Franz Liszt

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Para el jurista, véase Franz von Liszt.

Franz Liszt

Franz Liszt en marzo de 1886, meses antes de su muerte. Fotografía

de Nadar.

Información personal

Nombre en
Liszt Ferenc 
húngaro

Nacimiento 22 de octubre de 1811 
Raiding (Imperio austríaco) 

Fallecimiento 31 de julio de 1886   (74 años)

Bayreuth (Imperio alemán) 

Causa de la
Neumonía 
muerte

Sepultura Stadtfriedhof Bayreuth 

Nacionalidad Austrohúngara y austríaca

Lengua
Alemán 
materna

Religión Catolicismo 

Orden
Tercera Orden de San Francisco 
religiosa

Familia

Padres Adam Liszt 

Anna Lager 

Cónyuge Marie d'Agoult 

Pareja Marie d'Agoult (1833-1842) 

Hijos Cosima Wagner 

Educación

Educado en Universidad de Música y Arte Dramático de

Viena 

 Carl Czerny
Alumno de
 Antonio Salieri
 Anton Reicha
 Ferdinando Paër 

Información profesional

Ocupación Compositor de música clásica, pianista, director de

orquesta, profesor de
música, virtuoso, sacerdote, músico y compositor 

Área Música 

Años activo desde 1830

Empleador Academia de Música Ferenc Liszt 

Estudiantes Eugen d'Albert, Aleksandr Ziloti, José Vianna da

Motta, Benjamin Johnson Lang, Giovanni
 Sgambati, Felix von Weingartner, Martin
Krause, Carl Tausig, Hans von Bülow, Arthur
Friedheim, Emil von Sauer y Moriz Rosenthal 

Movimiento Romanticismo 

Géneros Sinfonía, música clásica y Hungarian folk music 

Instrumento Piano y órgano 

Obras  Hamlet
notables  Sinfonía Dante
 Mazeppa
 Rapsodia húngara n.º 1
 Rapsodia húngara n.º 2 

Distinciones  Caballero de la Orden del Cristo de

Portugal
 Orden de la Espuela de Oro
 Orden del Mérito de las Ciencias y las
Artes
 Caballero de tercera clase de la Orden
imperial de la Corona de Hierro (1859)
 Orden bávara de Maximiliano para la
Ciencia y las Artes (1884) 

Firma

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Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811-

Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor austro-
húngaro romántico,1un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de
piano, arreglista y seglar franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt
Ferencz,nota 1 según el uso moderno Liszt Ferenc,nota 2 y
desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von
Liszt.nota 3
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad
como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista
técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los
tiempos.2 También fue un importante e influyente compositor, un profesor de
piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al
desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas,
intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector
Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.
Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva
Escuela Alemana («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada
cantidad de obras para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en
estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción
orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y
tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la
invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación
temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer
desviaciones radicales en la armonía.3

Índice

 1Biografía
o 1.1Orígenes
o 1.2Primeros años
o 1.3Niño prodigio
o 1.4Adolescencia en París
o 1.5Influencia de Paganini
o 1.6Relación con la condesa Marie d'Agoult
o 1.7Giras como virtuoso
o 1.8Estancia en Weimar
o 1.9Estancia en Roma
o 1.10Triple vida
o 1.11Últimos años
 2Liszt como pianista
o 2.1Estilo interpretativo
o 2.2Repertorio
 3Obras musicales
o 3.1Música para piano
o 3.2Transcripciones
o 3.3Canciones originales
o 3.4Música programática
o 3.5Poemas sinfónicos
o 3.6Obras tardías
 4Obras literarias
 5Liszt como profesor
o 5.1Enfoque docente
o 5.2Alumnos
 5.2.1Primeros alumnos
 5.2.2Alumnos posteriores
 6Legado
o 6.1Allgemeiner Deutscher Musikverein y la Nueva Escuela Alemana
o 6.2Escuela de Música de Liszt en Weimar
o 6.3Sociedades Liszt
o 6.4Masonería
 7Liszt en la cultura popular
o 7.1Cine y televisión
o 7.2Lisztomanía
 8Liszt y Wagner
 9Véase también
  10Referencias
o 10.1Notas
 11Bibliografía
 12Enlaces externos

Biografía[editar]
Orígenes[editar]
El primer antepasado masculino conocido de Franz Liszt es su bisabuelo,
Sebastian List [sic], que fue uno de los miles de siervos germanoparlantes
emigrantes que entraron en Hungría desde Baja Austria en la primera mitad
del siglo XVIII. Falleció en 1793 en Rajka (Condado de Moson), a la edad de 90
años.4 El abuelo de Liszt fue capataz en varias fincas de la Casa de Esterházy,
sabía tocar el piano, el violín y el órgano.5 El clan Liszt se dispersó por toda
Austria y Hungría y sus miembros fueron perdiendo contacto unos con otros. 6
Adam Liszt adaptó el apellido familiar List al magiar para facilitar su
pronunciación a los húngaros. El padre de Adam, Georg, adoptó el cambio de
ortografía a finales de su vida, después de que su nieto lo hiciera famoso. 78
Primeros años[editar]

Franz Liszt en su infancia.

Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811 y fue el único hijo de Adam

Liszt y Maria Anna Liszt (Langer, en su soltería). Su lugar de nacimiento, el
pueblo de Raiding (Condado de Sopron), pertenecía en su momento al Reino
de Hungría.nota 4 El idioma local de Raiding, que ahora se encuentra en el
estado austriaco de Burgenland, era el alemán. Así, tanto en su familia como
en la escuela a la que iba Liszt únicamente se hablaba dicho idioma. Solo una
minoría hablaba húngaro y en asuntos oficiales se utilizaba el latín. Más tarde,
Liszt aprendió algo de húngaro en la década de 1870, cuando la población fue
obligada a aprenderlo, pero su nivel era muy pobre. Sin embargo, hablaba con
fluidez alemán, francés e italiano y algo de inglés.9
El padre de Liszt, como amante de la música y miembro de la Society of
Dilettanti, tocaba el piano, el violín, el violonchelo y la guitarra. Trabajó al
servicio de Nicolás II de Esterházy y conoció personalmente a Joseph
Haydn, Johann Nepomuk Hummel y Ludwig van Beethoven, e incluso actuaba
de vez en cuando con los dos primeros en la capilla real. 10 A la edad de seis
años, Franz Liszt comenzó a escuchar con atención a su padre tocar el piano,
al tiempo que mostraba interés por la música sacra y la música romaní. Adam
conocía la capacidad musical de su hijo y a los siete años le impartió su
primera clase de piano. Franz comenzó a componer de manera elemental
cuando tenía ocho años, en 1819, y a hacer improvisaciones. Ese mismo año
realizó su primera actuación como pianista. En octubre y noviembre de 1820, a
la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su
padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de
Esterházy como niño prodigio.11
En el Städtischen Preßburger Zeitung del 28 de noviembre de 1820 se decía:12
Verflossenen Sonntag, am 26. dieses Monats, in der Mittagsstunde hatte der neunjährige Franz Liszt
die Möglichkeit, sich vor einer zahlreichen Versammlung des hiesigen hohen Adels und mehrerer
selbsternannter Künstler, in der Wohnung des hochgeborenen Grafen Michael Esterházy auf dem
Klavier vorzustellen. Die außerordentliche Fertigkeit dieses jungen Künstlers, sowie auch dessen
schneller Überblick im Lesen der schwersten Stücke, indem er alles, was man ihm vorlegte, vom
Blatt spielte, erregte allgemeine Bewunderung.
El pasado domingo, el 26 de este mes, al mediodía, tuvo Franz Liszt, de nueve años de edad, la
posibilidad de presentarse como pianista ante una concurrida reunión de la alta aristocracia local y
de muchos autoproclamados artistas en la casa del ilustre conde Michael Esterházy. La
extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas
más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración.

Adam consiguió fondos de la nobleza para la educación de su hijo en Viena a

manos de Karl Czerny, discípulo de Beethoven y Hummel. Franz también
estudió composición con Antonio Salieri en la época en la que fue director
musical en la corte vienesa. Adam había intentado previamente que Hummel
fuese profesor de Franz, pero los honorarios de este eran demasiado altos para
la familia Liszt. Por el contrario, Czerny aceptó dar a Liszt clases diarias de
forma gratuita. Su debut en público en Viena tuvo lugar el 1 de
diciembre de 1822, en un concierto en el Landständischer Saal, que fue un
gran éxito. Fue recibido en los círculos aristocráticos de Austria y Hungría y
también se reunió con Beethoven y Schubert.nota 5 En la primavera de 1823,
Adam pidió al príncipe Esterházy que prolongara el permiso de ausencia de un
año que tenía durante dos años más. Ante la negativa del príncipe, dejó de
estar bajo su servicio. A finales de abril, la familia regresó a Hungría por última
vez porque Adam quería presumir por su brillante hijo ante sus compatriotas en
varios conciertos que tuvieron lugar en Pest. A finales de mayo, la familia
regresó de nuevo a Viena.14
Hacia finales de 1823 o principios de 1824, se publicó la primera composición
de Liszt, una Variación sobre un vals de Diabelli (ahora S.147), que era
la variación número 24 de la parte II del Vaterländischer Künstlerverein. Esta
antología, realizada por encargo de Anton Diabelli, estaba formada por
cincuenta variaciones sobre su vals, compuestas por cincuenta compositores
diferentes (en la segunda parte). La Parte I está formada por treinta y tres
variaciones de Beethoven sobre el mismo tema, que son conocidas
como Variaciones Diabelli, Op. 120.
Niño prodigio[editar]
Retrato de Franz Liszt en 1824.

El 20 de septiembre de 1823, la familia Liszt abandonó Viena para dirigirse

a París. Por el camino, Liszt dio conciertos
en Múnich, Augsburgo, Stuttgart y Estrasburgo para su sustento y el de su
familia. En Miesich se consideraba que poseía un talento similar al de Wolfgang
Amadeus Mozart cuando era niño.15 Finalmente, el 11 de diciembre de 1823, la
familia llegó a París. Al día siguiente, Adam Liszt junto con su hijo fue
al conservatorio de la ciudad, esperando que el niño fuera aceptado como
estudiante. Luigi Cherubini, director del centro, les dijo que, de acuerdo con una
nueva norma que él mismo había instaurado, sólo se permitía estudiar en el
Conservatorio de París a ciudadanos franceses. Por tanto, Adam Liszt se
convirtió en el maestro de piano de su hijo. Franz practicaba
con escalas y estudios con un metrónomo16 y también interpretaba una serie
de fugas de Johann Sebastian Bach todos los días, transponiéndolas a
diferentes tonalidades.17
Liszt aprendió francés de forma rápida y se convirtió en su idioma principal.
Adquirió un piano fabricado por Sébastien Érard, dotado con el sistema de
«doble escape», un mecanismo entonces pionero.nota 6 Interpretó en círculos
privados y dio conciertos el 7 de marzo y 12 de abril de 1824, en el Theâtre
italienne, de tal manera que su popularidad aumentó rápidamente. Era muy
conocido en París como petit Liszt («pequeño Liszt»). En 1824, 1825 y 1827,
visitó Inglaterra junto con su padre, donde era conocido como «maestro
Liszt».nota 7
Desde 1824, Liszt estudió composición con Anton Reicha y Ferdinando Paër.18
De las cartas de Adam Liszt se sabe que su hijo había compuesto
varios conciertos, sonatas, obras de música de cámara y muchas obras más.
Mientras que casi todas ellas se han perdido, se publicaron algunas obras para
piano de 1824. Estas piezas fueron escritas en el estilo común de la escuela
vienesa de la época. Había tomado las obras de su antiguo maestro Czerny
como modelo, que más tarde los virtuosos rivales de Liszt Sigismund
Thalberg y Theodor Döhler también emularon.19 La respuesta a estas primeras
obras fue desalentadora. En la primavera de 1824, con la ayuda de Paër, Liszt
comenzó a componer una ópera, Don Sanche, ou Le château de l'amour (Don
Sancho, o el castillo del amor).20 Dirigida por Rodolphe Kreutzer y con Adolphe
Nourrit interpretando el papel de Don Sanche, la ópera se estrenó el 17 de
octubre de 1825 en la Académie Royale de Musique, pero sin éxito. Liszt
después se sintió atraído en una dirección diferente. Empezó a perder el
interés por la música y pasaba mucho tiempo con las ideas religiosas. Sin
embargo, fue obligado por su padre para seguir dando conciertos. 21 En 1826,
en Marsella, empezó a componer estudios originales. Planeó componer
cuarenta y ocho piezas, pero solo doce fueron realizadas y publicadas como su
opus 6.22
En el verano de 1827, Liszt enfermó.23 Adam Liszt fue con su hijo a Boulogne-
sur-Mer, una ciudad balneario junto al Canal de la Mancha. Mientras Liszt se
estaba recuperando, su padre cayó enfermo de tifus y falleció el 28 de
agosto de ese mismo año. Fue enterrado en Boulogne y Franz nunca visitó su
tumba.24
Con la muerte de su padre, la carrera concertística de Liszt como niño prodigio
terminó. Años más tarde, el propio compositor tendría siempre una actitud
escéptica con respecto a su carrera como niño prodigio. Si bien había ganado
mucho dinero y un nombre destacado, no había tenido oportunidad de
desarrollar su educación en general.25 Suplió esta carencia mediante la lectura
intensa. A partir de la década de 1830, comenzó a leer vorazmente y para el
momento de su muerte, en 1886, había adquirido varios miles de libros.
Escribió a Lina Ramann, en marzo de 1880, sobre su obra compositiva como
niño prodigio, afirmando que nada había conseguido porque no había nada en
ella. Según creía, tanto para jóvenes como para viejos compositores siempre
era mejor que los manuscritos se perdieran.26
Adolescencia en París[editar]

