LICENCIATURA EN PRODUCCIÓN Y ANIMACIÓN

Materia: Comunicación oral y escrita

Grupo: 1W3

PRESENTA

PA45041 – Esteban Rosas Flores

Tercer reporte de lectura (desarrollo)

Tema: La importancia de los personajes en la animación su evolución y su trascendencia

FECHA DE ENTREGA:

27 de octubre de 2022
Los cartoons nos han estado acompañado desde los lejanos años 20´s, refiriéndose a lo que
formalmente hoy conocemos como un cartoon. Este proceso de creación de personajes
animados nació con el locuaz y carismático “Félix el gato” (1914) por ello encauzo una
enorme ramificación de personajes utilizando las bases dadas por Otto Messmer el creador
de Félix y que su creación se considera como “el padre de los personajes cartoon".

Se opina que, con una minuciosa observación del gran historial de producciones animadas
(de forma involuntaria y otras apropósito), las productoras han creado personajes emblema
de cada época. Estos siendo un reflejo del pensar colectivo y estilo de vida de sus respectivos
períodos, forjando una relación entre el espectador y la serie/cartoon. Se piensa demostrarlo
por medio de este escrito compilando varias fuentes de información de blogs, páginas web y
comentarios documentados en libros de animación (que son parte clave de este escrito) ya
que son notas del viejo mundo de los cartoons.

Pero los motivos del escrito no terminan ahí, también se explorará e investigará como los
escritores y animadores han experimentado con las bases dadas por Otto Messmer. No solo
generado una identificación/relación entre el público infantil sino también logrando llegar al
público adulto.
Cómo personajes que estaban destinados para adultos con el pasar de los años han cambiado
su enfoque. Se nota cómo su diseño y personalidad cambia de forma paulatina, un ejemplo
que más adelante se explorara a con el avanzar del texto, podrían ser los primeros cortos de
los looney Tunes que en sus inicios eran violentos, cínicos y gráficos pero que en años
posteriores el tono de sus cortos era más para todo público.

Y por último la trascendencia que dejaron estos, el cómo las grandes productoras al cambiar
su enfoque a una imagen más infantil para generar mayores ganancias. Crearon una mala
imagen a los cartoons, inculcando la absurda idea de que “las caricaturas son solo para
niños”. Y no sería hasta finales de los 80's e inicios de los 90's que se iniciaría la lucha contra
este estigma y que de forma paulatina se ha ido desvaneciendo esta idea, aunque no
erradicado en su totalidad, ya que, con los comentarios que dan los altos ejecutivos, dueños
de las grandes industrias de la animación que tiene poco o nulo conocimiento de este arte lo
ejemplifican de mejor forma su nulo panorama.

Para empezar este escrito debemos definir bien la palabra “personaje”, sin duda alguna, en el
primerizo mundo de la animación existen personajes adaptados al medio de la animación,
pero no personajes nacidos para ser animados. Con base a sitios web se puede decir que “Un
personaje es un ser real o imaginario que forma parte de una narrativa, no obstante, los
personajes no tienen que ser humanos o estar vivos obligatoriamente. Los objetos inanimados
también pueden ser parte de una narrativa, sin embargo, se requiere de ciertas características
humanas, como el pensamiento, la conciencia o el habla (J.E.F.S., 2021, párrafo. 5).
La razón por la que aclaro el concepto de personaje, es debido, a que en la animación en sus
primeros días solo se adaptaban personajes del comic o simples dibujos animados, carentes
de pensamientos, alma o de personalidad. En el contar de los sucesos (Williams, 2009) nos
explica el cómo los personajes animados comenzaron cuando el visionario caricaturista
Winsor McCay, utilizando los principios del praxinoscopio, desarrolló la animación “Gertie
el dinosaurio”. Este corto es considerado como el primer intento de crear un personaje
desarrollado para un corto animado, ya que, Gertie pensaba y respondía a su creador, no
obstante, aún faltaba factores para ser considerado en su totalidad un personaje animado.
No sería hasta que Otto Messmer puliría la innovador propuesta de McCay con el personaje
anteriormente mencionado “Félix el gato” (1914). La razón por la que este personaje se
volvió tan popular fue debido a que utilizaba recursos que en ese entonces se pensaba que
eran solo para la cinematografía (que en ese entonces el cine estaba despegando), dándole
una personalidad burlesca (que incluso otros personajes en futuras ocasiones replicarían) y
utilizando el factor de la falta de sonido de ese entonces para hacer sus elocuentes chistes
como el afamado actor Charles Chaplin (Incluso llegando a ser igual de famoso que Chaplin).

