Fapic Danza Contemporanea - Rubinstein

EQUIPOS DE DISEÑO CURRICULAR
Coordinación Provincial
● Espec. Silvia Mónica Díaz – Ministerio de Educación de la Provincia de

Catamarca. Secretaria de Planeamiento Educativo. Dirección Provincial
Formación y Desarrollo Profesional docente. Área Curriculum. UBA sede
UNCa. Secretarias de Pos-Grado e Investigación Pasante/Tesista
Maestría en Didáctica.
● Prof. Alicia B. Bravo – Ministerio de Educación de la Provincia de
Catamarca. Secretaria de Gestión Educativa. Dirección Provincial de
Modalidades Educativas.
● Prof. Silvia Manuela Olmos – Ministerio de Educación de la Provincia de
Catamarca. Secretaria de Gestión Educativa. Dirección Provincial de
Modalidades Educativas.
● Espec. Horacio Ruiz. Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica de
la Provincia de Catamarca. Dirección de Educación Técnica y Formación
Profesional. Área Curricular.
● Prof. Juan Arévalo. Diseñador y Compaginador de Carátula de los
Diseños Curriculares F.A.P:I.C.
● Prof. Andrea Melisa Varela. Docente. Referente-coordinadora
Institucional del Diseño Curricular. Especificidad Danza.
Equipo institucional de diseño curricular
Nombres y Apellidos Cargos

Representante Legal-Instituto Superior
Prof. Gustavo Alejandro Correa
de Enseñanza Artistica Rubinstein
Directora- Instituto Superior de Enseñanza
Prof. Natalia Lorena Rementeria
Artistica Rubinstein
Vice Director- Instituto Superior de
Prof. Martín Exequiel Guzmán
Enseñanza Artistica Rubinstein
Secretario- Instituto Superior de Enseñanza
Prof. Emilio Sebastián Molas
Artistica Rubinstein
Especialistas Curriculares Consultados
Campo de Formación: Ámbito Formativo y Profesional
Apellidos y Nombres Institución
Prof. Claudia Morales

Instituto Superior de Enseñanza Artística Rubinstein
Correa
Prof. Martín Exequiel

Guzmán
Prof. Natalia Lorena

Rementeria
Prof. Juan Pablo Tapia Instituto Superior de Enseñanza Artística Rubinstein
Prof. Andrea Melisa

Varela
Campo / Área de Formación Específica
Nombres y Apellidos Institución

Prof. Yesica Acosta
Prof. Mariana Cedrón
Prof. Pablo Alejandro
Correa
Prof. Vanesa Eliana
Chaile
Prof. Giselle Jalile
Prof. Emanuel Lerda
Instituto Superior de Enseñanza Artistica Rubinstein
Prof. Martín Exequiel
Guzmán
Prof. Natalia Lorena
Rementeria
Prof. Andrea Melisa
Varela
INDICE TEMÁTICO GENERAL
TEMAS PÁGINAS
I- INTRODUCCIÓN 5
II- FUNDAMENTACIÓN 6
III- ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURACIÓN CURRICULAR 10
IV- NIVEL 1:
IV.1- Perfil Profesional 14
IV.2- Módulos / Capacidades /Contenidos / Bibliografía

NIVEL 2:
V.1- Perfil Profesional 28
V.2- Módulos / Capacidades / Contenidos / Bibliografía
NIVEL 3:
VI.1- Perfil Profesional 44
VI.2- Módulos / Capacidades / Contenidos /Bibliografía
VII-ENTORNOS FORMATIVOS 62
VIII-ORIENTACIONES DIDÁCTICAS 64
IX-SISTEMAS DE INSCRIPCIÓN, CURSADO, EVALUACIÓN ACREDITACIÓN,

PROMOCIÓN, CERTIFICACIÓN 66
X- MODELOS DE CERTIFICADOS Y TITULO 70

XI- BIBLIOGRAFÍA GENERAL 74
I - INTRODUCCION
El presente documento se constituye como un proyecto
socio-político-educativo cultural, que contiene un entramado de visiones e
intenciones educativas, propuestas educativas, culturales y socio-políticas,
expresadas en formas de saberes (representaciones, prácticas,
materializaciones en artefactos) a ser distribuidos democráticamente en la
Provincia de Catamarca para la transformación y mejora de la sociedad en
todos sus aspectos. Ello a través de Formación Artística para las Industrias
Culturales (F.A.P.I.C.)
El mismo, tiene como destinatarios a las Autoridades Provinciales y

Nacionales, con la finalidad de poner a consideración para la firma de la
máxima Autoridad Jurisdiccional de la Provincia de Catamarca, el instrumento
legal de aprobación de la oferta educativa que aquí se incluyen a los efectos de
iniciar el trámite de validación nacional de las mismas.
Es producido en forma conjunta por: Personal Técnico de las

Sub-Secretaria de Planeamiento Educativo, y, de Educación, Dirección de
Modalidades Educativas, Dirección de Educación Técnica y Formación
Profesional, de la UBA sede UNCA (Pasante / Tesista Maestría en Didáctica), y,
Personal Directivo y Docente del Instituto Superior Rubinstein, Departamento
Capital de la Provincia de Catamarca.
El proceso de producción implicó etapas de recolección de información y

análisis de carácter teórico, normativo, empírico. En los dos primeros casos se
empleó como técnica de recolección y análisis, el análisis documental individual
y comparativo. En el tercer caso se emplearon como técnicas de recolección, la
entrevista a cada uno de los docentes, los talleres de producción y el análisis
documental de programaciones y sistematizaciones de los docentes. Se trabajó
con análisis comparativo, los procesos de validación a través de triangulación
de técnicas y co-validación con los sujetos.
Este documento de prescripción curricular general será complementado

con acciones y documentos de apoyo y orientación docente e institucional
respecto a Orientación Didácticas y Sistemas de Evaluación, Acreditación y
Promoción en el proceso de implementación.
El Diseño Curricular se organizó en once (11) apartados, que

respectivamente refieren a los fundamentos normativos, prácticos y
situacionales, los criterios de organización y estructuración curricular, la
definición de los perfiles profesionales profesionales, los módulos, capacidades
y contenidos, y, bibliografía por modulo, entornos formativos, orientaciones
para la enseñanza, sistema de inscripción, cursados, evaluación, promoción,
certificación, titulación( Nivel 3 con título secundario) , modelos de certificados,
título y bibliografía de consulta en el proceso de diseño de este documento de
prescripción curricular.
II-FUNDAMENTACION
II 1- Fundamentos Normativos
La Ley de Educación Nacional Nº 26206 establece estratégicamente a la

Educación Artística como modalidad del Sistema Educativo Nacional, acorde al
proyecto de Nación y la constituye como política de Estado, en el marco de los
derechos y garantías previstos en nuestra Constitución Nacional Argentina.
La Educación Artística se integra al Sistema Educativo Nacional por su

especificidad y fortalece el poderoso instrumento que constituye la Educación
para la construcción cultural e identitaria del pueblo argentino, substrato de
nuestra Nación.
Sin perjuicio de reconocer que en los términos del Art. 17 de la Ley Nº

26206 la especificidad de la Educación Artística la constituye en “ modalidad
artística” y junto al Art. 39 del texto normativo citado, comprende la formación
artística en todos los niveles educativos, vemos que el proyecto normativo no
agota allí su alcance, por el contrario reconoce la importancia de la trayectoria
educativa para la formación específica brindada en las Escuelas
Especializadas tal como lo señala el art. 41 in fine de Ley 26206 y consigna
que es a partir de esta especificidad que podemos determinar el universo
comprendido por el proyecto plasmado en la mencionada Ley.
Así , la especificidad se encuentra fundamentalmente en la elaboración de

bienes simbólicos a través de las producciones que mediante las distintas
disciplinas artísticas comprenden aspectos socio-históricos, políticos,
económicos y culturales, los cuales resultan determinantes para la construcción
del capital cultural social, ya que opera principalmente respecto a la alteridad,
en términos intersubjetivos.
La intersubjetividad resulta constitutiva de la especificidad de la

Educación Artística dentro del Sistema Educativo Nacional y respecto de toda
formación que desde la Modalidad se desarrolle.
La Formación Artística Específica como finalidad del Estado,

fundamentalmente posibilita el acceso de educandos a través de Instituciones
Educativas de Arte Estatales gratuitas, públicas de gestión privada favorece la
democratización de la producción artístico-cultural e incrementa las medidas de
protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales.
A modo de síntesis, vemos que la Ley 26206 tiende a asegurar mayores

posibilidades de acceso a los conocimientos artísticos, favorece la inclusión
educativa, desarrolla saberes específicos en vinculación con los circuitos
culturales recuperando y revalorizando prácticas artísticas culturales
identitarias de las diferentes regiones. Procura además la articulación con
todos los niveles y modalidades de la educación, potenciando la formación
ciudadana, la continuidad de estudios y la vinculación con el mundo del trabajo.
Siendo necesario contar con un marco flexible y abarcativo por la

complejidad y especificidad, se establecen bases conceptuales y políticas para
la Formación Artística Específica que permita establecer el encuadre para
fortalecer la identidad y la institucionalidad de la Formación Artístico Técnica
para la Industria Cultural, definir criterios para organizar las propuestas en el
Sistema Educativo regulando el Pto 6.2 de la Resolución CFE Nº 111/10 y
desarrollar líneas de acción política en pos del fortalecimiento de la Educación
Artística Especifica en el Sistema Educativo Argentino.
La Resolución CFE N° 110/10, plantea algunos marcos para la Formación
Artística Profesional para las Industrias Culturales (FAPIC). Considera que la
FAPIC constituye una formación propia de la Modalidad Educación Artística y
se asienta sobre los ejes sustanciales de los campos de inserción social y
laboral, de las relaciones educación artística y trabajo.
Las Industrias Culturales articulan la creación, producción y

comercialización de bienes y servicios basados en contenidos de carácter
cultural, con la característica de configurar un bien tangible, por cuanto refiere
al objeto producido en sí mismo- libro, película, disco, obra de arte- y además ,
intangible, coma las expresiones artísticas de la danza y la música para
construir valores e identidades .
Así , derogada la Ley de Educación Federal 24195 del año 1995, se

produce la necesidad de implementar la Transformación Educativa en el marco
de la normativa vigente Ley Nº 26206, Resolución del Consejo Federal de
Educación – CFE Nº111/10- y sus Anexos- Res. 287/16-Anexo I- Ley Provincial
de Educación Nº 3387 y sus Decretos Reglamentarios y Leg. Concordante,
razón por la cual se solicita la APROBACIÓN de las PROPUESTAS de FAPIC
que se detallan en los ítems correspondientes, analizando particularmente la
TITULACIÓN de NIVEL NACIONAL , a los efectos de otorgar a los educandos
instrumentos de capacitación válidos en una sociedad caracterizada por las
transformaciones tecnológicas.
II 2– Fundamentos Teóricos
La UNESCO en el año 2009, definió de modo amplio a las Industrias
Culturales como “aquellos sectores de actividad organizada que tienen como
objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la
comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural,
artístico o patrimonial.”
Las Industrias Culturales son un conjunto que se distingue por comprender:
a: Sectores cuyo modo de operación es la REPRODUCCIÓN