Litografía de Franz Liszt en 1832.

Después de la muerte de su padre, Liszt regresó a París y, durante los

siguientes cinco años, vivió con su madre en un pequeño apartamento.
Renunció a viajar y, para ganar dinero, comenzó a impartir clases de piano y
composición, a menudo desde primeras horas de la mañana hasta la noche.
Sus alumnos estaban dispersos por toda la ciudad y, a menudo, tenía que
recorrer largas distancias para visitarlos. Debido a ello, en ocasiones el
compositor se sentía inseguro y también adquirió el hábito de fumar y beber,
hábitos que lo acompañarían durante toda su vida. 2728
Al año siguiente, se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq,
la hija del que a la sazón era ministro de comercio de Carlos X. Sin embargo,
su padre insistió en que el romance no fructificara. Liszt volvió a caer enfermo
(incluso se llegó a publicar una nota necrológica en un periódico de París) y
sufrió un largo periodo de dudas religiosas y pesimismo. 29 Volvió a declarar su
deseo de unirse a la Iglesia católica, pero fue disuadido, esta vez por su madre.
Tenía muchas discusiones con Félicité Robert de Lamennais, que actuaba
como su padre espiritual, y también con Chrétien Urhan, un violinista de origen
alemán, que lo introdujo en el sansimonismo.27 Urhan también escribió música
que era anti-clásica y muy subjetiva, con títulos como Elle et moi, La Salvation
angélique y Les Regrets, y pudieron estimular los gustos del joven Liszt por
el Romanticismo musical. Igualmente importante para él fue la seria defensa
que hizo Urhan de Franz Schubert, que pudo haber estimulado su propia
devoción a lo largo de su vida por la música del compositor vienés. 30
Durante ese periodo, el compositor leyó mucho para paliar las carencias en su
educación en general y pronto entabló contacto con muchos de los autores y
artistas destacados de la época, incluyendo a Victor Hugo, Alphonse de
Lamartine y Heinrich Heine. No compuso prácticamente nada en esos años.
Sin embargo, la Revolución de julio de 1830 le inspiró para esbozar una
sinfonía revolucionaria basada en los sucesos de esos «tres días gloriosos» y
tomó un gran interés en los acontecimientos que lo rodearon. Conoció a Hector
Berlioz el 4 de diciembre de 1830, el día después del estreno de la Sinfonía
fantástica. La música de Berlioz causó una fuerte impresión en él,
especialmente después, cuando escribió composiciones para orquesta.
También heredó de Berlioz la cualidad «diabólica» de muchas de sus obras. 27
Influencia de Paganini[editar]
Una interpretación de Niccolò Paganini con el violín inspiró a Liszt para convertirse en un
gran virtuoso del piano.

Tras asistir a un concierto de Niccolò Paganini el 20 de abril de 1832 a

beneficio de las víctimas de la epidemia de cólera en París,nota 8 Liszt tomó la
determinación de convertirse en un gran virtuoso del piano, como lo era
Paganini del violín. La ciudad se había convertido en el nexo de las actividades
pianísticas, con docenas de pianistas dedicados a la perfección de la técnica al
teclado. Algunos, como Sigismund Thalberg y Alexander Dreyschock,
centrados en los aspectos específicos de la técnica (por ejemplo, el «efecto
tres manos» y octavas, respectivamente). Aunque esta escuela de
interpretación pianística fue llamada «trapecio volante», esta generación de
pianistas también resolvió algunos de los problemas más difíciles de la técnica
del instrumento, aumentando el nivel general de interpretación a cotas
inimaginables anteriormente. La fuerza y capacidad de Liszt de destacar en
este grupo se encontraba en el dominio de todos los aspectos de la técnica
pianística cultivados por separado y con asiduidad por sus rivales. 31
Liszt pasó años estudiando las posibilidades del piano del mismo modo que
Beethoven lo había hecho en su juventud, pero con un piano mucho más
moderno y que evolucionaba año tras año, sobre todo gracias a la investigación
que el fabricante Érard dedicaba al instrumento con la colaboración de
pianistas y músicos de relieve, como el propio Franz.
En 1833, realizó transcripciones de varias obras de Berlioz, incluyendo
la Sinfonía fantástica. Su principal motivo para hacerlo fue, especialmente con
la Sinfonía, ayudar al empobrecido Berlioz, cuya sinfonía permanecía
desconocida y sin publicar. Liszt asumió los gastos de la publicación de la
transcripción y la interpretó varias veces para ayudar a popularizar la partitura
original.32 También entabló amistad con un tercer compositor que lo
influyó, Frédéric Chopin; bajo su influencia, el lado poético y romántico de Liszt
comenzó a desarrollarse.27 En esa época, compuso varias obras o piezas
basadas en otras de Paganini, como los Grandes Études de Paganini S. 140
(1838-1839) o Grande Fantaisie de bravoure sur La Clochette S.420 (1832-
1834).
En París, conoció a otro gran maestro del piano, Sigismund Thalberg. Liszt
convenció a una de sus admiradoras, la princesa Belgiojoso, para que
apadrinara un duelo pianístico entre los dos principales intérpretes del
momento. El 31 de marzo de 1837, ante un público de entendidos, tuvo lugar el
duelo y la princesa Belgiojoso sentenció que «Thalberg es el primer pianista del
mundo, Liszt es único». Aunque los críticos de la época dijeron que el
encuentro se había saldado con «dos ganadores y ningún perdedor», Alan
Walker afirma que en realidad el vencedor del duelo fue Liszt. 33
Relación con la condesa Marie d'Agoult[editar]
Marie d'Agoult en 1843, retrato de Henri Lehmann.

Liszt mantuvo una relación estable con la condesa Marie

d'Agoult entre 1833 y 1844, con la que tuvo dos hijas (Blandina Rachel
y Cósima Francesca Gaetana, que llegaría a ser la esposa de Hans von
Bülow primero y luego de Richard Wagner) y un hijo (Daniel). Además, a finales
de abril de 1834 conoció a Félicité Robert de Lamennais. Bajo la influencia de
ambos, la producción creativa de Liszt explotó. Ese mismo año debutó como
compositor maduro y original con sus composiciones para piano Harmonies
poétiques et religieuses y el conjunto de tres Apparitions. Estas fueron todas
las obras poéticas que contrastaban fuertemente con las fantasías que había
escrito anteriormente.34
En 1835, la condesa abandonó a su marido y su familia para unirse a Liszt
en Ginebra; su hija Blandina nació allí el 18 de diciembre. Liszt impartió clases
en el recién fundado Conservatorio de Ginebra, escribió un manual de técnica
de piano (que más tarde se perdió)35 y contribuyó escribiendo ensayos para
la Revue et gazette musicale de París. En estos ensayos, defendió la mejora
de la condición del artista desde funcionario a miembro respetado de la
comunidad.27
Durante los siguientes cuatro años, el compositor y la condesa vivieron juntos,
principalmente en Suiza e Italia, donde nació su hija Cósima en la ciudad
de Como, y realizaron visitas ocasionales a París. El 9 de mayo de 1839, nació
el único hijo el matrimonio, Daniel, pero ese otoño las relaciones entre ambos
se volvieron tensas. Liszt oyó que los planes para el monumento en honor
a Beethoven en Bonn estaban en peligro por la falta de fondos y prometió su
apoyo. Hacerlo significaba su vuelta a la vida de giras como virtuoso. La
condesa volvió a París con sus hijos, mientras que el pianista dio seis
conciertos en Viena y después realizó una gira por Hungría.27
Giras como virtuoso[editar]
Liszt en 1843.

Entre 1840 y 1847, Liszt decidió hacer giras de conciertos por Europa. Además,

en 1840 inventó el recital de piano tal y como se conoce hoy en día, y empezó
también a desarrollar vagamente su faceta como director de orquesta. Sus
viajes le llevaron a conocer prácticamente toda Europa, llegando a ciudades
tan distantes como Sevilla, Valencia36 y Moscú. Pasó las vacaciones con la
condesa y sus hijos en la isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de
1841 y 1843. En la primavera de 1844, la pareja se separó definitivamente. Ese
fue el periodo como pianista de conciertos más brillante de Liszt: recibió
honores y fue adulado por todos los sitios por los que pasó. 27 Dado que el
pianista aparecía tres o cuatro veces a la semana en conciertos, se podría
suponer que se presentó en público más de un millar de veces durante este
periodo de ocho años. Además, su gran fama como pianista, que mantendría
mucho después de que se retirara oficialmente de los escenarios, se basó
principalmente en sus logros durante esta época. 37
Después de 1842, la «Lisztomanía» recorrió toda Europa. La acogida que Liszt
obtenía como resultado era cercana a la histeria colectiva. Las mujeres se
peleaban por sus pañuelos de seda y guantes de terciopelo, que hacían trizas,
como recuerdos. Ayudaba a fomentar este ambiente la personalidad magnética
del artista y su presencia en el escenario. Muchos de los testigos declararon
más tarde que la forma de interpretar del pianista elevó el estado de ánimo de
los asistentes a un nivel de éxtasis místico.38
También contribuyó al aumento de su reputación el hecho de que el pianista
donara gran parte de sus ingresos a la caridad y causas humanitarias. De
hecho, Liszt había ganado tanto dinero durante sus más de cuarenta años que
prácticamente todos sus honorarios de interpretaciones a partir de 1857
estuvieron destinados a fines caritativos. Si bien su colaboración para la
construcción del monumento a Beethoven y la Escuela Nacional de Música
húngara son bien conocidos, también realizó generosas donaciones al fondo de
construcción de la catedral de Colonia, el establecimiento de
un gymnasium en Dortmund y la construcción de la iglesia Leopold en Pest.
También hizo donaciones privadas a los hospitales, escuelas y organizaciones
benéficas, como la del Fondo de Pensiones de Músicos de Leipzig. Cuando se
enteró del gran incendio de Hamburgo, que duró tres días en mayo de 1842 y
destruyó gran parte de la ciudad, dio conciertos en ayuda de los miles de
personas sin hogar de la ciudad.39
Estancia en Weimar[editar]

Casa en la que residió Franz Liszt durante su estancia en Weimar.

