Qué es la expresión artística

Se entiende por expresión artística todo tipo de exploración creativa y de búsqueda de emociones
y reacciones a través del arte y las herramientas que se aportan. La persona artista pretende, a
través de las herramientas que le da el arte, expresar una parte de ella que es interna y
psicológica.

No siempre se tiene que tratar de contar emociones puras, como el amor o la tristeza. Una
expresión artística también puede ser una recreación exacta de la verdad, como en el caso de un
libro de costumbres o un retrato. Sin embargo, lo que las convierte en expresiones artísticas es la
interpretación personal y el uso de la técnica que ha hecho concretamente el artista.

El oficio de los artistas es expresar, cada uno desde su disciplina. A pesar de que cualquier
persona que se lo proponga puede desarrollar una expresión artística, lo cierto es que con el paso
de los siglos se han ido legitimando una serie de nichos y ámbitos sobre los cuales se genera el
arte y todas sus presentaciones. A continuación, vamos a repasar los principales tipos de arte o de
expresión artística.

Pintura
Uno de los tipos de arte más antiguo, ya existentes desde el periodo prehistórico. Se trata de la
utilización de pigmentos y colorantes sobre cualquier tipo de superficie para poder recrear una
escena o realidad. Esta no siempre tiene porque ser realista, como en el caso de las grandes obras
de Velázquez o Goya, sino que pueden ser abstractas, como las de Picasso o Kandinsky y
representar una emoción o sentimiento.

Si te interesa probar con este tipo de expresión artística, te animamos a leer sobre Cómo pintar
con pintura acrílica.

Escultura
En este caso, las manos del artista no emplean técnicas con un pincel sobre superficie, sino que, a
través de barro, yeso, mármol o piedra caliza comienza a dar forma y a perfilar siluetas que,
como en el caso anterior, pueden representar una escena de cuerpos perfectos, como el David de
Miguel Ángel, o puede representar formas surrealistas.

Música
La música es otro de los tipos de expresión artística más antiguos y, a día de hoy, de los que más
presentes están en la sociedad. Para poder desarrollar una expresión musical, se deben emplear
diferentes instrumentos de música, fabricados en maderas, metales y vientos, los cuales generan
unos sonidos determinados a través de notas musicales. Los músicos deben diseñar una partitura
e interpretarla con ayuda de los instrumentos hasta crear una melodía que evoque una sensación
o sentimiento.

Si estás pensando en probar la música y, quizás, en montar un grupo, no te pierdas este artículo
con ideas de Nombres para grupos musicales.
Literatura
La necesidad de expresarnos nos ha llevado desde hace siglos a usar nuestras palabras como una
de las herramientas más potentes para hacerlo. El uso de la palabra escrita se lleva usando desde
la Edad Media para poder expresar emociones y recrear escenas y enseñanzas. Con el paso del
tiempo, la lectura se fue haciendo cada vez más accesible y ahora la literatura es una de las
expresiones artísticas más consumidas junto a la música.

La literatura narra historias, ya sean personales o históricas, pero siempre, a pesar de intentar ser
objetivas, llevarán consigo una intención y un tono artístico que las convierte en una de las
expresiones artísticas más versátiles.

Si te animas a escribir, te recomendamos leer estos otros posts sobre Cómo escribir un libro de
fantasía y Tipos de narradores y sus características.

Baile
Finalmente, a pesar de que muchas expresiones artísticas requieren de materiales e instrumentos
externos, hay una en la que solo hace falta nuestro cuerpo para expresarnos: el baile. En las
expresiones corporales, el cuerpo es el instrumento que va interpretando el ritmo de la música,
los silencios y las emociones de cada momento.

Expresiones modernas
Pintura, escultura, literatura, baile y música son los nichos artísticos más antiguos y reputados.
Sin embargo, con el paso de los siglos y los avances, se han ido creando otros tipos de arte que
han cobrado un enorme peso en la sociedad:

 Fotografía: desde que llegó la primera cámara de fotos, la comunidad artística entendió
que la pintura realista pasaría a segundo plano ya que, desde ese momento, solo con hacer
clic se podía captar un momento concreto de la realidad. Desde ese momento, las técnicas
y su tecnología han evolucionado a pasos agigantados y ahora la fotografía es toda una
expresión artística que va más allá de hacer una foto tipo retrato. Si te interesa esta
expresión de arte, aquí puedes leer sobre Cómo hacer fotografías profesionales en la
playa.

 Cine: el mundo audiovisual y del cine es aquel por el cual se recrea de forma integral una
realidad o situación. Fue toda una revolución ya que supuso poder llevar al campo visual
las historias que desde hace siglos se plasmaron en el papel. sin duda un paso más allá
para el teatro y el mundo de la dramaturgia, derivada de la literatura.

 Collage: muchas nuevas expresiones artísticas han surgido de la mezcla de otras más
antiguas. Es el caso del collage; la fusión entre la pintura y la fotografía por medio del
cual se crean imágenes y escenas a través de recortes de dibujos o fotografías.
¿Que la arte?
La definición de arte es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética
por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y percepciones
sobre su entorno, sus vivencias o aquello que imagina sobre la realidad con fines estéticos y
simbólicos.

