Universidad de Panamá

Campus Harmodio Arias Madrid

Facultad de Bellas Artes

Escuela de Música

Licenciatura en Bellas Artes con Especialización en Instrumento

Musical: Clarinete

Investigación sobre Arte

Por: Mario A. Briceño

4-781-225

Fecha: 30/01/2019
¿Qué es el arte?
El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser
humano. Se trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de
formas y técnicas.
El arte es la capacidad que tiene un hombre para representar sus sentimientos,
emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad. Comúnmente, el
término arte es confundido con “artesano”. Un artesano es aquel que logra reproducir
múltiples obras y se dedica a eso, en cambio, el arte es una obra única.
A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en
todas sus formas. Antiguamente, cuando alguien hablaba de arte, solo daba a entender
algunos aspectos de éste, como la pintura y el dibujo. Hoy en día esta palabra abarca
mucho más que eso.
En muchos países el arte es uno de los componentes más importantes de la cultura,
por ejemplo, en Argentina, un tipo de danza como lo es el tango, es una de sus obras
más tradicionales.
No todos los historiadores, filósofos y demás pensadores están de acuerdo en la
definición de arte actual. Muchas personas no suelen considerar arte a ciertas
expresiones como la cocina, es decir, el arte culinario y solo llaman arte a lo que hace
referencia a la pintura, el dibujo, el canto y la danza. Pero la realidad es que a través de
los años todo ha ido avanzando, y el arte fue expandiéndose no solo en los lugares del
mundo, sino que también en su propio significado.
Disciplinas Artísticas
Artes Visuales
La arquitectura: El arte es proyectar y construir espacios habitables se remota a la
prehistoria. La arquitectura monumental más antigua que se conoce son los megalitos.
Desde entonces y hasta hoy, los arquitectos no han dejado de renovar, innovar y
experimentar con todas las formas y los materiales naturales y artificiales a su alcance.
Arte corporal: Es aquel donde el cuerpo humano es utilizado como soporte. Dentro de
este arte se encuentra el maquillaje, vestuarios y modificaciones como los piercings y
tatuajes.
Arte digital: Es uno de las más utilizados en los últimos años, esta se trata del uso de
medios digitales para concretarse, por ejemplo, un videojuego
Cinematografía: Es la técnica en la que se muestra un tipo de reproducción de una
imagen en movimiento. Ésta surgió durante el año 1895.
Dibujo: Es el tipo de arte más conocido y se basa en la representación gráfica de
cualquier tipo de elemento. Es una de las técnicas base para otros tipos de arte.
Fotografía: Esta es una técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que
se encuentre o no en movimiento. Durante los últimos años estás técnicas han podido
ir avanzando con gran rapidez.
La pintura: Esta disciplina es de la que se conservan vestigios más antiguos.
Estrechamente relacionada con el soporte donde se aplica, existen innumerables
técnicas y tipos de pigmentos que han permitido su evolución formal y estilística. En
muchas ocasiones la pintura ha estado subordinada a la arquitectura, pero también en
muchos momentos de la historia ha sabido independizarse y constituir una forma de
expresión en sí misma. Desde el siglo XX, la tendencia transgresora que caracteriza a
los artistas de este siglo ha llevado a los pintores a crear composiciones en las que
integran materiales ajenos a la pintura, como la paja, el cartón o los tejidos.
La escultura: Este arte ha sido uno de los mas cultivados a lo largo de la historia. Al
igual que la pintura, ha pasado por etapas en que ha estado totalmente subordinada a
la arquitectura, pero también existen múltiples ejemplos de escultura exenta de todas
las épocas y magníficos relieves y retratos. Desde siempre ha empleado los materiales
que ha tenido a mano y en las últimas décadas incluso ha aprovechado materiales de
desecho y efímeros, mezclándolos y jugando con las distintas texturas.
Artes Escénicas
Danza: la danza es una forma de expresión del cuerpo humano, que consiste en una
serie de movimientos rítmicos al compás de una música –aunque esta última no es del
todo imprescindible–. Entre sus modalidades figura el ballet o danza clásica, aunque
existen innumerables tipos de danzas rituales y folclóricas entre las diversas culturas y
sociedades humanas, así como infinitud de bailes populares. Las técnicas de danza
requieren una gran concentración para dominar todo el cuerpo, con especial hincapié
en la flexibilidad, la coordinación y el ritmo.
Teatro: es un arte escénico que tiene por objetivo la representación de un drama
literario, a través de unos actores que representan unos papeles establecidos,
combinado con una serie de factores como son la escenografía, la música, el
espectáculo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo,
etc. Se realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra el dirigirse a un