En febrero de 1847, Liszt actuó en Kiev. Allí conoció a la princesa Carolyne zu

Sayn-Wittgenstein, que permaneció junto a él durante la mayor parte del resto
de su vida. Ella lo convenció para concentrarse en la composición, lo que
significaba renunciar a su carrera como viajante virtuoso. Después de una gira
por los Balcanes, Turquía y Rusia ese verano, Liszt dio su último concierto de
pago en Elizavetgrad en septiembre. Pasó el invierno con la princesa en su
finca en Woronince.40 Al retirarse del circuito de conciertos a los treinta y cinco
años, cuando aún estaba en la cúspide de su carrera, Liszt logró mantener sin
tacha la leyenda de su forma de tocar.41
Al año siguiente, Liszt aceptó una invitación de larga duración de la Gran
Duquesa María Pávlovna de Rusia para establecerse en Weimar, donde había
sido nombrado maestro de capilla extraordinario en 1842, permaneciendo allí
hasta 1861. Durante este periodo, ejerció como director de orquesta en los
conciertos de la corte y en ocasiones especiales en el teatro. Dio clases a
varios pianistas, entre ellos el gran virtuoso Hans von Bülow, que se casó con
su hija Cósima en 1857 (años después, esta se casaría en segundas nupcias
con Richard Wagner). También escribió artículos en defensa de Berlioz y
Wagner. Por último, Liszt tuvo tiempo suficiente para componer y durante los
siguientes doce años revisó o produjo las piezas orquestales y corales sobre la
que recae principalmente su reputación como compositor. Sus esfuerzos a
favor de Wagner, que entonces estaba exiliado en Suiza, culminaron con el
estreno de Lohengrin en 1850.
La princesa Carolyne vivió durante estos años en Weimar con Liszt y estuvo a
punto de casarse con el compositor en 1861. Ambos eran católicos y quisieron
contraer matrimonio y regularizar, así, su situación; sin embargo, ella había
estado casada anteriormente y su marido todavía estaba vivo, por lo que tuvo
que convencer a las autoridades eclesiásticas de que su matrimonio con él no
había sido válido. Después de un intrincado proceso, en septiembre de 1860
les concedieron el permiso para contraer matrimonio. La pareja planeó casarse
en Roma, para el quincuagésimo cumpleaños del compositor, el 22 de
octubre de 1861. Liszt llegó a Roma el día anterior, pero el matrimonio no se
pudo celebrar ya que, al parecer, el marido de la princesa y el zar de
Rusia, Alejandro II, habían conseguido anular el permiso del Vaticano que
permitía el matrimonio.42
En los años en Weimar, Liszt se centró en desarrollar su faceta compositiva y
de esta época destacan, entre otras, su Sonata en si menor para piano, doce
de sus Poemas sinfónicos, su Missa Solemnis, la Fantasía y fuga sobre el
motivo BACH y la revisión y edición final de numerosas obras, como
los Estudios de ejecución trascendental o sus conciertos para piano y
orquesta n.º 1 y n.º 2.
Estancia en Roma[editar]

Franz Liszt en 1870.

La década de 1860 fue un periodo de grandes catástrofes en la vida privada del

compositor. El 13 de diciembre de 1859, falleció su hijo Daniel y el 11 de
septiembre de 1862, su hija Blandina también murió. En cartas posteriores a
sus amigos, anunciaba que se retiraría a una vida solitaria. La encontró en el
monasterio de la virgen del Rosario, a las afueras de Roma, donde estableció
su residencia en un pequeño y espartano apartamento el 20 de junio de 1863,
uniéndose a la Orden Franciscana el 23 de junio de 1857.43
El 25 de abril de 1865 recibió la tonsura de manos del cardenal Hohenlohe, por
lo que en ocasiones fue llamado Abbé Liszt. Recibió las cuatro órdenes
menores el 31 de julio del mismo año: ostiario, lector, exorcista y acólito. El 14
de agosto de 1879 se hizo honorario del canónigo de Albano.44 El título de
«abbé», el equivalente en francés de «padre», recuerda a un título de cortesía
del siglo XVIII, con el que se denominaba con frecuencia a los hombres que
habían recibido las órdenes menores; Liszt nunca fue ordenado sacerdote.nota 9
En algunas ocasiones, Liszt formó parte de la vida musical de Roma. El 26 de
marzo de 1863, en un concierto en el Palazzo Altieri, dirigió un programa
de música sacra, donde se interpretaron el «Seligkeiten» de su Christus-
Oratorio y su Cantico del Sol di Francesco d'Assisi, así como el Die
Schöpfung de Joseph Haydn y obras de Johann Sebastian Bach, Ludwig van
Beethoven, Jommelli, Felix Mendelssohn y Giovanni Pierluigi da Palestrina. El 4
de enero de 1866, Liszt dirigió el «Stabat mater» de su Christus-Oratorio y el 26
de febrero su Sinfonía Dante. Hubo varias ocasiones más de índole similar,
pero en comparación con la duración de su estancia en Roma, fueron
excepciones.
Triple vida[editar]
En las décadas de 1860 y 1870, Liszt pasó la mayor parte de su tiempo
componiendo obras corales e impartiendo clases gratuitas a un grupo muy
selecto de músicos, entre los que se encontraban Moriz Rosenthal, Sophie
Menter, Eugen d'Albert o Emil von Sauer. A pesar del extendido rumor, Isaac
Albéniz nunca fue alumno de Liszt; ni siquiera llegaron a conocerse. 45
Liszt fue invitado de nuevo a Weimar en 1869, para dar clases magistrales de
piano. Dos años más tarde, se le pidió que hiciera lo mismo en Budapest en
la Academia de Música. Desde entonces y hasta el final de su vida, hizo viajes
regulares entre Roma, Weimar y Budapest, continuando lo que él llamó su
«trifurquée vie» o triple vida. Se estima que Liszt viajó al menos 6500
kilómetros por año durante este periodo de su vida —una cantidad excepcional,
dada su avanzada edad y los rigores de la carretera y el ferrocarril en la década
de 1870—.46
Durante su intensa vida de viajes, realizó sus últimos conciertos y se dedicó a
la composición de sus últimas obras, que ya en esta época se caracterizaban
por un estilo atonal muy alejado de sus primeras composiciones clásicas.
Destacan como obras representativas de este periodo Nuages gris o
la Bagatela sin tonalidad.
Últimos años[editar]

Liszt al piano en 1886 (basado en una vieja fotografía).

El 2 de julio de 1881 Liszt se cayó por las escaleras del hotel en el que se

hospedaba en Weimar. Aunque sus amigos y colegas se dieron cuenta de la
hinchazón que tenía en pies y piernas cuando había llegado a la ciudad el mes
anterior, el compositor había gozado razonablemente de buena salud hasta ese
momento, y su cuerpo conservaba la esbeltez y flexibilidad de años anteriores.
El accidente, que lo inmovilizó durante ocho semanas, cambió su estado. Se
manifestaron una serie de dolencias: hidropesía, asma, insomnio,
una catarata en el ojo izquierdo y una enfermedad cardíaca crónica, que
contribuyó finalmente a la muerte de Liszt. Poco a poco, su estado de ánimo
decayó y lo invadieron sentimientos de desolación, desesperación y muerte, a
los que dio expresión en sus obras de este periodo. Como le dijo a Lina
Ramann, «llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en cuando
debe estallar en sonido».47
Falleció en Bayreuth el 31 de julio de 1886, a la edad de setenta y cuatro años.
La causa oficial de su muerte fue la neumonía que podría haber contraído
durante el Festival de Bayreuth, organizado por su hija Cósima. Se ha
especulado con la posibilidad de que una negligencia médica pudiera haber
desempeñado un papel directo en la muerte de Liszt. 48

Liszt como pianista[editar]

Estilo interpretativo[editar]

Franz Liszt fantaseando al piano (1840), obra de Josef Danhauser, encargado por Conrad Graf. El
encuentro imaginado muestra sentados a Alfred de Musset o Alexandre Dumas (padre), George
Sand, Franz Liszt, Marie d'Agoult; de pie Hector Berlioz o Victor Hugo, Niccolò Paganini, Gioachino
Rossini; un busto de Beethoven en el piano de cola (un "Graf"), un retrato de Lord Byron en la pared
y una estatua de Juana de Arco en el extremo izquierdo presiden la escena. 495051

Existen pocas fuentes fiables que den una idea de cómo sonaba realmente
Liszt en la década de 1820. Carl Czerny afirmó que Liszt fue una persona
particularmente dotada que interpretaba de acuerdo con el sentimiento y las
reseñas de sus conciertos, siendo especialmente alabado por el brillo, fuerza y
precisión en su forma de tocar. Al menos un autor menciona también su
capacidad para no variar en absoluto el tempo.52 Su repertorio en ese momento
se componía fundamentalmente de piezas en el estilo de la brillante escuela de
Viena, tales como conciertos de Johann Nepomuk Hummel y obras de su
antiguo maestro Czerny, y sus conciertos incluían a menudo una oportunidad
para que el niño pudiera mostrar su destreza en la improvisación.
Es probable que Liszt desarrollara gradualmente su personal estilo
interpretativo tras la muerte de su padre en 1827 y el vacío que le producía su
vida como virtuoso de gira. Una de las descripciones más detalladas de su
forma de tocar en esa época proviene del invierno de 1831-1832, durante el
cual se ganó la vida principalmente como profesor en París. Entre sus alumnos,
se encontraba Valérie Boissier, cuya madre, Caroline, escribió un minucioso
diario de las lecciones. Por ella sabemos que:
M. Liszt's playing contains abandonment, a liberated feeling, but even when it becomes impetuous
and energetic in his fortissimo, it is still without harshness and dryness. [...] [He] draws from the piano
tones that are purer, mellower and stronger than anyone has been able to do; his touch has an
indescribable charm. [...] He is the enemy of affected, stilted, contorted expressions. Most of all, he
wants truth in musical sentiment, and so he makes a psychological study of his emotions to convey
them as they are. Thus, a strong expression is often followed by a sense of fatigue and dejection, a
kind of coldness, because this is the way nature works.
La interpretación de M[onsieur]. Liszt contiene abandono, un sentimiento liberado, pero incluso
cuando se convierte en impetuoso y enérgico en su fortissimo, sigue siendo sin dureza ni sequedad.
[...] Obtiene del piano tonos que son más puros, suaves y enérgicos que los que nadie ha sido capaz
de conseguir; su toque tiene un encanto indescriptible. [...] Es el enemigo de las expresiones
fingidas, forzadas o retorcidas. Sobre todo, quiere la verdad en el sentimiento musical, y por eso
hace un estudio psicológico de sus emociones para transmitirlas como son. Así, a menudo una
fuerte expresión es seguida por una sensación de fatiga y abatimiento, una especie de frialdad,
porque esta es la forma en que funciona la naturaleza.

Una vez Liszt comenzó a centrarse en su carrera como pianista de nuevo y

posiblemente influido por las dotes para el espectáculo de Paganini, sus
presentaciones musicales, emocionalmente intensas, raramente se limitaban al
mero sonido. Su expresión facial y gestos en el piano reflejaban lo que estaba
interpretando, por lo que fue objeto de burlas en ocasiones por parte de la
prensa.53 También destacadas fueron las libertades extravagantes que podía
tomarse con el texto de una partitura en esa época. Berlioz dice cómo Liszt
añadía cadencias, trémolos y trinos cuando interpretaba el primer movimiento
de la sonata Claro de Luna de Beethoven, y creó una escena dramática,
cambiando el tempo entre Largo y Presto.54 En su «Carta Baccalaureus»
a George Sand a comienzos de 1837, Liszt admitió que lo había hecho con el
propósito de ganar aplausos y se comprometió a seguir la letra y el espíritu de
la partitura a partir de entonces. Sin embargo, se ha debatido en qué medida
cumplió su promesa. En julio de 1840, el periódico británico The
Times informaba:
His performance commenced with Händel's Fugue in E minor, which was played by Liszt with an
avoidance of everything approaching to meretricious ornament, and indeed scarcely any additions,
except a multitude of ingeniously contrived and appropriate harmonies, casting a glow of colour over
the beauties of the composition, and infusing into it a spirit which from no other hand it ever received
Su actuación comenzó con la fuga en mi menor de Händel, que fue interpretada por Liszt con la
elusión de todo lo cercano al adorno ampuloso y, de hecho, casi cualquier adición, a excepción de
una multitud de armonías ingeniosamente artificiosas y apropiadas, lanzando una luz de color sobre
la belleza de la composición e infundiéndole un espíritu que de ninguna otra parte se ha recibido.

