Resumen Modulo 07

1.
Evaluación de las características dramáticas, narrativas y funcionales de un

proyecto escénico
● Regidor “persona responsable de la organización de los movimientos y efectos escénicos dispuestos por el realizador
o por el director“. Máximo responsable del espacio escénico y su objetivo principal es coordinar todo lo que allí
sucede.
● Director: responsable máximo de un proyecto escénico
1.1. Características de los espectáculos en vivo y eventos. Tipología, elementos diferenciales y

específicos
Los espectáculos en vivo y en directo son la materialización de las distintas artes escénicas, y tienen una serie de
características esenciales:
● El propósito: un objetivo que cumplir, una razón de ser.

● El espacio: espacio real, de la sala del teatro
● El tiempo: tiempo compartido con el espectador.
● El movimiento: acción física real o se puede dar por medio del diálogo.
● La estructura: son el tema, el argumento, el personaje, la acción dramática, el espacio y el tiempo.
● El espectador:
● La planificación: proceso de preparación y planificación
Éxito de un espectáculo en vivo
● Preparación: ensayar tanto a nivel técnico como humano.

● Promoción: anunciar previamente para lograr un buen número de espectadores, ej, a través de redes.
● Audiencia involucrada; El feedback (Los aplausos, las risas e incluso las lágrimas de emoción)
● Valoración: Una vez finalizado, Analizar críticas en periódicos y comentarios en redes sociales.
1.1.1.1. El teatro
Teatro: “lo que se mira” género literario constituido por obras generalmente dialogadas destinadas a ser
representadas en escena delante de un público.
Recursos técnicos en el teatro:
● Espacio escénico: lugar donde se desarrolla la acción.

● Objetos: puede haber o no objetos en el escenario, desde los más pequeños, a máquinas complejas.
● Personajes: el personaje es un ser ficticio, mientras que el intérprete es el actor de carne y hueso.
● Telón: presente en el teatro de sala, es una cortina de tela oscura y opaca que marca el inicio y final de la obra o
para dividir bloques.
● Recursos sonoros: la voz, la música y los efectos; no todos están siempre presentes.
● Iluminación: con funciones estéticas, dramáticas y narrativas.
● Público: reacciona ante los estímulos de la obra.
Nuevos tipos actuales:
Tipos de teatro
Otros tipos:
● Clásico: XVI XVIII- LOPE DE VEGA Y CALDERÓN DE LA BARCA

● Improvisación: azar y elementos externos alteran el transcurso de la obra.
● Participativo: Participación del público para continuar con la obra (preguntas, bailes, etc).
● Infantil: Público infantil (marionetas, cuentos, etc).
● Pedagógico: Educativo.
● Cómico: Hacer reír.
● Pantomima: mimos.
1.1.1.2.ÓPERA Y ZARZUELA
Ópera: cantada al 100% , procede de Italia, es lírico, la acción dramática se conjuga con la
intervención de la orquesta, la danza, la palabra, las artes plásticas y otros elementos.
La Traviata (1853), Tosca (1899) Carmen (1875),
Zarzuela: Igual pero viene de España y tiene partes con diálogos.El barberillo de Lavapiés (1874), Larra (libreto).
El lucero del Alba (1879), La tabernera del puerto (1936)
1.1.1.3. DANZA
La danza es un arte que usa el movimiento del cuerpo humano acompañado de música para la expresión artística
(Ballet o danza contemporánea)
● Espacio escénico: necesitan ser de grandes dimensiones,el suelo debe estar cubierto por linóleo.
● Bailarines: algunas producciones tienen muchos bailarines.Importante la figura del coreógrafo.
● Recursos sonoros: la música es fundamental y puede ser en directo o grabada.
● Uso de tecnología multimedia: en muchas ocasiones se utilizan recursos técnicos y expresivos como
proyecciones, láseres, luces de colores, etc. Ejemplos: El lago de los cisnes, El Cascanueces, etc.
+++El regidor de espectáculos de danza, deberá tener una serie de cualidades: sentido del ritmo, buen oído musical y
ciertos conocimientos musicales, identificar los estilos de música y de danza y que conociera el sistema de notación para
el ballet, la labanotación.
1.1.1.4.CIRCO
Circo: es el edificio u otro local, con gradería para espectadores, que tiene en medio uno o varios espacios
circulares, donde se ejecutan ejercicios. fundamental la multidisciplinariedad.
● Emplazamiento: suele ser itinerante , espacio grande y llano para instalar la carpa.
● Espacio escénico: suele ser circular y el público rodea el escenario, cuentan con estructuras especiales Artistas:
además del maestro de ceremonias o presentador, aparecen artistas
● Público: rodea las pistas. Ejemplo: el Circo del Sol.
1.1.1.5.MAGIA
Es el arte de producir hechos inexplicables y contrarios a la lógica a través de palabras,actos o

elementos físicos.
● Espacio escénico: trampillas, estructuras especiales, maquinarias, etc.
● El mago, ayudante y voluntarios
● Iluminación: juega un papel importante
● Cámaras de televisión: ubicar las cámaras correctamente.
● Público: suele participar en los números.
Existen diferentes tipos de magia: magia de cerca, grandes ilusiones, cartomagia, numismagia (con monedas),con
animales, prestidigitación(habilidad manual) , pickpocketing (Robar), mentalismo, etc.
1.1.1.6.PRODUCCIONES MUSICALES
La música es una de las más antiguas manifestaciones artísticas del ser humano.
● Música culta: es la que estudian los académicos, tiene una tradición escrita y requiere preparación previa para
entenderla(música medieval, barroca, clásica, romántica, jazz,experimental...). Se representa en teatros y
auditorios.
● Música folclórica o tradicional: se transmite de generación en generación por vía oral. Suelen sufrir
variaciones( las jotas aragonesas, las habaneras, el flamenco, etc.)
● Música popular: son los estilos musicales consumidos por grandes audiencias (blues, rock, pop, reggae, punk,
hip hop...).Es más habitual en salas de fiestas, pabellones, estadios, al aire libre, etc.
La figura del regidor en los espectáculos musicales es especialmente importante en aquellos de más envergadura.
1.1.1.7.OTROS EVENTOS
Son fenómenos que surgen de ocasiones no rutinarias y que tienen objetivos de ocio, culturales, personales u
organizativos establecidos de forma separada a la actividad normal diaria,cuya finalidad es ilustrar, celebrar, entretener o
retar la experiencia de un grupo de personas.
Sus características principales son:
● Son únicos e irrepetibles: nunca son iguales.

● Son muy importantes los ensayos para no dejar espacio a la improvisación.
● Intervienen profesionales de muy diversos sectores (maquilladores,peluqueros, técnicos, asesores, periodistas, protocolo, etc.).
● No todos los eventos requieren la figura del regidor. Los que son muy sencillos no lo necesitan
● Recursos técnicos como iluminación y sonido u otras tecnologías más complejas.
● Algunos eventos incorporan actuaciones artísticas.
● Se pueden grabar o retransmitir en directo.
● Pueden ser de muy diverso tipo.
1.2. Géneros dramáticos y sus elementos diferenciales
Género dramático es un género literario al que pertenecen las obras destinadas a la representación escénica.
Géneros menores:
GÉNEROS MUSICALES:
● ÓPERA: (ITALIA) cantado 100%
● ZARZUELA:(ES) igual que ópera pero con diálogo
● GÉNERO CHICO: más breve que la zarzuela, de 1 acto, poca profundidad, sencillez, solo 1 decorado.
○ OPERETA: argumentos absurdos, predomina la sátira. Cuenta con partes habladas y partes
cantadas y desarrolla historias frívolas y alegres.
● REVISTA O MUSICAL: Los musicales conocidos hoy en día
1.3. La estructura y el discurso narrativo aplicado a las artes escénicas. División por actos,
escenas y cuadros
1.3.1 ACTO
Un acto es cada una de las partes principales en que se divide una obra o un espectáculo teatral. Consta de uno o
varios cuadros integrados por una o más escenas.
Suelen haber 2, 3 o 5 actos según estructura con planteamiento, nudo y desenlace.
1.3.2 CUADROS
Son fragmentos más breves que los actos, y vienen definidos por cada cambio de decorado.
SI SE QUEDA VACÍO UNOS INSTANTES TAMBIÉN MARCA UN CUADRO.
1.3.3 ESCENAS
Son las unidades más pequeñas de una obra dramática, y se inician y concluyen con las entradas y
salidas de los personajes al escenario.
1.4. Elementos de la estructura dramática en las artes escénicas: Tema, argumento,

personaje, acción dramática, espacio y tiempo
1.4.1 TEMA
Asunto general que en su argumento desarrolla una obra literaria.El tema de una obra dramática es aquello sobre lo
que quiere hablar el autor, su motivación para escribir. El tema es la idea central de la obra y siempre es un
concepto general que se resume en una palabra, como el amor, el odio, la muerte o los celos.
1.4.2 ARGUMENTO Y TRAMA
ARGUMENTO: Sucesión cronológica de hechos que ocurren en la historia.LOS HECHOS

TRAMA: Sucesión de hechos narrados y las relaciones de causa y consecuencia entre ellos. Es decir, es la forma en
la que el autor de la obra presenta los hechos al lector y al espectador. CÓMO SE LE DA FORMA A LOS HECHOS
1.4.3 PERSONAJE
Los personajes se manifiestan a través de los distintos papeles, que son representados por los actores.
● Protagonista: el o los protagonistas son parte de los personajes principales en una obra dramática
● Antagonista: se oponen a los objetivos de los protagonistas, intentan evitar o entorpecer sus propósitos.
● Personajes secundarios o auxiliares: Pueden ponerse al lado del protagonista para ayudarlo a conseguir sus
objetivos o, todo lo contrario.
● Personajes alegóricos:es aquel que da forma a conceptos abstractos que no tienen apariencia humana.
● Personajes colectivos: un personaje colectivo tiene la función de representar a un grupo.
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● Un arquetipo es un personaje que se conoce desde siempre y que ha mantenido sus características básicas a
pesar del paso del tiempo. Por ejemplo, una madre, un borracho.
● Un prototipo, en cambio, es el primer ejemplar, el molde perfecto sobre el cual se construye el resto. Por ejemplo,
Charles
● El estereotipo es un personaje con características fijadas en el ideario colectivo y que, a menudo, son ideas falsas.
Por Ejemplo, un inglés que toma té
1.4.4 ACCIÓN DRAMÁTICA—LO QUE MUEVE LA HISTORIA Y LA FUERZA INTERNA DE LOS PERSONAJES
La acción dramática la llevan a cabo los personajes de forma consciente y voluntaria por medio del
diálogo, su movimiento físico y su conducta.Conducta que se dirige hacia un fin determinado.
El elemento fundamental que precipita la acción es el conflicto:
Contra un antagonista | Contra el destino | Contra sí mismo| Contra la sociedad
TIPOS DE ACCIÓN: Acción ejecutada | Acción reprimida | Acción sublimada: La lleva a cabo el personaje y que
realiza porque no puede hacer la acción original.
La progresión dramática es la manera en la que avanza la obra. Aristóteles, en su obra Poética:
• Prótasis: planteamiento.| Epítasis: desarrollo! Catástrofe: resolución del conflicto.
La pirámide de Freytag
• Exposición: es el inicio de la obra || • Acción ascendente: obstáculos|| • Clímax: más emocionante y
decisivo de la historia. || • Acción descendente:resolución del conflicto. ||• Desenlace
1.4.5 ESPACIO Y TIEMPO
● Tiempo diegético: tiempo “natural” de la historia (INFINITO EN SU MUNDO)

● Tiempo escénico: presentación teatral, el que viven los espectadores DURANTE LA FUNCIÓN
● Tiempo dramático: tiempo de la acción dramática. Es un tiempo creado por el dramaturgo.
Representación del tiempo.