INDUSTRIAL O SEMI- INDUSTRIAL con la posibilidad de reproducir y distribuir
a gran escala sus productos.
b: Sectores en los que los bienes, servicios y actividades no se

reproducen de manera industrial y OPERAN a PEQUEÑA O MEDIANA
ESCALA, INCLUYENDO EL CASO DE LA OBRA ÚNICA.
Su importancia radica también en el desarrollo y alcance económico

logrado en la actualidad en Argentina, por cuanto el SICA- Sistema de
Información Cultural de la Argentina, expresa según datos, que las Industrias
Culturales en nuestro País, constituyen un sector económico de enorme
relevancia que aporta el 3, 8% del PBI y a nivel mundial el 7% del PBI,
fortaleciendo el vínculo entre CULTURA y ECONOMIA.
La producción artístico-cultural requiere de trabajadores, desde los creadores y
artistas hasta los técnicos para la construcción de escenarios, confección de
vestuarios, iluminación, sonidos y otros insumos que acompañan todo el proceso
de producción. Esto implica la necesidad de fortalecer la formación de
profesionales capaces de insertarse en un mundo social y laboral QUE HOY
DEMANDA NUEVOS SABERES Y COMPETENCIAS. Por eso es necesario
también, fortalecer los procesos de creación y apropiación de los bienes
culturales DE CATAMARCA y desarrollar proyectos, programas y servicios
culturales en el que intervengan el ESTADO PROVINCIAL y NACIONAL, las
Empresas Privadas, las Fundaciones, las Organizaciones no Gubernamentales-
ONG- y en general, toda la SOCIEDAD CIVIL.
En ese contexto la Resolución CFE Nº 111/10 establece que la Formación

Artística para la Industria Cultural- FAPIC- propone UNA FORMACIÓN
VINCULADA AL DESARROLLO TECNOLÓGICO, LA PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Y LAS INDUSTRIAS CULTURALES
LOCALES Y REGIONALES”.
Es una opción educativa perteneciente a la Formación Artística Especifica

tendiente a favorecer la inclusión educativa y el fortalecimiento de vínculos con
diversas organizaciones, brindando mayores posibilidades, buscando también
fortalecer, recuperar y revalorizar prácticas artísticas culturales identitarias y
étnicas de Catamarca.
La FAPIC, tiene como objetivo principal la formación en un ÁREA

ESPECÍFICA y ESPECIALIZADA en procedimientos o aspectos artísticos,
técnicos de la producción artística.
Las Industria Culturales incluyen:
a) Las Artes Gráficas y para Industrias Editoriales(

Prensa, Periódicos, Revistas, Impresos, Publicidad).
b) Las Artes Audiovisuales y para la Industria
Discográfica ( Música, Radio, Cine, Video, Televisión , Nuevas
Tecnologías).
c) Las Artes Escénicas Y de Exhibición Pública ( Teatro;
Danza en todos sus géneros, estilos y forma ; La música en vivo,
relativo a los instrumentos de orquesta y de música popular,
canto solista y grupal).
d) Artes Multimedia- y Patrimonio
(Archivos, Museos, Bibliotecas, Arquitectura,
Turismo Cultural, Desarrollo Urbano, Medio Ambiente).
Diseño y Producción de Objetos (Diseño industrial; Diseño Gráfico; Diseño de Medios
interactivos, Diseño Textil-Moda, Artesanías, Joyerí
III.-ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURACIÓN CURRICULAR
La propuesta de formación artística para las Industrias Culturales, se organizan y

estructuran considerando:
● Cargas Horarias disponibles: transformar de ofertas educativas de

Trayectos Artísticos Profesionales (TAP) a Formación Artística Profesional
para las Industrias Culturales.
● Carga Horaria Mínima establecida para la Formación Artística para las
Industrias Culturales.
● Perfiles Docentes existentes y requeridos para la oferta educativa FAPIC
Niveles y Campos de Formación.
Niveles de Formación Carga Horaria Certificación / Titulación
Nivel 1 468 Hs. C / 312 Hs. BAILARIN

R PRINCIPIANTE EN
DANZAS
CONTEMPORÁNEAS
Nivel 2 612 Hs.C / 408 Hs. R INTERPRETE EN

DANZAS
CONTEMPORÁNEAS
Nivel 3 684 Hs. C / 456 Hs. R TÉCNICO BAILARIN

EN DANZAS
CONTEMPORÁNEAS
Campos de Formación Porcentaje de Formación
Formación en el Perfil Específico 70 %
Formación en el Ámbito Formativo y 10 %

Profesional
Formación en las Prácticas 20 %

Profesionalizantes
Estructura curricular FAPIC Artes Escénicas y de Exhibición
Pública: Interpretación en Danzas
Contemporáneas
NIVEL/AÑO CAMPOS ESPACIOS CURRICULARES / CERTIFICACIÓN /

DE CARGA HORARIA SEMANAL TITULACIÓN
FORMACI
ÓN
Formación en el La Danza en contexto

Ámbito
Formativo y 2Hs. C S –72 Hs. C A Bailarín en
Profesional Danzas
1 – 1er. Contemporánea
Año s
Danzas
Clásicas I 4Hs. C
Formación en
S –144 Hs. C A
el Perfil
Específico
Danzas Jazz I
4Hs. C S –144 Hs. C A
Producción
Formación en las Coreográfica 3 Hs.
Prácticas C S – 108Hs. C A
Profesionalizant
es
Tecnología Aplicada a la Danza
Formación en el 2Hs. C S – 72 Hs. C A
Ámbito
Formativo y
Profesional Interprete en
2– 2do. Danzas
Danzas Clásicas
Año Contemporáne
Formación en II 4Hs. C S –144
as
el Perfil Hs. C A
Especifico
Danzas
Contemporáneas 4Hs. C
S – 144 Hs. C A
Danzas Jazz II
4Hs. C S –144 Hs.
CA
Formación en las Puesta En

Prácticas Escena 3Hs. C S –
Profesionalizant 108 Hs. C A
es
Formación en el Nuevas Tendencias de la

Ámbito Danza 2- Hs. C S –72
Formativo y Hs. C A
Profesional Técnico Bailarín
3-3er Año Acrobacia de Piso en Danzas
4- Hs. C S – 144Hs. C A Contemporáneas
Formación en Improvisación
el Perfil Coreográfico 5 Hs.
Especifico C S _180 Hs. C A
Estilos
Coreográficos
5Hs. C S –180
Hs. C A
Montaje y Producción de
Formación en las Espectáculos Dancísticos
Prácticas -3 Hs. C S –108 Hs. C A
Profesionalizant
es
Carga Horaria Total de Formación: 1764 Hs. C – 1176 Hs. R
Carga Horaria Total por Nivel
Nivel I: 468 Hs. C / 312 Hs. R – Nivel II: 612 Hs.C / 408Hs. R – Nivel III: 684 Hs. C / 456Hs. R
NIVEL I. BAILARIN EN DANZAS CONTEMPORÁNEAS
PERFIL PROFESIONAL
Ámbito Formativo y Profesional: Formación Artístico para las Industrias

Culturales (FAPIC)
Denominación del Nivel y del Perfil Profesional:
● Nivel: 1
● Perfil Profesional: Bailarín en Danzas Contemporáneas.
Horas del Nivel y Certificación:
● Total Horas R y C:468 Hs. C / 312 Hs. R

● Certificación: Bailarín en Danzas Contemporáneas
Requisitos de Ingreso:
• Poseer 16 o más años de edad.

• Los estudiantes que ingresan a la FAPIC sin haber alcanzado el
cumplimiento de los estudios obligatorios, las instituciones deberán generar
las articulaciones necesarias para su concreción.
• Dominio de capacidades básicas para la lecto-escritura, el cálculo, la
expresión oral.
• Estos saberes pueden haber sido adquiridos dentro del sistema educativo
formal o fuera de él.
• La valoración y acreditación se realizará a través de una evaluación relativa a
dichas capacidades por parte de las instituciones, sin necesidad de solicitar
certificado educativo alguno.
Alcance Del Perfil Profesional:

El BAILARÍN EN DANZAS CONTEMPORÁNEAS será capaz de:
● Participar en proyectos concertados entre los actores públicos y privados.

● Establecer estrategias para resolver los nuevos desafíos de la relación
entre sociedad, economía y cultura.
● Identificar los recursos y servicios adecuados para dar respuesta a las
necesidades, operando adecuadamente a la referencia de su perfil.
● Conocer el ámbito en el que se desempeña el perfil, las destrezas básicas
para desenvolverse en la disciplina que define sus límites y alcance.
● Aplicar saberes y capacidades en producciones coreográficas grupales,
en pareja e individuales haciendo uso de las herramientas necesarias.
● Participar en equipos interdisciplinarios acompañando y reinterpretando
proyectos vinculados al campo .
● Operar en la comercialización de servicios prestados.
Funciones Que Ejerce El Profesional:
EL BAILARÍN EN DANZAS CONTEMPORÁNEAS será capaz de:
● Realizar y ajustar distintas alternativas de interpretación dancística de
acuerdo a las necesidades planteadas en el ámbito cultural.
● Conjugar aspectos creativos, prácticos y estéticos iniciales que pudieran
dar respuestas a las necesidades de servicios detectados.
● Analizar y determinar recursos materiales e inmateriales a utilizar.
● Colaborar técnicamente en producciones coreográficas ligadas a su
profesionalidad pudiendo actuar junto a profesionales de otras y/o la
misma disciplina que así lo requieran.
● Participar como bailarín principiante en producciones dancísticas.
● Conocimiento de insumos materiales tangibles e intangibles.
Áreas Ocupacionales:
El BAILARÍN EN DANZAS CONTEMPORÁNEAS desarrollará su actividad

laboral bajo supervisión y de forma independiente, teniendo en cuenta el
alcance y el límite que el mismo que comprende en :
● Compañías y Cuerpos Estables de Danza, de índole privado,

independientes o subsidiados a nivel Municipal, Provincial o Nacional.
● Producciones dancísticas que involucren la presencia de un bailarín
contemporáneo.
● Obras de teatro, comedia musical, programas de televisión, teatro infantil,
que requieran de la práctica de la danza.
● Áreas de extensión cultural de instituciones diversas.
● Organismos sociales para la promoción de actividades culturales.
Capacidades del Perfil Profesional en su Conjunto:
● Reproducir Coreografías.
● Interpretar información de esquemas coreográficos aplicables a servicios
dancísticos y producción de proyectos de menor complejidad.
● Planificar la producción, acotando tiempos y optimizando costos.
Prácticas Profesionalizantes:
Uno de los ejes de la propuesta es situar al participante en los ámbitos

reales de trabajo con las problemáticas que efectivamente surgen en la
interpretación de danzas contemporáneas:
Se propone que la institución logre establecer acuerdos con otros espacios
de la comunidad, ofrecerían alternativas para trascender el aula y constituir
ambientes de aprendizaje más significativos. Las prácticas asumirán diferentes
formatos, pero sin perder de vista los fines formativos que se persigue en ellas.
Además de definir una cooperativa escolar (equipos de trabajo),
administrada, organizada y dirigida por los estudiantes , con la guía y el
asesoramiento de los docentes y con vista a desarrollar actividades comunes de
los módulos FAPIC, teniendo por objeto proporcionar a estos:
a). Puestos de trabajo b) Tiempo parcial c) organización en común de la
distribución de bienes o servicios para terceros. d) aplicación permanente de
criterios de calidad, seguridad e higiene.
La finalidad debe ser esencialmente orientada a la industria cultural,
inspiradas por un ideal de progreso humano basada en la educación, moral,
cívica, e intelectual de los estudiantes cooperadores por medio de la gestión de
la sociedad y el trabajo de sus miembros. A partir de aquí el estudiante ha de
conocer las ventajas y la organización de este sistema económico y social para
el inicio de la vida profesional.
Las prácticas deben ser pautadas, organizadas, implementadas y
evaluadas por el centro de formación y estará bajo el control de la propia
institución educativa y de la respectiva autoridad jurisdiccional, quien a su vez
certificará la realización de las mismas teniendo en cuenta primordialmente la
seguridad para el estudiante.
Por ello, cada escenario de interacción presenta aspectos variados y es
aquí donde el emprendedor debe adquirir las herramientas que le permitan
indagar y actuar para orientar en forma objetiva e incorporar valor a su propuesta
y poder viabilizarla mediante el uso de habilidades organizativas y de gestión
que logren construir un proyecto final sólido y con un fuerte trabajo en los
aspectos vinculados a la comercialización y comunicación.
Las prácticas deben fortalecer y afianzar estrategias de comunicación,
valoración del servicio y/o producto, establecer alianzas, y demás cuestiones de
gestión y normativa vinculadas a la conformación y/o viabilización de sus
proyectos orientados al campo de la caracterización teatral.
Esta formación pretende trabajar la innovación, la creatividad, la
autoconfianza y la capacidad para desarrollar y conformar un proyecto final
concreto, con un modelo de negocios que genere valor al emprendimiento
personal.
En las prácticas profesionalizantes debe evidenciar habilidades y destrezas