Repertorio[editar]

Franz Liszt en 1839. Retrato pintado por Henri Lehmann.

Durante sus años como virtuoso viajero, Liszt interpretó una gran cantidad de
conciertos en toda Europa,55 pero su repertorio básico siempre se centró en sus
propias composiciones, paráfrasis y transcripciones. Al analizar los conciertos
alemanes de Liszt entre 1840 y 1845, se observa que las cinco piezas más
interpretadas fueron los Grand Galop Chromatique, Erlkönig de Franz
Schubert (la transcripción de Liszt), Réminiscences de Don
Juan, Réminiscences de Robert le Diable y Réminiscences de Lucia de
Lammermoor.56 Entre las obras de otros compositores, se encuentran
composiciones como Invitación a la danza de Carl Maria von Weber,
las Mazurcas de Frédéric Chopin, estudios de compositores como Ignaz
Moscheles, Chopin y Ferdinand Hiller, pero también grandes obras de
Beethoven, Weber y Hummel y, de vez en cuando, incluso selecciones de
obras de Bach, Händel y Domenico Scarlatti.
La mayoría de los conciertos en esa época los compartió con otros artistas y,
como resultado, también solía estar acompañado por cantantes, participaba
en música de cámara o interpretaba obras con una orquesta, además de su
parte como solista. Las obras que interpretó con mayor frecuencia
fueron Konzertstück de Weber, el Concierto Emperador y la Fantasía coral de
Beethoven y la revisión de su Hexameron para piano y orquesta. Su repertorio
de música de cámara incluía el Septeto de Hummel, el Trío Archiduque y
la Sonata Kreutzer de Beethoven, y una gran selección de canciones de
compositores como Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven y, en
especial, Schubert. En algunos conciertos, Liszt no pudo encontrar músicos
con los que compartir el programa y, por tanto, fue uno de los primeros músicos
en dar recitales como solista de piano en el sentido moderno de la palabra. El
término fue acuñado por el editor Frederick Beale, quien lo sugirió para el
concierto de Liszt en el Hanover Square Rooms de Londres el 9 de
junio de 1840,57 a pesar de que Liszt había dado conciertos en solitario ya en
marzo de 1839.58

Obras musicales[editar]
Véanse también: Anexo:Composiciones de Franz Liszt (S.1-
S.350)  y  Composiciones de Franz Liszt (S.351-S.999).
Liszt es más conocido por su faceta como pianista pero fue un compositor
prolífico que compuso extensamente para muchos instrumentos. Debido a su
experiencia como virtuoso técnico vanguardista del piano, las obras de Liszt
para dicho instrumento están a menudo marcadas por su dificultad. Es muy
conocido como compositor de música programática, y por basar sus
composiciones en elementos extramusicales, tales como la poesía o la pintura.
A Liszt se le atribuye la creación del poema sinfónico, que es una obra
programática para orquesta que consta generalmente en un
único movimiento.59
El estilo de composición de Liszt profundizó en los temas de la unidad, tanto
dentro como a través de movimientos. Por esta razón, en sus obras más
famosas y virtuosas, es un compositor romántico arquetípico. Fue pionero en la
técnica de la transformación temática, un método de desarrollo que está
asociado tanto a la variación de la técnica existente como al nuevo uso
del leitmotiv de Richard Wagner.
Música para piano[editar]
Au Bord d'une Source

MENÚ
0:00

Del Première Année: Suisse de Années

de Pèlerinage. Interpretado
por Randolph Hokanson

Liebesträume n.º 3

MENÚ
0:00

Liebestraum n.º 3

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La más amplia y más conocida porción de la música de Liszt es su obra para

piano. Su obra maestra profundamente revisada Années de Pèlerinage (Años
de peregrinaje) incluye piezas provocativas y conmovedoras. 60 Este conjunto
de tres suites va desde el virtuosismo de la Orage («Tormenta») a las sutiles e
imaginativas visualizaciones de las obras de arte de Miguel Ángel y Rafael en
el segundo conjunto. Années contiene algunas piezas que son transcripciones
perdidas de las primeras composiciones del propio Liszt; el primer «año»
recrea sus piezas tempranas incluidas en el ciclo Album d'un voyageur (Álbum
de un viajero), mientras que el segundo libro incluye revisiones de sus
transcripciones de la canción Tre sonetti de Petrarca (Tres sonetos
de Petrarca). El relativo anonimato de la gran mayoría de sus obras se puede
explicar por la inmensa cantidad de piezas que compuso y el nivel de dificultad
técnica que estaba presente en gran parte de su composición.
Sus obras para piano se dividen normalmente en dos tipos. Por un lado, están
las «obras originales» y por el otro las «transcripciones», «paráfrasis» o
«fantasías» de obras de otros compositores. Ejemplos del primer grupo son
obras como la pieza Harmonies poétiques et religieuses de mayo de 1833 y
la Sonata para piano en si menor (1853). Las transcripciones de las canciones
de Schubert, sus fantasías sobre melodías operísticas y sus arreglos para
piano de sinfonías de Berlioz y Beethoven son ejemplos del segundo tipo.
Como caso especial, también realizó arreglos para piano sobre obras
instrumentales y vocales propias. Ejemplos de este tipo son los arreglos sobre
el segundo movimiento de «Margarita» de su Sinfonía Fausto y el
primer Mephisto Waltz, como también Liebesträume n.º 3 y los dos volúmenes
de su Buch der Lieder.
Transcripciones[editar]
Un concierto dominical en la casa de Liszt en 1882 ante los grandes duques Carlos
Alejandro y Sofía.

Componer música a partir de música, tal y como lo hacía Liszt, no era nada
nuevo. Sin embargo, empleó un método creativo particular. En lugar de
simplemente adaptar las melodías y armonías originales, las corregía. En el
caso de sus fantasías y transcripciones al estilo italiano, hubo un problema que
fue definido por Wagner como «Klappern im Geschirr der Perioden». nota 10
Compositores como Bellini y Donizetti sabían que ciertas formas, habitualmente
periodos con métricas de 8 (compases en los que la corchea es una
subdivisión), debían estar llenas de música. De vez en cuando, mientras la
primera mitad del periodo estaba compuesta con inspiración, la segunda mitad
era añadida con rutina mecánica. Liszt corrigió esto modificando la melodía, la
base y —en ocasiones— las armonías.
Muchos de los resultados obtenidos por Liszt fueron notables, como la pieza de
concierto Fantaisie sur des motifs favoris de l'opéra La Sonnambula,
la Rigoletto-Paraphrase y el Faust-Walzer. Hans von Bülow admitió que la
transcripción de Liszt de su Dante Sonett «Tanto gentile» era mucho más
refinada que la original que él mismo había compuesto. 61 Las transcripciones
de las canciones de Schubert que realizó Liszt, sus fantasías sobre melodías
de ópera y sus arreglos de piano de las sinfonías de Berlioz y Beethoven son
otros ejemplos bien conocidos de transcripciones para piano. Liszt fue el
segundo pianista (después de Kalkbrenner) en transcribir las sinfonías de
Beethoven para piano.62
Canciones originales[editar]

Las cuatro edades de Franz Liszt.

Franz Liszt compuso alrededor de seis docenas de canciones originales

con acompañamiento de piano. En la mayoría de casos las letras estaban
en alemán o francés, pero también existen canciones en italiano y húngaro y
una canción en inglés. La primera canción que compuso fue «Angiolin dal
biondo crin» (S.269) en 1839 y para 1844 había compuesto cerca de dos
docenas de canciones más. Algunas de ellas fueron publicadas como piezas
únicas. Además, hubo una serie llamada «Buch der Lieder» que compuso
entre 1843 y 1844. Había proyectado la serie en tres volúmenes, formados por
seis canciones cada uno, pero solo aparecieron dos de ellos.
Sus primeras canciones se cantan en raras ocasiones. Las transcripciones de
los dos volúmenes de «Buch der Lieder» se pueden encontrar entre las obras
más destacadas para piano de Liszt.63 Sin embargo, sus contemporáneos
fueron muy críticos con el estilo de las canciones. En Liszts Schaffen, de Peter
Raabe, se pueden encontrar críticas posteriores destacadas.
Hoy en día, las canciones de Liszt han caído prácticamente en el olvido. Como
excepción, la canción «Ich möchte hingehen» se ha citado con mayor
frecuencia, ya que un único compás se asemeja bastante al motivo inicial de la
ópera Tristán e Isolda de Wagner. Mientras que comúnmente se afirma que
Liszt escribió diez años antes sus motivos de que Wagner comenzara a
trabajar en su obra maestra,64 se ha visto que esto no es cierto: la versión
original de «Ich möchte hingehen» fue compuesta en 1844 o 1845. Hay cuatro
manuscritos, y de ellos tan sólo una única copia realizada por August
Conradi sobre un manuscrito del propio Liszt contiene dicho compás con
el acorde de Tristán. Dado que en la segunda mitad de 1858 Liszt estaba
preparando sus canciones para su publicación y justo en ese momento recibió
el primer acto de Tristán de Wagner, lo más probable es que esa versión fuera
una cita de la obra de Wagner.65 Esto no quiere decir que el motivo fuera
inventado originalmente por Wagner. Un ejemplo anterior se puede encontrar
en el compás 100 de la Balada n.º 2 en si menor para piano de Liszt,
compuesta en 1853.66
Música programática[editar]
Liszt, en algunas de sus obras, apoyó la idea de la música programática, que
es la música cuya intención es evocar ideas extramusicales, como pueden ser
una obra teatral, un poema, una pintura u obras de la naturaleza. Como
contraste, la música absoluta (una idea radicalmente nueva en el mundo
musical del siglo XIX) se sostenía por sí misma y estaba destinada a ser
apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior.
El punto de vista del propio compositor respecto a la música programática en la
época en la que era joven se puede encontrar en el prefacio de Album d'un
voyageur (1837). Según él, un paisaje puede evocar un cierto tipo de estado de
ánimo. A partir de una pieza musical se podría evocar también un estado de
ánimo, un misterioso parecido con lo que se podría imaginar con el paisaje. En
este sentido, la música no pintaría un paisaje, sino que correspondería con el
paisaje en una tercera categoría, el estado de ánimo.
En julio de 1854 Liszt escribió su ensayo sobre Berlioz y Orlando en Italia, en el
cual afirmaba que no toda la música era música programática. Si, en el calor de
un debate, una persona llegara tan lejos como para afirmar lo contrario, sería
mejor dejar aparte las ideas sobre la música programática. Sin embargo, sería
posible tomar conceptos como la armonía, modulación, ritmo, instrumentación y
otros para permitir a un motivo musical soportar un destino. En cualquier caso,
sólo se debería añadir un programa a una pieza musical si fuera estrictamente
necesario para un adecuado entendimiento de la pieza.
Más tarde, en una carta a Marie d'Agoult del 15 de noviembre de 1864, Liszt
escribió:
Without any reserve I completely subscribe to the rule of which you so kindly want to remind me, that
those musical works which are in a general sense following a programme must take effect on
imagination and emotion, independent of any programme. In other words: All beautiful music must be
first rate and always satisfy the absolute rules of music which are not to be violated or prescribed. 67
Sin ninguna reserva, suscribo totalmente la norma que tan amablemente me quieren recordar, que
las obras musicales que tienen un sentido general siguiendo un programa deben tener efecto en la
imaginación y la emoción, independiente de cualquier programa. En otras palabras: toda la música
bella debe ser de primera calidad y siempre cumplir las normas absolutas de la música que no
deben ser violadas ni prescritas.