● Tiempo patente: tiempo al que el espectador asiste, el que está representado.
● Tiempo latente: el que viven los personajes pero que el espectador no ve (LUZ, RECURSOS TÉCNICOS)
● Tiempo ausente: es un tiempo del pasado que conocemos por los discursos de los personajes.
1.5. Metodología de análisis de la estructura dramática y la estructura narrativa del texto en

proyectos de espectáculos y eventos
ARISTÓTELES: elocución (la expresión mediante la palabra), la melopeya (composición del canto), el espectáculo (decorados y
Planificación de regiduría de espectáculos y eventos 45 vestuario), el carácter (referido a los personajes), el pensamiento
(pensamiento o sentido de la obra expresado por los personajes) y la fábula (la composición de los hechos).fábula: su verosimilitud,
su necesidad, su naturaleza, su orden, etcétera, así como sus elementos estructurales.
1.5.2.1. Modelo de George Laferrière y Tomás Motos
Pretende abarcar el enfoque más literario (antes de la representación) y las dimensiones

semiológicas y pragmáticas.
1. Organización del texto 2. Constantes 3. Personajes 4. El lenguaje verbal de los personajes

5. Espacio y tiempo 6. Argumento y trama 7. Tema 8. Conflicto 9. Puesta en escena 10.Contexto de producción
11.Opinión personal
1.5.2.2. Modelo de García Barrientos
Cinco grandes temas: • Escritura, dicción y ficción dramática • Tiempo • Espacio • Personaje • Visión
1.6. Características de los guiones, escaletas, libretos y partituras de uso en espectáculos y
eventos
Libreto como documento donde constan las indicaciones para la puesta en escena.
• Libreto del actor o cuaderno del personaje
• Libreto del director: llamado también libro anotado, libro del apuntador, libro de traspunte o, simplemente, libreto.
Contiene todos los aspectos de la labor de dramaturgia Utilizado por el director y el traspunte, incluye, además del texto, la
puesta en escena: presupuesto, salidas y entradas, movimientos de actores, iluminación, utilería, escenografía,
vestuario, calendario de ensayos,. Las anotaciones suelen ponerse en los
márgenes del libreto.
• Libreto de luces: es el libreto que maneja el técnico de luces.
• Libreto de tramoya: es el libreto que manejan los maquinistas
• Libreto del traspunte: también llamado hijuela. dónde están
marcadas las entradas y los mutis
• Libreto de utilería: indicaciones relativas a los elementos de atrezo.
• Libreto de vestuario: documento que usa el sastre
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-En eventos: la escaleta de regiduría, que recogerá de forma sintética
todas las acciones técnicas que tengan que ver con el espacio (entradas y
salidas), los cambios de luz y sonido y las proyecciones audiovisuales.
-En Tv . El regidor acostumbra a trabajar, o bien con la escaleta técnica, o bien

con el guión, haciendo sus propias anotaciones sobre los temas que le
afectan, como las entradas y salidas de personas, las entradas y salidas de
material, la reacción del público (en caso de no contar con animador de
público), etcétera. Además, el regidor debe saber qué cámara está
“pinchada” en cada momento para poder planificar los movimientos. Escaleta de regiduría (IMAGEN)
1.7. Técnicas de elaboración de guiones para espectáculos y eventos. Guiones artísticos y

técnicos
Para crear el guión de un espectáculo teatral, podemos seguir las siguientes fases:
• Pensar el objetivo: • Inventar la historia: • Crear los personajes: • Crear la trama: • Dibujar el boceto:• Escribir
los diálogos • Escribir las acotaciones • Revisar y reescribir.
Para hacer el guión artístico de un evento, podríamos seguir los siguientes pasos:
• Pensar el objetivo• Secuencia y temporalización • Maestro de ceremonia• Revisar y reescribir
1.7.2. Guiones técnicos
Aquí el regidor sólo apunta anotaciones en la página Izquierda en el reverso y con colores.
● ROJO.de luz o los movimientos del cañón de seguimiento
● VERDE.sonido y las proyecciones.
● NEGRO. utilería y de vestuario, peluquería o maquillaje
El guión técnico de un evento o escaleta de regiduría, lo recomendable es crear un documento que siga el orden cronológico
y que contenga diferentes columnas donde se recogerán las acciones detalladas.
1.8. Evolución técnica de las escuelas y movimientos artísticos de los espectáculos en vivo
y eventos
1.8.1. La prehistoria:
Ritos religiosos y de caza con un claro componente representativo. En África mezclaban el movimiento con la música, la
danza y las máscaras para expresar sentimientos y estados de ánimo.
1.8.2. Grecia (del siglo VIII a. C. al siglo IV a. C.)

● Ritos religiosos en honor a Dioniso (VINO Y FERTILIDAD) la tragedia, la comedia y el drama, géneros que permanecen
hasta la actualidad.
● El festival Dionísia, cada año en Atenas, es considerado uno de los primeros eventos.
● El primer actor de teatro fue Tespis (en solitario usando máscaras + concurso en F.Dionisia)
● Tragedia griega: Sófocles,Esquilo y Eurípides.
● Comedia: Aristófanes y Menandro.
1.8.3. Roma (del siglo VIII a. C. al siglo V d. C.)

● Influenciado por Grecia
● Comedias, con autores como Plauto, Terencio o Livio Andrónico(también escribió tragedia)
● Llevaban máscaras y se empezaba a prestar atención al vestuario.
● Periodo republicano: fábulas togatas (partes cantadas, bailadas y dialogadas).
● También tragedias, comedias, como la farsa, el mimo y la pantomima.
● Citarodia ( cantaban y tocaban la cítara), la farsa atelana (farsas de tono satírico), las naumaquias (luchas de gladiadores a
orillas de los ríos y en piscinas) y los tetimimos (espectáculos de coreografía en el agua)
1.8.4. La Edad Media

V. La iglesia para el teatro y solo quedan algunas itinerantes.
X. Teatro medieval: religioso→ piezas breves en días destacados (navidad)
Luego. Dramas religiosos→ cada vez más profanos. Con misterios y moralidad.
1.8.5. La Edad Moderna—> Religión en declive.

● El teatro renacentista tiene como característica principal que imita a los autores clásicos y que sitúa al hombre en el centro
del discurso, ya no teocentrismo. Fernando de Rojas, escritor de La Celestina (1499).
● EUROPA: Romeo y Julieta (1597), Hamlet (1603), Otelo (1603) o Macbeth (1606).
● FINALES XVI. ITALIA. OPERA (TRAGEDIAS GRIEGAS CANTADAS) Camerata Fiorentina. eJ: Dafne
● Barroco: Siglo de Oro en España.Se establecen lugares fijos de representación–PATIOS Y
CORRALES+LUZ+ESCOTILLONES+TELONES+TRAMOYAS Los amantes de Teruel (Tirso de molina) +nuevos géneros, como
las loas o los entremeses,Calderón de la barca.
● Clasicismo: orden, la proporcionalidad y la claridad. Educar al pueblo (ilustración) +sainetes, un teatro de tipo más costumbrista
que sustituye a los entremeses del siglo anterior.
● XVIII desarrolla dos subgéneros: la ópera seria (tragedia) y la ópera bufa (historias cotidianas).
● Escuela de Ballet de la Ópera de París en 1713 y, con ella, el nacimiento del ballet clásico
1.8.6. Edad Contemporánea→ Revolución industrial XIX

● Del neoclasicismo al romanticismo, un movimiento artístico que abandona la rigidez.atraído por el dramatismo y las temáticas
tenebrosas y exóticas. José Zorrilla,con su obra Don Juan Tenorio (1844)
● El romanticismo evolucionó hacia el realismo:actuaciones naturales y LENGUAJE COTIDIANO.
● Naturalismo, que afirma que las personas son producto de su herencia biológica y de su entorno y, por lo tanto, no son libres y
no pueden alcanzar la felicidad.
● Escenario de medio cajón con tramoya y maquinaria sin bambalinas
● El siglo XIX fue el siglo dorado de la ópera (romántico) Opereta en París. +Zarzuela en España.
● XX(guerra) aparecen las vanguardias, como el surrealismo,el movimiento dadá o el expresionismo + arte
multidisciplinario… Como el teatro del absurdo, el teatro épico, el teatro experimental o el teatro existencialista….Samuel
Beckett o Bertolt Brecht, y en España podemos citar a Federico García Lorca, Ramón María del Valle Inclán, Antonio Buero Vallejo
o Joan Brossa, por poner algunos ejemplos.
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2. Evaluación de las características de la puesta en escena de un
espectáculo o un evento
2.1. Evolución de los espacios escénicos para la representación de espectáculos en vivo y
eventos en relación con su puesta en escena
2.1.1. Grecia: Aire libre: Tramoya, grúas, plataformas y trampillas para generar efectos de apariciones y
desapariciones, así como cambios de decorados.
La orchestra: 24m diámetro, llano y en tierra. Se entrava a través de dos pasillos

laterales párodos
La skené: estructura rectangular elevada unos metros de madera donde se

preparaban los actores. Conecta a la orchestra a través de un tunel. También para
sostener adornos. La parte delantera, la más próxima al público,era el proskenion,
que derivará en el término proscenio
El koilon: gradas en forma semicircular. El espacio para el público estaba

dividido en secciones, los kerkís, y sus accesos eran
unos pasillos llamados diazoma. Políticos en 1 fila.
2.1.2. Roma (Teatro, anfiteatro y circo)

2.1.2.1. El teatro
Se destruyen cuando terminaba la representación en 55 a. C. se construye un templo
religioso anexo al espacio escénico, lo que impide su destrucción.
• La orchestra: espacio semicircular situado en medio del espacio. Reservada a las
autoridades y coro. Se accedía a través de unos pasillos (aditus) y unas escaleras
conectaban este espacio con la scaenae.
• La scaenae: La scaenae era el espacio destinado a la interpretación ELEVADO COMO
EN GRECIA
- Proscaenium: la parte más próxima a orchestra donde se situaban los actores.
- Scaenae frons: pared que delimitaba por detrás el proscenio y contaba con tres
entradas. Función escenográfica.
- Postcaenium: lugar donde se preparaban los actores.
- Parascaenium: habitáculos al lado de la scaenae.
- Porticus post scaenan: patio detrás de la escena.
• La cavea:lugar destinado a albergar el público. En tres zonas(gradas más bajas para
las clases dominantes partes altas para niños. Se separaban por muros.
2.1.2.2. El anfiteatro (2 TEATROS FORMA OVALADA)
Combates de gla-diadores y de fieras o incluso naumachias o batallas navales.
• La arena: zona ovalada rodeada por un muro que protegía al público. Había puertas para luchadores.
Debajo de la arena se guardaba a los animales en la fossa bestiaria.
• La cavea: gradas en tres secciones según clases sociales. Podía albergar palcos. Hasta 25.000 personas
2.1.2.3. El circo. (carreras de cuadrigas y otros espectáculos hípicos)

- Arena: superficie ovalada cubierta de tierra donde tenían lugar las carreras.
- Spina: parte central de la arena, actuaba como división para marcar los sentidos de la carrera y ajustar su
longitud.
- Cavea: ELEVADO PARA PÚBLICO. Se sentaban en los dos lados más largos y semicírculo. Hasta 300.000
personas. porta pompae, la puerta por donde entraban y salían los participantes de las carreras
2.1.3. Edad Media
● Teatro religioso Iglesias, catedrales y atrios (se exteriorizan por motivos morales). En el interior de los
templos se usaba la propia iluminación para crear efectos de luces y sombras, y también se usaban pinturas como
decorados que ayudaban a explicar algunas de las acciones que sucedían en la obra. A veces escenarios múltiples
con casetas situadas alrededor de la nave principal.En cada una de ellas se escenificaba un cuadro distinto y era el
público era el que se movía.
● Teatro profano: TEATRO ITINERANTE transportaban sus enseres y decorados en forma de lienzos
pintados. En cada parada, situaban el carro cerca de una plataforma donde tenía lugar la representación. En el fondo
ponían una cortina para poder ocultarse del público y realizar así cambios de vestuario.
2.1.4. Edad Moderna
El Renacimiento
● Primer recinto destinado exclusivamente a la representación teatral:Teatro Olímpico de Vicenza, en Italia, diseñado por el
arquitecto Andrea Palladio en 1580 Incorporación del proscenio y decoredos múltiples como elemento permanente.
● Giambattista Aleotti diseñará el Teatro Farnesio de Parma (1618), amplio proscenio
● Fabricio Carini Motta introducirá los palcos verticales (1676), costumbres que adoptaron las construcciones europeas
teatrales.
Teatro Isabelino: (inglaterra xvi) William Shakespeare como su máximo exponente.

● Nuevos teatros de planta circular como The Globe, propiedad de James Burbage (1599).
● Disponían de un escenario con accesos a ambos lados y un balcón superior(PARA REPRESENTACIÓN)
● El proscenio era importante, y el público se situaba en una zona llana de pie o sentado, o bien en balcones.
● En Inglaterra había teatros públicos y privados. Los públicos eran al aire libre y los privados estaban cubiertos, además de que
contaban con luz artificial, lo cual hizo posible las representaciones nocturnas.
Siglo de Oro en España Nuevos espacios: corrales de comedias.