inherentes a las tareas de:
Analizar y estructurar el espacio temporal del lenguaje de la

danza a lo largo de la historia.
desarrollar propuestas artísticas que representen un
espacio/tiempo específico y den repuesta a la demanda que el mercado
cultural requiere.
Identificar procesos históricos, a través del material intangible
que sirve de herramienta para enriquecer el dominio critico, representar y
transformar las distintas realidades sociales/políticas/económicas.
Conocer las características constitutivas del cuerpo, sus
condiciones y su cuidado en relación a la Danza para reducir el riesgo de
lesiones, mejorar la interpretación y garantizar su ubicación en la industria
cultural.
Aplicar las medidas sanitarias básicas inmediatas en el lugar
del accidente en situaciones simuladas.
Realizar la ejecución de técnicas sanitarias (RCP,
inmovilización, traslado, etc.), aplicando los protocolos establecidos.
Entrenar la coordinación, el tono muscular, la elongación y la
rítmica para adquirir estilo propio y soltura corporal.
Analizar secuencias de trabajo (definición de ideas, recorte del
tema, selección del material constructivo, elaboración y transformación)
para reconocer los objetivos que serán incorporados en proyectos
culturales que respondan a industria cultural local, regional y nacional.
Conocer los aspectos técnicos que permitan ampliar las
posibilidades de movimientos y conciencia corporal para la interpretación
de las diferentes danzas.
Producir proyectos coreográficos que desarrollen tanto la
creación artística como la realización técnica.
MODULOS
Campo de Formación: Ámbito Formativo Profesional
Síntesis Explicativa
El módulo se focaliza en la problemática del cómo crear producción de

sentido dancístico contemporáneo en sociedades que han sufrido cambios a lo
largo de la historia.
El hombre es un ser eminentemente social, es decir que es y se hace en
sociedad. Este hacerse consiste en interiorizar una determinada Cultura, lo que
le permitirá pertenecer a una determinada sociedad. Al hablar de Cultura
podemos citar a Sir Edward Burnett Tylor para quién la Cultura es “un conjunto
complejo que incluye conocimiento, creencias, arte, moral, ley, costumbres y
cualesquiera capacidades y hábitos adquiridos por el hombre en tanto que
miembro de una sociedad”, o a Marvin Harris, que de modo más sintético afirma
que la Cultura se refiere “al modo determinado de pensar, sentir y actuar que
caracteriza a un grupo humano”, en ambos casos se contempla la idea de que
cada componente o elemento de la Cultura dependen unos de otros, de modo
que un cambio en uno de ellos afecta al conjunto. Otra idea en común es que la
Cultura es compartida, se transmite de generación en generación, y persiste al
ser aprendida por sus nuevos miembros; pero la Cultura no es estática, sufre y
ha sufrido transformaciones.
La Danza ha sido, desde el principio de la existencia humana, una
expresión social del presente que, se transforma en una forma de entender el
mundo a través del lenguaje no verbal, por lo tanto es la herramienta perfecta
para representar y transformar las distintas realidades sociales.
Se pretende que el estudiante desarrolle una producción de sentido a partir
de la relación entre el individuo, la sociedad y la cultura que permita emprender
propuestas culturales contemporáneas que sean demandadas por la industria
cultural.
Capacidades
Analizar y estructurar el espacio temporal del lenguaje de la danza a lo

Desarrollar propuestas artísticas que representen un espacio/tiempo
específico y den repuesta a la demanda que el mercado cultural requiere.
Identificar procesos históricos, a través del material intangible que sirve
de herramienta para enriquecer el dominio critico, representar y
transformar las distintas realidades sociales/políticas/económicas.
Contenidos
Eje Problemático Nº 1: La Danza En La Prehistoria Y El Mundo Antiguo

La Danza Y Su Rol Social En La Evolución Histórico Cultural Del Hombre.
Función Y Clasificación De La Danza.
Eje Problemático Nº2: La Danza En La Edad Media Y La Edad Moderna

La Danza En La Edad Media. La Danza En El Renacimiento. La Danza Barroca.
La Danza En El Siglo De Las Luces. Las Danzas Cortesanas En América. La
Danza En El Siglo XIX
Eje Problemático Nº 3: Relación De La Danza Con Otros Discursos

Artísticos La Danza Moderna. La Danza Argentina. Tendencias Del Siglo
XX_XXI
Bibliografía
ABAD CARLES, Ana (2004) Historia del Ballet y de la danza moderna.

Edit Alianza.
BOUCIER Paul (1981) Historia de la danza en Occidente. Edit. Blume.
KATHRINE SORLEY Walter (1955) La danza y sus creadores. Edit.
Cumbre.
LAZARO Ma. José ALEMANY (2009) Historia de la Danza I. recorrido por
la evolución de la Danza desde los orígenes hasta el Siglo XIX. Edit.
Piles.
SANTANA DE KIGUEL, Delia (2003) Singular aventura de sus danzas.
Edit. Lumen Humanista. España.
Campo de Formación: Perfil Específico
El módulo focaliza su problemática en reconocer los fundamentos básicos

de la danza clásica para proyectar procesos creativos innovadores.
El ballet nace en Europa como un espectáculo que englobaba pintura,
poesía, música y danza, en los bailes cortesanos de la real nobleza.
La estructura de las acciones rítmicas es la clave de esta danza, que no
solo es el baile en sí, sino también la puesta en escena que se realiza. Todas las
partes del cuerpo, desde la cabeza, las manos, las rodillas, los pies; están
comprometidos y deben tener una coordinación y equilibro perfecto para que
el baile se exprese con naturalidad por esto además, es necesario fortalecer el
cuerpo para optimizar los procesos de creación. Es por esto, que la educación
artística no es ajena sino determinante respecto de la generación de las
condiciones que trascienden al lenguaje pues, se busca minimizar la diferencia
entre las máximas capacidades individuales del bailarín y lo que se requiere para
que se conviertan en profesionales completos, capaces de interpretar una
determinada danza y de cuidar y preparar su cuerpo para ello.
Capacidades
Reinterpretar posturas y pasos de la Danza Clásica para lograr su
ejecución teniendo en cuenta el tiempo musical, acento y coordinación.
Conocer las características constitutivas del cuerpo, sus condiciones y su
cuidado en relación a la Danza para reducir el riesgo de lesiones, mejorar
la interpretación y garantizar la carrera como Bailarín.
Aplicar las medidas sanitarias básicas inmediatas en el lugar del
accidente en situaciones simuladas.
Realizar la ejecución de técnicas sanitarias (RCP, inmovilización, traslado,
etc.), aplicando los protocolos establecidos.
Contenidos
Eje Problemático Nº1:¿El Ballet O Danza Clásica?
La Clase De Ballet: Atribuciones Inherentes A La Danza Académico-Clásica. La
Rotación Externa. Dominio De Pequeñas Y Grandes Poses. Flexibilidad.
Pequeños Y Grandes Saltos. La Clase De Ballet: Ejercicio De La Barra.
Secuencia De Movimiento. Ejercicios En El Centro. Port De Bras. Inclinaciones
Del Cuerpo Hacia Delante, A Tras Y A Los Lados.
Eje Problemático Nº2:Características De La Danza Clásica

Alineación Postural. Los Ocho Puntos Del Espacio Escénico Según La Danza
Académica Clásica. Posición De Pie (Primera, Segunda, Tercera, Cuarta Y
Quinta). Posición De Brazo. Preparatoria Primera, Segunda, Tercera, Cuarta Y
Quinta. Posición Del Cuerpo (Croisee, Effacee, An Facee)
Eje Problemático Nº 3: Reconocimiento Del Cuerpo En Su Generalidad

Posición Anatómica. División Didáctica Del Esqueleto. Plano, Eje Y Movimiento.
Hueso, Musculo, Articulaciones, Tipos, Clasificación, Origen, Inserción Y
Acción.Capacidades Condicionales. Fuerza. Resistencia. Flexibilidad
Eje Problemático Nº4: Métodos De Entrenamiento Y Prevención

Inestabilidad. Pliometría. Lesiones. Calentamiento En Los Bailarines. Core,
Importancia De La Estabilidad Lumbar Pélvica..Evitar y evaluar los riesgos.
Combatir los riesgos en su origen.
.
Bibliografía
BAZAROVA, N. P. (2000). Abc de Danza clásica: primeros tres años de

enseñanza de la escuela rusa. Editorial Escenología A.C., México.
VAGANOVA, A. (1945). Las bases de la Danza clásica. Ediciones centurión.
Buenos Aires.
El módulo se focaliza en la problemática del cómo lograr enriquecer

procesos creativos por medio de la armonización de los movimientos fusionando
la música y el espacio.
La danza Jazz se sirve de elementos técnicos del ballet clásico, de la
danza contemporánea y la expresión corporal, y se complementa con estilos de
libre expresión y estética corporal.
Se pretende en éste módulo proporcionar a los estudiantes actividades
motrices que favorezcan el desarrollo de distintas cualidades físicas como
fuerza, coordinación y flexibilidad que sirvan para resolver nuevos desafíos y
otros estilos de danza en los que quieran incursionar.
El lenguaje técnico de ésta danza enriquece los fundamentos del mundo
dancístico que se pretende proyectar a la industria cultural del contexto
jurisdiccional, regional y nacional.
Capacidades
Desarrollar la conciencia corporal a través de la técnica de la Danza Jazz.