Poemas sinfónicos[editar]

Die Hunnenschlacht, pintado por Wilhelm von Kaulbach, en el que se basó Franz Liszt para
su poema sinfónico La batalla de los hunos.

Artículo principal: Poemas sinfónicos (Liszt)

Los Poemas sinfónicos son una serie de trece obras orquestales que están
numeradas como S.95-107 en el catálogo de Humphrey Searle.68 Los primeros
doce fueron compuestos entre 1848 y 1858, aunque parte del material usado
fue ideado con anterioridad; y el último, De la cuna a la tumba, después
de 1882. Estas obras ayudaron a establecer el género de la música
programática orquestal. Sirvieron de inspiración para los poemas
sinfónicos de Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Richard Strauss, entre
otros.69
La intención de Liszt para estas obras con un único movimiento, según el
musicólogo Hugh MacDonald, fue «mostrar la lógica tradicional del
pensamiento sinfónico».70 En otras palabras, el compositor quería que estas
obras mostraran una complejidad en la interacción de sus temas similar a la
que habitualmente está reservada para el movimiento de apertura en
la sinfonía tradicional; esta sección principal era considerada normalmente
como la más importante en el conjunto más amplio de la sinfonía, en términos
de logros académicos y de arquitectura musical. Al mismo tiempo, quería
incorporar la capacidad de la música programática para inspirar a los oyentes a
imaginar escenas, imágenes o estados de ánimo. Para capturar estas
cualidades dramáticas y evocadoras y a la vez alcanzar las proporciones del
movimiento de apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la
sinfonía en un diseño modificado de la sonata. La composición de los poemas
sinfónicos resultó desalentadora. Fueron sometidos a un proceso de
experimentación continua que incluyó muchas etapas de composición, ensayo
y revisión para llegar a un equilibrio en la forma musical.7172
Consciente de que el público apreciaba la música instrumental con contexto,
Liszt escribió prefacios para nueve de sus poemas. Sin embargo, la visión que
tenía del poema sinfónico tendía a ser evocadora, usando música para crear un
estado de ánimo general o una atmósfera en lugar de ilustrar una narración o
describir algo literalmente. En este sentido, el especialista en la obra de
Liszt Humphrey Searle sugiere que podía haber estado mucho más cercano a
su contemporáneo Hector Berlioz que a muchos de los que lo siguieron en la
composición de poemas sinfónicos.73
Obras tardías[editar]

Franz Liszt en sus últimos años de vida. En esa época, sus obras se desviaron cada vez más del
gusto musical de su tiempo.

Algunas obras de los años finales de la estancia de Liszt en Weimar se desvían

cada vez más del gusto musical de su tiempo. Un ejemplo temprano es el
melodrama «Der Mönch traurige» («El monje triste») sobre un poema
de Nikolaus Lenau, compuesto a principios de octubre de 1860. Mientras que
en las armonías del siglo XIX se empleaban generalmente tríadas (acorde de
tres notas) mayores o menores, Liszt tomó la tríada aumentada como acorde
central para agregar disonancias.
Se pueden encontrar más ejemplos en el tercer volumen de Années de
Pèlerinage, «Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este» («Las fuentes de la Villa de
Este»), compuesta en septiembre de 1877, presagia el impresionismo de
piezas sobre temas similares de Debussy y Ravel. Sin embargo, otras piezas
como la «Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique»
(«Marcha fúnebre, En memoria de Maximiliano I, Emperador de México»)74
compuesta en 1867 no tiene correspondencia con el estilo de los siglos XIX y
XX.
En una etapa posterior Liszt experimentó con recursos «prohibidos» como
las quintas paralelas en la «Csárdás macabra» y la atonalidad en Bagatelle
sans tonalité (Bagatela sin tonalidad). Obras como el segundo Mephisto-
Waltz son impactantes, con repeticiones casi interminables de motivos breves.
También son característicos los «Via Crucis» de 1878, así
como Unstern!, Nuages gris, y las dos obras tituladas La lugubre gondola de la
década de 1880.

Obras literarias[editar]
Además de sus obras musicales, Liszt escribió ensayos sobre diversos temas.
Lo más importante para la compresión de su desarrollo es la serie de artículos
«De la situation des artistes» («Sobre la situación de los artistas») que fue
publicada en la parisina Gazette musicale en 1835. En el invierno de 1835-36,
durante la estancia del compositor en Ginebra, redactó aproximadamente una
media docena de ensayos seguidos. Uno de ellos estaba preparado para ser
publicado bajo el seudónimo «Emm Prym» y trataba sobre las propias obras de
Liszt. Fue enviado a Maurice Schlesinger, editor de la Gazette musicale.
Schlesinger, sin embargo, siguiendo el consejo de Berlioz, no lo publicó.75 A
principios de 1837, Liszt publicó una crítica negativa de algunas obras de piano
de Sigismund Thalberg que provocó un gran escándalo.76 Liszt también publicó
una serie de escritos titulados «Cartas Baccalaureus», terminados en 1841.
Durante sus años en Weimar, compuso una serie de ensayos sobre óperas,
que van desde Gluck hasta Wagner. Liszt también escribió ensayos sobre
Berlioz y su sinfonía Orlando en Italia, Robert y Clara Schumann,
los nocturnos de John Field, canciones de Robert Franz, una planificada
fundación Goethe en Weimar y otros temas. Además de ensayos, escribió una
biografía de Chopin entre 1850 y 1851, así como un libro sobre los romaníes y
su música en Hungría.nota 11
Aunque todas sus obras literarias fueron publicadas con su verdadero nombre,
no está claro qué partes de las mismas fueron escritas por el propio Liszt. Se
sabe por alguna de sus cartas que durante su juventud había estado
colaborando con Marie d'Agoult. Durante sus años en Weimar, la princesa
Wittgenstein fue quien le ayudó. En la mayoría de casos los manuscritos han
desaparecido así que es difícil determinar qué obras literarias de Liszt fueron
propiamente obra suya. Sin embargo, hasta el final de su vida el punto de vista
de Liszt fue que él era el responsable del contenido de sus obras literarias.
Liszt también trabajó hasta al menos 1885 en un tratado de armonía moderna.
El pianista Arthur Friedheim, que también sirvió al compositor como secretario
personal, recordó haberlo visto entre los papeles de Liszt en Weimar. El
compositor dijo a su secretario que aún no había llegado el momento de
publicar su manuscrito, titulado Apuntes para la armonía del futuro.77 Este
tratado se perdió.

Liszt como profesor[editar]

Liszt fue uno de los profesores más destacados del siglo XIX. Esta parte de su
carrera comenzó después de la muerte de su padre en agosto de 1827. Con el
fin de obtener su propio dinero y mantener a su madre, impartió lecciones
de composición y piano.
Enfoque docente[editar]
Liszt ofreció a sus alumnos poco asesoramiento técnico, esperando que
«lavaran sus trapos sucios en casa», como él expresó. En lugar de ello, se
centró en la interpretación con una combinación de anécdota, metáfora e
ingenio. Aconsejó a un alumno que estaba aporreando los acordes de apertura
de la Sonata Waldstein de Beethoven, «No corte bistec para nosotros». A otro
que perdía el ritmo en el Gnomenreigen de Liszt (generalmente para interpretar
la pieza más rápido en presencia del compositor) le dijo «Vaya, mezclando de
nuevo la ensalada». Liszt también quería evitar realizar copias en carbón él
mismo; creía que así preservaba la individualidad artística. 78
Hubo algunas piezas que Liszt rechazó escuchar en sus clases magistrales.
Entre ellas estaban la transcripción realizada por Carl Tausig de la Tocata y
fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach y el Scherzo n.º 2 en si
bemol menor de Frédéric Chopin. Tampoco le gustaba escuchar la Polonesa
n.º 2 en mi mayor, que era exagerada y a menudo mal interpretada.
Liszt no cobraba por las clases y se turbó cuando los periódicos alemanes
publicaron detalles del testamento de Theodor Kullak, que revelaban que había
generado más de un millón de marcos con la enseñanza. «Como artista, no
recoges un millón de marcos sin hacer algún sacrificio sobre el altar del Arte»,
afirmó el compositor húngaro a su biógrafa Lina Ramann. Sin embargo, Carl
Czerny cobró una cantidad muy alta por sus clases e incluso despidió
a Stephen Heller cuando no pudo hacer frente al pago de sus lecciones.
Curiosamente, Liszt habló con mucho cariño de su antiguo maestro, a quien
dedicó sus Estudios de ejecución trascendental. Escribió a Allgemeine
Musikalische Zeitung, instando a los hijos de Kullak para que crearan un fondo
para los músicos necesitados, como Liszt hizo con frecuencia. 46
Alumnos[editar]
Categoría principal: Alumnos de Franz Liszt
Primeros alumnos[editar]
En la primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al joven Hans von Bülow, que posteriormente
sería su yerno.

Según una carta a monsieur de Mancy del 23 de diciembre de 1829, el pianista

húngaro estaba tan ocupado con las lecciones que impartía cada día, desde las
ocho y media de la mañana hasta las diez de la noche, que apenas podía
respirar.79 La mayoría de los estudiantes de Liszt de este periodo fueron
aficionados, pero también hubo algunos que emprendieron una carrera
profesional. Un ejemplo del primer tipo es Valérie Boissier, posteriormente
condesa de Gasparin.80 Ejemplos del segundo tipo son Pierre Wolff y Hermann
Cohen. Durante el invierno de 1835-1836 fueron compañeros de Liszt en
el Conservatorio de Ginebra. Wolff se trasladó a San Petersburgo y Cohen, que
recibió el apodo de «Puzzi» por parte de George Sand, se convirtió en un
exitoso pianista.81
Durante los años de sus giras, Liszt impartió solamente algunas lecciones.
Ejemplos de los estudiantes de ese periodo son Johann Nepumuk Dunkl
y Wilhelm von Lenz. Dunkl recibió lecciones de Liszt durante el invierno de
1839-1840. Se había introducido interpretando la Fantasía op. 6 de Thalberg
sobre melodías de la ópera Robert le diable de Giacomo Meyerbeer. Liszt
después lo denominó como un «Halbschüler» (medio alumno). Lenz, de San
Petersburgo, había conocido al compositor húngaro ya a finales de 1828. En el
verano de 1842, estaba en París de nuevo, donde recibió más lecciones por
parte de Liszt. Fue un aficionado meramente, con un repertorio de obras como
el Nocturno Op. 9/2 de Chopin. En la primavera de 1844, en Dresde, Liszt
conoció al joven Hans von Bülow, que posteriormente sería su yerno. El
repertorio de Bülow incluía la fantasía La Donna del Lago op. 40 de Thalberg
y Fantaisie sur des motifs de l'opéra La Sonnambula del propio Liszt.
Alumnos posteriores[editar]