● Patios interiores de las casas o en los espacios entre inmuebles
● Sustituyeron a los antiguos emplazamientos medievales (religiosos y profanos).
● Escenario situado al fondo y unos palcos a ambos lados donde se sentaban las autoridades. Cazuela: mujeres Hombres:patio
● Toldos para cubrir al público, luz artificial y con música en directo, tramoya, decorados y telón.
Francia siglo XVI,

● Compañías ambulantes:espacios improvisados,Y locales fijos O teatros reales: el Palais Royal.
● Estos espacios fijos : cubiertos zona para el público general de pie ,palcos para las clases dominantes
● Escenografía:Barroco francés: tramoya aportada por el teatro italiano y la escena se ilumina con luz artificial.
● Teatros reales, barroco, elementos decorativos.
● En Versalles encontramos el Teatro de Ópera.
Teatro a la italiana
● Dos tipos de teatro: a la española(corrales de comedias, y el teatro a la italiana (ópera italiana)
● Siglo XVIII a la italiana, zona de interpretación diferente a zona de público por medio del arco del proscenio o la embocadura.
● Espectadores:Patio de butacas, que tiene forma de U, los palcos y otras zonas a distintos niveles. (Seguirán el modelo del teatro a
la italiana hasta principios del siglo XX)
● Los decorados:realistas y brillantes, los escenógrafos: profundidad y perspectiva.Se separa la iluminación del escenario de la de la
zona del público.
2.1.5. Edad Contemporánea

XIX XX
2.2. La arquitectura teatral
Teatros:destinado a la representación de obras dramáticas
● - En forma de 0: típica en el teatro romano y griego, el escenario en la parte central y el público en la parte exterior.
● - En forma de T: típica del teatro a la italiana. El público se sitúa frente al escenario.
● - En forma de U: el público se sitúa delante y en los laterales del escenario.
● - En forma de H: el escenario se expone desde dos laterales enfrentados y se elimina el fondo de la escena.
● - En forma de X: el público se sitúa en el centro de la intersección y se plantean escenas múltiples.
● - En forma de L y F: típico en el teatro japonés. Los actores se sitúan en una pasarela entre el público.
Auditorios: recitales y conciertos, música clásica y de música contemporánea

● Buena acústica
● Control de iluminación y sonido, estructuras más teatrales:proscenio o el foro.
● Su aforo 1.000 y 2.000 localidades
● Forma puede ser rectangular o con el patio de butacas ligeramente inclinado o a distintos niveles.
Partes del teatro a la italiana

La caja escénica: espacio tridimensional donde se lleva a cabo la representación.
•Embocadura, boca o arco de proscenio: parte del teatro que separa el escenario de la sala.
•Escenario: espacio donde se desarrolla la actividad actoral.
•Proscenio o corbata: zona del escenario más cercana al público.
•Hombros: espacios no visibles que se abren a izquierda y derecha por detrás de la embocadura.
•Chácena: parte detrás del foro que sirve como acceso posterior y zona de almacenamiento.
•Foro: parte más alejada del público no visible. Paso de actores.
•Foso: parte no visible que queda debajo del escenario.
•Foso de orquesta: espacio donde se sitúa la orquesta.
La cámara negra: Conjunto de elementos de tela para ocultación: aforar ( CON bambalinas, patas y telones)
- Bambalinas: esconden la altura del teatro.
- Bambalina de aire: simula ser el cielo.
- Bambolinón: la bambalina más cercana al patio de butacas, aumenta la percepción visual.
- Patas: elementos verticales en ambos hombros para aforar los laterales.
Arlequines: las dos primeras patas.
- Calles: espacios libres entre las patas que cruzan el escenario, entran y salen los actores.
- Telón de fondo o foro: telón más alejado de la embocadura(parte q separa el escenario de la sala)
El telar oculto por encima de la embocadura del teatro, donde se cuelgan los telones y las varas de focos, decorados y otros
- Peine o parrilla: estructura de vigas de hierro paralelas a la embocadura de donde cuelgan telones, focos, etc.
- Varas: barras colocadas en los espacios que quedan entre las vigas del peine para colgar telones y decorados y
proyectores.
- Corte: espacio libre que queda entre las varas.
- Estradas de trabajo o galerías: puentes situados por debajo del peine para acceder al telar.
- Tiro: cada una de las cuerdas que sujetan las varas.
- Sistemas de elevación: tiros manuales, tiros contrapesados, tiros motorizados, etc.
La maquinaria escénica
•Sala de control de sonido: fuentes de sonido.Espacio con ventana o pared de cristal para tener contacto visual con el escenario.
•Sala de proyección de vídeo: se proyecta el material audiovisual. Ocupa la parte central y tiene visibilidad.
•Sala de control de iluminación: situada en la zona del público y con visión total del escenario.
•Sala de observación: sala desde la que poder seguir el desarrollo del espectáculo sin estar en el patio de butacas.
-Otras partes u otros espacios de trabajo: la sala de ensayos, los camerinos, los talleres, las oficinas…Son dependencias privadas para preparación,
construcción de escenarios, gestiones o administración.
Espacio para el público
- Sala: el espacio que ocupa el público durante el evento, la platea o patio de butacas. Los asientos se organizan por filas, con distintas secciones
separadas por pasillos. La platea puede estar ligeramente inclinada para garantizar la visibilidad. También puede haber palcos.
- Foyer: es el vestíbulo o espacio de acceso a la sala, un lugar donde se ubican las taquillas, el guardarropa, zonas de photocall, cócteles, celebración
de eventos sociales en algunos casos, zona de acreditaciones e información, stands, etc.
2.3. Dirección y puesta en escena teatral. Procedimientos técnicos
Dirección: trabajo con intérpretes. coherencia en la conducta de los personajes, plasmar las ideas principales del texto dramático,
ordenar y cohesionar todos los elementos de la producción y conseguir una norma de representación que deberá permanecer
inmutable en futuras representaciones.
Puesta en escena:hace referencia a la concepción visual y sonora de la escenificación(decorados, vestuario, luces, sonidos,
etcétera).
Antes de la escena Fases en la dirección de actores
2.4. Funciones de los códigos interpretativos en los espectáculos.
Código teatral es el "conjunto de convenciones y normas, explícitas o implícitas, que subyacen a una
representación teatral".
La interpretación, "acción y el efecto de representar un actor su papel". la llevan a cabo los actores bajo las
directrices del director.
Los códigos interpretativos se dividen en códigos verbales y códigos no verbales:
Dentro de los códigos verbales: Dentro de los códigos no verbales:
2.5. Evolución de las escuelas y las técnicas interpretativas en los espectáculos.

2.6. Escenografía teatral.
● Escenografía es la "ciencia y arte de diseñar el espacio escénico, c elemento definidor por sí mismo de la
puesta en escena, desde una perspectiva creativa".
● La utilería son todos los elementos de atrezo que forman parte de la representación.
● El escenógrafo es el profesional encargado del diseño y la construcción de los decorados.Debe tener en
cuenta para ello las características del espacio escénico, el género dramático de la obra, el contexto histórico,
el número de ambientes y el presupuesto.
Tres procesos para llevar a cabo el diseño:

- Proceso tradicional: parte del texto dramático y concluye en plazos relativamente breves.
- Proceso de laboratorio: requiere un proceso más largo de elaboración. La escenografía crece y evoluciona en
función de otros procesos, como la iluminación, el vestuario y ensayos. Es un proceso de investigación, reflexión
y redefinición.
- Proceso experimental: el escenógrafo se guía por su intuición y por procesos automáticos, inconscientes y
menos convencionales.
2.6.2. Tipologías de decorados
Decorado es el “conjunto de telones, bambalinas y trastos con los que se figura un lugar en la representación del poema
dramático o de otro espectáculo teatral”
● Pueden ser de diversos tipos: realistas (verosímiles), abstractos, sugerentes, funcionales (circo), etc.
● Pero también, en función de su permanencia, pueden ser: armados o a la italiana (con trastos y bastidores,rápidos
de cambiar) cerrados o de medio cajón ( se oculta la visión de los dos hombros con una solución cerrada)
colgante, corpóreo (o con elementos reales, en tres dimensiones), interior o exterior (El espacio que se
representa), figurativo, fijo o permanente (el mismo toda la obra), semipermanente (Cambios parciales), pintado,
simultáneo(dos espacios que actúan como uno), sonoro, verbal, etc.
2.6.3. Tipos de utilería

Utilero/ Atrecista proveer los elementos requeridos, ya sea comprándolos, fabricándolos o modificando elementos
existentes para adaptarlos a la estética y necesidades de la obra.Explicar a los actores cómo funcionan estos
elementos, de repararlos, de almacenarlos y de conservarlos.
•Utilería enfática (objetos necesarios en la acción EJ.pistola en crimen), de personaje (manipulados por personajes),
de escena (meramente decorativos)
•Utilería practicable (se utiliza realmente) o no practicable. ej. Grifo con agua de verdad o TV que se enciende.
2.6.4.Elementos escenográficos
• Telón: piezas de tela usadas para construir elementos, como paredes o cielo, para ocultar escenas, etc.
• Ciclorama o panorama: telón en forma de semicírculo que se sitúan al fondo de la escena.
• Practicable: elemento que puede ser usado por el actor de forma efectiva (escaleras, plataformas, rampas, carros…).
• Bastidores o trastos: estructura sobre la que se colocan los paneles o las estructuras básicas del decorado.
También usados para aforar.
• Palometas o escuadras: herramientas que sostienen los bastidores.
Todos estos elementos escenográficos y de utilería tienen las funciones de:

• Narrar y comunicar.
• Representar.
• Producir experiencias sensoriales, intelectuales, emocionales y racionales en el espectador.
2.7. Vestuario, maquillaje, caracterización, peluquería y otros elementos artísticos.
2.8. Valor funcional y expresivo de la iluminación en espectáculos en vivo y eventos. Los

dossieres de iluminación. Planificación de regiduría de espectáculos y eventos.
Diseño de iluminación
El proceso creativo siempre empieza con el análisis de la obra y con el
diálogo con el director para establecer la fases y las premisas visuales sobre
las cuales se desarrollará la propuesta de iluminación.
•Planta de luces: es el dibujo geométrico, complementado con anotaciones,
destinado a establecer la iluminación de un espectáculo determinado. Por
lo general, componen este diagrama un plano de planta del decorado, una
sección de él, una relación de artefactos que utilizar y una guía de indicaciones
para el tablero de control.
•Guion de luces: es el documento que indica en detalle todos los
movimientos de luces, con su respectivo pie de escena. Recoge todos los
cambios de luz durante la representación. Se confecciona durante los ensayos.
2.9. Funciones de la música y los efectos sonoros en las artes escénicas y en los
espectáculos
Diseñador del espacio sonoro o ingeniero de sonido.Encargado de la sonoridad de un espectáculo.
Compositor para crear la música original que sonará durante todo el evento o representación.
Elementos del sonido:
•Voz de los personajes o sonidos resultantes de sus acciones. Es la fuente principal de sonido, no debe tener interferencias y
con buena dicción.
•Música. Puede ser en directo o estar pregrabada. Puede ser elemento estructural, elemento narrativo o con mera función estética.
•Efectos de sonido. Aportan realismo al espectáculo. También se pueden reproducir en directo. Las principales funciones que
cumplen la música y los efectos sonoros son determinar entornos o lugares, determinar momentos históricos, darle
intensidad a las acciones,representar a personajes o colectivos, crear atmósferas y sentimientos, hacer transiciones entre
escenas, crear símbolos y metáforas, etc.
El proceso creativo del diseñador de sonido suele pasar por distintas fases: primero analiza el texto, dialoga con el director,
busca músicas y efectos, hace fichas técnicas y planos, primeros ensayos, edita las músicas y lleva a cabo los ensayos generales.
• Relación perspectiva subjetiva: las proyecciones > aquello que piensa o sueña el personaje.
• Función ilustrativa: ilustrando las palabras o acciones del actor.
• Función documental: diálogo entre la imagen proyectada y lo que está sucediendo en escena.
.• Función diegética: las pantallas están integradas en la historia. Pueden representar una pantalla de
cine, una televisión o una conexión por videoconferencia, por ejemplo.
• Función emocional: para provocar sentimientos y sensaciones al público.
• Función sinestésica: sin la conexión directa entre la imagen y la acción de los personajes.
• Función del doble virtual: las proyecciones pueden crear un doble de uno de los personajes.
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4. Planificación de ensayos y representación de un espectáculo o
evento
4.1. Proceso de los ensayos

El regidor se involucra desde el inicio. Va construyendo el libro de regiduría y los listados de pasada. Herramientas:
4.1.2. Primeros ensayos

•Primeros ensayos: fijar el subtexto y las interpretaciones de los actores, así como
sus movimientos en escena.
•Planta de movimientos: se fijan las líneas de acción dramática, se memoriza el texto,
se construyen los personajes, se crea el ritmo y la atmósfera y emociones.
4.1.4. Ensayos generales: pases generales, pases con público, preestrenos y otros
Ensayo general es el que se realiza ininterrumpidamente, con todos los elementos (maquillaje, vestuario, decorados, etcétera)
que serán utilizados en una representación normal. No se interrumpen normalmente pero a veces el director lo hace. A VECES
HAY PÚBLICO (familia, equipo técnico, etc)
• Ensayo en seco: ensayo general con todo el elenco, pero sin los elementos de caracterización.
• Ensayo de fotos:Con todos los elementos de la puesta en escena, determinados momentos para ser grabados para redes.
4.1.5. Los ensayos en eventos, conciertos y televisión
● EVENTOS: No hay mucho tiempo. Ensayo técnico y general con el presentador. El regidor informa al público de sus
acciones pero no se ensayan. ejemplo: aplaudir, por donde entrar y salir…
● CONCIERTOS: Ensayos→ Pruebas de sonido. En festis el regidor vela por horarios y las posiciones del BLACKLINE
para cada grupo. (todos los instrumentos que usará el grupo y que normalmente viajan con ellos)
● TV: No mucho tiempo. Ensayo técnico (plano, transiciones, lanzar videos…)
4.2. Técnicas y métodos para la planificación
4.2.1. Secuencia de tareas y actividades

PLAN DE ENSAYOS: documento general en forma de calendario
donde se marcan los días de ensayo y los días de descanso, los
diferentes espacios de ensayo, los horarios y los equipos
humanos que están convocados en cada una de las jornadas. En este
calendario también se marcarán los momentos clave, como el
montaje de la escenografía o las luces, que condicionarán los
ensayos avanzados.
Planning del día y las diferentes tareas que llevar a cabo, observaciones específicas, etcétera.
No son documentos cerrados ni definitivos, sino que son herramientas que sirven para planificar las tareas de todo
el equipo y, como tales, sufren cambios y modificaciones. Además, si surgen imprevistos o contratiempos, deben
rehacerse para llegar al estreno con el máximo de garantías de éxito.
4.2.2. Aplicaciones informáticas para la gestión de proyectos

Documentos como calendarios, planificaciones, etcétera: hojas de cálculo, como Excel o Numbers.
Compartir la información de un proyecto. Google drive/Calendar
Trello es una herramienta que permite crear diferentes tableros,incluir archivos, conversaciones, listas de tareas,
avisos y descripciones, entre otros recursos.
Slack, Basecamp, Asana o Wrike. La principal ventaja de estas plataformas es que facilitan la comunicación y la
gestión.
4.2.3. Planificación de espacios y servicios para la representación en espacios no

preparados
Servicios básicos como

• Limpieza y mantenimiento
• Climatización
• Seguridad
• Sanitarios y de primeros auxilios
Otros servicios, como restauración o guardarropía
4.2.4. Confección del horario. Las convocatorias
Confección del horario