Reconocer las características propias de la Danza Jazz y su relación con
otros estilos.
Entrenar la coordinación, el tono muscular, la elongación y la rítmica para
adquirir estilo propio y soltura corporal.
Analizar secuencias de trabajo (definición de ideas, recorte del tema,
selección del material constructivo, elaboración y transformación) para
reconocer los objetivos que serán incorporados en proyectos culturales
que respondan a industria cultural local, regional y nacional.
Contenidos
Eje Problemático N° 1: Conocimiento Y Combinación De Técnicas. Ballet Clásico.
Danza Contemporánea. Modern Jazz. Neoclásico.
Eje Problemático Nº2: Ejecución de movimientos fundamentales- técnicas

Posiciones básicas. Trabajo de giros. Saltos. Combinaciones de diagonales.
Bibliografía
BAZAROVA, N. P. (2000). Abc de Danza clásica: primeros tres años de

enseñanza de la escuela rusa. Editorial Escenología A.C., México.
ALTER, M. J. (2007) Los estiramientos: bases científicas y desarrollo de
ejercicios. 3ºEdición. Bs As.
BLANDINE CALAIS, G. Anatomía para el Movimiento. Tomo 1
BLANDINE CALAIS, G. Análisis del Movimiento. Tomo 2
Campo de Formación: Práctica Profesionalizante
El módulo, Producción Coreográfica incide en la problemática del cómo
ampliar las posibilidades de movimientos y conciencia corporal para la
interpretación de las danzas.
Hacer una coreografía supone un acto de crear un discurso específico, con
una intención personal en el que de una u otra forma se cumpla una interacción
con el público, siendo su destino final la exhibición. El trabajo coreográfico es
una elaboración del mundo interno del coreógrafo que se esfuerza por traducir y
mostrar a través de imágenes, movimientos, música, argumento, texto y
narración, experiencias e interpretaciones subjetivas, sean de orden puramente
sensorial, emotivo, psíquico, físico o cualquier otro, éste módulo pretende la
apropiación y conocimiento de una o varias técnicas del movimiento, lenguaje
corporal, composición coreográfica espacial.
A partir de aquí, el auxiliar podrá producir proyectos coreográficos que
respondan específicamente a la realización técnica de la danza y a la industria
cultural.
Capacidades
Conocer los aspectos técnicos que permitan ampliar las posibilidades de
movimientos y conciencia corporal para la interpretación de las diferentes
danzas.
Producir proyectos coreográficos que desarrollen tanto la creación
artística como la realización técnica.
Contenidos
Eje Problemático N° 1: La Creación Y La Composición
La Percepción Y La Creación. La Reproducción De La Música Con El
Movimiento Corporal Y La Creación. Experimentar Con Diferentes Recursos
Tales Como Pictóricos, Literarios, Auditivos, Distintas Texturas, Entre Otros.
Explorar A Través De Distintos Procedimientos. Componer Y Descomponer
Dancísticamente Partiendo De La Micro forma ( En La Persona) Hasta La Macro
Forma (En La Obra), Dinámicas, Posturas, Música, Roles, Entre Otros. Analizar
Distintos Géneros, Estilos Y Formas De Danzas Individuales Y Grupales,
Cercanas A Ellos Para Establecer Contexto, Matices, Movimientos Recurrentes,
Entre Otros.
Eje Problemático N° 2 Producción

La Improvisación Como Aspecto Estructurante Para La Producción De Danzas
Individuales, Grupales Y Colectivas A partir De La Elección De Pasos,
Consignas Y Formas Que La Rigen. La Experimentación De La Improvisación
Escénica. La
Coreografía. Cuadrante Coreográfico (Escenario). Equilibrio Escénico. Principio
De La Perspectiva Escénica
Bibliografía:
ARAIZ, OSCAR y otros (2007) Creación Coreográfica, Editorial Libros del Rojas
Buenos Aires
ASHEAD, Janet y otros (1999) Teoría y práctica del análisis coreográfico.,
Editorial Papallona. Valencia
HUMPHREY, Doris (1965) El arte de crear danzas. Eudeba .Buenos Aires.
STOKOE, Patricia Y SIRKIN, Alicia (1994). El proceso de la creación en arte.
Almagesto. Buenos Aires.
NIVEL Nº II: INTERPRETE EN DANZAS CONTEMPORÁNEAS
PERFIL PROFESIONAL

Culturales (FAPIC)
Nivel: 2
Perfil Profesional: Interprete en Danzas Contemporáneas.
Total Horas R y C: 612 Hs.C / 408Hs. R

Certificación: Interprete en Danzas Contemporáneas.

• Con certificación de culminación de estudios de nivel primario o su
equivalente
• Dominio de capacidades básicas correspondiente al Nivel I.
• Estos saberes pueden haber sido adquiridos dentro del sistema
educativo formal o fuera de él.
• La valoración y acreditación se realizará a través de una evaluación
relativa a dichas capacidades por parte de las instituciones, sin
necesidad de solicitar certificado educativo alguno.
Producir y promocionar, presentar y ejecutar el trabajo dancístico

incorporando el uso de la Tecnología aplicada a la Danza.
Dominar técnicas propias de las Danzas Clásicas y Contemporáneas, y
Jazz.
Asistir en la composición del escenario, atendiendo a los movimientos y
tiempos dentro del mismo, para lograr que la producción artística y
cultural logre el impacto desea.
Participar en equipos interdisciplinarios acompañando y reinterpretando
proyectos vinculados al campo de las Danzas contemporáneas
Operar en la gestión y comercialización de los servicios prestados.
El INTERPRETE EN DANZAS CONTEMPORÁNEAS podrá ejercer las

siguientes funciones:
Actuar en forma individual o en equipos de trabajo, en la generación,

elaboración, participación, gestión y concreción de propuestas artísticas
relacionadas con las Danzas, tales como eventos, show públicos o
privados, muestras artísticas.
Participación como bailarín intérprete en producciones dancísticas.
Colaborar en producciones coreográficas, grupales, en pareja e
individuales, relacionadas con las Danzas.
Componer y dirige espectáculos coreográficos.
Gestionar, programar y dirigir espacios alternativos y/o especializados de
danza.
En caso de poseer conocimientos previos los cuales pueden haber ser
adquiridos dentro del sistema educativo formal o fuera de él la
acreditación se realiza mediante una evaluación .
El INTERPRETE EN DANZAS CONTEMPORÁNEAS, tiene un amplio campo de
empleabilidad :
Compañías y Cuerpos Estables de índole privado, independientes o

subsidiados a nivel Municipal, Provincial o Nacional.
Producciones dancísticas que involucren la presencia de la Danzas
Contemporáneas .
Áreas de extensión cultural de instituciones diversas.
Habilitaciones Profesionales:
Del análisis de las actividades profesionales que se desprenden del Perfil
Profesional, se establecen como habilitaciones :
Asistir en las etapas necesarias para el desarrollo de proyectos culturales

y/o reinterpretación de proyectos dancísticos en el marco de la diversidad
cultural.
Participar en las etapas implicadas en el desarrollo de servicios.
Capacidades del Perfil Profesional en su Conjunto

El INTERPRETE EN DANZAS CONTEMPORÁNEAS posee las siguientes
capacidades:
● Diseñar y asistir en producciones Coreografías generando significados
que interactúen con el entramado socioeconómico local, regional y
nacional.
● Interpretar información de esquemas coreográficos aplicables a
servicios dancísticos y producción de proyectos de menor complejidad.
● Planificar la producción, acotando tiempos y optimizando costos.
Prácticas Profesionalizantes

reales de trabajo con las problemáticas que efectivamente surgen en la
iluminación de espacios:
administrada, organizada y dirigida por los estudiantes del segundo nivel, con la
guía y el asesoramiento de los docentes y con vista a desarrollar actividades
comunes de los módulos fapic, teniendo por objeto proporcionar a estos:
conocer las ventajas y la organización de este sistema económico y social para
el inicio de la vida profesional.
Se deberá realizar las prácticas dentro de la Institución Educativa en un
taller de acuerdo con todos los insumos necesarios simulando un ambiente real
de trabajo. Las prácticas deben ser pautadas, organizadas, implementadas y
cultural que logren construir un proyecto final sólido y con un fuerte trabajo en los
gestión cultural y normativa vinculadas a la conformación y/o viabilización de sus
proyectos orientados al campo .
autoconfianza y la capacidad para desarrollar y conformar un proyecto que tenga
una mirada en
la gestión cultural concreto, con un modelo de negocios que genere valor al
emprendimiento personal.
En las prácticas profesionalizantes:
Debe evidenciar habilidades y destrezas inherentes a las tareas de:
--Estructurar e interpretar el espacio temporal del lenguaje de la danza a lo largo

de la historia.
-Desarrollar propuestas artísticas que den repuestas a la demanda que el
mercado cultural requiere.
-Identificar procesos históricos, a través del material intangible que sirve de
herramienta para enriquecer el dominio critico, representar y transformar las
distintas realidades sociales/políticas/económicas.
-Comprender el desarrollo de la danza en relación con los distintos procesos
históricos y el dinamismo propio de este proceso, para formar un sentido y juicio
crítico, personal, amplio y claro frente a la danza en los diferentes momentos
históricos.
-Comprender y ejecutar características rítmicas que permitan el dominio de
técnicas tradicionales, contemporáneas y fusiones experimentales de la
especialidad.
-Reinterpretar las técnicas rítmicas de las Danzas contemporáneas para acceder
a múltiples formas de expresión, a través del movimiento del cuerpo.
-Reconocer los distintos aspectos técnicos/teóricos para desarrollar la capacidad
de improvisar en movimiento.
-Realizar emprendimientos de venta del servicio.
-Desarrollar las fases de producción de sentidos y contenidos en la producción
coreográfica considerando los diversos aspectos involucrados en una obra a ser
expuesta en espacios convencionales y no convencionales.
-Definir y seleccionar el tema, el material constructivo, su elaboración y
transformación para la posterior organización del Objeto de Diseño Danza.
MODULOS
El módulo focaliza su problemática en la investigación de los modos en que

las creaciones coreográficas incorporan nuevas tecnologías digitales
interactivas.
Se sostiene que la implementación de nuevas tecnologías modifican tanto
la dinámica del espectáculo, como la percepción del cuerpo humano en el arte,
en tanto que involucra al público en el momento de creación artística por medio
de un sistema que responde de forma dinámica a las distintas acciones de los
espectadores, a la vez que modifica el desarrollo de los acontecimientos que
componen la obra como ser, en obras musicales muchas veces, la aparición de
nuevos sonidos dependen del movimiento del espectador en una zona
determinada. Para comprender estos tipos de interacciones, Anibal Zorillia
propone el modelo de interacción basado en la conversación humana de Garth
Paine, donde la conversación es única y personal de los participantes; única en
el momento de la interacción, que varía de acuerdo con el desarrollo de diálogo
y ésta dentro de un paradigma común.
Esta concepción de interactividad considera a la relación público-artista-
sistema en un plano de paridad jerárquica en la construcción del hecho artístico.
Por otro lado, la incorporación de las tecnologías digitales afecta la
concepción del cuerpo humano como un elemento central de la danza, ya que
amplia sus márgenes y posibilidades al aportarle nuevas perspectivas y
dimensiones espacio temporales. Esta incorporación nos introduce al concepto
de cuerpo hibrido, cuyas características es la combinación de la tecnología de
naturaleza digital con el componente humano y otros tipos de tecnología no
digital.
Capacidades
● Conocer la relación entre la Danza y la Tecnología
● Aplicar los conocimientos tecnológicos en la elaboración de
producciones coreográficas
Contenidos
Eje Problemático N° 1: Como Relacionar La Danza Y La Tecnología
Danza Y Tecnología. Maquina Y Cuerpo. Interacción Entre La Danza Y Lo
Audiovisual
Eje Problemático N° 2: Herramientas Tecnológicas Para La Danza

Video danza. Cine-Danza. Danza Para La Cámara. Soporte Y Nomenclaturas
Bibliografía
LIMA BEDOYA Jenny (2015) Tránsitos de la investigación en danza. Edit.
Idartes. Bogotá.
NICHOLS, B. (1997) Las representaciones de la realidad. Ediciones Paidos.
Comunicación cine. Barcelona.
GARCIA, E. www.luciernaga-clap.com.ar
Campo de Formación: Formación Específica
El módulo focaliza su problemática en el cómo enriquecer la formación

integral de los bailarines, la puesta en escena de obras y coreografías por medio
del conocer y ejecutar técnicas de Danzas Clásicas.
La palabra ballet tiene su origen en Francia y su práctica se basa en el
control total y absoluto del cuerpo, en una conjunción simultánea de dinámica
muscular y mental que debe expresarse en total armonía.
A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso esta estrictamente
definido, para su ejecución el bailarín interprete de danzas clásicas, necesita un
entrenamiento que mejore la flexibilidad y coordinación corporal los beneficios
de éste son a nivel físico y a nivel psíquico.
Es por esto que el módulo, intenta que se apliquen y ejecuten pasos
dancísticos que técnicamente son precisos, complejos y reflejan conocimientos
teóricos/prácticos específicos de las danzas clásicas. Se pretende desde aquí,
que la formación integral del bailarín sea la esencia de proyectos culturales
dancísticos beneficiosos para la industria cultural local, regional y nacional.
Capacidades
● Ejecutar y aplicar la técnica de la Danza Clásica desde lo reflexivo,

