CBT DR CARLOS GRAEF FERNÁNDEZ JALTENCO
TÉCNICO EN INFORMÁTICA
APRECIACIÓN ARTÍSTICA
PROFESOR:
HUMBERTO ADÁN RAMÍREZ MENDOZA
ACTIVIDAD:
LAS ARTES COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN
PRESENTADO POR:
KARLA ISABEL BAUTISTA SANTILLAN
GRADO:3° GRUPO:2
INTRODUCCIÓN:
EI hombre no vive aislado, sino en comunidad. Por lo tanto, tiene la necesidad de
comunicarse con los demás, y para ello, utiliza todas las manifestaciones y elementos
expresivos que son las palabras, los colores, los sonidos, las formas y los movimientos
dentro del espacio y a través del tiempo. Así surgieron las diferentes actividades artísticas.
La definición de arte es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y
estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y
percepciones sobre su entorno, sus vivencias o aquello que imagina sobre la realidad con
fines estéticos y simbólicos. Para ello, utiliza diferentes recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros con determinados criterios, reglas y técnicas.
La palabra arte proviene del latín ars, artis y su definición es una obra o trabajo que
expresa mucha creatividad, y también del griego τέχνη (téchne) que significa “técnica”. En
la antigüedad, la palabra arte aplicaba a toda producción realizada por el hombre y a las
disciplinas del saber hacer. De esta forma, un cocinero, jardinero o constructor eran
considerados artistas al igual que un pintor y poeta. Ya en el siglo XVIII surge el concepto
de “Bellas Artes” para distinguir el arte de la artesanía y las manifestaciones populares y así
relacionarla con las disciplinas estéticas y emotivas. Este concepto de “Bellas Artes”
(actualmente en desuso), abarca la literatura, la escultura, la pintura, la música, la danza y la
arquitectura. En el siglo XX se incorporó el cine, la fotografía y el cómic.
Las primeras manifestaciones artísticas datan de la prehistoria, es decir, desde el inicio de la
evolución humana hasta el 3.000 a.C. En este período, que comprende la Edad de Piedra
(Paleolítico, Mesolítico y Neolítico) y la Edad de los Metales, surgió el arte rupestre.
En ese tiempo, los seres humanos vivían en cuevas y tenían un estilo de vida nómade, por
lo que iban registrando sus vivencias y lo que observaban del entorno en el que vivían. Para
ello, utilizaban arcilla y el óxido para realizar dibujos sobre la piedra de las cuevas
y pintaron animales (leones, hienas, caballos y rinocerontes) y escenas de caza. La mayoría
de las pinturas rupestres se encuentran en cuevas ubicadas en Francia y España. Sin
embargo, el hallazgo de pinturas anteriores a la aparición del Homo Sapiens sugiere que
el arte rupestre fue iniciado por el hombre de Neandertal hace más de 40.000 años.
DESARROLLO:
En la música el ser humano se expresa por los sonidos. En arquitectura lo hace por
los volúmenes. En la escultura se expresa por las formas. La lengua
oral y escrita adquiere su máxima expresión en la literatura. La pintura se expresa por
medio de la composición y de los colores. En la danza y en el teatro el movimiento es
fundamental. En este último también lo es la palabra. En el cine el mensaje se expresa por
medio del sonido, de las formas, de los colores, del movimiento…
Contenido y medios de expresión
Toda obra de arte tiene un contenido y unos medios de expresión.
El contenido es el mensaje, es decir, todo aquello que el artista trata de transmitir a sus
semejantes.
El artista utiliza materiales que puede modificar, alterar, combinar o transformar para
producir una obra. Dentro de las artes visuales encontramos las siguientes disciplinas:
o Arquitectura: Se utiliza para proyectar y concretar la construcción de
casas y edificios. Este proceso involucra el diseño de estructuras.
o Arte corporal: El cuerpo humano es el soporte de la obra artística. Por
ejemplo, el maquillaje, vestuario, piercings, tatuajes, entre otros.
o Arte digital:Utiliza los medios digitales y tecnológicos para la
confección de piezas artísticas.
o Cinematografía: Técnica artística por la cual se reproducen secuencias
de imágenes, creando una sensación de movimiento. Surgió en 1895.
o Dibujo: Representación gráfica de cualquier tipo de elemento.
o Escultura: Técnica artística que se basa en la creación de obras con las
manos. Para ello, se utiliza el barro, la arcilla, la madera o el metal.
o Fotografía: Captura de cualquier tipo de imagen que se encuentre o no
en movimiento.
o Historieta: Combina relatos cortos de imágenes y dibujos y que son
representados en recuadros o viñetas.
o Pintura:Se crean imágenes por medio de pigmentos de color y se
realiza en una gran cantidad de superficies como la madera, el papel,
el metal, etc.