La tablilla es el documento (para todos) en el que se especificarán el trabajo para el día
siguiente y las incidencias del día actual. Siempre firmada por su autor o autores,
Responsable de conflictos o de necesidad de cambios de horarios, aplazamientos,
etcétera.
•Cuadrantes: más extensos con el calendario y tareas de todo el personal técnico.
Suelen ser semanales.
•Tablón de avisos: lugar en el que se cuelgan las tablillas diarias.
•Órdenes de trabajo: listados cronológicos con las tareas durante el día, con el
horario y las personas citadas.
4.2.5. Control del tablón de avisos
La tablilla diaria se expone, una vez finalizada la jornada, en el tablón de avisos del recinto donde se estén desarrollando los ensayos o la
representación. El regidor controla que esté puesto todos los días. Hoy en día también es frecuente enviar la convocatoria para el día siguiente por
correo electrónico o Whatssap.
4.2.6. Reglamentación y legislación laboral de espectáculos
Las normas básicas son:

•Constitución de 1978. Artículo 35, derecho del trabajo: “Todos los españoles tienen el deber de trabajar y el derecho
al trabajo, a la libre elección de su profesión u oficio”
•Estatuto de los trabajadores. Se recogen los derechos y deberes de los trabajadores. “Derechos y los deberes
de los trabajadores y otros aspectos que hacen referencia a los contratos, a las jornadas laborales o a los salarios”
•Real Decreto 1435/85, de 1 de agosto: espectáculos públicos. “Recoge que el contrato de trabajo podrá ser
indefinido por una duración determinada, ya sea para una o varias actuaciones, por un tiempo concreto, una
temporada o por el tiempo que una obra permanezca en cartel” “no hay ninguna obligatoriedad de realizar ensayos
gratuitos y que se debe establecer un descanso mínimo semana”
•Convenios colectivos: normas que regulan las relaciones laborales entre empresarios y trabajadores,
resultado de una negociación entre la patronal y los representantes de los trabajadores para fijar las condiciones de
trabajo, productividad y obligaciones. Ej. convenio del sector de los actores.
Normativas de seguridad y prevención de riesgos laborales

•Derechos y deberes de los trabajadores.
•Plan de prevención: herramienta que establece la política de prevención de riesgos laborales de la
organización.
•Señalización de seguridad en las zonas de trabajo: uso de colores, señales en forma de panel (advertencia,
prohibición, obligación), equipos de protección contra incendios, señales de socorro o salvamento, señales luminosas,
acústicas, comunicaciones gestuales, señales gestuales, etc.
•Obligaciones de la empresa: evaluación de los riesgos, planes de actuación, formar e informar a los trabajadores,
investigar los accidentes, vigilancia de la salud, etc.
•Riesgos específicos de las artes escénicas: sobreesfuerzos, caídas, golpes, falta de señalización, manipulación
de sustancias inflamables y tóxicas, pirotecnia, riesgos eléctricos, jornadas intensas, mala alimentación, accidentes in
itinere, agotamiento, estrés, trabajo nocturno, mucha intensidad acústica, etc.
4.3. La habilitación de los espacios de ensayo y de representación
4.3.1. Acondicionamiento de los espacios escénicos con símiles de escenografía.
Técnicas de marcaje
Antes de la llegada de la escenografía, el equipo de regiduría es el encargado de marcar el escenario para
facilitar los ensayos y los movimientos de los actores. El objetivo del marcaje es que el director de escena
pueda trabajar los movimientos con los intérpretes y que estos puedan ir integrando las distancias y las
dimensiones reales que tendrá el espacio escenográfico.
¿Qué elementos se deben marcar en el escenario?
•Escenografía, utilería, posiciones de luz, tránsito y seguridad.
•Marcaje correcto: discreto, seguro, concreto y claro, duradero y hecho con productos no agresivos. Además, es
importante hacer un repaso del marcaje con los intérpretes.
4.3.2. Distribución funcional de los espacios de la zona de artistas (backstage) para los ensayos
● El backstage en un espacio escénico se emplea para referirse a la zona de camerinos y escenario que el público no ve.
● El regidor velará para que no existan accidentes y haya buena convivencia de todos los elementos
● TMB Pupitre de regiduría con sus monitores, mesa y sistemas de comunicación.
● Espacio para la documentación (mapas, plan de evacuación, listado para emergencias, listado del personal, etc.).
4.3.3. Distribución de los actores en los camerinos
Los camerinos son las dependencias destinadas al uso de los actores e intérpretes. se visten, se peinan y se maquillan para
salir a escena.Espacios donde el actor se prepara psicológicamente, las dudas,repasa el texto minutos antes de salir a escena y
donde controla los nervios antes del directo. Existen camerinos colectivos y camerinos individuales.
4.3.4. Colocación del vestuario y el atrezo
El vestuario y la utilería son elementos que a menudo se sitúan en las zonas ocultas y lo más cerca posible del escenario
para ahorrar tiempos y desplazamientos, pero sin que ello suponga un obstáculo para el tránsito de personas. Normalmente, las
prendas están identificadas con el nombre del intérprete y debidamente protegidas.
• En cuanto a la utilería de escena que va a formar parte de la escenografía, se sitúa en los hombros o en la chácena, lo más
cerca posible del sitio que va a ocupar en el escenario pero sin estorbar el tránsito de artistas y técnicos.
• La utilería de mano también se situará en el espacio no visible y lo más cerca posible del sitio por donde vaya a entrar a escena.
Los objetos se situarán en mesas, estanterías, jaulas, etcétera,Nunca se dejarán objetos pequeños en el suelo. En la medida
de lo posible, se almacenarán agrupados y se colocarán en la superficie donde estén por orden de aparición en escena. La
utilería de mano nunca se dejará en los camerinos, aunque los personajes salgan la primera vez a escena con cualquier objeto
para evitar olvidos y pérdidas.
4.4. Elaboración de la escaleta del espectáculo

En ocasiones el documento de trabajo de regiduría es la escaleta del espectáculo/ guion de regiduría. En
aquellos espectáculos o eventos que no disponen de soporte documental, la escaleta se convierte en el
documento clave de ejecución, por ejemplo, en espectáculos de danza, grandes eventos o festivales de música. Las
escaletas también se usan en espectáculos que sí disponen de soporte documental pero que son de gran
complejidad técnica y con multitud de cambios, como los musicales.
Cada jefe de regiduría adapta su estructura según las características del evento.
•Tiempo aproximado.
•Acción que sucede en el escenario.
•Acciones técnicas de luz, sonido, proyecciones, etcétera.
•Orden cronológico.
•Lenguaje técnico.
•Clara, sintética.
TEMA 3. Elaboración de la documentación técnica, artística y organizativa
de un proyecto de espectáculo o evento
3.1. Tipología y estructura organizativa de las empresas de producción de espectáculos

Las organizaciones públicas(teatros, compañías y centros de creación.) son aquellas que cuentan con financiación pública,
ya sea a nivel local, autonómico o estatal.
Las organizaciones privadas(Teatro privado, compañías y productoras) cuentan con capital privado procedente de empresas
o de inversores, aunque parte de sus recursos también pueden proceder del sector público en forma de subvenciones o ayudas.
La naturaleza de la unidad de producción definirá, en gran medida, las tareas y atribuciones que tendrá el regidor.
3.2. El proceso de desarrollo de un espectáculo de artes escénicas, representaciones

musicales, eventos y otros.
• Preproducción: idea, desglose, presupuestos, plan de trabajo, buscar espacios, contratación, seguridad, promoción y plan
de marketing, derecho de explotación de la obra.
• Producción: montajes, ensayos, control de procesos por parte del regidor, puesta en marcha de la promoción.
• Exhibición, explotación y distribución: estreno, temporada (mismo espacio) o gira (diferentes lugares).
• Postproducción y cierre: valoración.
3.2.2. Gestión de proyectos en espectáculos y eventos

El productor ejecutivo:profesional encargado de la gestión de un proyecto escénico. Trabaja bajo las órdenes del director de la
productora o del director artístico y es el encargado de tomar las decisiones relativas a la gestión de los proyectos.
Preproducción: selecciona los medios técnicos y artísticos, elige al personal técnico y, junto con el director artístico, al elenco que
se debe contratar de forma externa.
Producción: Cumplimiento de los plazos de trabajo de todas las áreas que intervienen en la producción, tomar decisiones si
surgen imprevistos y controlar los costes. Pendiente de los ensayos, que es donde pueden surgir nuevas necesidades
escenográficas, de vestuario, etcétera, y aprobar estos cambios o no. El cumplimiento de la normativa legal y los trámites
burocráticos también son responsabilidad del productor ejecutivo o de su equipo.
En las últimas fases del proceso, también se encargará de la comercialización para sacar más rendimiento económico del
proyecto, de cerrar la producción y de hacer la evaluación general.
Establecer una serie de tareas, el tiempo que se necesita para completarlas y las dependencias que existen entre ellas.
Diagrama de PERT
- Nodos: son los cuadrados que contienen la tarea que se debe desarrollar, el tiempo
previsto para su realización, lo más pronto y lo más tarde que puede empezar cada tarea sin
comprometer el proyecto.Con fechas reales o de forma numérica
- Líneas continuas: a través de ellas entendemos qué tarea depende de otras.
- Un solo inicio y un solo final:listado de las tareas, la duración y las precedencias o
dependencias. Cuando están identificadas las tareas, se ordenan y relacionan mediante
flechas o líneas continuas.
3.3. Funciones y tareas de los colectivos artísticos y técnicos
3.3.1. El equipo de dirección, producción y técnico

La dirección es el "arte de verificar la materialización de una obra o un espectáculo dramático". La dirección se ejecuta mediante
la comprensión del texto o la propuesta escénica, la transmisión de sus contenidos a los actores y otros creadores del hecho
teatral, la coordinación de sus distintas funciones y la realización propiamente dicha del espectáculo. El director y su
equipo(JEFES DE AREA) son los máximos responsables del espectáculo teatral
La producción es el "departamento de una compañía o sala teatral que tiene a su cargo la gestión de los montajes y la
realización y control de los balances de ingresos y gastos". El equipo de producción está capitaneado por el productor
ejecutivo que es el responsable de la gestión de los diferentes recursos humanos, técnicos y económicos del proyecto. Su
equipo se encarga de contratar al personal, alquilar espacios y equipos, asuntos logísticos, desplazamientos, dietas,
planificación del trabajo, aspectos legales, seguridad laboral…
Técnicos de escena es la denominación de cualquiera de los técnicos que operan en torno a la puesta en escena, (carpinteros,
técnicos de sonido, maquinistas y oficiales de maquinaria, tramoyistas, técnicos de luces, pintores, utileros, electricistas, etc)
El elenco es la "nómina de los actores que integran una compañía o agrupación teatral, circense o de cualquier género de
espectáculo o la nómina de los actores que participan en un montaje determinado".
3.3.3. Las funciones del regidor

Es el responsable del buen desarrollo de cualquier espectáculo, llevando el control y la coordinación de los técnicos durante los ensayos y las
representaciones, también deberá llevar el control de los actores : pendiente preparados para sus entradas a escena y de que entren en el
momento marcado por la dirección artística.
El regidor dependerá directamente del director técnico.
• Regidor de escena: controla el espacio escénico.
• Regidor de tops: sigue el desarrollo del espectáculo e indica a los técnicos los cambios a nivel luces, sonido, proyecciones, etc.
• Regidor de paredes: equipamiento dedicado a la exhibición de producciones ajenas y se encarga de coordinar las tareas en
el escenario y actuar de interlocutor con la compañía visitante.
3.4. Estructuración del equipo

• Equipo artístico: director artístico (puesta en escena), director de escena (ensayos y de la dirección de actores),
ayudante de dirección, director musical, director del coro, coreógrafos, escenógrafos, figurinista, compositor, diseñador de sonido,
de iluminación, realizador, jefe de caracterización, intérpretes...
• Equipo técnico: director técnico, regidor, eléctricos, maquinistas, utileros, técnicos de imagen, técnicos de sonido, técnicos de
maquillaje, técnicos de peluquería, técnicos de vestuario...
• Técnicos de montaje: riggers (montan las estructuras), backliners (montan los equipos de sonido), montadores de
escenario, road manager (asuntos logísticos durantes las giras)...
• Otros: realizadores y ayudantes, mixer(se encarga de operar la mesa de mezclas en televisión.) , técnico de VTR (grabar el
contenido y de preparar y lanzar los vídeos en un programa de televisión) , técnico de CCU (televisión, encargado de
controlar el diafragma, las texturas y el color de las cámaras.) , operadores de cámara, foquista, script, etc.
3.5. Técnicas para la realización del desglose de recursos y elaboración de listados técnicos
3.5.1. Desglose de recursos técnicos, materiales y logísticos: Desglosar significa separar, apartar una parte del
conjunto para poder tratarla de forma individualizada. Tres niveles distintos: el de los recursos, el del personal artístico y el del
personal técnico.
• Listados de pasada: documentos que contienen la situación de los elementos antes de cada ensayo y representación.
• Listados de pasada de utilería: situación de estos elementos.
• Listados de pasada de vestuario y caracterización.
• Listados de cambios: cambios que tendrán lugar durante el espectáculo.
• Listados técnicos: aspectos relativos al sonido, vídeo, iluminación y maquinaria
++++++++++++++++Anotaciones del regidor a la izquierda de la página: entradas y los mutis y se han marcado los pies
3.5.2. Desglose del personal artístico

