
ROMANTICISMO EN ALEMANIA
Dos tipos de romanticismo
Exclusivamente paisaje
Pintura romántica con guras

CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

Representa la relación que hay entre la religión y la naturaleza
Nace Alemania, hijo de padres absolutamente creyentes
Se traslada a Copenhague donde le dan clases de pintura dedicadas al dibujo sobretodo
En ese periodo de tiempo suceden 2 cosas: muere de manera trágica e inexplicable si madre y 3
hermanos; y tiene como profesor un losofo llamado kosegarten vinculado a los principios
loo cios de la escuela de Jena que van en contra de los estudios de sturm und drang (salto y
aliento) esta escuela sostiene que no se puede separar forma de contenido y que tanto forma
como contenido tienen una forma racional (comprensible también para todos) de expresarse: si
yo estoy destrozada la forma tiene que estar vinculada a lo que yo siento. Yo tengo que entender
el contenido para saber en que forma lo expreso.
Ese tipo de pensamiento esta mas vinculado al neoclasicismo que al romanticismo. El kose lo
que hace es convencer a fried de que el hombre forma parte de la naturaleza y la naturaleza es
cambiante, por tanto el hombre puede sentirse emocionalmente afectado por una naturaleza
Cambiante pero no necesariamente eso tiene que afectar a la forma. La obra te puede transmitir
una cosa pero desconocer lo que el autor intenta expresar, lo importante es el yo, es lo que
sientes tú.
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 Qué es lo que hace fried a este pensamiento de kose, lo que hace es le atribuye a la naturaleza el
carácter de deidad, de manifestación De Dios. No es que el árbol sea dios es que dios se
mani esta en la naturaleza, si hay un rayo de luz es que es la manifestación De Dios. Ante esa
manifestación tu respondes como deseas o necesitas pero no necesariamente tu forma se ve
afectada.
El fried tiene que pintar lo que el siente.

LA CRUZ DE LA MONTAÑA
En su obra utiliza varios trucos para que parezca mas sobrenatural
- no utiliza primer plano, lo primero que encontramos es la montaña
- Primer plano suele ser oscuro y aparece la luz por la parte posterior porque eso le da el
carácter sobrenatural
- Contra esa luz se recortan unos pinos y una cruz con el cristo cruci cado
- Con ese cuadro tu puedes sentir lo que quieras, tu no estas, la forma( naturaleza) es inmutable
y se conmueve el espectador. Nosotros como espectador sentimos.
- Esta obra dejó relatado como tenia qeu colocarse para ser vista (sobre mesa, esa mesa
cubierta por paño negro y a los lados 2 candelabros) es decir, colocar la obra de arte como si
fuese un retablo. Esto producto un gran escándalo porqeu era la primera vez qeu el lado de lo
sagrado se colocaba representación de la naturaleza y no la representación humana (está
cristo pero es que él nos da la espalda, o sea que lo estás reduciendo. EN plan aquí os
presento en una sombra al hijo De Dios y el gran valor se lo doy a la montaña)

- lo grande que es el universo y el mínimo valor del ser humano (no somos nada)
MONJE A ORILLAS DEL MAR
Estamos en 1800 poco y esta utilizando cielo mar y tierra y una gura desdibujada de un monje,
es como muy moderno.
3/4 obra dedicado al cielo, concepto de universo y de noche
Franja oscura modo de horizonte dedicada al mar
La tercera a la arena
Monje de espaldas que no sabemos si esta al pie del agua re exionando, a punto de suicidarse…
La inmensidad frente al pequeño valor que tenemos como ser
In uencias pintura centro europea s XVI - sobretodo cielo que parece que esta despejado que va
a abrir
La obra originalmente contaba con 2 barcos. Si las hubiera dejado la obra habría perdido todo el
carácter épico que tenia, todo lo que estudio Burke acerca de lo sublime y ademas lo hace con
los mínimos recursos posibles.

LA ABADÍA EN EL ENCINAR
(Nada que ver pero Honour - autor qeu habla sobre romanticismo)
Nos encontramos con entierro de un monje en una procesión
En los restos de una bahía qeu esta siendo utilizada de cementerio.
(Dijo bermejo qeu vayamos a COmillas)
Representa la muerte pero durante esa muerte quien se mantienen erguido? Las encinas, la
naturaleza
Hay ademas un retazo de arquitectura gótica porqeu en este momento estamos viviendo en
Alemania y se buscan las maneras de ensalzar lo germánico porque en ello está la esencia de lo
que fueron como pueblo

VIAJERO ANTE UN MAR DE NUBES

Incluye al ser humano, no identi cado para que nosotros ocupemos su lugar como espectadores

MAR DE HIELO
Representación del ser humano a través del barco de la derecha — inferior a la naturaleza
No hay primer planos, si entras directamente te caes
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