Sophie Menter fue la estudiante femenina favorita de Franz Liszt. 82

Desde que Liszt se estableció en Weimar, el número de alumnos a los que dio
lecciones fue en constante aumento. Hasta su muerte en 1886 pudo haber
tenido hasta varios cientos de personas que podrían considerarse como sus
alumnos. August Göllerich publicó un voluminoso catálogo de ellos.83 En una
nota añadió la observación de que había tomado la connotación «estudiante»
en su más amplio sentido. Como consecuencia, su catálogo incluye los
nombres
de pianistas, violinistas, violonchelistas, organistas, arpistas, compositores, dire
ctores de orquesta, cantantes e incluso escritores. Carl Lachmund elaboró otro
catálogo en el que aparecía el nombre de su propia mujer, que no aparecía en
el catálogo de Göllerich. Ella había persuadido con éxito a Liszt para que la
escuchara interpretar el arpa. Después interpretó una única pieza, sin que el
compositor húngaro dijera una sola palabra, y fue nominada como alumna de
Liszt por su marido.
El siguiente catálogo de Ludwig Nohl, encabezado con «Die Hauptschüler
Liszts» («Principales estudiantes de Liszt»), fue aprobado en septiembre de
1881 y, en relación con el orden de los nombres, corregido, por Liszt. 84 Entre
sus alumnos se encontraron Hans von Bülow, Carl Tausig, Franz
Bendel, Martin Krause, Hans Bronsart von Schellendorff, Karl
Klindworth, Alexander Winterberger, Julius Reubke, Theodor Ratzenberger,
Robert Pflughaupt, Friedrich Altschul, Nicolaus Neilissoff, Carl
Baermann, Dionys Pruckner, Ferdinand Schreiber, Louis Rothfeld, Antal Sipos,
George Leitert, Julius Richter, Louis Jungmann, William Mason, Max
Pinner, Juliusz Zarebski, Giovanni Sgambati, Carlo Lippi, Siegfried
Langaard, Karl Pohlig, Arthur Friedheim, Louis Marek, Eduard Reuss, Bertrand
Roth, Berthold Kellermann, Carl Stasny, Josef Wieniawsky, Ingeborg Bronsart
von Schellendorf, Sophie Menter,nota 12 Sophie Pflughaupt, Aline Hundt, Pauline
Fichtner-Erdmannsdörfer, Ahrenda Blume, Anna Mehlig, Vera Timanova,
Martha Remmert, Sara Magnus-Heinze, Dora Petersen, Ilonka Ravacz, Cäcilia
Gaul, Marie Breidenstein y Amy Fay.
En 1886, un catálogo similar habría sido mucho más largo, incluyendo nombres
como Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil von
Sauer, Aleksandr Ziloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August
Göllerich, Bernhard Stavenhagen, August Stradal, István Thomán y otros.
El catálogo de Nohl no es completo por mucho y esto aun cuando la restricción
del periodo de Weimar es descuidada. De los estudiantes húngaros de Liszt,
por ejemplo, sólo se mencionan a Antal Sipos e Ilonka Ravasz. Sipos se había
convertido en estudiante de Liszt en 1858 en Weimar, después de que el
compositor lo escuchara interpretar un concierto y lo invitara. En 1861, Sipos
volvió a Budapest, donde fundó en 1875 una escuela musical. 85 Ilonka Ravasz
fue desde el invierno de 1875-1876 uno de los estudiantes de Liszt más
dotados en la recién fundada Real Academia de Música de Budapest.
Sorprendentemente, los nombres de Aladár Juhász y Károly Aggházy no fueron
incluidos en el catálogo de Nohl, aunque ambos habían estado entre sus
estudiantes favoritos de la Academia Húngara.
Carl Tausig fue uno de los alumnos favoritos de Liszt.86

También faltan los nombres de Agnes Street-Klindworth y Olga Janina. Agnes

Street-Klindworth había llegado en 1853 a Weimar, donde recibió lecciones de
interpretación del piano con Liszt y lecciones de composición con Peter
Cornelius. Hasta 1861 fue amante secreta del primero. Olga Janina se había
unido al círculo alrededor del compositor en 1869 en Roma. Según la impresión
de Liszt, tenía un extraño y admirable talento musical. 87 En su presencia, ella
interpretó conciertos para piano en mi ♭ y la mayor así como otros ejemplos de
sus obras. Se enamoró de Liszt y tuvieron una corta relación, hasta que en la
primavera de 1871 (por iniciativa de Liszt) se separaron. Olga se fue a América,
pero en la primavera de 1873 regresó a Budapest. En un telegrama a Liszt
anunciaba que iba a matarlo. Después de tres días de aventura junto al
compositor en un apartamento en Budapest, se fue. 88 Durante la década de
1870, Olga Janina escribió varios libros escandalosos acerca de Liszt, entre
ellos la novela Souvenirs d'une Cosaque, publicada bajo el seudónimo de
«Robert Franz». En el catálogo de Göllerich de los estudiantes de Liszt, está
registrada como «Janina, Olga, Gräfin (Marquesa Cezano) (Genf)». Así que
pudo haber cambiado su nombre y se mudó a Ginebra. Tomando el prefacio de
su Souvenirs d'une Cosaque literalmente, se había trasladado primero desde
Italia a París, donde ella había vivido en la pobreza. El último párrafo del
prólogo se puede leer como una dedicatoria a Liszt.
Además de los estudiantes expertos que tuvo Liszt también tuvo una multitud
de aquellos que, en el mejor de los casos, sólo tenían capacidades
moderadas.nota 13 En estos casos, las lecciones de Liszt no cambiaron nada. 89
Sin embargo, también varios de sus estudiantes expertos se mostraron
decepcionados con él.90 Un ejemplo es Eugen d'Albert, quien al final estuvo en
términos casi hostiles con Liszt.91 Lo mismo cabe decir de Felix Draeseke, que
se había unido al círculo alrededor de Liszt en Weimar en 1857, y que durante
el primer semestre de la década de 1860 había sido uno de los destacados
representantes de la Nueva Escuela Alemana. En el catálogo de Nohl ni
siquiera se le menciona. También Hans von Bülow, desde la década de 1860,
se había desplazado cada vez más hacia una dirección que no sólo era
diferente de la de Liszt, sino totalmente contraria.
Según August Stradal, algunos de los estudiantes expertos de Liszt habían
afirmado que Antón Rubinstein era mejor profesor que Liszt.92 Puede ser que
haya sido concebido como alusión a Emil von Sauer, quien había estudiado
en Moscú con Nikolái Rubinstein. Durante un par de meses en los veranos
1884 y 1885 estudió con Liszt en Weimar. Cuando llegó por primera vez, ya era
un virtuoso de gran calibre que poco antes había hecho una gira de conciertos
por España. La cuestión de si existió algún cambio en su forma de interpretar
después de haber estudiado con Liszt permanece abierta. Según su
autobiografía Meine Welt, había encontrado imponente a Arthur Friedheim
interpretando Lucrezia Borgia-Grande fantaisie de Liszt. Sin embargo, escribió
sobre la forma que tenía Liszt de interpretar una sonata de Beethoven que por
lo menos tenía un buen desempeño como actor. Sauer había dicho a sus
compañeros estudiantes que Antón Rubinstein fue un compositor más grande
que Liszt.93 En las propias composiciones de Sauer, un concierto para piano,
dos sonatas, cerca de dos docenas y media de estudios y varias piezas de
concierto, no se puede encontrar la influencia de Liszt como compositor de la
década de 1880.

Legado[editar]
Aunque hubo un periodo en el que muchos consideraron las obras musicales
de Liszt como «llamativas» o superficiales, ahora se considera que muchas de
sus composiciones, como Nuages gris, Les jeux d'eaux à la Villa d'Este, etc. —
que contienen quintas paralelas, escalas de tonos completos, tríadas paralelas
aumentadas y disminuidas y disonancias no resueltas— son anticipadas e
influyentes en la música del siglo XX de compositores
como Debussy, Ravel o Bartók.94
Allgemeiner Deutscher Musikverein y la Nueva Escuela
Alemana[editar]

Logotipo de la Allgemeiner Deutscher Musikverein.

Artículo principal: Nueva Escuela Alemana

Franz Liszt, junto con Franz Brendel, fundó en 1861 la Allgemeiner Deutscher
Musikverein (ADMV) (Asociación general alemana de música) que fue una
asociación musical con el objetivo de encarnar los ideales musicales de
la Nueva Escuela Alemana (Neudeutsche Schule), de la que Liszt fue un
destacado representante. Además de los objetivos artísticos, esta asociación
prestaba ayuda económica a artistas. El carácter de esta corriente de
pensamiento era progresista y radical frente a la corriente conservadora que
encabezaron músicos románticos como Johannes Brahms y Clara Schumann,
entre otros. Entre ambas corrientes surgió un enfrentamiento que ha sido
denominado por los historiadores musicales como Guerra de los románticos.
Las principales discordancias entre ambos grupos fueron la estructura musical,
los límites de la armonía cromática y la música programática frente a la música
absoluta.
Escuela de Música de Liszt en Weimar[editar]
El 24 de junio de 1872, el compositor y director de orquesta Carl
Müllerhartung fundó una «Orchesterschule» (Orquesta escuela) en Weimar.
Aunque Liszt y Müllerhartung eran amigos, el compositor húngaro no tomó
parte activa en dicha fundación. La «Orchesterschule» se convirtió
posteriormente en un conservatorio que aún existe y que se llama Escuela
Superior de Música Franz Liszt Weimar.
Sociedades Liszt[editar]
El profesor E. J. Dent creó en el año 1950 una Sociedad Liszt («Liszt Society»
en su nombre original en inglés), designándose a sí mismo presidente,
mientras que el compositor dodecafonista Humphrey Searle tomaba el cargo de
secretario general. La fundación de esta Sociedad Liszt permitió la publicación
de varias piezas inéditas, además de que su secretario general se encargó
durante la década de 1960 de crear un catálogo de obras de Liszt que con el
tiempo se estableció como catálogo de referencia en esta cuestión. 9596 En el
año 1964 fue fundada por David Kushner, Fernando Laires y Charles Lee
la American Liszt Society, que organiza cada año un festival en honor del
compositor.97 Asimismo, en España existe la Sociedad Liszt-Kodály de España,
cuyo objetivo es difundir la obra de Franz Liszt y de Zoltán Kodály y fomentar el
desarrollo de la enseñanza, la investigación y los conocimientos musicales. 98
Masonería[editar]
El 18 de septiembre de 1841, Franz Liszt se afilia en la logia masónica Zur
Einigkeit en Fráncfort del Meno. En febrero del año siguiente, recibe en la logia
de Berlín Zur Eintracht los grados segundo (compañero) y tercero (maestro).
En el año 1845, fue nombrado miembro honorario de la logia de
Zúrich Modestia cum Libertate y, en 1870, en la logia de Budapest en
Hungría.99100

Liszt en la cultura popular[editar]

En Hungría se acuñó una moneda de dos pengő que estuvo en curso desde el 10 de agosto de
1936 hasta el 31 de enero de 1942.