Lista de intérpretes por escena o lista de pasada de actores. acto y la
escena, el nombre del personaje, el nombre del intérprete, la utilería y los
elementos de vestuario o caracterización que necesite
3.6. Análisis de las fichas técnicas de los espectáculos y de los espacios de la representación
Ficha técnica teatral: datos sobre la compañía, escenario, iluminación, sonido, personal necesario,
planificación temporal, espacios anexos, planos, etc.
• Ficha técnica de conciertos: se hace hincapié en las necesidades de luz y sonido.
• Ficha técnica de los espacios de representación: espacios, maquinaria, iluminación, sonido, audiovisual,
planos y fotografías, etc.
3.7. Adaptación del libreto a guión técnico
El libreto realizado por el regidor dispone del reverso de cada hoja en blanco,y se harán las anotaciones de todo el escenario.
Tipos de acciones en el libreto: corrección del texto, entradas y mutis de los personajes, cambios de escenografía y utilería,
cambios de luz y memorias, efectos de sonido, proyecciones.
Cuando el regidor tiene la visión general de cambios se elabora un guión técnico sin texto útil para los ensayos técnicos y
representaciones que no disponen de soporte documental y para los eventos. El guión técnico es un documento cronológico
que se divide en actos y escenas y que contiene una columna para cada ámbito de trabajo. En las casillas correspondientes,
se describe la acción que va a suceder y el pie, tanto si es textual como de acción.
3.8. Técnicas de control de la implantación de la escenografía. Documentación gráfica: planos de

escenografía e instrucciones de montaje
3.8.1. El plan de montaje:

donde se recogerán, de forma cronológica, todas las tareas que deben llevarse a cabo antes de la representación.
3.8.2. Tareas previas:
La construcción de la escenografía suele realizarse fuera del espacio escénico donde va a tener lugar la representación. También
los hay efímeros.
3.8.3. El proyecto de construcción e implementación
Recoge todas las instrucciones necesarias para la construcción, el
montaje y el desmontaje
3.8.4. El montaje, la implementación y el desmontaje
El equipo de montaje en teatro está formado por un jefe de
montaje y un equipo de maquinistas y técnicos especializados.
Se monta en el espacio de representación teniendo en cuenta las
características del lugar, sobre todo las dimensiones, las
irregularidades y que se cumplan las normativas específicas.
Se supervisa cotejando con los planos y la documentación
disponible DUDAS A ESCENÓGRAFO. Plazos y seguridad
3.8.5. Cambios de decorados durante la representación
(Cambios limpios y rápidos)
Los diferentes elementos se dejarán, o bien colgados en el telar,
escondidos en los hombros, o bien el foro, según las
características del proyecto y del espacio.
3.9. Técnicas de control de montaje de luces y enfoque. Documentación gráfica
Enfocar significa "proyectar un haz de luz o de partículas sobre un determinado punto".

El plan de montaje establecerá en qué momento se llevarán a cabo las tareas de montaje de luces y enfoque, puede
coincidir en el tiempo con la de la escenografía.
El enfoque,se hará una vez que estén situados los elementos en el escenario. El diseñador de iluminación puede
pedir al escenógrafo mover alguno de los elementos del decorado para evitar una sombra o mejorar la apariencia
general de la escena.
3.9.1. Tareas previas y documentación
Antes del montaje y el enfoque, el diseñador de luces habrá documentado su

trabajo con los planos de iluminación y el listado de fuentes de luz.
Con esto harán acopio de materiales
3.9.2. Montaje, enfoque y desmontaje

• Equipo de iluminación: formado por técnicos y eléctricos, colocarán las fuentes
de luz en las varas y estructuras como truss o puentes.
• Trabajos de altura:normativa en prevención de riesgos laborales, seguridad y

anticaída están en perfecto estado.
• Chequeo de acometida: comprobar que lámparas funcionan sin problemas eléctricos en la instalación.
• Enfoque: se lleva a cabo con la escenografía montada, se suele convocar a los intérpretes o trabajar con dobles de luces.
• Doble de luces: persona que sustituye al actor principal en los trabajos de iluminación y que tiene un tono de piel y cabello,
además de una complexión parecida al actor que dobla.
• Configuración mesa de control: el técnico de iluminación guarda las diferentes memorias de escenas en la mesa.
3.10. Construcción del libro de regiduría
• Orden de escenas, duración, entreactos y descansos.
• Cambios planteados para la escenografía, atrezo y vestuario.
• Entradas y salidas de los personajes: nombre del personaje, movimiento, lugar, pie de la acción, elementos de
utilería que lleva, vestuario, etc.
• Efectos previstos de iluminación, sonido, audiovisuales: memorias de luces, movimientos de varas de

iluminación, cañón de seguimiento, sonidos, proyecciones, efectos especiales, sonidos entre cajas, etc.
• Avisos a intérpretes y a técnicos: llamadas a los intérpretes para salir a escena, prevenir a los técnicos antes de
ejecutar determinada acción.
• Codificación y leyenda: usar una nomenclatura común para todo el equipo, con diferentes colores y anotaciones,
5. Valoración de la adaptación de un proyecto de espectáculo o evento a
nuevos espacios de representación
Todo espectáculo es susceptible de ser representado en otro espacio diferente al de su estreno.Adaptar su puesta en
escena a las condiciones arquitectónicas y técnicas de la nueva localización. Tareas de planificación que empiezan
con la adaptación de la ficha técnica, la modificación de la documentación técnica de los diferentes
departamentos y la adaptación del libro de regiduría.
5.1. Adaptación del guión o libro de regiduría a nuevos espacios de representación

manteniendo la mayor fidelidad al proyecto artístico original
La unidad de producción y la empresa contratante o la gestora del espacio intercambiarán las fichas técnicas para
analizarlas y ver cuáles son los puntos discordantes y a qué áreas artísticas o técnicas afectan.
Se negociará la adaptación de diversos aspectos: características originales del proyecto, características
arquitectónicas del espacio, su dotación técnica, recursos, dotación de personal, seguridad, presupuesto, planes de
contingencia, etc.
•Proceso de negociación: Se adaptará el diseño de la escenografía, de iluminación, de sonido, proyecciones,
vestuario, caracterización y el texto o contenido.
•Recursos técnicos: erecursos externos como material de alquiler, personal autónomo, etc.
++++se documentarán en un nuevo proyecto técnico de exhibición y se incluirá en el contrato que firmarán
ambas partes. Todos estos cambios se recogerán en el libro de regiduría, especialmente aquellos que afectan a la
tarea del regidor durante la función o la celebración del evento.
5.1.2. Control de las cláusulas adicionales en el contrato (rider)
En el contrato entre la unidad de producción y el exhibidor se incluirán el rider técnico.

El rider es un documento que recoge las necesidades del equipo técnico de un espectáculo. Normalmente, hace referencia a
espectáculos musicales como los conciertos.
Tipos:
•Técnico: necesidades técnicas del equipo (microfonía, monitores, iluminación…).
•De sala: características técnicas de la sala o espacio.
•De hospitalidad: Al alojamiento, seguridad, camerinos, dietas, desplazamientos, etc.
El promotor o la unidad contratante puede responder con un contrarider:las condiciones que se ofertan de inicio y que sirven
como punto de partida para la negociación.
+++++ Los riders, una vez negociados, pasan a formar parte del contrato artístico como cláusulas adicionales.
5.2. Las localizaciones para espectáculos y representaciones escénicas. Estudio de la
acústica, la visibilidad y la seguridad: situación y orientación del escenario, espacio
destinado al público, accesos y otros
5.2.1. La acústica
La acústica es la "calidad y condiciones de audición de un local teatral, de un equipo de sonido, etc.
Las condiciones acústicas dependerán de:
•Sonido directo:sin obstáculo entre la fuente sonora y el punto de recepción.
•Reflexiones tempranas: las ondas sonoras encuentran un obstáculo, cambian de dirección y llegan al receptor. •Reflexiones
tardías o reverberación: en espacios cerrados, las ondas chocan con distintas superficies.
Parámetros de la acústica: Potencia (vatios o decibelios), dirección (unidireccional, omnidireccional…), absorción del espacio
(materiales y arquitectura usada), distancia (más distancia, menos intensidad), aislamiento.
Adaptar el diseño de sonido del espectáculo al nuevo espacio: el ingeniero de sonido deberá tener en cuenta todos estos
condicionantes.
5.2.2. La visibilidad
Junto con una buena acústica, la buena visibilidad del espectáculo es fundamental para que el público goce de una experiencia satisfactoria.
•Grecia y Roma: la visibilidad de los teatros estaba garantizada:El espacio escénico se situaba a un nivel inferior al del público
•Teatro a la italiana: la inclinación del espacio destinado al público favorece la visibilidad de lo que acontece en el escenario.
•Recomendaciones del Observatorio Escénico: distancias mínimas y máximas, tipo de escenarios, ubicación del público, etc.
5.2.3. Seguridad y confort del público
Cómo está situado el público, el aforo máximo permitido, las características del espacio destinado a albergarlo
(como el patio de butacas o los palcos), los accesos, las salidas y la accesibilidad definen el grado de confort y
la seguridad de los espectadores.
AFORO es la "capacidad total de las localidades de un teatro u otro recinto de espectáculos públicos".
- Accesos: bien señalizados y sin obstáculos.
- Salidas: dos salidas independientes por cada nivel o piso. Señalizadas, iluminadas y diferenciadas
de otras puertas.
- Vías de evacuación: circuitos separados, cada una de las salas con su propio circuito, situadas lo más
lejos posible del escenario, etc.
- Accesibilidad: independientemente de las capacidades físicas o cognitivas de los asistentes (ascensores,
rampas, apertura y cierre automáticos, zona de silla de ruedas, megafonía, suelos antideslizantes, etc.).
5.3. Arquitecturas ligeras usadas para las actividades en espacios no
acondicionados
5.4. Procesos de adaptación de un espectáculo en vivo o evento a nuevos espacios
5.4.1. ADAPTACIÓN DEL LOCAL

Adaptada la ficha técnica del espectáculo, deben llevarse a cabo otros procesos de adaptación del espectáculo al
nuevo espacio.
•Regidor de paredes: enlace entre el espacio de acogida y la compañía visitante. Es la persona de referencia que
informa sobre aspectos organizativos, etc.
•Usos y costumbres: sus propios horarios, normas, cultura de trabajo, y hay que adaptarse a ella.
•Adaptar entradas y mutis: para que la representación encaje en el nuevo espacio.
•Adaptar tareas: antes y durante la función, el regidor debe adaptar sus tareas.
5.4.2. Uso de la zona de artistas (backstage)

El backstage:zona de artistas y a los espacios del escenario que el público no ve.
Importante el reparto de los camerinos.
En la parte del espacio no visible también se situarán aquellos elementos de vestuario y caracterización que sean
necesarios para cambios rápidos entre escenas, los elementos de utilería y la utilería de mano.
Mantener las mismas posiciones que en el estreno y reordenar.
5.4.3. Funciones del regidor de paredes

El regidor de paredes es el profesional que trabaja en un teatro donde no se llevan a cabo producciones
propias o en teatros con producción propia donde también se contratan producciones ajenas que acuden con su
propio equipo técnico. El regidor de paredes N O lleva a cabo la regiduría del espectáculo o del evento, puesto que
esta es la tarea del regidor de la unidad de producción.
Sus funciones son:
•Recibir a la compañía visitante.
•Informar de los usos y costumbres.
•Enseñar el espacio.
•Asistir a la compañía en el montaje, ensayos y representación.
•Coordinarse con el regidor de la producción.
•Coordinar avisos a los intérpretes.
5.4.4. Documentación sobre los cambios y las adaptaciones

•Listados técnicos: deben incluir los cambios y adaptaciones (cambios de objetos, utilería de mano, etc.).
•Lista de pasada de vestuario y caracterización: backstage, nuevas posiciones con elregidor, etc.
•Desglose de personal técnico: si cambia algún profesional, su posición en el espacio, listados técnicos, etc.
•Libro de regiduría: todo debe trasladarse a este documento.
•Informe al final de la representación: donde se recojan los datos más importantes que debe tener en cuenta la
dirección artística, la dirección técnica y el departamento de producción.
5.4.5. Situación de las estaciones de mando: la mesa del regidor, la mesa de luces, la mesa de
sonido, la mesa de pirotecnia y otros
Decidir la situación de la mesa del regidor y del resto de controles técnicos, como la mesa de sonido, la mesa de
realización audiovisual o la mesa de luces.
El regidor de la compañía y el regidor de paredes pactarán la situación de la mesa de regiduría, que se situará en un
lugar desde donde mejor se pueda controlar todo el espacio escénico.
5.5. Logística de equipos y de transporte

Cuando hablamos de logística, nos referimos a los medios y métodos necesarios para hacer que personas y
materiales lleguen a un lugar determinado, en una fecha concreta y en condiciones óptimas.
•Material propio de la compañía. •Material del espacio de representación. •Material alquilado.
Además,
• Alojamiento. • Medios de transporte, • Catering. • Visados y permisos.
5.6. Técnicas de almacenaje, de embalaje y de conservación
CFGS REALIZACIÓN DE
ESPECTÁCULOS AUDIOVISUALES
MODELO DE EXAMEN B
M07 – PLANIFICACIÓN DE
REGIDURÍA DE ESPECTÁCULOS Y
EVENTOS
Nombre: ____________________________________________
DNI y Firma: _________________________________________
El presente examen es un modelo de años anteriores. La estructura y las preguntas pueden
variar a lo largo de los diferentes semestres.
Ciclo Formativo de Grado Superior
Animaciones 3D, juegos y entornos interactivos
Proyectos de juegos y entornos interactivos
UF1: Proyecto escénico