Sin embargo, Félix sería sustituido como el personaje del momento por otros como Mickey
Mouse (1928) creado por Walt Disney y UB Iwerks, pero el golpe que le dio fin a Félix fue
Betty Boop (1930) creado por los hermanos Fleischer. Las razones por las que estos
personajes destacaron en su tiempo fue gracias a la innovadora función del cine que era el
sonido. Estos dos personajes lo utilizaban tanto que era parte indispensable de su
personalidad (y que el público de ese entonces estaba maravillado con el cine sonoro).

Referenciando la investigación de (historia de la animación, 2011), estos personajes

dominaban el mundo de la animación hasta que la productora de cine Warner Bros
incursionaría en el furor de los personajes cartoon con las Merrie Melodies y los looney tunes
con personajes como Porky el cerdo (1935), el pato Lucas (1937) y bugs bunny (1938)
logrando destacar por su crudeza, sátira, locura y humor dirigido a un público adulto qué
resaltaría a estos personajes de Disney y Fleischer. A esto se les sumarían empresas como la
Metro Golden Mayer con Tom y Jerry (1940) y Droopy (1943) (siendo casos particulares
debido a que Tom y Jerry destacaron por su temática innovadora y droopy por lo dinámico y
graciosa que era su animación) y Universal con el pájaro loco (1940) con tantos cartoons de
esa época y tan dividida la competencia por ser el nuevo cartoon que representaría la década
que a este evento se le llamaría la era dorada de la animación.

Hasta que la televisión llego…

La llegada de la televisión rompió totalmente el mundo audio visual (incluso a la animación),
ya que hasta ese entonces los cartoons eran proyectados en los cinemas recuperando en
semanas lo invertido en la animación y los contribuyentes de esta. Como señala Richard
Williams (2009) “La llegada de la televisión y su voraz apetito por productos de producción
rápida demandó trabajo más crudo y más simple” (p.20). La televisión al estar a disposición
de todo público, (incluyendo el infantil) los cartoons tuvieron que reinventarse para educar y
enseñar valores a los niños quienes eran el nuevo público que los consumía.

Para finales de los 50’s y principios de los 60´s, comienza a surgir un nuevo estudio de
animación que se adaptaría a estos cambios. Siendo Hanna Barbera creadora de varios
personajes, pero a diferencia de años atrás, sus cartoons se apegarían mucho a las condiciones
que imponía la televisión. Los más reconocidos para la fecha según las investigaciones de
(Lázaro, 2018) eran los integrantes de la pandilla de scooby doo (1969), En especial al perro
del mismo nombre que el título de la serie. Pero se quisiera agregar otros cartoons a la lista
que se pienza que son aún más aclamados que la pandilla de scooby doo. Siendo los
picapiedra (1960), sin duda alguna, se considera todo el elenco de esta serie es el emblema
de los años 60´s. Gracias a sus tramas y parodias que tenía esta serie de la vida de una familia
clase media de esos entonces. Aunque con el pasar del tiempo se fue quitando la complejidad
de las tramas de los picapiedra para el público infantil que miraban mucho las series de Hanna
Barbera.

Como se señala en las investigaciones sobre el comportamiento del mundo animado:

“La imagen de los dibujos animados ha ido evolucionando a lo largo de la

historia para adaptarse a los nuevos tiempos. Esta evolución ha ido ligada a los
constantes avances tecnológicos que han permitido dar un nuevo aire a estos dibujos
hasta tener la imagen que vemos hoy en día.” (Neyder Francisco Aras Delgado y
Liana Carolina Ovalles Pabon, 2016, p.21).
Y se apoya esta idea, ya que, como hemos visto en esta línea de tiempo de los cartoons estos
se verán forzados a evolucionar y avanzar junto con la humanidad para no quedar obsoletos
como Felix él gato. Por eso se da a entender que hay por lo menos un personaje (o varios)
que encabeza o representa las ideologías y creencias de la humanidad en sus distintas etapas.
Pero este curioso fenómeno empezó a desvanecerse con el pasar de los años, siendo los 90´s
la última época en tener suerte, con los Simpson (1987). Colaboradores de Wikipedia (2022)
comentan que los Simpson tuvieron su auge entre los años 1987 y 1999. En años posteriores
es inexacto el concluir ¿Cuál es el personaje que representa esta era contemporánea? muchos
comentarían que bob esponja. Lo cual no estaría mal, pero, Sergio Ariza Lázaro (2018)
comenta que Bob Esponja sería otro personaje que forma parte de la cultura pop de los 90´s.