Arte en Guatemala
Arte de Guatemala es generalmente una mezcla de arte indígena con influencia Española y
Iglesia Católica. Muchas pinturas y murales también muestran la violencia en la guerra civil, la
desunión en Guatemala. Arte de protesta es común en Guatemala.

MUSICA PARA TODOS

ORIGEN DE LA MÚSCIA EN GUATEMALA
La música de Guatemala reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas
proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza
musical y cultural.
RAMAS DE LA MÚSICA
GUATEMALTECA
MÚSICA MAYA
Para el conocimiento de la música de los antiguos mayas es indispensable el estudio de
la iconografía conservada en códices, piezas de cerámica y arte mural. El instrumental de
la música maya constó de instrumentos de viento (aerófonos) y de percusión (idiófonos).
La primera de estas familias instrumentales agrupa a varios tipos de instrumentos: las
flautas de caña y hueso, diferentes tipos de pitos, silbatos y ocarinas con variedad de
diseños, y los vasos sibilantes. En lo relativo a la música, los mayas desarrollaron
instrumentos musicales como flautas, silbatos, tambores de madera o tunkules, sonajas y
cascabeles, y utilizaron caracoles sonores y caparazones de tortuga. Con su música
cantaban y bailaban durante las festividades. Se supone que cada dios tenía su fecha,
rito, música y cantos especiales. En vasos policromados de diferentes épocas también
aparecen representadas una y otra vez las conchas marinas.
En el grupo de los idiófonos se encuentra el tun, que es un tronco vaciado con una
incisión en forma de H cuyas dos lengüetas resultantes se percuten con baquetas
rudimentarias. Este instrumento todavía se ve ocasionalmente en Guatemala. También
están los tambores de madera con una sola membrana de piel de venado o jaguar, así
como las caparazones de tortuga de diferentes tamaños, los raspadores y las sonajas. Los
instrumentos musicales estaban caracterizados por su estrecha conexión con las deidades
del panteón maya.
MÚSICA TRADICIONAL
La música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura maya, esto está
representado en la marimba, considerada instrumento nacional, la marimba es un idiófono de la
familia de los xilófonos que ha tenido un desarrollo notable a partir del modelo cultural original.
Se distingue la marimba de arco, un instrumento portátil con un teclado diatónico provisto de
resonadores de jícara; la marimba sencilla, que ya es estacionaria, estando apoyada sobre patas
de madera, y ocasionalmente provista de cajas de resonancia construidas de madera; y la
marimba doble o cromática, inventada en 1894, que posee en adición al teclado original
diatónico (que representa las teclas blancas del piano) un teclado adicional con las notas
equivalentes a las teclas negras del piano, con lo cual se logra reproducir la escala cromática de
doce sonidos. Este invento abrió las puertas a que la marimba pudiera asimilar la música
pianística.