TEST:
1- Hablando sobre los nuevos géneros teatrales: Esperando a Godot de

Samuel Beckett es teatro:
a) Existencialista.
b) Del absurdo.
c) Surrealista.
d) Nihilista.
2- La creación muy breve típica del Siglo de Oro, normalmente escrita en

verso y que se escenificaba antes del primer acto de la obra principal se
denomina:
a) Sainete.
b) Paso.
c) Loa.
d) Entremés.
3- ¿Qué significa hacer mutis por el foro?

a) El personaje entra en escena.
b) El personaje sale de la escena.
c) Cambia el decorado de la escena.
d) Cae el telón y cambiamos de acto.
4- Un personaje que representa al pueblo es un tipo de personaje:

a) Colectivo.
b) Protagonista.
c) Secundario.
d) Alegórico.
1
5- ¿Cuál es el documento que contiene la parte del libreto que corresponde

a un determinado actor?
a) Libreto de traspunte.
b) Cuaderno de libreto.
c) Libreto de tramoya.
d) Cuaderno del personaje.
6- ¿Quién es el responsable máximo del espacio escénico y su objetivo

principal es coordinar todo lo que allí sucede?
a) Director.
b) Regidor.
c) Realizador.
d) Todas las respuestas son correctas.
UF2: Puesta en escena

TEST:
1- ¿Qué tipo de escenografía utilizarías si preparamos un espectáculo de

circo?
a) Decorado funcional.
b) Decorado abstracto.
c) Decorado a la italiana.
d) Ninguna de las respuestas es correcta.
2- ¿Qué es la planta de luces?

a) Es el documento que indica en detalle todos los movimientos de luces,
con su respectivo pie de escena.
b) Es el dibujo geométrico, complementado con anotaciones, destinado a
establecer la iluminación de un espectáculo determinado.
c) Es un documento administrativo en detalle geométrico con los
movimientos de las luces.
d) Ninguna de las opciones es correcta.
2
3- De los siguientes, ¿cuál no es un elemento que forme parte de la cámara

negra en un espacio escénico?
a) Arlequines.
b) Bambalinas.
c) Telón de fondo.
d) Foso de orquesta.
4- La utilería enfática es aquella que:

a) Emplea objetos que no son fundamentales para el desarrollo de la acción
dramática, pero que aportan realismo a la interpretación de los
personajes.
b) Incluye objetos fundamentales y necesarios para la acción dramática.
c) Está formada por objetos que no son manipulados por los personajes y
que actúan como complementos del decorado.
5- ¿Cómo se denomina al espacio o vestíbulo de acceso a la sala principal

de un teatro?
a) Sala de paso.
b) Vestíbulo de paso.
c) Foyer.
d) Zona de acceso.
6- Cada director tiene su propio método de trabajo, pero en general se

establecen una serie de fases para llegar a la puesta en escena del texto
dramático previamente escogido y analizado. ¿Cuál es la primera de ellas
según Jimmy Daccarett?
a) Trabajo de mesa y ensayos teóricos con los actores.
b) El trabajo con las imágenes.
c) Trabajar el subtexto.
3
UF3: Documentación técnica, artística y

organizativa
TEST:
1- El Centro Dramático Nacional, con sede en el Teatro María Guerrero y el
Teatro Valle-Inclán de Madrid, es un ejemplo de centro de creación de
titularidad:
a) Pública.
b) Privada.
c) Abierta.
d) Excepcional.
2- Es la fase inicial del proyecto y la más larga. Empieza con la idea para
desarrollar el proyecto y se extiende hasta el momento en que los procesos
empiezan a materializarse:
a) Producción.
b) Preproducción.
c) Posproducción.
d) Explotación.
3- La persona que sustituye al actor en los trabajos de iluminación, que

tiene un tono de piel y cabello y una complexión parecida al actor que dobla
es conocido como:
a) Doble de piel.
b) Doble de cabello.
c) Doble de luces.
d) Doble técnico.
4- En el libro de regiduría se anotan todas las acciones técnicas que tienen

que ver con la iluminación, el sonido, las proyecciones y los efectos
especiales. En cuanto a la iluminación, se marcarán las siguientes
acciones:
a) Memoria de luces.
b) Movimientos de varas de iluminación.
c) Cañón de seguimiento.
d) Todas las opciones son correctas.
4
5- En el caso de un concierto en un gran espacio, el rigger es el encargado

de:
a) Montar el equipo de sonido.
b) Montar y sujetar las tarimas que forman el escenario y las estructuras
anexas.
c) Montar las estructuras en las que se van a instalar los equipos de sonido
e iluminación.
d) Los asuntos logísticos y de producción en las giras.
6- La dirección:
a) Es el arte de verificar la materialización de una obra o un espectáculo
dramático.
b) Es el departamento de una compañía o sala teatral que tiene a su cargo
la gestión de los montajes y la realización y control de los balances de
ingresos y gastos.
c) Es la denominación de cualquiera de los técnicos que operan en torno a
la puesta en escena, como carpinteros, técnicos de sonido, maquinistas y
oficiales de maquinaria, tramoyistas, técnicos de luces, pintores, utileros,
electricistas, etcétera.
UF4: Planificación de ensayos

TEST:
1- ¿Por qué es la fase de ensayos clave para el regidor?
a) Porque le permite tener una visión global de la obra.
b) Porque le permite determinar el éxito totalmente.
c) Porque le permite tener el control sobre la explotación monetaria de la
obra.
5
2- ¿Cómo son las señales de prohibición en el lugar de trabajo?

a) Tienen forma triangular y están formadas por pictogramas negros sobre
fondo amarillo y bordes negros.
b) Tienen forma redonda y están formadas por un pictograma blanco sobre
fondo azul.
c) Tienen forma redonda y están formadas por pictogramas negros sobre
fondo blanco y bordes y banda rojos.
d) Tienen forma rectangular y están formadas por pictogramas blancos
sobre fondo verde.
3- Es el documento por el que se rigen todos los componentes de un

espectáculo, en ella se especificarán el trabajo para el día siguiente y las
incidencias del día actual:
a) Tablilla.
b) Plan de espectáculo.
c) Plan de trabajo del teatro.
d) Plan de trabajo e incidencias.
4- Los espacios de ensayo deben cumplir una serie de características:

a) Una acústica y sonido adecuado, sin ecos ni reverberaciones.
b) Un espacio que cuente con las medidas de seguridad que marque la ley.
c) Una instalación eléctrica adecuada para poder valerse de la iluminación.
5- Decir el actor de corrido y sin énfasis alguno, el texto previamente

memorizado que corresponde a su personaje, con el fin de que el
ayudante de dirección o el apuntador corrijan los vicios de lenguaje,
olvidos o cambios sobre el texto original en que haya podido incurrir es:
a) Un ensayo a la japonesa.
b) Un ensayo a la italiana.
c) Un ensayo de texto.
d) Un ensayo general.
6
6- ¿Qué es el ensayo de mesa o de líneas?

a) Un ensayo en el que los actores, sentados en torno a una mesa, junto al
director y el apuntador, leen las partes de diálogo que les corresponden,
procurando recitarlas de memoria.
b) Un ensayo en el que los actores, sin otros agentes externos, leen las
partes de diálogo que les corresponden, procurando recitarlas de
memoria.
c) Un ensayo en el que los actores, sentados en torno a una mesa, junto al
director y al apuntador, leen las partes de diálogo que les corresponden,
aunque no deben saber recitarlo de memoria.
UF5: Adaptación del espectáculo a nuevos

espacios
TEST:
1- Durante el proceso de negociación de una obra de teatro, ¿qué elemento
de los siguientes es adaptable?
a) Diseño de la escenografía.
b) Diseño de iluminación.
c) Proyecciones de vídeo.
2- En un contrato entre la unidad de producción y el exhibidor o promotor;

¿qué tipo de cláusula sirve para que el artista no pueda ser sustituido por
otro en los derechos y obligaciones recogidos en el contrato?
a) Cláusula sine qua non.
b) Intuito personae.
c) Cláusula personaje substitaum.
d) Cláusula de permanencia.
7
3- ¿Cómo se denomina a los contenedores robustos, fabricados a medida

y a prueba de lluvia en los que se puede transportar material técnico tan
diverso como focos, instrumentos musicales, mesas de sonido,
proyectores, etc.?
a) Suitcase.
b) Cajas técnicas.
c) Embalaje.
d) Flightcase.
4- Es una función del regidor de paredes:

a) Enseñar los diferentes espacios al regidor de la compañía visitante.
b) Asistir a la compañía durante los ensayos.
c) Coordinar los avisos a los intérpretes.
5- Es la calidad y condiciones de audición de un local teatral o de un equipo

de sonido (entre otros):
a) Sonido perfecto.
b) Acústica.
c) Reverberación.
6- ¿Cuál es el documento que recoge las necesidades técnicas del equipo

para desarrollar el espectáculo, como la microfonía, los monitores o la
iluminación?
a) Rider técnico.
b) Plan de monitores.
c) Plan técnico.
d) Sumario.
8
MODELO DE EXAMEN A
EVENTOS
Nombre: ____________________________________________
DNI y Firma: _________________________________________

TEST:
Un personaje que representa al pueblo es un tipo de personaje:

a) Colectivo.
b) Protagonista.
c) Secundario.
d) Alegórico.
¿Quién es el responsable máximo del espacio escénico y su objetivo principal es

coordinar todo lo que allí sucede?
a) Director.
b) Regidor.
c) Realizador.
¿Qué significa hacer mutis por el foro?

Cuando el conflicto en una acción dramática supone que el personaje cuenta con
una fuerza opositora que no es de naturaleza humana (dioses, naturaleza,
tiempo...), nos referimos a un conflicto:
a) Contra sí mismo.
b) Contra la sociedad.
c) Contra el destino.
d) Contra un antagonista.
La acción del personaje que no lleva a cabo, aquella que quiere hacer realmente
pero no puede o no debe, recibe el nombre de:
a) Acción reprimida.
b) Acción ejecutada.
c) Acción sublimada.
d) Acción no buscada.
1
Uno de los autores referentes del drama es:

a) Menandro.
b) Shakespeare.
c) Aristóteles.
d) José Zorrilla.

TEST:
De los siguientes, ¿cuál no es un elemento que forme parte de la cámara negra en

un espacio escénico?
a) Arlequines.
b) Bambalinas.
c) Telón de fondo.
Cada director tiene su propio método de trabajo, pero en general se establecen

una serie de fases para llegar a la puesta en escena del texto dramático
previamente escogido y analizado. ¿Cuál es la primera de ellas según Jimmy
Daccarett?
La utilería enfática es aquella que:

dramática, pero que aportan realismo a la interpretación de los personajes.
c) Está formada por objetos que no son manipulados por los personajes y que
actúan como complementos del decorado.
2
¿Cuál de los siguientes elementos escénicos no formaba parte de la arquitectura

teatral de la antigua Grecia?
a) Koilon.
b) Orchestra.
c) Cavea.
d) Skené.
El trabajo de ocultación de los elementos de maquinaria y espacios que no forman

parte de la escena es conocido como:
a) Aforar.
b) Ubicar.
c) Patear.
d) Callejear.
El profesional responsable del diseño y la confección del vestuario que los

personajes llevarán durante la representación es conocido como:
a) Creativo.
b) Figurinista.
c) Atrezista.
d) Maquillador.

organizativa
TEST:
La persona que sustituye al actor en los trabajos de iluminación, que tiene un tono
de piel y cabello y una complexión parecida al actor que dobla es conocido como:
a) Doble de piel.
c) Doble de luces.
d) Doble técnico.
3
La dirección:
a) Es el arte de verificar la materialización de una obra o un espectáculo dramático.
b) Es el departamento de una compañía o sala teatral que tiene a su cargo la
gestión de los montajes y la realización y control de los balances de ingresos y
gastos.
c) Es la denominación de cualquiera de los técnicos que operan en torno a la
puesta en escena, como carpinteros, técnicos de sonido, maquinistas y oficiales
de maquinaria, tramoyistas, técnicos de luces, pintores, utileros, electricistas,
etcétera.
Es aquel que sigue el desarrollo del espectáculo o evento y que indica a los
diferentes técnicos todos aquellos cambios que se suceden a nivel de memorias
de luces, de fuentes de sonido o de proyecciones audiovisuales.
a) Regidor de escena.
b) Regidor de paredes.
c) Regidor de desarrollo.
d) Regidor de tops.
La ficha técnica o dosier técnico de un espectáculo teatral debe incluir:

a) El número de varas instaladas y sus características.
b) Los elementos audiovisuales disponibles.
c) Los planos y fotografías del edificio.
¿Quién es el responsable de organizar los asuntos logísticos y de producción en

la gira de un espectáculo?
a) El road manager.
b) El backliner.
c) El mixer.
d) El rigger.
¿En qué fase del proceso de desarrollo de un espectáculo de artes escénicas

tienen lugar los montajes de escenografía, iluminación y sonido?
a) En la fase de preproducción.
b) En la fase de producción.
c) En la fase de exhibición.
d) En la fase de distribución.
4