● Incorporar fundamentos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica.
● Diseñar, comercializar y ejecutar proyectos culturales (puestas en escena
y coreografías) para la industria cultural.
Contenidos
Eje problemático N° 1: Dominio del eje corporal

El centro del cuerpo. Capacidades para moverse desde el centro del cuerpo
físico. Movimiento desde el centro hacia las extremidades de brazos y piernas.
Conciencia y percepción corporal.
Eje problemático N° 2: El equilibrio en la danza clásica

Equilibrio, consciencia interior en cada una de las partes del cuerpo. equilibrio
interior y danza. Armonía entre equilibrio y ejecución. Equilibrio sobre dos
apoyos. Equilibrio en movimiento.
Eje problemático n° 3: Dominio del espacio

Movimiento del cuerpo en el espacio. los ocho puntos del escenario. Posiciones
de pies y brazos. Posiciones del cuerpo. Paso a los encadenamientos. Pasos
básicos. Combinaciones simples. Prácticas coreográficas. la puesta en escena.
Ejercicio en la barra.
Bibliografía
BOURCIER, P. (1981). Historia de la danza en occidente. Edit. Blume. Argentina
NADEZHDA, B., VARVARA, M. (2007) El abc de la danza clásica. Edit. Anabella
Roldan. España,
El módulo se focaliza en la problemática del cómo reflexionar y participar

constructivamente desde procesos dancísticos contemporáneos.
La Danza Moderna surge de una ruptura esencial con los valores
fundamentales de la danza característica del siglo XIX. Según otros teóricos, la
danza moderna es explicada como degeneración de las artes danzarías de ese
siglo y también fue explicada como una simple ruptura estética o cambio de
gusto. Desde este espacio se partirá de la visión dialéctica que plantea que la
danza moderna se convierte en hecho artístico independiente como resultado de
procesos profundos, cambios históricos, movimientos estéticos y necesidades
expresivas.
Este módulo, propone un abordaje general y básico de la danza moderna y
contemporánea a través de sus más significativos referentes articulando la
exploración, la práctica y la teorización en relación al objeto de estudio.
Desde aquí, lo experimental, creativo y comunicacional se centra en la
ejecución, producción, teorización y debate de ésta danza, pretendiendo que a
partir de estos los estudiantes desarrollen las capacidades (teóricas/prácticas)
específicas de las danzas contemporáneas y proyecten constructivamente su
saber en la industria cultural mediante la promoción, gestión y comercialización
de sus servicios.
Capacidades
● Controlar los movimientos de la Danza contemporánea y sus diferentes

calidades y matices en busca de una correcta ejecución técnica y artística
● Reconocer y analizar los fundamentos de la Danza Contemporánea para
la formulación de proyectos para la industria cultural local, regional,
nacional.
Contenidos
Eje Problemático N° 1: Análisis Del Lenguaje Y Del Movimiento De La Danza

Moderna Y Contemporánea:
El Lenguaje Del Movimiento Corporal En La Danza Moderna Y Contemporánea
Según Diversos Maestros. Teoría Y Práctica.
Eje Problemático N° 2: Elementos De La Danza Contemporánea
Áreas Del Lenguaje De La Danza Contemporánea. La Educación Del

Movimiento. El Tiempo. El Espacio. Energía. Creatividad. Comunicación.
Eje Problemático N° 3: Los Maestros Y Su Influencia En La Técnica Y El

Lenguaje De La Danza:
Acercamiento Elemental A La Propuesta De Los Maestros Mas Destacados. Los

Pioneros Americanos Primera Generación. Ruptura Con La Técnica, Imaginarios
Y Estética De La Danza Clásica. Búsqueda De Nuevos Recursos Del Lenguaje
Y Universos Simbólicos. Los Fundadores Del Modern Dance En Estados Unidos
Y Alemania. Tercera Generación.
Bibliografía
COPELAND, ROGER Y COHEN, MARSHALL (2001)¿ Que es la danza?

University Press. Traducción de Susana Tambutti. Oxford.
BARIL, JACQUES. (2008) La danza Moderna . Ediciones Paidós- Buenos Aires.
El módulo focaliza su problemática en cómo la fusión de danzas enriquece

la producción de sentido.
La danza jazz surge de las danzas negras del siglo XIX. A mediados del
siglo XX ésta es el resultado de la fusión entre danzas de origen académico y
danzas de origen no académico. A partir de ese entonces se convierte en una
herramienta que encuentra el equilibrio en sus producciones de sentido cuando
reúne pasos en el piso, música y emociones, elementos que permiten el
surgimiento de nuevos estilos identitarias.
La danza jazz, es parte del folklore urbano y en su tratamiento (diferentes
tipos de jazz: tradicional, góspel, funk, primitivo afro caribeño, y posteriormente
el Broadway jazz) se generan prácticas compuestas por representaciones
sociales estandarizadas.
Se pretende en éste módulo que el bagaje histórico y el práctico sea la
esencia de proyectos culturales que marque la industria cultural local, regional y
jurisdiccional.
Capacidades
● Reconocer las diferentes posibilidades de movimientos que ofrece

la Danza Jazz y la interrelación con las técnicas de otros estilos
● Diseñar y ejecutar a través de producciones coreográficas la Danza Jazz
proyectos para la industria cultural.
Contenidos
Eje Problemático N° 1: Tipos De Jazz

Jazz Tradicional. El Gospel. El Funk. El Primitivo Afro Caribeño. Broadway Jazz.
Eje Problemático N° 2: Conocimiento Y Combinación De Técnicas

Ballet Clásico. Danza Contemporánea. Modern Jazz. Neoclásico En Complejidad
Eje Problemático Nº 3: Danza Clásica Versus Danza Contemporánea

Elementos Estructurales De La Danza. La Danza Y Sus Géneros. Expresión
Corporal En La Danza. Fusiones Entre Lo Clásico Y Lo Contemporáneo.
Mezclas De Movimientos Corporales Propios Del Siglo XX y Siglo XIX..
Eje Problemático Nº4: Cultura y derecho

Patrimonio cultural. Identidad cultural. Derecho de autor. Propiedad intelectual.
Registro de Obra. Responsabilidad legal del Productor. El proyecto dancístico y
su financiación. Procesos de viabilidad. Contrato de servicios artísticos, modos
de ejecución. Negociación. Productor/gestor cultural.
Bibliografía
ALFONS (1999). Los agentes culturales ante los nuevos retos de la gestión
cultural. Revista Iberoamericana de Educación, nro. 50. Perú
LUNA Bárbara, COSSIO Ricardo (2018) Guía metodológica para la Danza Jazz.
Secretaria de Cultura. México.
GUARIN Lindsay (2001)Jazz Dance. Edit. Lindsay Guarino and Wendy Oliver.
USA
El módulo focaliza su problemática en el cómo concretar una puesta en

escena abordando perspectivas y procesos entre un director, el público y los
bailarines. La puesta en escena como objeto de estudio, es generadora de
procedimientos y metodologías que serán procesos de los sujetos de la acción
dramática de la escena, procedimientos que suscitan múltiples lecturas,
dramaturgias escénicas y, consonancias de los distintos elementos teatrales que
la conformarán como una actividad de organización, en un espacio y tiempo
dramático, encausando relaciones dialógicas para el hecho
escénico-espectacular.
A partir de esta perspectiva, la tarea de la Puesta en Escena, contribuye en
gran medida a la estética, géneros estilísticos y poéticas de los espectáculos.
Naturalmente, se propondrá una política que garantice el funcionamiento del
espectáculo dentro de las más singulares miradas de dirección/coordinación
(formulación de hipótesis del espectáculo/obra, organización de procesos de
ensayos, investigación e indagación de los resortes internos de la escena) donde
se capte la individualidad de cada uno del colectivo.
En esta propuesta se pretende abordar perspectivas y procesos entre un
director y bailarines/as (con procesos actorales) y procedimientos de la dirección
y síntesis (escena-síntesis); emprendiendo contenidos específicos y técnicos
para la realización de una obra y su sujeción al hecho espectacular.
Se pretende que el estudiante en ésta práctica profesionalizante, desarrolle
mediante la práctica potencialidades creativas, coordinación de equipos y
colectivo creativo, dentro de una constante dialéctica formativa para su
proyección.
Capacidades
● Abordar perspectivas y procesos entre un director y bailarines/as (con

procesos actorales) y procedimientos de la dirección y síntesis (escena-
síntesis).
● Analizar y ejecutar contenidos específicos y técnicos para diseño de una
obra y su sujeción al hecho espectacular.
Contenidos
Eje Problemático N° 1: Teoría De La Puesta En Escena

Concepto De Puesta En Escena. Componentes. Criterios De Organización De
La Puesta En Escena. El Dispositivo Escénico Dinámico Y Sus Diferencias
Sobre El Decorado. Espacio Abierto Y Cerrado (Natural, Real Y
Convencional-No Convencional)Estética De La Representación
Eje Problemático N° 2: El Diseño De La Puesta En Escena

Arquitectura Escénica. Escenografía (Aspectos Generales). Uso De La
Tecnología En El Diseño Y Puesta En Escena. Recursos Tecnológicos En
Función De La Danza. Espacio Escénico Limites Y Formas. Dependencia E
Independencia Del Espacio Escénico. Guion Técnico: La Iluminación
(Direccionamiento De La Luz Y Sus Efectos) Sonido (Amplificación).
Caracterización De Los Artistas: Maquillaje Y Vestuario.
Eje Problemático Nº 3: Problemas contemporáneos y prácticas profesionales

Actividades. Interpretación de la información seleccionada en el campo.
Conclusiones.
Proyecto para la industria cultural. Derecho de autor. Promoción y
comercialización del servicio.
La seguridad de la puesta en escena Planificar la prevención integrándola en la
organización de la empresa de servicios dancísticos. Dar prioridad a la
protección colectiva sobre la individual. Dar las debidas instrucciones a los
bailarines, fomentando su participación. Normas de seguridad e higiene:
Medidas sanitarias básicas. Intervención en el supuesto de lesionados, conforme
al criterio de mayor riesgo vital intrínseco de lesiones. Ejecución de técnicas
sanitarias (RCP, inmovilización, traslado, etc.).Protocolos establecidos.
Bibliografía
BROOK, P. (2012) El espacio vacío. Edit. Península. Barcelona

CAMACHO Miguel Ángel (2018) La luz, melodía del arte escénico. El diseño de
iluminación en la puesta en escena. Edit. Academia de las Artes Escénicas.
España
SCHRAIER, G. (2008). Laboratorio de producción teatral 1 (técnicas de gestión y
producción aplicadas a proyectos alternativos). Editorial ATUEL. Bs As.
SERRANO, R. (2013). Lo que no se dice (una teoría de la actuación). Editorial
ATUEL. Bs As.
NIVEL III: TÉCNICO BAILARIN EN DANZAS CONTEMPORÁNEAS
PERFIL PROFESIONAL

Culturales (FAPIC)
● Nivel: 3
● Perfil Profesional: Técnico Bailarín en Danzas Contemporáneas
● Total Horas R y C: 684 Hs. C / 456Hs. R

● Certificación: Técnico Bailarín en Danzas Contemporáneas
• Estar cursando el nivel de educación secundario o poseer título
correspondiente a este nivel
• Dominio de las capacidades de Nivel 1 y 2
• Estas capacidades pueden haber sido adquiridas dentro del sistema

educativo formal o fuera de él.
• La valoración y acreditación se realizará a través de una evaluación

relativa a dichas capacidades por parte de las instituciones, sin
necesidad de solicitar certificado educativo alguno
● Realizar montajes y producciones de espectáculos.