¿A qué se debe que en la actualidad es muy confuso el encontrar un cartoon tan emblemático
como en años pasados?, bueno se debe a la globalización del mundo. El internet empezó a
tener su apogeo entre inicios de los dos miles, sin duda alguna, esto propicio a que varios
productos animados de cualquier parte del mundo se dieran a conocer por este medio de
comunicación. Ahora las grandes empresas productoras de cartoons no solo se tenían que
enfrentar a la competencia occidental si no también a la oriental. Con las producciones
llamadas “anime”.

Animes como Naruto (2007), death note (2006), full metal alchemist (2009) y Bleach (2004)
que llamarían la atención de los televidentes dejando gradualmente los cartoons de lado.
Desde otro punto vista de esa época se notaba cómo las productoras intentaban subirse al
nuevo furor que estaba generando la animación oriental, con producciones intentando copiar
el estilo de dibujo y ciertos matices propios del anime como ejemplo producciones como las
chicas superpoderosas Z (2006), los jóvenes titanes (2003), Avatar: el ultimo maestro aire
(2005) y Megas XRL (2004), entre otros.

Con todo esto recopilado se puede concluir que hay más factores que afectan a los diseños de
los cartoons y no totalmente la globalización. También se le adjudica el paso de la tecnología
y el pensar colectivo de las personas, ya que, si viéramos sus primeros diseños de todos los
personajes comentados anteriormente en este documento, se puede enfatizar que algunas
características tienen chistes o referencias a el estilo de vida de quien anima, escribe o
reacciona a dicho personaje o como se comenta en investigaciones pasadas:

“el proceso de los re-diseños que tienden a generar un gran impactó ante la
sociedad, con el paso del tiempo muchos de estas labores se modernizan atravez del
tiempo para encajar dentro de la época y causar simpatía con los mercados.” (Neyder
Francisco Aras Delgado y Liana Carolina Ovalles Pabon, 2016, p.24).
Otra pregunta a encarar sería ¿solo un buen diseño es lo único que hace emblemático a un
personaje? La respuesta que se daría a esa pregunta es, no, ya que como se había comentado
desde un principio. Los personajes se les da rasgos humanos, no únicamente en su diseño,
sino también es su forma de ser y de pensar. O como se dijo en investigaciones pasadas “La
narración es una serie de hechos en una relación causa-efecto. Las historias, como las que
aparecen en los dibujos animados, responden esencialmente a la necesidad de narrar, de
explicar y de contar.” (historia de la animación, 2011). De lo contrario, sin una trama que
contar por lo más simple que sea, solo serían simples y burdos dibujos animados.

Cuando los cartoons empezaron a tener conciencia y pensamientos, los escritores de las
historias animadas tuvieron que crear tramas igual de “complejas” acorde a sus personajes.
El contenido de esos cartoons era superfluo y sin ningún contenido educativo. Se considera
que la primera vez que un cartoon tuvo la fortuna de que sus escritores experimentaran
utilizan una trama verídicamente compleja y con una moraleja (aun que esta fuera muy
simple) fue con los estudios Disney con su primer film sonoro y a color, blanca nieves (1937).

Esta película se considera compleja debido a que sigue el estilo narrativo lineal historia.
Introducción (siendo esta que vive en su casa y nos muestra con una canción como es su
mundo), nudo (cuando la reina tiene envidia de la hermosura de blanca nieves e intenta matar
a blanca nieves, pero conoce en el camino a los 7 enanos) y desenlace (cuando los enanos
derrotan a la reina y logran con ayuda del príncipe revivir a blanca nieves tras el intento de
envenenarla). Logra darle un mensaje al publico por medio del film y que en posteriores años
(para ser precisos a finales de los 30´s e inicios de los 40´s) varias producciones animadas
harían.

Entonces si este film salió unos años después de que Mickey mouse hiciera su debut ¿Por
qué no se hizo tan popular como Mickey?, bueno se teoriza que es debido a que las
producciones animadas “como se había comentado anteriormente” eran muy costosas por lo
que no se hacían más producciones seguidas como los cortos a blanco y negro de Mickey.

Aparte, los diseños que puede tener un personaje, las tramas que son contadas en la animación
también contribuyen a recrear el estilo de vida que se puede vivir en la sociedad. Como ya lo
había presentado anteriormente en los cortometrajes animados son donde más se logra esta
recreación y se logra mantener al público entretenido o con una moraleja.