TEST:
Es el documento por el que se rigen todos los componentes de un espectáculo,
en ella se especificarán el trabajo para el día siguiente y las incidencias del día
actual:
a) Tablilla.
Decir el actor de corrido y sin énfasis alguno, el texto previamente memorizado

que corresponde a su personaje, con el fin de que el ayudante de dirección o el
apuntador corrijan los vicios de lenguaje, olvidos o cambios sobre el texto original
en que haya podido incurrir es:
¿Por qué es la fase de ensayos clave para el regidor?

c) Porque le permite tener el control sobre la explotación monetaria de la obra.
En las señales de salvamento o auxilio, tales como puertas, salidas, puestos de

salvamento u otras similares, es habitual encontrarnos un tipo de señalización de
color:
a) Amarillo.
b) Azul.
c) Verde.
d) Rojo.
Los puntos donde los intérpretes deben situarse para permanecer perfectamente
iluminados en un momento determinado de la representación son conocidos
como:
a) Posiciones de tránsito.
b) Posiciones de luz.
c) Posiciones de seguridad.
d) Posiciones de utilería.
5
A la manera de trabajar la forma de pronunciar el discurso, sus pausas, ritmo y

entonación en los ensayos de los actores, recibe el nombre de:
a) Trabajar la primera lectura.
b) Trabajar el ensayo general.
c) Trabajar el texto.
d) Trabajar el subtexto.

espacios
TEST:
En un contrato entre la unidad de producción y el exhibidor o promotor; ¿qué tipo
de cláusula sirve para que el artista no pueda ser sustituido por otro en los
derechos y obligaciones recogidos en el contrato?
Es la calidad y condiciones de audición de un local teatral o de un equipo de

sonido (entre otros):
a) Sonido perfecto.
b) Acústica.
c) Reverberación.
Es una función del regidor de paredes:

La gestión de visados y permisos, la reserva de medios de transporte,
alojamientos y la organización de catering o reserva de restaurantes, son tareas
propias del equipo de:
a) Dirección.
b) Logística.
c) Regiduría.
d) Atrezo.
6
¿En qué se mide la potencia de una fuente sonora?

a) En vatios o decibelios.
b) En acústica.
c) En voltios.
d) En amperios.
Es la capacidad total de las localidades de un teatro u otro recinto de espectáculos

públicos.
a) Foro.
b) Proscenio.
c) Aforo.
d) Backstage.
7
MODELO DE EXAMEN A
EVENTOS
Nombre: ____________________________________________
DNI y Firma: _________________________________________


TEST:

a) Colectivo.
b) Protagonista.
c) Secundario.
d) Alegórico.

a) Director.
b) Regidor.
c) Realizador.

1

a) Menandro.
b) Shakespeare.
c) Aristóteles.
d) José Zorrilla.

TEST:

a) Arlequines.
b) Bambalinas.
c) Telón de fondo.

Daccarett?

2

a) Koilon.
b) Orchestra.
c) Cavea.
d) Skené.

a) Aforar.
b) Ubicar.
c) Patear.
d) Callejear.

a) Creativo.
b) Figurinista.
c) Atrezista.
d) Maquillador.

organizativa
TEST:
a) Doble de piel.
c) Doble de luces.
d) Doble técnico.
3
La dirección:
gastos.
etcétera.
d) Regidor de tops.


a) El road manager.
b) El backliner.
c) El mixer.
d) El rigger.

4

TEST:
actual:
a) Tablilla.



color:
a) Amarillo.
b) Azul.
c) Verde.
d) Rojo.
como:
5


espacios
TEST:

a) Sonido perfecto.
b) Acústica.
c) Reverberación.

a) Dirección.
b) Logística.
c) Regiduría.
d) Atrezo.
6

b) En acústica.
c) En voltios.
d) En amperios.

públicos.
a) Foro.
b) Proscenio.
c) Aforo.
d) Backstage.
7
MODELO DE EXAMEN A
EVENTOS
Nombre: ____________________________________________
DNI y Firma: _________________________________________


TEST:

a) Colectivo.
b) Protagonista.
c) Secundario.
d) Alegórico.

a) Director.
b) Regidor.
c) Realizador.

1

a) Menandro.
b) Shakespeare.
c) Aristóteles.
d) José Zorrilla.

TEST:

a) Arlequines.
b) Bambalinas.
c) Telón de fondo.

Daccarett?

2

a) Koilon.
b) Orchestra.
c) Cavea.
d) Skené.

a) Aforar.
b) Ubicar.
c) Patear.
d) Callejear.

a) Creativo.
b) Figurinista.
c) Atrezista.
d) Maquillador.

organizativa
TEST:
a) Doble de piel.
c) Doble de luces.
d) Doble técnico.
3
La dirección:
gastos.
etcétera.
d) Regidor de tops.


a) El road manager.
b) El backliner.
c) El mixer.
d) El rigger.

4

TEST:
actual:
a) Tablilla.



color:
a) Amarillo.
b) Azul.
c) Verde.
d) Rojo.
como:
5


espacios
TEST:

a) Sonido perfecto.
b) Acústica.
c) Reverberación.

a) Dirección.
b) Logística.
c) Regiduría.
d) Atrezo.
6

b) En acústica.
c) En voltios.
d) En amperios.

públicos.
a) Foro.
b) Proscenio.
c) Aforo.
d) Backstage.
7
REPASO UF1
-Evaluación de Las características dramáticas, narrativas y funcionales de un proyecto escénico (TEMA1)
-Responsable máximo de un proyecto escénico:Director.
-Género dramático es un género literario al que pertenecen las obras destinadas a la representación escénica.0,2
-Los géneros dramáticos mayores o puros son la comedia, la tragedia y el drama. Aristóteles, en su obra Poética
(siglo IV a. C.), hablaba de comedia y tragedia como géneros primigenios de las artes escénicas.
-Relaciona cada término de estructuración externa

escenas unidades más pequeñas de una obra dramática, y se inician y concluyen con
las entradas y salidas de los personajes al escenario.
cuadros fragmentos más breves definidos por cada cambio de decorado.
actos cada una de las partes principales en que se divide una obra o un espectáculo
teatral.
-Elementos estructurales internos

El argumento Es la sucesión cronológica de hechos que ocurren en la historia, sin tener
en cuenta ni los objetivos de los personajes ni las relaciones causa-efecto que
se establecen entre los hechos.
El tema es la idea central de la obra y siempre es un concepto general que se resume

en una palabra, como el amor, el odio, la muerte o los celos.
La trama es la sucesión de hechos narrados y las relaciones de causa y consecuencia

entre ellos
● Documento que contiene la parte del libreto que corresponde a un determinado actor: Cuaderno del personaje.
-La acción es el elemento que da cuerpo a la estructura dramática y no se compone únicamente de un factor físico,
sino que también incluye un factor psicológico, por lo que podemos hablar de una conducta que se dirige hacia un
fin determinado. verdadero
-La acción dramática es la esencia del teatro, es la fuerza que hace que la obra avance, que los hechos sucedan y
que la obra concluya después de una serie de sucesos.
● El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht: Siglo XX, Teatro épico.

● Edipo Rey de Sófocles es un/a tragedia.
● Sueño de una noche de verano de Shakespeare: COMEDIA
● Esperando a Godot de Samuel Beckett teatro del absurdo
● Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molin: Barroco.
● La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca:Teatro clásico.
REPASO UF2
-Evaluación de las características de la puesta en escena de un espectáculo o un evento (TEMA2)
-Planificación de ensayos y representación de un espectáculo o evento (TEMA 4)
Roma: el circo
Roma: el teatro romano
Teatro griego
Anfiteatro romano
Teatro isabelino
-La dirección se refiere al trabajo con los intérpretes (cómo hablan, cómo se mueven y sus matices e intenciones,
entre otros aspectos) y la puesta en escena hace referencia a la concepción visual y sonora de la escenificación
(decorados, vestuario, luces, sonidos, etcétera).
-En la puesta en escena aparecen involucrados distintos profesionales, como los escenógrafos, el maestro de
luces, los sastres y modistas, compositores, maquinistas, los peluqueros, utileros, etcétera, es decir, todos los
profesionales que trabajan en el ámbito de lo visible y lo audible. En cambio, la dirección se convierte en un
trabajo más íntimo que implica básicamente al director de escena y a los actores.
-¿Qué objetivos tiene el director? Marca todas las opciones correctas.
● Conseguir una norma de representación que deberá permanecer inmutable en las futuras
representaciones.
● Explicar y conservar la coherencia en la conducta de los personajes.
● Plasmar las ideas principales del texto dramático.
● Ordenar y cohesionar todos los elementos de la producción.
-Fases para llegar a la puesta en escena del texto dramático previamente escogido y analizado. ¿Cuál es la
primera de ellas según Jimmy Daccarett? Trabajo de mesa y ensayos teóricos con los actores
-Código teatral es el "conjunto de percepciones, convenciones y normas, explícitas o implícitas, que subyacen a
una representación teatral".
Off. verbales
Inflexiones de la voz. verbales
Entoncación. verbales
Mímica del rostro. no verbales

Veatuario. no verbales

-Los personajes teatrales, y con ellos la interpretación, nacen en la antigua Grecia, cuando el intérprete
principal empieza a interactuar con otros actores y participa en la acción dramática. Desde ese momento,
las técnicas interpretativas han ido evolucionando.
-La escenografía es la "ciencia y arte de diseñar el espacio escénico, considerado como un elemento definidor
por sí mismo de la puesta en escena, desde una perspectiva creativa".
scoge qué tipo de escenografía utilizarías según los siguientes supuestos:

E

Si preparamos un espectáculo de danza. Abstractos o esquemáticos:
Si preparamos una obra que requiere de varios Decorado armado, construido o a la italiana
cambios de decorado que se puedan montar y
desmontar rápidamente.
Si vamos a preparar una representación Funcionales

circense.
-La caracterización es la "acción y efecto de transformarse un actor, por medio del maquillaje y el vestuario, para
cobrar la apariencia del personaje al que desea representar".
FUNCIONES: Caracterizar a los personajes según su apariencia física:
-La luz es el fenómeno físico que hace posible que veamos los objetos y los espacios sobre los que incide.
Gracias a la luz, el ojo humano es capaz de ver los contornos, los volúmenes, los colores, las texturas o las
distancias. Pero la luz también es capaz de afectar a las emociones y de crear sensaciones.
-En las artes escénicas, el profesional que se encarga de la iluminación es el diseñador de iluminación, que
trabajará con las premisas visuales de las que parta el director y colaborará estrechamente con el escenógrafo y el
diseñador de vestuario.
En función de que eje girará la iluminación del diseñador de iluminación?

● Visualidad selectiva.
● Atmósfera.
● Rol estético.
PLANO DE LUCES
-¿correcto marcaje?
● Claridad.
● Concreción.
● Discreción y seguridad.
● NO NEGRO
-Backstage en un espacio escénico es la palabra de origen inglés que, en ciertas ocasiones,

cada vez más, se emplea para referirse a la zona de camerinos y escenario que el público no ve.
-Los camerinos son los espacios donde el actor se prepara psicológicamente, donde lo asaltan todas
las dudas, donde repasa el texto minutos antes de salir a escena y donde controla los nervios antes del
directo.

-El vestuario se puede situar en varios espacios dependiendo del uso y de las necesidades de la
producción. En primer lugar, se puede almacenar en el camerino de cada intérprete o en la sala de
vestuario, si existe un espacio habilitado para ello. En los camerinos o vestuario se colocarán las
prendas con las que los actores salen a escena por primera vez.
—-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-La Constitución española es la primera norma del ordenamiento jurídico español. En ella también se hace referencia a
la prevención de riesgos laborales. Concretamente, en el artículo 40.2 se ordena a los poderes públicos “velar por la
seguridad e higiene en el trabajo” y en el artículo 43.2 se recoge la obligación de “organizar y tutelar la salud pública a
través de medidas preventivas y de las prestaciones y servicios necesarios”.
Formación en materia preventiva. Derecho
Usar correctamente los equipos y los dispositivos de Obligación

protección facilitados por la empresa.
Disponer de planes de emergencia y evacuación. Derecho
-Todas las empresas deben desarrollar un plan de prevención, que es la herramienta que establece la política de prevención de
riesgos laborales de la organización y que debe actualizarse si cambian las condiciones de trabajo o si existen nuevos riesgos para la
salud de los trabajadores.
-Es evidente que no existen los mismos riesgos en el trabajo de un maquinista que en el trabajo de un intérprete, pero en
líneas generales podríamos decir que algunos de los riesgos laborales de los trabajos en artes escénicas son los siguientes:
Caídas y golpes.
Riesgo de manipulación de sustancias inflamables y tóxicas.
Jornadas de trabajo intensas.
-Hay situaciones en las que el documento de trabajo de regiduría es la escaleta del espectáculo, también llamada guion de
regiduría. En aquellos espectáculos o eventos que no disponen de soporte documental, la escaleta se convierte en el documento
clave de ejecución, por ejemplo, en espectáculos de danza, grandes eventos o festivales de música. Las escaletas también se usan en
espectáculos que sí disponen de soporte documental pero que son de gran complejidad técnica y con multitud de cambios, como los
musicales.
-La escaleta se organiza en columnas y sigue el orden cronológico del espectáculo o evento. A veces, no solo reflejan la parte de
show, sino que también pueden recoger otras indicaciones, como órdenes de montaje o los cambios de backline en los festivales,
entre otras.
ES EL REGIDOR EL QUE HACE LA ESCALETA
● Advertencia amarillas y triangulares