MÚSICA
HISTÓRICA
Guatemala fue una de las primeras regiones del Nuevo Mundo en ser introducidas a la
música europea, a partir de 1524. Los misioneros y clérigos trajeron consigo un amplio
repertorio de cantos litúrgicos para las diferentes celebraciones del año católico. Tanto
en la primera catedral, consagrada en 1534 y reconstruida después del traslado al Valle
de Panchoy, como en las misiones de la Verapaz se cultivó el canto gregoriano y el
polifónico. La polifonía estaba a cargo del maestro de capilla, de quien también se
esperaba que contribuyera los trozos corales que fueran necesarios.
Época barroca, durante el siglo XVII cambió el gusto, dándose preferencia al género del
villancico de maitines. Estas composiciones, de estilo barroco, estaban escritas
mayormente en castellano, pero también en dialectos seudo africanos, gallegos, italianos
o franceses, y ocasionalmente en acentos indígenas guatemaltecos. Los más grandes
compositores en este género fueron Manuel José de Quirós y Rafael Antonio
Castellanos.
Época clásica, José Eulalio Samayoa es el compositor emblemático de esta orientación
estilística. Fue uno de los primeros compositores de las Américas, si no el primero, en
abordar la composición del género de la Sinfonía. De sus obras en este género nos han
quedado tres: la Séptima Sinfonía, así como la Sinfonía Cívica y la Sinfonía Histórica.
Romanticismo, La música sacra y el género de la sinfonía después de Samayoa está
representado por Indalecio Castro. Otras tendencias musicales románticas están
representadas por la música pianística, la ópera, las bandas militares y el invento de la
marimba cromática. La música pianística obtuvo un gran impulso con el regreso de
Europa de un grupo de virtuosos, quienes también habían aprendido la composición
musical: Herculano Alvarado, Luis Felipe Arias, Julián González y Miguel Espinoza.
La marimba cromática
Un paso fundamental fue el invento en 1894 de la marimba de doble teclado o cromática,
realizado en Quetzaltenango por el constructor de marimbas quetzalteco Sebastián
Hurtado. A partir de entonces fue posible para las marimbas interpretar las piezas de
música de salón en boga, aprendiéndose valses, mazurcas, polkas, pasodobles y otras, de
las cuales también empezaron a componer los autores locales.
MÚSICA POPULAR MODERNA
A lo largo de los siglos se han dado una amplia gama de estilos en la música
guatemalteca, abarcando desde las expresiones sonoras prehispánicas, la música litúrgica
renacentista, el Barroco y el período clásico hasta la música de la marimba y los estilos
folklóricos y populares que este instrumento nacional representa.
A partir de la tercera década del siglo XX se cultiva la canción ligera para canto con
acompañamiento de piano, marimba u otros conjuntos acompañantes. En 1933, Martha
Bolaños de Prado compone las melodías: “Alma mixqueña”, “Negros frijolitos”, “El
zopilote”, “Chancaca” y “Pepita”; la letra de las mismas fue escrita por Gustavo
Schuartz. En 1943 se inicia la época de oro de la radiodifusión nacional con la TGW. En
ese período las emisoras produjeron piezas dramatizadas, surgieron programas de calidad
que podían competir con los extranjeros y la radiodifusión nacional alcanzó su máximo
desarrollo. También grupos y bandas como Bohemia Suburbana, Influenza, Malacates
Trébol Shop, El Tambor de La tribu, Noctis invocat, Mosquito Farm, Tieznesis, In
Honor of Silence, Rain of God, Viento en Contra, Viernes Verde, El Clubo, Angels y la
Gran Calabaza. Desde los años '80 y con vigencia en el género balada y ranchero está
Elizabeth de Guatemala. Los géneros caribeños, como la salsa y merengue también
cuentan con varios exponentes locales como Grupo Rana, Tormenta Band, Grupo Branly,
La Tripulación, La Gran Familia, Ensamble Latino y FM de Zacapa.
En Guatemala hay numerosos músicos instrumentistas de todas las familias de
instrumentos. Entre los intérpretes de viento han sobresalido el saxofonista Arturo
Xicay, el intérprete de la armónica Roberto Abularach, los oboístas Manuel Gómez
Samayoa y Fielding Udine Roldán, los flautistas Julio García y Gabriela Corleto, y el
trompetista Nery Cano. Entre los violinistas destacaron Andrés Archila, José Santos
Paniagua, Baudilio Méndez y Henry Raudales, y entre los intérpretes del violoncello han
sido notables Eduardo Ortiz Lara y Juan Carlos Paniagua. Los pianistas clásicos, que han
sido listados por Carlos Soto, incluyen a Eddy Wunderlich, Zoila Luz García-Salas,
Alma Rosa Gaytán y Tito Alvizúrez. En la percusión se han destacado numerosos
marimbistas, así como bateristas de la talla de Edgar "Manú" Ramírez, Luis Estrada,
Carlos Gómez y Fernando Martín, un baterísta de trayectoria internacional graduado del
PIT (Percussion Institute of Technology) en el Musicians Institute en Hollywood,
California. Los géneros que interpretan abarcan desde la música clásica y los géneros
populares ligeros hasta el rock y el jazz.
Historia y cultura detrás de danzas, bailes y sones
Entre las más de 20 comunidades lingüísticas mayas, la conquista española y la colonia
criolla existen prácticas de danzas culturales y bailes folklóricos que deben
diferenciarse. Las primeras experiencias, tienen origen en las culturas prehispánicas
como la Maya. En ellas se incluye cosmovisión, filosofía, cultura e identidad propia. Los
Sones, Bailes y Danzas Folclóricas en GuatemalA. Los bailes que vienen de la conquista
española y de la colonia criolla, surgen del mestizaje y la idiosincrasia de una población
no indígena que tienen la necesidad de mostrar su propia nacionalidad. El folklore
guatemalteco expresado en bailes es acompañado de música de marimba, sencilla o
doble. En las culturas indígenas, particularmente del pueblo Maya, se revisten
manifestaciones culturales, espirituales, ecológicas como el agua, bosque, flora y la
fauna. La parte cósmica va mediante las danzas, en actos y escenarios culturales, con
ocasión de ferias y festividades patronales a las cuales se acoplaron para sobrevivir hasta
hoy. Las danzas de origen prehispánico y otras de creación en la época republicana, son
llamadas a partir de la década de los 90 “Estampas culturales”. Estas van acompañadas
con instrumentos indígenas como el tun, la chirimía, el tzijolaj, y la marimba de cuello o
arco, la de tecomates, entre otros. Los mayas-K’iche’, por su parte ejecutaron danzas con
música de flautas de hueso y conchas de caracol llamadas to’t. Antes de la llegada de los
españoles a Guatemala, este sitio ya contaba con danzas establecidas.
Las danzas más conocidas
Rabinal Achi’
Kej
Tuk’ur o Tucur
Iboy
Batz’
Kan
Xojoj Mö
Los bailes folklóricos más conocidos
Baile de los Micos
Baile de los Diablos
Baile del Torito
Baile de los Marineros
El Baile de Nuestros Viejos Animalitos
Baile de los Güegüechos
Baile de los Viejitos
Baile de la Serpiente
Baile del Dragón o Taragón
Baile de la Conquista
Los sones más conocidos
Son de la Chabela:
Son Barreño
Son Típico
Son Chapín:
Son de Pascua