● Confeccionar puestas en escena a partir de saberes como los distintos
estilos coreográficos.
● Reconocer el valor estético y cultural de los estilos coreográficos que se
deben tener en cuenta para insertarse en la industria cultural.
● Desarrollar de los distintos Estilos Coreográficos que se presentan en la
actualidad, facilitando la producción de un espectáculo atractivo para el
público.
● Reconocer y diferenciar diversos ámbitos para la producción de
espectáculos.
● Investigar y gestionar las demandas del medio cultural que lo rodea.
● Reconocer la estructura y el cuidado corporal mediante el entrenamiento.
● Ejecutar y coordinar la práctica de la Danza a través de estilos
contemporáneos, haciendo uso de las herramientas tecnológicas que le
permitan ser capaz llevar a cabo una producción propia de espectáculos
acorde a la formación.
● Dominar técnicas propias de las Danzas Contemporáneas.
● Experimentar fusiones entre la música, el movimiento y las técnicas como
medio de expresión, interpretación y comunicación;
● Diseñar, Coordinar y ejecutar esquemas de puestas en escenas,
atendiendo a los movimientos y tiempos dentro del mismo, para lograr
que la producción artística y cultural logre el impacto desea.
● Seleccionar y dirigir equipos interdisciplinarios reinterpretando y/o
produciendo proyectos vinculados al campo de las Danzas
contemporáneas

El TÉCNICO BAILARÍN DE DANZAS CONTEMPORÁNEAS esta en condiciones
de ejercer las siguientes funciones:
● Actuar en forma individual o en equipos de trabajo, en la generación,

elaboración, participación, gestión y concreción de propuestas artísticas
relacionadas con las Danzas, tales como eventos, show públicos o
privados, muestras artísticas, etc.
● Participación como técnico bailarín intérprete en producciones dancísticas.
● Colaboración en producciones coreográficas, grupales, en pareja e
individuales, relacionadas con las Danzas contemporáneas .
● Componer y dirigir espectáculos coreográficos.
● Participar en la elaboración de programas y proyectos concertados entre
los actores públicos, privados y sociales.
● Promoción y producción de artistas culturales.
El TÉCNICO BAILARIN DE DANZAS CONTEMPORÁNEAS, tiene un amplio
campo de empelabilidad:
● Compañías y Cuerpos Estables de Danzas Contemporáneas, de índole

privado, independientes o subsidiados a nivel Municipal, Provincial o
Nacional.
● Producciones dancísticas que involucren la presencia de Danzas
Contemporáneas.
● Obras de teatro, comedia musical, programas de televisión, teatro infantil,
que requieran de la práctica de danzas contemporáneas.
● Áreas de extensión cultural de instituciones diversas.
● Instituciones dedicadas a la conservación y exposición del patrimonio
cultural.
● Empresas destinadas a lo cultural.
Habilitaciones Profesionales:
Del análisis de las actividades profesionales que se desprenden del Perfil
Profesional, se establecen como habilitaciones para el TÉCNICO BAILARIN EN
DANZAS CONTEMPORANEAS
● Diseñar, coordinar y ejecutar las etapas necesarias para el desarrollo de

proyectos culturales y/o reinterpretación de proyectos dancísticos
contemporáneos en el marco de la diversidad cultural.
● Coordinar y ejecutar servicios dancísticos.
Capacidades Profesionales del Perfil Profesional en su Conjunto

El TÉCNICO BAILARIN EN DANZAS CONTEMPORÁNEAS posee las siguientes
capacidades:
-Diseñar y asistir en Coreografías.
-Generar significados que interactúen con el entramado socioeconómico local,
regional y nacional.
-Interpretar información de esquemas coreográficos aplicables a servicios
dancísticos y producción de proyectos ..
-Planificar la producción, acotando tiempos y optimizando costos.
Prácticas Profesionalizantes

reales de trabajo con las problemáticas que efectivamente surgen en las danzas
contemporáneas:
administrada, organizada y dirigida por los estudiantes del tercer nivel, con la
guía y el asesoramiento de los docentes y con vista a desarrollar actividades
comunes de los módulos FAPIC, teniendo por objeto proporcionar a estos:
conocer las
ventajas y la organización de este sistema económico y social para el inicio
de la vida profesional.
Las prácticas deben ser pautadas, organizadas, implementadas y
cultural que logren construir un proyecto final sólido y con un fuerte trabajo en los
gestión cultural y normativa vinculadas a la conformación y/o viabilización de sus
proyectos orientados al campo.
autoconfianza y la capacidad para desarrollar y conformar un proyecto final
concreto, con un modelo de negocios que genere valor al emprendimiento
personal.
En las prácticas profesionalizantes del Técnico En Interpretación de

Danzas Contemporáneas debe evidenciar habilidades y destrezas inherentes a
las tareas de:
-Estructurar e interpretar el espacio temporal del lenguaje de la danza a lo

-Desarrollar propuestas artísticas que den repuestas a la demanda que el
mercado cultural requiere.
-Identificar procesos históricos, a través del material intangible que sirve de
herramienta para enriquecer el dominio critico, representar y transformar las
distintas realidades sociales/políticas/económicas.
-Comprender el desarrollo de la danza en relación con los distintos
procesos históricos y el dinamismo propio de este proceso, para formar un
sentido y juicio crítico, personal, amplio y claro frente a la danza en los diferentes
momentos históricos.
-Ejecutar características rítmicas que permitan el dominio de técnicas
tradicionales, contemporáneas y fusiones experimentales de la especialidad.
-Reinterpretar las técnicas rítmicas de las Danzas contemporáneas para
acceder a múltiples formas de expresión, a través del movimiento del cuerpo.
-Reconocer los distintos aspectos técnicos/teóricos para desarrollar la
capacidad de improvisar en movimiento.
-Promover el acceso a la gradual consciencia corporal a partir del
desarrollo de la creatividad y la comunicación .
-Realizar emprendimientos de venta del servicio.
-Desarrollar las fases de producción de sentidos y contenidos en la
producción coreográfica considerando los diversos aspectos involucrados en
una obra a ser expuesta en espacios convencionales y no convencionales.
--Definir y seleccionar el tema, el material constructivo, su elaboración y
transformación para la posterior organización del Objeto de Diseño Danza.
-Observar y diseñar propuestas de trabajo teniendo en cuenta los espacios
de emplazamiento del escenario para la puesta en escena así como también los
destinatarios en el rol de público o audiencia.
- Identificar propuestas de proyectos que permitan la gestion cultural .
MODULOS
El módulo focaliza su problemática en el cómo desde el análisis (tiempo/espacio)

de las expresiones dancísticas se puede enriquecer las producciones de sentido
individuales y colectivas.
Los espacios culturales de todos los tiempos utilizaron el lenguaje de la danza
para expresar sus emociones, expresiones y trascendencia.
En el intento de reinterpretar y representar las obras dancísticas de todos los
tiempos, el arte contemporáneo, se centra en el análisis multidimensional de
éstas, teorizando lo estético de cada producción para enriquecer
significativamente el campo de la danza.
Los roles que asumen actualmente los intérpretes de danzas contemporáneas
permiten la interdisciplinariedad y la interrelación grupal, un entramado que
enriquece la producción de sentido personal y colectiva.
Este módulo, tanto en el análisis como en la producción, pretende estructurarse
desde una concepción no mecanicista del cuerpo, esto se fundamenta en la
postura de que cada sujeto es único y el cuerpo es la manifestación más visible
de su identidad.
Se intenta que el dominio corporal, expresivo y productivo desde el conocimiento
del lenguaje específico le permita al estudiante reconocer las herramientas de la
producción cultural para poder ejecutar proyectos de obras dancísticas que
satisfagan las demandas del contexto jurisdiccional, regional y nacional.
Capacidades
● Analizar, interpretar y reinterpretar expresiones dancísticas de todos los

tiempos para enriquecer significativamente la producción en el campo de
la danza contemporánea.
● Ejecutar y coordinar proyectos de obras dancísticas que satisfagan las
demandas del contexto jurisdiccional, regional y nacional.
Contenidos
Eje Problemático N° 1: Bailes Urbanos Y Sus Tendencias

Pasos Básicos Del Hip Hop. Y Del Street Pop Introducción A Diferentes Estilos
Dentro Del Hip Hop. Calidades De Movimiento Basados En El Espacio. El Uso
Del
C-Walk. Freestyle Y Crear Movimientos Para Crear Cyphers. El Lenguaje Del
Street Pop. Estilo Electro Pop. House: Saltos. Dancehall. Tecnica Del Boogabo
Eje Problemático N° 2: Danzas Urbanas
Lucking, Popping, Bodying (Breaking Wracking/Plunking, Vogueing, House

Dance, Party Dances, Hip Hop Dance, Krum ping. Pasos Complejos Del Hip
Hop. Introducción A Diferentes Estilos Dentro Del Hip Hop. Calidades De
Movimiento Basados En El Espacio. El Uso Del C-Walk. Freestyle Y Crear
Movimientos Para Crear Cyphers. Freestyle Y Crear Movimientos Para Crear
Cyphers. Lacking, Popping, Bobbing (Breaking Waacking / Punking, Vogueing,
House Dannce, Party Dances, Hip Hop Dance, Krumping. Estilo Electro Pop.
House: Saltos. Dance Hall. Técnica Del Boogabo. Practica Escénica. Diseño
espacial y coreográfico.
Bibliografía
CARDONA, P. (1993). El cuerpo, un fenómeno ambivalente. Editorial Paidos.