Este tipo de arte es representado en un escenario formal como un teatro, o también en un
lugar informal, como una plaza o espacio público, donde las personas pueden observar el
espectáculo. Las disciplinas de artes escénicas son:
Danza: Se utiliza el movimiento del cuerpo humano, acompañado
generalmente de música. La mayoría de las culturas cuenta con una danza
típica representativa.
Teatro: Un grupo de personas (actores y actrices) representan un drama
literario sobre el escenario.
Artes musicales
Involucran una combinación de sonidos y espacios de silencio haciendo uso de la melodía y
el ritmo para generar una experiencia artística y estética en la persona que escucha. Las
disciplinas de las artes musicales son:
Canto: Técnica artística que se realiza utilizando la voz.
Música: Se utiliza un instrumento musical o sonidos para producir un ritmo.
La música también puede incluir el canto.
Artes literarias: La literatura usa el lenguaje y la escritura para producir obras artísticas.
Estos son las disciplinas de artes literarias:
Poesía: Composición literaria escrita en verso o prosa que se utiliza para
expresar ideas, sentimientos y emociones.
Narrativa: Composición literaria escrita en prosa que relata una historia a
través de un narrador, como por ejemplo los cuentos y las novelas.
Drama: Composición literaria basada en el diálogo entre dos o más personas,
donde se presenta una historia donde los personajes van desarrollando la
acción.
Tipos de comunicación
Existen dos tipos de comunicación:
1- La comunicación verbal
2- La comunicación no verbal
La comunicación verbal es la lengua expresada con palabras que permite el intercambio
de información y transmisión de ideas. Este tipo de comunicación posee un código claro y
entendible para todas las personas que hablan un mismo idioma.
La comunicación no verbal se refiere a los gestos, movimientos corporales, posturas,
expresiones faciales, imágenes visuales, y todas las manifestaciones del ser humano que se
presentan en cualquier contexto que ocurra una interacci6n. Dentro de este tipo de
comunicación no verbal están el código 1ògico-numerico de las matemáticas, el sistema
Braille para los ciegos, el de los sordomudos… las artes en general.
Los medios de expresión artística son todos los materiales que el artista usa para transmitir
sus mensajes 0 contenidos: los sonidos, las palabras, las formas, los colores, los volúmenes,
los movimientos, etc.
El artista puede transmitir su contenido de diferentes maneras, dependiendo de estos
materiales o medios de expresi6n. Incluso la misma idea, contenido o mensaje puede haber
sido transmitida por diferentes artistas, civilizaciones, países y épocas.
CONCLUSIONES:
El arte se refiere a cualquier actividad que desarrolla una persona, en este caso sería para
comunicarnos ideas, sentimientos, pensamientos, sobre determinados temas, en nuestro
ensayo de hechos históricos que pasaron antes en nuestro mundo.
El objetivo de este trabajo es dar a conocer una forma diferente de manifestación artística a
partir de los medios de comunicación.
Para iniciar con el desarrollo del tema iniciará con un breve concepto sobre que es el arte y
como se va desarrollando en el sistema de comunicación. En muchas ocasiones hay
diferentes puntos de vista de cómo el arte es un aspecto muy simple para pasar el tiempo,
pero no lo es una forma maravillosa de comunicar emociones, sentimientos y aprendizajes a
todo el público que las vea. No simplemente es la pintura, sino también son poemas, obras
de teatro, canciones que en su manera nos dejan un estilo de aprendizaje.
Utilizar el pensamiento creativo en la comunicación no solo implica recurrir a estrategias
diferentes, sino que contengan, además, un valor. Analizar las diferentes creaciones
artísticas.
Hubo algunas artistas que como tal estuvieron de acuerdo que se puede comunicar atreves
del arte. El comunicador necesita desarrollar el pensamiento creativo a fin de buscar, más
allá de las pautas establecidas, mecánicas con los que se puede resolver la formulación de
estrategia comunicacional. Edward de Bono en su libro El pensamiento creativo", señala
que esta acción es una habilidad que con lleva a pensar de manera diferente en la resolución
de cualquier situación. Una novela de García Márquez. Macondo, el comunicador obtiene
de la literatura los recursos más idóneos para formular textos creativos con los que logro
introducir cualquier producto o servicio. "Si los girasoles representaban la flor predilecta
para la artista Van Gogh', el comunicador podría tomar de este detalle las formas, colores,
texturas o el mismo concepto dentro de sus próximas creaciones y entonces se cumpliría
uno de los preceptos de Watzlawick: El ser humano nunca deja de comunicarse.
REFERENCIAS:
[Link]
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en-arte/