Pero esta última parte es lo que más ha perjudicado al medio. Se aspira a encarar la ultima
pregunta que ayudaría a definir lo que es un personaje que genere relevancia ¿es necesario
que un personaje sea para niños para tener relevancia? Para esta última pregunta quisiera usar
las ideas de este comentario:
 “En la actualidad, ya se conoce que los dibujos animados no solo son
animaciones, ahora están cargadas de enseñanzas y brindan contenido de calidad que
ayudan a explorar el complejo mundo que puede ser el ser humano. Con personajes
identificables, porque es importante que el espectador se identifique con el personaje,
han logrado hacer frente a la superficialidad de los “cartoons”. Obviamente, aún
existen animaciones que no aportan nada al espectador, pero es parte del equilibrio
que debe haber en la televisión.” (Leandro del Rosario Lecaros, 2020. Párrafo 4).

A pesar de que la mayoría de los cartoons mencionados en este documento, ahora en su

mayoría están dirigidos para un publico menor, se opina que la animación desde sus inicios
es un medio experimental y artístico donde se puede expresar ideas, pensamientos y
sentimientos. Varios estudios de animación que han estado peleando por quitar este estigma
que las grandes empresas y productoras han creado para apartarse al mercado.

Se considera que la animación es un medio artístico y que desde otro punto de vista es la
cumbre de la creatividad juntando factores como música, guionismo, dibujo y fotografía.
Estudios de animación que han logrado esto con historias y personajes complejos son
dreamworks, estudios ghibli, pixar (en algunos casos), sony animation estudios (en algunos
casos) y un gran etc.

La creatividad no tiene que estar ligada con el hecho de caerle bien a todos los públicos. Un
personaje con diseño interesante, representativo/identificable, con personalidad y una buena
trama será lo que hará que este sea capaz de estar dentro del pensar colectivo y que a pesar
de que la globalización hará que este se le pierda interés/furor. Se volverá trascendental que
creo que será lo mejor que le puede pasar a un animador.

Para concluir con este escrito, se podría decir que en la actualidad se considera que vivimos
en la mejor época para crear producciones animadas. Ya que hay tantas referencias, ideas y
perspectivas creativas y originales nunca antes pensadas o interpretadas y es lo que más se
ama de este medio.

El sentimiento de crear mundos tan complejos con contextos tan creativos y que siempre
habrá algo que contar, el cómo una persona del mundo real se pueda identificar con un ser
ficticio ya sea por su diseño, su forma de ser o de pensar. Siempre y cuando los personajes
de esta historia cumplan con los requisitos mencionados en todo este texto y tengan algún
toque o idea distintiva del creador o autor.
Los personajes del producto son quienes darán la cara en las historias/tramas escritas por el
autor, ya dependerá de la creatividad del autor. Si es capaz de que su publico se puede
identificar con las características que les proporcione el autor a sus personajes, su forma de
ser o el contexto que habitan.

Se espera que con toda esta recapitulación de información se pueda dar una guía de que hacer
cuando se escriba una historia y como se puede desarrollar la narrativa con personajes
elocuentes y carismáticos con el espectador. Creando una conexión que todo creador de
contenido busca.
Referencias:

Anónimo. (26 de noviembre de 2016). Wordpress: historia del cine de animación Obtenido
de http://31416feenelcaos.wordpress.com/2011/historia-del-cine-de-animacion/

colaboradores de Wikipedia. (26 de abril de 2022). Los Simpson (franquicia). Wikipedia, la

enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Simpson_(franquicia)

del Rosario Lecaros, L. (2020, diciembre 8). Evolución de los dibujos animados o
«cartoon» en el mundo audiovisual. Chiqaq News.
https://medialab.unmsm.edu.pe/chiqaqnews/evolucion-de-los-dibujos-animados-
ocartoon-en-el-mundo-audiovisual/

Delgado, N. F. A. (2016). Breve Mirada a la Historia, Clasificación y Creación de los

Dibujos Animados | Revista CONVICCIONES.
https://issuu.com/selkirck/docs/anisukit_es

J.E.F.S., (20 de octubre de 2016). ¿Qué es un personaje? ¡Descúbrelo aquí! J.E.F.S Escritor.
https://blog.jefsescritor.com/que-es-un-personaje/
Lázaro, S. A. (2019, 31 julio). Los personajes de animación más icónicos de la historia.
Diariocrítico.com. https://www.diariocritico.com/television/mejores-
personajesanimacion

Williams, R. E. (2009). The Animator’s Survival Kit (Expanded ed.). Faber & Faber.
https://www.fesc.edu.co/Revistas/OJS/index.php/convicciones/article/view/148