público. El teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combinada, diversos tipos de
modalidades escénicas, como la ópera, el ballet y la pantomima.
Artes Musicales
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o
mixtas, que interpretan una canción o melodía de forma conjunta, aunando sus voces
para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura el
canto gregoriano.
Música sinfónica: la música es el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales
de la melodía, la armonía y el ritmo. En su vertiente sinfónica, se considera que es la
música instrumental interpretada por una orquesta formada por los principales
instrumentos de viento (madera y metal), cuerda y percusión.
Ópera: es un arte donde se combina la música con el canto, sobre la base de un guion
(libreto) interpretado según los principios de las artes escénicas. La interpretación es
realizada por cantantes de diversos registros vocales: bajo, barítono, tenor, contralto,
mezzosoprano y soprano.
Artes Literarias:
Poesía: Se trata de una composición literaria en la que existen varios tipos de
estructuras para su expresión.
Drama: Es una forma escrita que está basada en el diálogo entre dos o más personas.
A través del diálogo se va presentado una historia en donde se van desarrollando las
acciones de los personajes.
¿Qué es cultura?
Cultura es todo complejo que incluye el conocimiento, el arte, las creencias, la ley, la
moral, las costumbres y todos los hábitos y habilidades adquiridos por el hombre no
sólo en la familia, sino también al ser parte de una sociedad como miembro que es.
La palabra cultura es de origen latín cultus que significa “cultivo” y a su vez se deriva de
la palabra colere.
La cultura en la lengua latina, entre los romanos, tenía el sentido de la agricultura, y se
refería al cultivo de la tierra para la producción. Aún se conserva de esta manera
cuando se habla de la cultura de la soja, la cultura del arroz, etc.
La cultura también se define en las ciencias sociales como un conjunto de ideas,
comportamientos, símbolos y prácticas sociales, aprendidos de generación en
generación a través de la vida en sociedad. Sería el patrimonio social de la humanidad
o, específicamente, una variante particular del patrimonio social.
Otra definición establece que la cultura es el conjunto de informaciones y habilidades
que posee un individuo. Para la UNESCO, la cultura permite al ser humano la
capacidad de reflexión sobre sí mismo: a través de ella, el hombre discierne valores y
busca nuevas significaciones.
Según el enfoque analítico que se siga, la cultura puede ser clasificada y definida de
diversas maneras. Por ejemplo, hay estudiosos que han dividido a la cultura en tópica
(incluye una lista de categorías), histórica (la cultura como herencia social), mental
(complejo de ideas y hábitos), estructural (símbolos pautados e interrelacionados) y
simbólica (significados asignados en forma arbitraria que son compartidos por una
sociedad).
Arte Mayor y menor
Artes mayores es la denominación histórica de la pintura, la literatura,la danza, la
escultura y la arquitectura. Los conceptos confluyentes de artes plásticas o artes
visuales son de uso posterior.
El concepto de artes mayores se utiliza en oposición al de artes menores o aplicadas,
para considerar a éstas como artesanías y a aquellas como artes liberales, a las
primeras como forma de expresión de la belleza y a las segundas como forma de
ejecución de objetos en los que prima la utilidad; todo ello en el contexto de la
valoración del trabajo intelectual y minusvaloración del trabajo físico propio de las
sociedades del Antiguo Régimen, y de la apreciación de la figura del artista a partir del
Renacimiento. La revisión de todos estos conceptos fue radical a partir de la Edad
Contemporánea, especialmente a partir de las Vanguardias y la Bauhaus.
Se utilizaba la expresión maestro en las tres artes mayores para los artistas que habían
demostrado su suficiencia como maestros en las tres artes.
En Panamá, hablar sobre arte es como hablar de universo desconocido, muy distante
de nuestra esencia nacional, la cual se ha cristalizado en el imaginario común (desde la
colonia), bajo premisas del comercio y los servicios por su herencia mercantil y
transitista. Ahora bien, este imperativo estructural, aunque importante para nuestra
pujante sociedad panameña (en términos económicos), no ha dejado de ser un
fantasma que ha influido en el desarrollo del deporte, las ciencias experimentales y las
bellas artes.
Los artistas deben ver cómo se las arreglan para subsistir. el concepto de arte y artista
que existe en panamá sugiere imaginarios peyorativos.
Afortunadamente, esto ha ido lentamente cambiando, en el caso de las ciencias
naturales, gracias a la aparición del Senacyt y un renovado interés en las TIC por parte
de la empresa privada. Por otra parte, el deporte, aunque aún muy rezagado en el