Franz Liszt fue una figura de tal relevancia que numerosos artistas han
encontrado en él una fuente de inspiración para sus obras, como relatos
literarios o películas. Por ejemplo, en el relato «Edward the Conqueror» (1953)
de Roald Dahl una mujer cree que Franz Liszt se ha reencarnado en su gato,
ya que parecía reconocer su propia música moviéndose con esta al escucharla.
Dicho relato formó parte de la serie de televisión Tales of the Unexpected,
emitida originalmente en 1979.101
También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión
de sellos postales, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su
nacimiento o fallecimiento. En Hungría se acuñó una moneda de
dos pengő que estuvo en curso desde el 10 de agosto de 1936 hasta el 31 de
enero de 1942. En ella podía leerse el siguiente lema: «LISZT FERENC A
NAGY MAGYAR ZENEKÖLTŐ EMLÉKÉRE, 1811-1886» (traducido como «En
memoria de Franz Liszt, el gran compositor húngaro».
Su imagen también se ha utilizado para
realizar estatuas o bustos conmemorativos en diferentes ciudades de Europa,
como Eisenstadt, Viena, Weimar, Raiding, Bayreuth, Kalocsa, Budapest, Mecse
knádasd o Kiev, entre otras.
Desde el año 1986, cien años después de la muerte del compositor, se celebra
cada tres años el prestigioso Concurso Internacional de Piano Franz Liszt en la
ciudad de Utrecht.102
El asteroide (3910) Liszt, descubierto el 16 de septiembre de 1988 por Eric
Walter Elst, recibe su nombre en honor a este compositor húngaro. 103
En 1999 y tras quince años la casa discográfica «Hyperion» concluyó la
grabación de las obras completas para piano solo de Liszt en un total de
noventa y cuatro CD, reunidos en cincuenta y siete volúmenes. Todas las obras
fueron grabadas por el pianista australiano Leslie Howard.104
Cine y televisión[editar]
La vida de Franz Liszt ha sido llevada al cine en varias ocasiones. En 1955 en
la película francesa Lola Montès, dirigida por Max Ophüls, Liszt aparece
personificado por el actor alemán Will Quadflieg. En 1960 se filmó la
película Sueño de amor (cuyo título original era Song Without End), la cual
estaba basada en la vida del compositor y fue dirigida por Charles Vidor, siendo
sustituido a mitad de rodaje por George Cukor tras la muerte del primero. El
actor Dirk Bogarde encarnaba el papel de Liszt. La vida de Liszt fue el
argumento de una película una vez más en el año 1975 de la mano del director
inglés Ken Russell. La película se llamó Lisztomania y contó con las
actuaciones de Roger Daltrey en el papel del compositor húngaro y de Paul
Nicholas como Richard Wagner.
Además, sus composiciones han sido usadas como parte de la banda
sonora de más de 170 películas, entre las que se incluyen Eyes Wide Shut,
última película de Stanley Kubrick, en la que suena Nuages gris; Hannibal, el
origen del mal, dirigida por Peter Webber y en la que se interpreta
la transcripción para piano que realizó Liszt sobre el Preludio y fuga en la
menor, BWV 543 de Bach; en Fame, dirigida por Kevin Tancharoen,
el Concierto para piano n.º 1 forma parte de su banda sonora. La Rapsodia
húngara n.º 2 se utiliza en varias películas, por ejemplo se puede oír en The
Majestic, de Frank Darabont; en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de Robert
Zemeckis; y en el cortometraje animado de la serie Tom y Jerry The Cat
Concerto, que ganó el Óscar al mejor cortometraje animado de 1946.
El Liebestraum n.º 3 también es una obra muy utilizada y se puede oír
en Tomcats, de Gregory Poirier, y en All About Eve, de Joseph L. Mankiewicz,
en la película Si Yo Fuera Diputado con Mario Moreno "Cantinflas" de Miguel
M. Delgado.
Sus obras también han sido utilizadas en algunos episodios de series de
televisión, como el episodio Debate Camp de The West Wing, donde se puede
oír Gaudeamus Igitur. En dos episodios de Animaniacs aparece la Rapsodia
húngara n.º 2, obra que también se oye en siete episodios de Tiny Toon
Adventures y el poema sinfónico Los preludios se oye en otro más de esta
serie de dibujos animados.105
Lisztomanía[editar]
Artículo principal: Lisztomanía (fenómeno)
La Lisztomanía, también conocida como fiebre Liszt, es un término empleado
para describir el frenesí de los seguidores dirigido hacia el pianista húngaro
durante sus actuaciones en el siglo XIX. Este frenesí tuvo lugar por primera vez
en Berlín en 1841 y fue acuñado posteriormente por Heinrich Heine en
un folletín el 25 de abril de 1844, analizando la temporada de conciertos de
dicho año en París. La Lisztomanía se caracterizó por los niveles intensos
de histeria demostrados por los seguidores, al grado de arrancar las cuerdas
del piano al finalizar el concierto.106107

Liszt y Wagner[editar]
Richard Wagner y Cósima Liszt en 1872.

Franz Liszt apoyó la carrera del joven Richard Wagner y fue su máximo

promotor. Se conocieron en 1840 en París, cuando Liszt ya era un pianista muy
conocido en toda Europa. El compositor húngaro lo acogió en su residencia de
Weimar tras los sucesos del levantamiento de Dresde y la posterior
persecución a la que se vio sometido Wagner y organizó su escapada a Suiza,
corriendo con los gastos de establecerse en Zúrich. Durante el periodo en el
que Wagner estuvo en el exilio, Liszt se encargó de estrenar en 1849 en el
teatro de Weimar Tannhäuser y en 1850 el propio Liszt dirigió el estreno
de Lohengrin. También le envió dinero de manera regular, le dio consejos,
contribuyó a la propagación de sus ideas en ensayos, principalmente
transcribiendo para piano y publicando obras de Wagner. Fueron los años en
los que su amistad fue más fuerte. Liszt escribió: «La obra de Wagner va a
dominar nuestro siglo, como manifestación más monumental del arte
contemporáneo. Es fulminante, maravillosa y solemne. Su genio para mí era un
foco luminoso que seguir».108
Por su parte, Wagner inició una relación extramatrimonial con su hija Cósima
Liszt (antes casada con el director de orquesta Hans von Bülow, uno de los
alumnos favoritos de Liszt) en 1865 y se casaron 1870 en medio de un
escándalo y que provocó el distanciamiento entre ambos compositores, unido a
sus diferencias políticas. Tenían cuatro hijos, dos de los cuales fueron producto
de la relación extramarital con el compositor. Luego Cósima dio a luz
a Siegfried Wagner. Solo en 1872 hicieron las paces.108
Tras recobrar su amistad, Liszt intentó apoyar la construcción del Festspielhaus
de Bayreuth y el Festival, a través de su fama y contactos y realizando
donaciones. También contribuyó en la búsqueda de patrocinadores y actuó
como pianista, algo poco habitual en aquella época. Motivados por ello,
actuaron juntos por segunda vez en sus vidas en un concierto en Budapest que
tuvo lugar el 10 de marzo de 1875. 108
Al final de sus vidas eran frecuentes sus encuentros, ya que Liszt solía visitar a
su familia durante sus estancias en Bayreuth y Venecia, aunque las reacciones
de Wagner hacia su suegro eran dispares, ya que podía llegar a pedirle que
fuera a vivir con ellos y le mostraba su gratitud y amor mediante abrazos, si
estaba de buen humor, o mostraba celos con su esposa cuando el padre de
esta pasaba demasiado tiempo con ellos. También le molestaba el modo de
vida tan distinto al suyo que Liszt llevaba, marcado principalmente por
el catolicismo. En 1883, conmocionado ante la muerte de su yerno, Liszt
escribió La góndola lúgubre n.º 1 y 2, R.W. Venezia, y A la tumba de Richard
Wagner.108
Liszt murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth mientras se celebraba
el Festival dedicado a la obra de Wagner. Seis días antes, estando ya muy
enfermo, había encontrado fuerzas para asistir a la representación de Tristán e
Isolda e incluso circuló por Bayreuth el rumor (totalmente infundado, según
Walker) de que la última palabra de Liszt antes de expirar había sido
«Tristán».109 Tal rumor apareció recogido en la prensa internacional de la
época.110

Véase también[editar]
  Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música
clásica.
 Motivo de la cruz