● Prohibición rojo blanco y redondo
● Obligación azul y redondo
● Contra incendio cuadradas y rojas
● Salvamento como salidas verdes
REPASO UF3
-Elaboración de la documentación técnica, artística y organizativa de un proyecto de espectáculo o evento (TEMA3)
-Valoración de la adaptación de un proyecto de espectáculo o evento a nuevos espacios de representación (TEMA5)
Las empresas de producción de espectáculos

Los proyectos escénicos y los eventos pueden producirse en el ámbito público o en el privado. Las organizaciones
públicas son aquellas que cuentan con financiación pública, ya sea a nivel local, autonómico o estatal, mientras que las
organizaciones privadas cuentan con capital privado procedente de empresas o de inversores, aunque parte de sus
recursos también pueden proceder del sector público en forma de subvenciones o ayudas.
La naturaleza de la unidad de producción definirá, en gran medida, las tareas y atribuciones que tendrá el regidor.
-El Teatro Rialto o el Teatre nacional de Catalunya son de titularidad...Pública.
-Teatros: TNC (Teatro Nacional de Catalunya), Teatro Rialto.
• Compañías públicas: Compañía Nacional de Danza, Orquesta y Coro Nacionales de España.
• Centros o unidades de creación: Centro Dramático Nacional.
-En esta fase se lleva a cabo el montaje y los ensayos, así como la implementación de las acciones de
marketing.Producción.
-En la fase de exhibición, explotación y distribución, es el espacio de tiempo durante el cual la obra está
programada en un espacio determinado: Temporada.
El proceso de desarrollo de un espectáculo

-Las fases de producción de un espectáculo o un evento son: la preproducción, la producción, la exhibición y la
posproducción. Es importante destacar que no todos los proyectos escénicos seguirán el esquema completo.
-Es la fase más larga y se llevan a cabo los desgloses y el plan de trabajo:Preproducción.
-En la fase de posproducción y cierre se cierra el presupuesto y se hace una valoración de la gestión económica y
artística de la obra. Se valora si se han conseguido los objetivos, si se ha respetado el presupuesto y qué impacto ha
tenido el espectáculo o evento a nivel social.
-El profesional encargado de la gestión de un proyecto escénico es el productor ejecutivo. Trabaja bajo las órdenes del
director de la productora o del director artístico y es el encargado de tomar las decisiones relativas a la gestión de los
proyectos.
Diagramas de trabajo
-Los diagramas de Pert y Gantt son dos formas distintas de organizar y gestionar la producción de cualquier proyecto.
No son técnicas exclusivas de los proyectos de artes escénicas y del mundo de los eventos, sino que se usan en
ámbitos tan distintos como la industria o la educación.
-Este método consiste en establecer una serie de tareas, el tiempo que se necesita para completarlas y las
dependencias que existen entre ellas: Diagrama de Pert.
-El diagrama de Gantt es otra forma de visualizar la planificación y progresión temporal

de las tareas de un proyecto. Las dependencias entre tareas se visualizan a través de su
posición en el cronograma.
Funciones y tareas de los colectivos artísticos y técnicos

-En el desarrollo de un espectáculo en vivo participan colectivos pertenecientes a diferentes ámbitos profesionales.
En las compañías, teatros y productoras profesionales, cada departamento tiene sus propias tareas y funciones
asignadas, pero, en agrupaciones amateurs o con plantillas reducidas, el hecho de contar con menos personal implica
que se asumen tareas que no son las propias del ámbito.
-Según el Diccionario Akal de Teatro es el "departamento de una compañía o sala teatral que tiene a su cargo la
gestión de los montajes y la realización y control de los balances de ingresos y gastos":Producción.
-Elenco."nómina de los actores que integran una compañía o agrupación teatral, circense o de cualquier género de
espectáculo o la nómina de los actores que participan en un montaje determinado".
-Es el regidor que controla el espacio escénico.Habitualmente, en teatro o danza, se encarga de dar las entradas y
decontrolar los mutis de los diferentes intérpretes que intervienen en unproyecto escénico. También controla los
movimientos de los elementos deldecorado y del atrezo.
-Soprano, Mezzosoprano y contralto: FEMENINO

-Tenor, barítono y bajo: MASCULINO
Técnicas para la realización del desglose de recursos y elaboración de listados técnicos

En artes escénicas, se elaboran desgloses o listados en tres niveles distintos: el de los recursos, el del personal
artístico y el del personal técnico. Para realizarlos, será importante partir del texto original, de las indicaciones del
director y de las anotaciones que habrá hecho el regidor en la parte izquierda de su libreto. Allí anotará el momento en
el que entran los diferentes personajes a escena, por qué sitio (hombro y calle o patio de butacas) y si lo hacen con
algún elemento de utilería.
-Los listados de pasada son los documentos que contienen la situación de los diferentes elementos antes de cada
ensayo y antes de la representación. Indica cuál es cada uno de estos:
Lista de pasada de vestuario y caracterización
Lista de pasada de utilería
-El desglose del personal ARTÍSTICO se hace teniendo en cuenta las anotaciones que ha hecho el regidor en la parte
izquierda del libreto. Allí se han apuntado las entradas y los mutis y se han marcado los pies. En este caso, el desglose
se refiere a la lista de intérpretes por escena o lista de pasada de actores.

Análisis de las fichas técnicas de los espectáculos y de los espacios de la representación
Una ficha técnica es un documento que recoge todas las cuestiones técnicas relativas a un espacio o a un
espectáculo. Podemos encontrar fichas técnicas de los diferentes espacios de representación, como teatros, salas o
auditorios, así como fichas de espectáculos, ya sean obras teatrales, conciertos o espectáculos de danza.
-Ficha técnica musical.

Adaptación del libreto a guion técnico
Como se apuntaba anteriormente, el regidor es el encargado de hacer las anotaciones pertinentes en el libreto original
para elaborar el guion técnico desde el inicio de la producción. El libreto, que se imprime a una sola cara, dispone del
reverso de cada hoja en blanco, y es aquí donde se harán las anotaciones de todo lo que suceda en el escenario.

-En el libreto se llevan a cabo las siguientes acciones:
Corrección del texto.
Apuntar las escenas y los mutis de los personajes.
Apuntar los cambios de escenografía.
Apuntar los cambios de utilería.
Apuntar los efectos de sonido.
Apuntar las proyecciones.
Todas son correctas aunque falta la acción de apuntar los cambios de mando de dirección.

Técnicas de control de montaje de luces y escenografía
Otra tarea que debe realizarse antes de los ensayos generales es el montaje de la escenografía, de las luces y el
enfoque.
-Para programar las tareas de montaje e implementación de un espectáculo o evento, el
departamento de producción o el regidor acostumbran a desarrollar un plan de montaje
donde se recogerán, de forma cronológica, todas las tareas que deben llevarse a cabo
antes de la representación.
-Plano de iuminación.
-Doble de luces.Es una persona que sustituye al actor en los trabajos de iluminación y que tiene un tono de piel
y de cabello y una complexión parecida al actor al que dobla.
Construcción del libro de regiduría

El libro de regiduría o libreto del regidor es el documento más importante para el desempeño de su trabajo. Como ya se
ha indicado anteriormente, se trata de un documento que se va construyendo a lo largo de toda la fase de ensayos. Por
lo tanto, es un documento cambiante que tiene que recoger todo aquello que sucede en el escenario a nivel de
movimientos de personas y objetos y a nivel técnico.
-REGIDOR DE PAREDES Es el profesional que trabaja en un teatro donde no se llevan a cabo producciones
propias o en teatros con producción propia donde también se contratan producciones ajenas que acuden con
su propio equipo técnico.
Recibir a la compañía visitante.

Explicar los usos y costumbres del espacio.
Asistir a la compañía durante los montajes y desmontajes.
Coordinar los avisos a los intérpretes (si es necesario)

- El regidor de la compañía y el regidor de paredes pactarán la situación de la MESA DE REGIDURÍA que se situará en
un lugar desde donde mejor se pueda controlar todo el espacio escénico.
Logística de equipos y de transporte
Cuando hablamos de logística, nos referimos a los medios y métodos necesarios para lograr un fin determinado de un
proceso complejo al menor coste posible. Más concretamente, el término logística tiene que ver con hacer que personas
y materiales lleguen a un lugar determinado, en una fecha concreta y en condiciones óptimas.
● El CUADERNO ATA es un documento de admisión temporal de mercancías en otros países para ser expuestos
en ferias y exposiciones, para ser utilizados en la realización de trabajos o servicios profesionales o para ser
presentados como muestras comerciales.
● Cuando hablamos de logística, nos referimos a los medios y métodos necesarios para lograr un fin
determinado de un proceso complejo al menor coste posible.
● Material propio de la compañía.Es todo el material artístico (escenografía, utilería, vestuario, caracterización) y material
técnico (de iluminación, sonido, efectos especiales, herramientas).
Técnicas de almacenaje, de embalaje y de conservación

● Una vez finalizada la representación, la temporada o la gira, hay que embalar y almacenar el material utilizado para
futuras representaciones del mismo espectáculo o para usarlo en nuevas producciones.
● Flightcase.Son unos contenedores robustos, fabricados a medida y a prueba de lluvia, polvo e impactos. Llevan ruedas
para poder moverlas con comodidad, se pueden apilar y, además, se pueden instalar racks de audio y de vídeo en su
interior.
● Este tipo de mantenimiento consiste en corregir los defectos que presentan los equipos y que son detectados por sus
usuarios. Correctivo.

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1.

Evaluación de las características dramáticas, narrativas y funcionales de un

1.1. Características de los espectáculos en vivo y eventos. Tipología, elementos diferenciales y

● El propósito: un objetivo que cumplir, una razón de ser.

Éxito de un espectáculo en vivo

● Preparación: ensayar tanto a nivel técnico como humano.

Recursos técnicos en el teatro:

● Espacio escénico: lugar donde se desarrolla la acción.

● Clásico: XVI XVIII- LOPE DE VEGA Y CALDERÓN DE LA BARCA

Es el arte de producir hechos inexplicables y contrarios a la lógica a través de palabras,actos o

Sus características principales son:

● Son únicos e irrepetibles: nunca son iguales.

1.4. Elementos de la estructura dramática en las artes escénicas: Tema, argumento,

1.4.2 ARGUMENTO Y TRAMA

ARGUMENTO: Sucesión cronológica de hechos que ocurren en la historia.LOS HECHOS

La progresión dramática es la manera en la que avanza la obra. Aristóteles, en su obra Poética:

• Prótasis: planteamiento.| Epítasis: desarrollo! Catástrofe: resolución del conflicto.

1.4.5 ESPACIO Y TIEMPO

● Tiempo diegético: tiempo “natural” de la historia (INFINITO EN SU MUNDO)

Representación del tiempo.

1.5. Metodología de análisis de la estructura dramática y la estructura narrativa del texto en

1.5.2.1. Modelo de George Laferrière y Tomás Motos

Pretende abarcar el enfoque más literario (antes de la representación) y las dimensiones

1. Organización del texto 2. Constantes 3. Personajes 4. El lenguaje verbal de los personajes

1.5.2.2. Modelo de García Barrientos

-En Tv . El regidor acostumbra a trabajar, o bien con la escaleta técnica, o bien

1.7. Técnicas de elaboración de guiones para espectáculos y eventos. Guiones artísticos y

1.7.2. Guiones técnicos

1.8.2. Grecia (del siglo VIII a. C. al siglo IV a. C.)

1.8.3. Roma (del siglo VIII a. C. al siglo V d. C.)

1.8.4. La Edad Media

1.8.5. La Edad Moderna—> Religión en declive.

1.8.6. Edad Contemporánea→ Revolución industrial XIX

La orchestra: 24m diámetro, llano y en tierra. Se entrava a través de dos pasillos

La skené: estructura rectangular elevada unos metros de madera donde se

El koilon: gradas en forma semicircular. El espacio para el público estaba

2.1.2. Roma (Teatro, anfiteatro y circo)

2.1.2.3. El circo. (carreras de cuadrigas y otros espectáculos hípicos)

2.1.4. Edad Moderna

Teatro Isabelino: (inglaterra xvi) William Shakespeare como su máximo exponente.

Siglo de Oro en España Nuevos espacios: corrales de comedias.

Francia siglo XVI,

2.1.5. Edad Contemporánea

Auditorios: recitales y conciertos, música clásica y de música contemporánea

Partes del teatro a la italiana

2.4. Funciones de los códigos interpretativos en los espectáculos.

2.5. Evolución de las escuelas y las técnicas interpretativas en los espectáculos.

Tres procesos para llevar a cabo el diseño:

2.6.2. Tipologías de decorados

2.6.3. Tipos de utilería

Todos estos elementos escenográficos y de utilería tienen las funciones de:

2.8. Valor funcional y expresivo de la iluminación en espectáculos en vivo y eventos. Los

4.1. Proceso de los ensayos

4.1.2. Primeros ensayos

4.1.5. Los ensayos en eventos, conciertos y televisión

4.2.1. Secuencia de tareas y actividades

4.2.2. Aplicaciones informáticas para la gestión de proyectos

4.2.3. Planificación de espacios y servicios para la representación en espacios no

Servicios básicos como

4.2.4. Confección del horario. Las convocatorias

Confección del horario

Las normas básicas son:

Normativas de seguridad y prevención de riesgos laborales