Argentina.
DUNCAN, I. (2003). El arte de la danza y otros escritos. Editorial Akal. Madrid
PEREZ SOTO, C. (2008). Proposiciones en torno a la historia de la danza. Ed.
LOM. Chile
Campo de Formación: Específica
El módulo focaliza su problemática en el entrenamiento, el análisis de la

dimensión antropológica y la lógica simbólica de las danzas acrobáticas en la
historia.
La danza acrobática es un estilo de baile que combina la técnica de la danza
clásica con elementos acrobáticos y se define por su carácter deportivo y
coreográfico.
Desde un análisis antropológico, encontramos la lógica simbólica de estas
danzas al analizar la danza acrobática en el espacio y tiempo.
Los marcos interdisciplinares y fusiones de la danza y la acrobacia durante el
siglo XX, permiten extraer conclusiones sobre su aporte social, funciones, ciclos,
formas y caracteres, al tratarse de un estilo de baile popular, el módulo, adquiere
gran relevancia al complementarse con los propósitos que persigue la industria
cultural.
Capacidades
● Explorar y experimentar técnicas acrobáticas teniendo en cuenta el

entrenamiento corporal específico y las normas de higiene y seguridad.
● Ejecutar y diferenciar las diversas destrezas acrobáticas.
● Diseñar proyectos para la industria cultural dancística.
Contenidos
Eje Problemático N° 1: Destrezas Básicas

Rol Adelante/Atrás. Vertical. Medialuna
Eje Problemático N° 2: Destrezas De Mediana Complejidad

Justex. Vertical Roll. Kip De Frente. Sapless (Adelante/Atrás). Salpicado.
Escapulacion
Eje Problemático N° 3: Destrezas Complejas

Mortero, Mortero Al Paso, Rondo. Flic Flac, Mortal (Adelante/Atrás).
Eje Problemático Nº 4: Eje Problemático Nº 3: Problemas contemporáneos y

prácticas profesionalizante en la acrobacia.
Identificación de actividades y técnicas específicas. Interpretación y
documentación de la información seleccionada en el campo. Conclusiones.
Proyectos individuales y/o grupales para la industria cultural
Eje Problemático Nº 5: Seguridad e higiene
Derecho a la integridad física mediante una adecuada política de seguridad e
higiene.
Normas fundamentales de las danzas. El espacio. Implementos de seguridad.
Protocolos de actuación ante posibles emergencias: Identificar a las personas
encargadas de tareas específicas. Evacuación de edificios y/o espacios
(externos e internos) con arreglo a los procedimientos establecidos, en caso de
emergencia. Medidas sanitarias (RCP, inmovilización, traslado, etc.).
Bibliografía
PALMEIRO Miguel, POCHINI Mariano (2007) Gimnasia Artística su enseñanza

en escuela y talleres. Edit.Stadium. Bs As
ALVARÉZ DE TOLEDO ROHE Juan (2015) Evolución Histórica De Las Danzas
Acrobáticas. Edit. Dialnet. España.
El módulo focaliza su problemática en identificar las permanencias en el

tiempo de los estilos coreográficos.
El lenguaje artístico Danza lleva consigo valores específicos aplicados a un
rango completo de formas culturales dentro de una sociedad determinada.
Entenderlos a éstos depende del análisis de un sistema determinado de vida
(formas culturales y acciones sociales) de las que surge,
Por ello la Danza puede considerase como un artefacto cultural que
reconoce la relación entre el estilo, la estructura, las formas y el contenido social,
como así también, modas, gustos y tendencias.
Este módulo, pretende que los estudiantes reconozcan los estilos
coreográficos con un orden, simultaneidad y cronología vertical de modo que la
Danza pueda desdoblarse o construirse desde la parte que lo compone,
reconociendo su complejidad en donde confluyen diferentes técnicas que
pueden ser llevadas a cabo de forma individual, grupal o en conjunto articulando
contenidos teóricos y prácticos que se plasmaran en proyectos culturales
contextualizados.
Capacidades
● Analizar la relación entre estilo, estructura, formas y contenido social,

como así también, modas, gustos y tendencias para identificar las
características específicas de los estilos coreográficos dancísticos.
● Experimentar y ejercitar el cuerpo según las distintas posibilidades que
brindan los diferentes estilos.
● Diseñar, gestionar y comercializar proyectos culturales para la industria
cultural.
Contenidos
Eje Problemático N° 1: ¿Qué Son Los Estilos Coreográficos?

Estilos Coreográficos. Definición. Características. Géneros Y Estilos.
Eje Problemático N° 2: Práctica Y Ejecución A Través De Los Estilos

Estilizado. Características De Los Movimientos. Composición Coreográfica. Los
Movimientos En Orden Progresivo Y Combinados Entre Si. Complejidad En Las
Combinaciones Coreográficas.
Argumental: Características De Los Movimientos. Composición Coreográfica.
Los Movimientos En Orden Progresivo Y Combinados Entre Si. Complejidad En
Las Combinaciones Coreográficas.
Libre: Características De Los Movimientos. Composición Coreográfica. Los
Movimientos En Orden Progresivo Y Combinados Entre Si. Complejidad En Las
Combinaciones Coreográficas.
Bibliografía
ARAÍZ, Oscar Y OTROS (2007). Creación coreográfica. Libros del Rojas. Bs As.
BOURGAT, Marcelle (1966) Técnica de la Danza. Editorial Universitaria de
Buenos Aires.
HUMPHREY, Doris (1965) El arte de crear danzas. Edit. Eudeba. Bs As.
El módulo focaliza su problemática en cómo investigar y explorar los

elementos del lenguaje desde la improvisación.
La improvisación es un camino personal resultado de la suma de los
momentos en que se construyó la obra, es el libre juego de la conciencia del
creador con la materia prima que provee el inconsciente y con los materiales de
la cultura.
La improvisación esta al principio de la creación y es aplicable a toda
acción artística.
El creador prueba diversos caminos, cada uno de los cuales se bifurca en
otros, y éstos en otros, sucesivamente. Los movimientos coreográficos siempre
estarán basados en los alfabetos de prácticas anteriores, estas experiencias
serán las que traman la improvisación del creador, en éste caso el coreógrafo,
logra componer sin otra ayuda que su especial talento para discernir, lo que
corresponde al tema. El módulo pretende que el estudiante enfatice la búsqueda
de formas de movimiento despojadas de modismos y estereotipos, estimulando
modos personales de moverse, y utilizar el lenguaje en la creación de sentido.
Las prácticas en éste nivel serán documentadas para que desde ellas se
formulen proyectos coreográficos creativos e innovadores que respondan y
superen lo establecido por la industria cultural.
Capacidades
● Reinterpretar estilos dancísticos que fusionados permitan el

descubrimiento del estilo personal.
● Explorar y documentar procesos creativos establecidos en el movimiento
sobre la base de la diversidad de cuerpos y el respeto por el otro.
● Formular proyectos sobre procedimientos coreográficos (involucrados en
la producción de sentido) innovadores que respondan a la industria
cultural local, regional y nacional.
Contenidos
Eje Problemático N° 1: Autoconciencia A Través Del Movimiento

Respiración: Modos Y Reflejos. Educación Somática.
Eje Problemático N° 2: Preparación Física, Uso Inteligente De Las Fuerzas

Series De Estiramiento. Series De Fuerza. De La Horizontal A La Vertical.
Cabeza, Tórax Y Pelvis. Trabajo De Dúo. Estilos dancísticos. Improvisaciones
Grupales.
Bibliografía
FELDENKRAIS, M. (2007) Autoconciencia a través del Movimiento. Edit. Paidos.

Argentina.
CONDRÓ, L. P. () Movimiento Asimétrico y lo Singular. Edit.
CERNY MINTON Sandra (2013) Coreografía. Edit. Paidotribo. Argentina.
Éste módulo focaliza su problemática en el cómo organizar fases y

producción de espectáculos dancísticos.
Se pretende que el estudiante reconozca las fases del proceso creativo
espectacular: pre producción, producción de esquemas en el montaje y su
explotación, manejo de los plazos y monitoreo de la calidad de proyectos para
que pueda desarrollarse como autogestor, productor y ejecutor de proyectos de
espectáculos dancísticos.
Todo este bagaje permitirá la fusión y enriquecimiento de los procesos y
productos creativos (tangibles e intangibles) que proyectados enriquecerán la
industria cultural jurisdiccional, regional y nacional.
Capacidades
● Reconocer y organizar las tareas específicas incluidas en el montaje y
producción de espectáculos.
● Explorar el mercado cultural catamarqueño y regional para diseñar y
ejecutar una producción de espectáculo.
Contenidos
Eje Problemático Nº1: El Arte Espectacular

El Arte Del Espectador. El Hecho Artístico. Función Estética. Otras Funciones
Artísticas. Recepción Del Espectáculo. La Educación De Espectadores.
Eje Problemático Nº2: La Producción De Espectáculos

La gestión cultural .La Producción De Espectáculo. Etapas. Proyectos: Fases Y
Tipos. Etapas Del Diseño. El Espectáculo: Origen Y Definición. Tipos De
Espectáculo. Espacio Físico. Artes Del Espectáculo. Ficha Técnica. Sistema De
Producción. Ejecución De Producciones. Formulación y evaluación de proyectos.
Bibliografía
NIEVA, F. (2003). Tratado de escenografía. Editorial Fundamentos colección
Arte, Segunda Edición.
BARTIS, R. (2009). “Cancha con niebla” teatro perdido: fragmentos. Edit. Atuel.
BREYER, G. Y REYEROS, R. El espacio escénico. Cuadernos del picadero
N4. Instituto Nacional de Teatro. Argentina.
ROSELLÓ, DAVID. Evaluación y diseño de proyectos culturales. Editorial Ariel.
ROSELLÓ, DAVID./ COLOMBO VILLAROSA ALBA. Gestión cultural. Editorial Ariel.
VII-ENTORNOS FORMATIVOS
ESPACIO FISICO Y MOBILIARIO
Nivel 1: Bailarin principiante de danzas contemporáneas
Espacio Fisico Mobiliario
Aulas: 1 (designada para ese curso) Bancos y sillas de acuerdo al número de alumnos, Pizarra
Salón de Danza: 1 (designado para ese curso) Espejos, barra
Otros:
Vestuarios institucionales, Espacios de otras instituciones (espacios Ropero, armario, Espejos.
culturales) Escenarios, luces, sonido, vestuarios.
Nivel 2: Interprete de danzas contemporáneas
Salón de Danza: 1 (designado para ese curso) Espejos, barra
Otros:
culturales) Escenarios, luces, sonido, vestuarios..
Nivel 3: Técnico bailarin de danzas contemporáneas
Salón de Danza: 1 (designado para ese curso) Espejos, barra.
Otros:
culturales) Escenarios, luces, sonido, vestuarios.
INSUMOS Y MATERIALES
Nivel 1
MATERIALES
Proyector, computadora, equipos de audio, colchonetas, luces de escenario
Nivel 2
MATERIALES
Nivel 3
MATERIALES
RECURSOS HUMANOS:
Nivel de formación Recursos humanos

Nivel I Profesor de Danza, Profesor de Danzas folclóricas Argentinas , Profesor en danzas Clásicas, Profesor
Danzas contemporáneas, Profesor en Expresión Corporal , Técnico superior en Danza, Técnico Superior
de Danzas folkloricas , Técnico en la especialidad, Licenciado en Danza, Idóneo en la especialidad
Nivel II Profesor de Danza, Profesor de Danzas folclóricas Argentinas , Profesor en danzas Clásicas, Profesor
de Danzas folkloricas , Técnico en la especialidad, Técnico en la especialidad
Nivel III Profesor de Danza, Profesor de Danzas folclóricas Argentinas , Profesor en danzas Clásicas, Profesor
de Danzas folkloricas , Técnico en la especialidad
VIII-ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Las orientaciones didácticas para la formación artística para las industrias