Referencias[editar]
1. ↑ Balaguer, Menene Gras (1983). El romanticismo: como espíritu de la modernidad.
Editorial Montesinos. ISBN 9788485859696. Consultado el 24 de diciembre de 2017.
2. ↑ Una indicación de esto se puede encontrar en: Saffle, 1994, p. 209. Según
escribió Saffle en la década de 1840: «nadie pone en duda seriamente que él
[Liszt], fue el pianista vivo más importante, probablemente el mejor pianista de
todos los tiempos». Como Saffle no dio fuentes, su declaración sólo puede ser
tomada como su propio punto de vista.
3. ↑ Searle, 1980, pp. 11:28-29.
4. ↑ Walker, 1987, pp. 33-34.
5. ↑ Walker, 1987, p. 34.
6. ↑ Walker, 1987, p. 35.
7. ↑ Lubliner, Coby. «How Hungarian was Liszt?» (en inglés). Archivado desde el
original el 8 de julio de 2011. Consultado el 11 de julio de 2011.
8. ↑ Königshofer, Fritz. «The List Family Genealogy» (en inglés). Archivado desde el
original el 15 de diciembre de 2012. Consultado el 11 de julio de 2011.
9. ↑ Walker, 1987, pp. 13-14, 57, 101.
10. ↑ Gerhard J. Winkler: Adam Liszt: Charakterstudie eines Vaters. En Franz Liszt. Ein
Genie aus dem pannonischen Raum. Katalog der Landessonderausstellung aus
Anlass des Liszt-Jahres 1986, Burgenländisches Landesmuseum 1986, p. 61.
11. ↑ Searle, 1980, pp. 11:29
12. ↑ Citado del original en: Burger, 1986, p. 17
13. ↑ Searle, 1980, pp. 11:29.
14. ↑ Walker, 1987, pp. 86-87.
15. ↑ Véase la crítica del 17 de octubre de 1823, en: Schilling, 1844, p. 232. La crítica
fue reimpresa en Augsburgo; véase Burger, 1986, p. 29
16. ↑ Véase la carta de Adam Liszt dirigida a Czerny del 29 de julio de 1824, en Burger,
1986, p. 36
17. ↑ Véase Rellstab, 1842, p. 64. Según una nota en la misma página, Liszt confirmó
este punto en presencia del propio Rellstab. Liszt exclamó que la transposición
había sido una tarea muy dura para él.
18. ↑ Walker, 1987, p. 94.
19. ↑ Walker, 1987, p. 105-110.
20. ↑ Walker, 1987, p. vii.
21. ↑ Rellstab, 1842, p. 65.
22. ↑ Walker, 1987, p. 184, 409.
23. ↑ Rellstab, 1842, p. 66.
24. ↑ Walker, 1987, p. 125.
25. ↑ Por ejemplo, véase la carta de Liszt a su hijo Daniel el 20 de abril de 1854,
en: Jung, 1987, pp. 130 y sig.
26. ↑ Ramann, 1983, p. 408.
27. ↑ Saltar a:a b c d e f g Searle, 1980, pp. 11:30
28. ↑ Walker, 1987, p. 131.
29. ↑ Walker, 1987, pp. 132-134.
30. ↑ Walker, 1987, pp. 137-138.
31. ↑ Walker, 1987, pp. 161-167.
32. ↑ Walker, 1987, p. 180.
33. ↑ Walker, 1987, p. 240.
34. ↑ Searle, 1980, pp. 18:30
35. ↑ Para más detalle véase: Bory, 1930, pp. 50 y sig.
36. ↑ Diario Mercantil de Valencia, 25, 27, 29, 30 y 31 de marzo de 1845; El Fénix, 6 de
abril de 1845.
37. ↑ Walker, 1987, p. 285.
38. ↑ Walker, 1987, p. 289.
39. ↑ Walker, 1987, p. 290.
40. ↑ Searle, 1980, pp. 11:31.
41. ↑ Walker, 1987, p. 442.
42. ↑ Walker, 1997, pp. 21 y sig..
43. ↑ Véase el documento en Burger, 1986, p. 209
44. ↑ Walker, Alan. «Liszt, Franz». En Oxford Music Online, ed. Grove Music Online.
requiere subscripción. Consultado el 20 de noviembre de 2009.
45. ↑ Ruiz Mantilla, Jesús (30 de marzo de 2002). «Desnudar a Isaac
Albéniz». elpais.com. Consultado el 11 de julio de 2011.
46. ↑ Saltar a:a b Walker, 2001, pp. 14:781
47. ↑ Walker, 1997.
48. ↑ Walker, 1997, pp. 508, 515 con n. 18).
49. ↑ Hamilton, Kenneth (2008). After the golden age: romantic pianism and modern
performance. Oxford University Press. pp. p. 83. ISBN 978-0-19-517826-5.
50. ↑ Edward Swenson. «Liszt at the Piano» (en inglés). Consultado el 4 de octubre de
2010.
51. ↑ «Franz Liszt, am Flügel phantasierend». Stiftung Preußischer Kulturbesitz (en
alemán). Archivado desde el original el 30 de junio de 2012. Consultado el 4 de
octubre de 2010.
52. ↑ Crítica de un concierto en Marsella el 11 de abril de 1826, reimpreso en Eckhardt,
Maria: Liszt à Marseille, in: Studia Musicologica Academiae Scientarum
Hungaricae 24 (1982), p. 165
53. ↑ Por ejemplo, véase: Duverger, J. (1843). Notice bibliographique sur Franz Liszt.
París: Amyot. p. 140. Archivado desde el original el 10 de febrero de
2012. Respecto a dicha biografía, Michael Saffle afirma que, como otras biografías
del siglo XIX sobre el compositor, esta manifiesta las ansias por tener información
sobre Liszt, veraz o no. Además, especula con la posibilidad de que Duverger
fuera en realidad Marie d'Agoult. Saffle, Michael (2004). Franz Liszt: a guide to
research. Routledge. p. 162. ISBN 978-0-415-94011-5.
54. ↑ Véase el ensayo de Berlioz acerca de los tríos y sonatas de Beethoven,
en: Musikalische Streifzüge, trad. Ely Ellès, Leipzig 1912, pp. 52 y sig.
55. ↑ Comp.: Walker, 1987, pp. 445 y sig
56. ↑ Comp.: Saffle, 1994, pp. 187 y sig
57. ↑ Walker, 1987, p. 356.
58. ↑ Comp.: Óváry, Ferenc Liszt,, p. 147
59. ↑ Por ejemplo, MacDonald, Hugh (1980). «Symphonic Poem». En Stanley Sadie,
ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición). Londres:
Macmillan. p. 804, 24:802. ISBN 0-333-23111-2. y Trevitt, John; Marie Fauquet (2001).
«Franck, César (-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert)». En Stanley Sadie, ed. The
New Grove Dictionary of Music and Musicians 29 (2ª edición). Londres: Macmillan.
p. 182, 9:178. ISBN 0-333-60800-3. . Sobre la invención del poema sinfónico y la
atribución de su autoría, véase Poemas sinfónicos (Liszt)#Invención del poema
sinfónico.
60. ↑ Renaud, Lucie. «Années de pèlerinage - Suisse (Years of Pilgrimage -
Switzerland)» (en inglés). Archivado desde el original el 16 de julio de 2011.
Consultado el 16 de abril de 2011.
61. ↑ Véase su carta a Louise von Welz del 13 de diciembre de 1875, en: Bülow, Hans
von: Briefe, Band 5, ed. Marie von Bülow, Leipzig 1904, p. 321
62. ↑ Liszt, Franz (1894). La Mara, ed. Letters of Franz Liszt. 1 (From Paris to Rome).
Traducido al inglés por Constance Bache. Covent Garden: H. Grevel & Co. p. 22.
63. ↑ Walker, 1987, p. 368, da un ejemplo tomado de «Die Lorelei» (S.273). Mientras
Walker afirma que con esto Liszt había robado del futuro de la música,
especialmente del Tristán de Richard Wagner, pasó por alto que este ejemplo era
de la segunda transcripción de Liszt de la canción, S.369, compuesta en 1860
después de que Liszt ya hubiera recibido el primer acto de la ópera de Wagner.
64. ↑ Por ejemplo, comp: Raabe, 1931, p. 127, y Walker, 1987, p. 408
65. ↑ Comparar la discusión en: Mueller, Rena Charin (1986). Liszt's "Tasso"
Sketchbook: Studies in Sources and Revisions. tesis doctoral. Nueva York:
Universidad de Nueva York. p. 118 y sig.
66. ↑ Se pueden encontrar incluso ejemplos anteriores en obras
de Machaut, Gesualdo, Bach, Mozart, Beethoven y Spohr en: Vogel, Martin
(1962). Der  Tristan-Akkord  und die Krise der modernen Harmonie-Lehre.
Düsseldorf.
67. ↑ Traducido del francés original al inglés desde: Liszt y d'Agoult, 1933, p. 411
68. ↑ Searle, 1966, p. 161
69. ↑ Walker, 2001, pp. 14:772
70. ↑ MacDonald, 1980, pp. 18:429
71. ↑ Walker, 1989, p. 304
72. ↑ Mueller, 1986, pp. 329, 331 y sig
73. ↑ Searle, 1970, p. 283
74. ↑ La inscripción «In magnis et voluisse sat est» («En las cosas grandes, haberlas
deseado es suficiente») tuvo correlación en la juventud de Liszt con su amigo Felix
Lichnowski.
75. ↑ Véase la carta de Berlioz a Liszt del 28 de abril de 1836 en Berlioz,
Hector (1975). Pierre Citron, ed. Correspondance générale II, 1832-1842. París.
p. 295.
76. ↑ Por ejemplo, véase la carta de Liszt a J. W. von Wasielewski del 9 de enero de
1857, en: «Liszts Briefe, Band 1 n.º 171» (en inglés). traducido por Constance
Bache. La Mara. Consultado el 27 de noviembre de 2010.
77. ↑ Friedheim, Arthur (1961). Theodore L. Bullock, ed. Life and Liszt: The
Recollections of a Concert Pianist. Nueva York. p. 161.
78. ↑ Walker, 2001, pp. 14:780
79. ↑ Véase «Liszts Briefe, Band 1» (en inglés). traducido al inglés por Constance
Bache, No. 2. La Mara. Consultado el 29 de noviembre de 2010.
80. ↑ Liszt pédagogue, lecciones de piano impartidas a Valérie Boissier (editado por
Auguste Boissier).
81. ↑ Se pueden encontrar más detalles en Cross (julio-diciembre de 1994). «Puzzi»
Revisited: A new Look at Hermann Cohen 36. Journal of the American Liszt
Society. p. 19 y sig.
82. ↑ Saltar a:a b Schonberg, Harold C. (1987). The Great Pianists. Nueva York: Simon &
Schuster. p. 262. ISBN 0-671-64200-6.
83. ↑ Véase Göllerich y sin fecha (1887-88), p.131 y sig. Según la nota de Göllerich, su
catálogo era el más completo que hasta entonces existía.
84. ↑ Véase Nohl,, pp. 112 y sig. El libro incluye el facsímil de una carta de Liszt a Nohl
del 29 de septiembre de 1881, en la que Liszt aprobó el catálogo. La carta de Liszt
también incluye sus sugerencias respecto al orden de los nombres.
85. ↑ Véase Prahács y 1966, p. 362, cartas n.º 1 a n.º 263
86. ↑ Dannreuther, New Grove (2001), 25:125—126
87. ↑ Véase su carta a Olga Janina del 17 de mayo de 1871, en: Bory, Robert
(1928). Diverses lettres inédites de Liszt. Schweizerisches Jahrbuch für
Musikwissenschaft 3. p. 22.
88. ↑ Se pueden encontrar algunos detalles en Legány, 1983
89. ↑ Por ejemplo, véase Stradal, 1929, pp. 157 y sig.
90. ↑ Véase Stradal, 1929, p. 158
91. ↑ Por ejemplo, véase Ramann, 1983, p. 341
92. ↑ Véase su Stradal, 1929, p. 158
93. ↑ Véase Steinbeck, 1971, p. 70
94. ↑ Siegmeister, Elie (1973). The New Music Lover's Handbook. Harvey House.
p. 222.
95. ↑ Claude Rostand Liszt, ed. Solfèges p. 180
96. ↑ «Sobre la Liszt Society, en su página oficial» (en inglés). Archivado desde el
original el 24 de julio de 2011. Consultado el 29 de enero de 2011.
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99. ↑ http://archive.org/stream/franzliszt00huneiala/franzliszt00huneiala_djvu.txt
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 103. ↑ «JPL Small-Body Database Browser sobre (3910) Liszt» (en inglés).
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106. ↑ Walker, 1983, p. 371
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109. ↑ Walker, 1997, p. 515..
110. ↑ «Liszt's last words». The New York Times (en inglés). 20 de septiembre
de 1886. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2013. Consultado el 3 de
junio de 2011.

Notas[editar]
1. ↑ Pronunciado [list ˈfɛrɛnʦ (fʁanʦ)].
2. ↑ En húngaro, el apellido se antepone al nombre. El pasaporte húngaro de Liszt
escribía su nombre como «Ferencz». La reforma ortográfica de la lengua húngara
en 1922 cambió el dígrafo «cz» a simplemente «c» en todas las palabras, excepto
en los apellidos, lo que llevó a la utilización de «Ferenc» mucho tiempo después
de su muerte.
3. ↑ Franz Liszt fue nombrado Ritter (caballero) por el emperador Francisco José I en
1859, pero nunca utilizó el título en público. El título era necesario para casarse
con la princesa de Sayn-Wittgenstein, sin que ella perdiera sus privilegios, pero
después de que el matrimonio fracasara, Liszt transfirió el título a su tío Eduard en
1865. El hijo de Eduard fue Franz von Liszt.
4. ↑ Liszt dijo con frecuencia a lo largo de su vida que era magiar, nunca afirmó que
fuera francés o alemán. Constantemente se refiere a Hungría como su patria.
Cuando más tarde en su vida dio conciertos benéficos en el país, en ocasiones
apareció vistiendo el traje nacional. (Walker, 1987, p. 48)
5. ↑ En un segundo concierto, el 13 de abril de 1823, se supo que Beethoven había
besado en la frente a Liszt. Mientras, el propio Liszt contó esta historia más
adelante, afirmando que este incidente podría haber ocurrido en una ocasión
diferente. De todos modos, Liszt lo consideraba como una forma de bautizo
artístico.13
6. ↑ La ventaja de este nuevo mecanismo era que se podían repetir las notas varias
veces sin soltar completamente la tecla. Según una carta de Adam Liszt a Czerny,
del 17 de marzo de 1824, hasta entonces Érard sólo había fabricado tres de estos
pianos. Quiso fabricar un cuarto para Liszt. Véase Burger, 1986, p. 32
7. ↑ Su cuota de ingresos fue lo suficientemente grande como para que su padre
pudiera invertir una suma de 60.000 francos en bonos de su antiguo patrón, el
príncipe Esterházy. Véase: Liszt, 1933, p. 437. El bono principal fue cancelado en
1866, cuando la madre de Liszt murió. Ella había recibido hasta entonces el pago
de los intereses. Las tasas habituales eran del 4% ó 5%, que equivaldría a un
ingreso anual de 2400-3000 francos.
8. ↑ La fecha es conocida por el calendario de bolsillo de Liszt.
9. ↑ Abbé también puede significar ‘abad’, pero esa definición no se aplica aquí en
absoluto.
10. ↑ «Klappern» es «vibración ruidosa» o «estruendo» y «Geschirr» es «platos»
en alemán, «klappern im Geschirr» es una expresión alemana que significa «algo
que no se hizo correctamente». Al ser tomado literalmente, se puede definir como
un armario mal hecho en el que los platos vibran al abrir o cerrar una puerta.
11. ↑ Las obras literarias de Liszt fueron recogidas en Alemania en varios volúmenes
bajo el título Gesammelte Schriften, con traducción de Marie Lipsius, alias La
Mara, en la biografía de Chopin (Friedrich Chopin. Gesammelte Schriften, Band I.)
 y de Lina Ramann en el resto de tomos, entre los que se encuentra el de los
romaníes (Die Zigeuner und ihre Musik in Ungarn. Gesammelte Schriften, Band
VI.).
12. ↑ Sophie Menter fue la estudiante femenina favorita de Franz Liszt.82
13. ↑ El 17 de junio de 1880, fue Hans von Bülow quien dio la lección en lugar de Liszt.
Trató de librarse de las personas con capacidades menores, pero en vano. Un par
de días más tarde fueron llorando a Liszt y fueron aceptados de nuevo,
véase: Ramann, 1983, p. 151, n. 55

Bibliografía[editar]
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Enlaces externos[editar]
 Partituras libres de Franz Liszt en el Proyecto Biblioteca Internacional
de Partituras Musicales (IMSLP) (en inglés).
 Música y partituras de dominio público en Musopen
 Correspondencia entre Wagner y Liszt
 Sociedad Liszt de España - SLKE
 Franz Liszt en Piano Society (en inglés)

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 Caballeros de tercera clase de la Orden imperial de la Corona de Hierro