imaginario institucional, ha tenido ciertos avances en algunas disciplinas como el fútbol
y el béisbol; sin embargo, aún son incipientes estos progresos.
En cuanto al arte, entendido el mismo como una representación estética, ideológica y
sociocultural del espíritu y, de su entorno, en donde lo personal emocional, se hila con
la conciencia colectiva, creando un producto comunicativo cuyas expresiones
variopintas se manifiestan por medio de la música, la danza, la pintura, la escultura, el
teatro o la literatura; y, que no es más que la evidencia de lo imaginario y trascendente
que hay en la humanidad; no ha podido constituirse en la sociedad panameña.
Popularmente hablando, se pregona que el motivo de esta situación lamentable en las
bellas artes se debe principalmente al carácter bohemio de los artistas y cierto
imperativo que sostiene que se mueren de hambre producto de su supuesta ociosidad.
En Panamá son pocas las competencias formales para incentivar el espíritu artístico y,
por otra parte, no existen subsidios institucionales (llámese becas educativas, etc.) para
la promoción de cada disciplina artística, por ende, los artistas deben ver cómo se las
arreglan para subsistir y construirse un espacio profesional en la sociedad. Salvo por el
caso atípico de algunos artistas, los cuales han tenido la dicha de poseer recursos
financieros, vivir o estudiar en el exterior; o han sido promocionados por el Inac, eso sí,
luego de cierto reconocimiento internacional; la gran mayoría de artistas viven sumidos
en la exclusión más trágica y sin sentido.
Ahora bien, la civilización griega de la antigüedad (modelo para todas las sociedades
occidentales) suponía entre sus tres pilares educativos el estudio de lo artístico
(además de la gimnasia y la filosofía); en cambio, nuestro sistema educativo nacional
no ha edificado una plataforma coherente para el estudio del arte. No como apreciación
artística (modelo estático de aprendizaje), sino como asignaturas en donde los
estudiantes puedan aprehender a expresarse por medio de la pragmática de alguna
disciplina artística (modelo dinámica de aprendizaje); como también escenarios o
infraestructuras (llámese auditorios, sala de conciertos, escenografía, etc.; además de
la indumentaria necesaria para desarrollar las habilidades adquiridas) en donde se
puedan desarrollar y dar a conocer los futuros artistas, al tiempo que contribuyen
conscientemente a la socialización del arte a nivel escolar, nacional y también
comunitario.
Actualmente, verdaderos estandartes del arte en Panamá como el Ballet Nacional y la
Orquesta Sinfónica Nacional, entre otras organizaciones artísticas de menor incidencia
(como es el caso del Conservatorio Nacional y la Escuela Nacional de Artes Plásticas;
además, de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Panamá), realizan cada
cierto tiempo conciertos y puestas en escena de obras artísticas internacionales y
nacionales. Lamentablemente no hay propuestas institucionales para la producción
sistemática de estos eventos artísticos para la promoción macroscópica del arte a nivel
social.
De esta forma, debemos orientarnos como sociedad al desarrollo, no solo de
actividades comerciales y administrativas, sino debemos procurar el desarrollo también
de otras ramas del potencial humano, dentro de las cuales se encuentra el arte. Así,
aboguemos por un cambio de perspectiva institucional sobre esta última; pero
igualmente, démonos la oportunidad como ciudadanos de exigirlo, mediante el
consumo y aprecio de lo artístico. Solo así podremos construir una industria del arte
que beneficie, cultural y económicamente hablando, no solo a los artistas, sino a toda la
sociedad panameña en común.
Conclusión
El arte es el medio por el cual el ser humano expresa sus sentimientos a través de
técnicas diversas como la danza, la escultura, la música entre otras. El arte va ligado a
la cultura que es la identidad que va desde el individuo hasta la sociedad y esta tiene
que ver también con las formas de comportamiento de una sociedad.
Las artes más antiguas que se pueden encontrar son la pintura, la escultura y la
arquitectura, aparte de la danza y la literatura, a todas estas se le llaman artes
mayores.
El arte es la producción de una única obra, mientras que la artesania es la reproducción
de varias obras.
El arte en Panamá aun no tiene el apoyo del gobierno para su mejor desarrollo, aparte
la cultura del pueblo panameño, su mayoría supone que estudiar alguna expresión
artística no dará el suficiente sustento para poder vivir. Es una realidad que se quiere
cambiar ya que en países de primer mundo el arte es una parte importante de la vida
de las personas.

Bibliografía
https://www.panamaamerica.com.pa/opinion/el-arte-en-panama-893142
https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_mayores
https://definicion.de/cultura/
https://www.significados.com/cultura/
http://arte-historys.blogspot.com/2012/02/las-disciplinas-artisticas.html
https://concepto.de/arte/