culturales, se plantean desde los sentidos de apertura y flexibilidad curricular,
autonomía y desarrollo profesional docente, en lo que respecta a toma de
decisiones que a partir de las consideraciones generales de este diseño curricular
sean focalizadas y especificado a cada caso particular. Esto es en las
programaciones docentes, proyectos áulicos y proyectos curriculares
institucionales.
La Formación Artística para las Industrias Culturales, se enmarca en
la concepción del arte como campo de conocimiento y el arte como portador de
sentidos sociales y culturales, una manifestación socialmente compartida que
implica el acceso a saberes vinculados tanto a la composición y realización,
análisis y contextualización de las producciones, como a la organización y gestión
de las industrias culturales.
Desde este lugar se espera que las prácticas de enseñanza en la FAPIC,
se centre en la consideración de la triada arte, trabajo, tecnología, En la actualidad
los diversos soportes tecnológicos han ido dando lugar a nuevas configuraciones
de las manifestaciones artísticas, en las industrias culturales, tanto en lo que
respecta a su producción como a su distribución.
Formar en diferentes oficios culturales desde los principios del “el arte
como trabajo” “el artista como trabajador”, implica generar propuestas de
enseñanza de aprendizaje y de evaluación que garantice la formación de sujetos
capaces de tomar decisiones en los procesos de producción y de puesta en
circulación de bienes y servicios culturales, formar equipos de trabajo, resolver
problemas simples y complejos y posicionarse como actor fundamental en la vida
productiva de la comunidad.
Respecto al aprendizaje, es planteado en este diseño curricular, desde el
enfoque de construcción y desarrollo de capacidades, con un marcado acento en
la adecuación a las condiciones de las/os alumnas/os.
Los saberes, contenidos se agrupan por módulos y se definen
considerando las características de los perfiles profesionales en general y las
capacidades previstas por cada módulo que componen los niveles de formación
(niveles 1, 2 y 3).
Desde estos lugares la evaluación, partiendo desde el significado genérico
de que evaluar es otorgar un valor a algo, y, retomando el enfoque de aprendizaje
basado en la construcción y desarrollo de capacidades, se prescribe para la FAPIC
la evaluación de capacidades.
La evaluación de capacidades requiere de asumir que en la formulación de
dichas capacidades está presente: El saber ser, el saber estar, el saber hacer, y,
que la valoración de las misma requiere atender en proceso de definición de
estrategias de evaluación la consideración de criterios de evidencias, de
evidencias.
Dichas evidencias se plantean en relación con las capacidades previstas y
son de tres tipos:
1- Evidencias de Conocimiento: Refieren según procedan a teorías o principios
teóricos y metodológicos que sustentan el desempeño de una evidencia de
desempeño o producto.
2- Evidencias de Desempeño: Tiene que ver con las técnicas, procedimientos,
herramientas, materiales, máquinas, medidas de seguridad e higiene, utilizadas
en el ejercicio de una competencia y se verifican mediante la observación. Implica
definir las variables o condiciones cuyo estado permite inferir que el desempeño
fue efectivamente logrado.
3- Evidencias de Producto: Son pruebas observables y tangibles de las
consecuencias del desempeño. Pruebas en las cuales se presentan productos de
procesos o uno final. Dan cuenta de los avances de los/las/les estudiantes en el
logro de sus aprendizajes vinculados a los criterios de desempeño dentro de un
marco de significación profesionaI.
IX- SISTEMAS DE INSCRIPCIÓN, CURSADO, EVALUACIÓN ACREDITACIÓN,
PROMOCIÓN, CERTIFICACIÓN
Sistema de Inscripción y Cursado

Tipos de Inscripción: Las/os/es estudiantes podrán inscribirse:
● Por Módulos: Incluye el cursado, aprobación de uno o más módulos conforme la
evaluación de las capacidades previstas para los mismos. Esto conduce a la
acreditación del módulo
● Por Niveles de Formación: Incluye el cursado y aprobación del conjunto de
módulos conforme a la evaluación de capacidades previstas en los mismos y a las
competencias previstas en los perfiles profesionales correspondientes a cada nivel
de formación.
Requisitos de Inscripción: Se diferencian por cada nivel de formación:
Niveles de Formación Requisitos de Inscripción

Poseer 16 o más años de edad
Poseer conocimientos básicos de lecto-escritura y
cálculo
Con o sin certificación de culminación de estudios de
Nivel 1
Bailarín principiante nivel primario o su equivalente.
en Danzas Dominio de capacidades básicas para la
Contemporaneas lecto-escritura, el cálculo, la expresión oral
Estos saberes pueden haber sido adquiridos dentro
del Sistema Educativo Formal o fuera de él.
La valoración y acreditación se realizará a través de
una evaluación relativa dichas capacidades por parte
de las instituciones, sin necesidad de solicitar
certificado educativo alguno.
Haber aprobado el Nivel de Educación Primaria o su
Nivel 2 equivalente con certificación correspondiente
Interprete en Danzas (Certificado de Culminación de Educación Primaria)
Contemporáneas Haber aprobado el Nivel 1, y/o; evidenciar dominio de
capacidades básicas correspondientes al Nivel 1 de
formación.
Estas capacidades / saberes pueden haber sido
adquiridos dentro del Sistema Educativo Formal o
fuera de él.
certificado educativo alguno, y, con la posibilidad de
presentación de certificado de aprobación /
culminación de Nivel I.

Estar cursando y/o haber aprobado el Nivel de
Educación Secundaria o su equivalente con
certificación correspondiente (Certificado de
Nivel 3 Culminación de Educación Polimodal).

Técnico Bailarín en Haber aprobado el Nivel 2, y/o; evidenciar dominio de
Danzas
Contemporáneas capacidades básicas correspondientes al Nivel 2 de
formación.
Estas capacidades / saberes pueden haber sido
adquiridos dentro del Sistema Educativo Formal o
fuera de él.
certificado educativo alguno, y, con la posibilidad de
presentación de certificado de aprobación /
culminación de Nivel 2.
La obtención de la certificación como Técnico
Cantante se otorga una vez aprobado el Nivel de
Educación Secundaria o su Equivalente.
Sistema de Evaluación, Acreditación, Promoción, Certificación y Titulación
Evaluación
● Trimestral
● Aprobación con Siete (7) Bueno
● Tipos de Evaluación: Evaluación de capacidades construidas y desarrolladas
● Criterios de evaluación: Evaluación de conocimientos, evaluación de desempeño,
evaluación de productos.
Acreditación
● La acreditación de un módulo o más módulos se produce una vez aprobada la
totalidad de capacidades previstas en los mismos con valoración no inferior a siete
(7), con las cargas horarias definidas para dichos módulos.
● La acreditación de la totalidad de los módulos que componen un nivel conduce a la
certificación del nivel.
Promoción
● La promoción de un nivel de formación al siguiente se produce una vez aprobada
la totalidad de módulos que componen dicho nivel de formación con un promedio
no inferior a siete (7) Bueno.
Certificación
● Las certificaciones se otorgan por nivel una vez aprobadas las capacidades
previstas en la totalidad de los módulos, es decir las competencias definidas en los
perfiles profesionales de cada nivel. Habiendo completado el cursado con la
totalidad de horas previstas para cada nivel.
Niveles de Formación Carga Horaria. Certificación / Titulación
Bailarín en Danzas
1 468 Hs. C / 312 Hs. R Contemporáneas
612 Hs.C / 408 Hs. R Interprete en Danzas

Contemporáneas
2
684 Hs. C / 456 Hs. R Técnico Bailarín en

3 Danzas
Contemporáneas
Titulación
● La titulación Técnico Cantante se obtiene una vez completada la totalidad
de horas previstas en los tres niveles de formación y habiendo aprobado las
capacidades previstas en totalidad de los módulos que componen dichos
niveles.
● Por lo tanto la titulación contempla la carga horaria total del FAPIC (1.620
Hs. C – 1080 Hs. R.)
● El título de Técnico cantante sólo podrá otorgarse una vez aprobado el nivel
de educación secundaria o su equivalente.
● La titulación de Técnico cantante no tiene alcance para desempeño en la
Docencia, sino en las áreas ocupacionales definidas en los perfiles
profesionales de cada nivel y en su conjunto.
X- MODELOS DE CERTIFICADOS Y TITULO
…….……………………… ……………………………………… ………………………………..
Director/a Institución
…….……………………… ……………………………………… ………………………………..
…….……………………… ……………………………………… ………………………………..
XI- BIBLIOGRAFIA GENERAL:

Fapic Danza Contemporanea - Rubinstein

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EQUIPOS DE DISEÑO CURRICULAR

● Espec. Silvia Mónica Díaz – Ministerio de Educación de la Provincia de

Equipo institucional de diseño curricular

Nombres y Apellidos Cargos

Prof. Claudia Morales

Prof. Martín Exequiel

Prof. Natalia Lorena

Prof. Juan Pablo Tapia Instituto Superior de Enseñanza Artística Rubinstein

Prof. Andrea Melisa

Campo / Área de Formación Específica

Nombres y Apellidos Institución

III- ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURACIÓN CURRICULAR 10

IV.2- Módulos / Capacidades /Contenidos / Bibliografía

IX-SISTEMAS DE INSCRIPCIÓN, CURSADO, EVALUACIÓN ACREDITACIÓN,

X- MODELOS DE CERTIFICADOS Y TITULO 70

El mismo, tiene como destinatarios a las Autoridades Provinciales y

Es producido en forma conjunta por: Personal Técnico de las

El proceso de producción implicó etapas de recolección de información y

Este documento de prescripción curricular general será complementado

El Diseño Curricular se organizó en once (11) apartados, que

La Ley de Educación Nacional Nº 26206 establece estratégicamente a la

La Educación Artística se integra al Sistema Educativo Nacional por su

Sin perjuicio de reconocer que en los términos del Art. 17 de la Ley Nº

Así , la especificidad se encuentra fundamentalmente en la elaboración de

La intersubjetividad resulta constitutiva de la especificidad de la

La Formación Artística Específica como finalidad del Estado,

A modo de síntesis, vemos que la Ley 26206 tiende a asegurar mayores

Siendo necesario contar con un marco flexible y abarcativo por la

Las Industrias Culturales articulan la creación, producción y

Así , derogada la Ley de Educación Federal 24195 del año 1995, se

Las Industrias Culturales son un conjunto que se distingue por comprender:

a: Sectores cuyo modo de operación es la REPRODUCCIÓN

b: Sectores en los que los bienes, servicios y actividades no se

Su importancia radica también en el desarrollo y alcance económico

En ese contexto la Resolución CFE Nº 111/10 establece que la Formación

Es una opción educativa perteneciente a la Formación Artística Especifica

La FAPIC, tiene como objetivo principal la formación en un ÁREA

Las Industria Culturales incluyen:

a) Las Artes Gráficas y para Industrias Editoriales(

La propuesta de formación artística para las Industrias Culturales, se organizan y

● Cargas Horarias disponibles: transformar de ofertas educativas de

Niveles y Campos de Formación.

Niveles de Formación Carga Horaria Certificación / Titulación

Nivel 1 468 Hs. C / 312 Hs. BAILARIN

Nivel 2 612 Hs.C / 408 Hs. R INTERPRETE EN

Nivel 3 684 Hs. C / 456 Hs. R TÉCNICO BAILARIN

Formación en el Perfil Específico 70 %

Formación en el Ámbito Formativo y 10 %

Formación en las Prácticas 20 %

NIVEL/AÑO CAMPOS ESPACIOS CURRICULARES / CERTIFICACIÓN /

Formación en el La Danza en contexto

Formación en las Puesta En

Formación en el Nuevas Tendencias de la

Carga Horaria Total por Nivel

Ámbito Formativo y Profesional: Formación Artístico para las Industrias

Denominación del Nivel y del Perfil Profesional:

Horas del Nivel y Certificación:

● Total Horas R y C:468 Hs. C / 312 Hs. R

• Poseer 16 o más años de edad.

Alcance Del Perfil Profesional:

● Participar en proyectos concertados entre los actores públicos y privados.

El BAILARÍN EN DANZAS CONTEMPORÁNEAS desarrollará su actividad

Analizar y estructurar el espacio temporal del lenguaje de la

Analizar y estructurar el espacio temporal del lenguaje de la danza a lo

ABAD CARLES, Ana (2004) Historia del Ballet y de la danza moderna.

Desarrollar la conciencia corporal a través de la técnica de la Danza Jazz.

Total Horas R y C: 612 Hs.C / 408Hs. R

Producir y promocionar, presentar y ejecutar el trabajo dancístico

Actuar en forma individual o en equipos de trabajo, en la generación,

Compañías y Cuerpos Estables de índole privado, independientes o

Asistir en las etapas necesarias para el desarrollo de proyectos culturales