ROCOCÓ

❖ KARLA STEFANIA CEDIEL SOTO

❖ MIGUEL ANGEL TRUJILLO OSPINA
❖ ANYELA FAVIANA NARVAEZ MONCAYO
❖ NEILA EMERITA LEITON GUEVARA
 HISTORIA
ELEMENTOS DECORATIVOS

EL ROCOCO es un movimiento artístico

nacido en FRANCIA en el siglo XVIII
Se desarrolla de manera progresiva
Durante los años (1730 Y 1760)
Su desarrollo comprende la
❖ Arquitectura
❖ Pintura NOMBRE
❖ Escultura El termino ROCOCO proviene de la palabra francesa “rocaille” que
❖ Decoración de interiores significa (piedra) y “coquille” (concha) elementos de gran
importancia para la ornamentación de interiores en este estilo
artístico.
SURGIMIENTO
ROCOCO Vs BAROCO
❖ El ROCOCO surge como la expresión de una
inquietud social de unos modos y costumbres que
se revelaron contra las tendencias del periodo
anterior
❖ fue una especie de respuesta al Gran Estilo: del
clasicismo monumental y el ceremonial estilo
barroco, expresado en la arquitectura e interior del
Palacio de Versalles de Luis XIV y que dominó la
arquitectura francesa.

❖ Se considera la terminación de la época del Barroco por lo

que tiene grandes diferencias con este.
❖ El rococó esta al servicio de la burguesía y la aristocracia, en
este estilo se destacan la elegancia de sus obras la
opulencia y los colores vivos.
❖ El barroco estaba al servicio y a favor del poder absolutista,
además de la oscuridad y el pesimismo que caracterizaban
a este estilo.
DESARROLLO
SE DESARROLLO DURANTE LOS REINADOS DE LUIS XV Y LUIS XVI
Luis XVI fue el ultimo Monarca del antiguo Régimen
Francés
❖ Quien apoyo a las colonias Americanas en su lucha
por la independencia de las hostilidades Inglesas.
Luis XV fue rey de Francia y Navarra ❖ 18 de febrero de 1778 se hace publico la Alianza
entre los años 1715 y 1774 Franco-Americana.
❖ Heredo el trono de su bisabuelo ❖ Fue ejecutado el 21 de enero de 1793 tras la
el rey Luis XIV a la edad de cinco Revolución Francesas
años.
❖ A diferencia de su antecesor no
tuvo contacto directo con la vida
política de su país.
❖ lo que contribuyo ha asentar las
bases para la revolución francesa
(la cual marca el inicio de la edad
contemporánea y el fin del
feudalismo)
SOCIAL
CAMBIO EN EL PAPEL DE LA MUJER

Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel

de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para
hablar de literatura, política, juegos de ingenio o para bailar. Este
entorno de alta actividad social dentro de la alta burguesía es el
lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan
clientes.
Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico
de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela
ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas.
DIFUSION

Se difunde rápidamente por otros países, sobre todo gracias a los

artistas Franceses y a las publicaciones de la época
❖ En países como Alemania y Austria donde se siguió
desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.

Pero su desarrollo se da principalmente en tres grandes lugares

Al extenderse a España el Rococó también llega a
América Latina hacia los años 1780
❖ Donde es bien acogido por la arquitectura
Francia Italia España religiosa e influye en un radical cambio en su
forma de pensar.
En este ultimo se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746) ❖ El Rococó trajo ostentosidad y lujo para el Rey de
Favorecido por el estilo Churrigueresco que había llevado al todos los Reyes (según el nuevo pensamiento de
Barroco al recargamiento ornamental la época)
❖ Pero al ser un arte traído para una minoría que
dominaba el ámbito político y económico, es
rechazado por las comunidades nativas que
consumen en poca medida este estilo.
DECLIVE
REVALORACION
El fin del Rococó se inicia en torno a 1760, cuando
personajes como Voltaire y Jacques-François Blondel
extienden la crítica sobre la superficialidad y la Un renovado interés por el Rococó aparece entre 1820 y
degeneración del arte. 1870.
❖ Inglaterra es la primera en revalorar el estilo Rococó.
❖ Con esta moda, se llegaron a pagar cifras importantes
por objetos rococó de segunda mano que se podían
encontrar en París.
❖ En Francia, sólo artistas importantes como Delacroix y
Blondel, en particular, se lamentó de la «increíble mezcla mecenas como la emperatriz Eugenia dan valor
de conchas, dragones, cañas, palmas y plantas» del arte nuevamente al estilo.
contemporáneo.
❖ En 1780 el Rococó deja de estar de moda en Francia y es
reemplazado por el orden y la seriedad del estilo
neoclásico impulsado por Jacques-Louis David.

❖ El Rococó se mantuvo popular fuera de las grandes

capitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclásico,
cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al
impulso del gobierno napoleónico. DELACROIX EUGENIA
ARQUITECTURA DEL ROCOCÓ
siglo XVIII (1730 – 1760)
 Características de la
arquitectura
• Este estilo tiene formas dinámicas
asimétricas

• La paleta es dorada, blanca, marfil,

crema y tonos pastel, azul, verde, rosa
y amarillo.

• La presencia de oro en todas partes se

utilizaba para resaltar elementos y
detalles importantes
• marcar una notable diferencia entre los exteriores e
interiores.
• decoración de interiores
• ornamentación fraccionada en la decoración de las
habitaciones, y se dieron formas curvas a los objetos.
 Urbanismo del rococó
.Se abren numerosas places royales, tipo
de plaza, pero que a su carácter de
exaltación monárquica, con la
colocación en el centro de la estatua
ecuestre del rey. Su construcción supone
la organización del centro comercial y
direccional de la ciudad, e incluso, en
ocasiones, forma parte de un proyecto
Durante el siglo XVIII las reformas urbanísticas reciben un
más amplio de renovación de la misma. gran empuje en las provincias, en donde intendentes y
ayuntamientos aprovechan la floreciente riqueza
comercial para construir vías de comunicación, puentes,
puertos, pero también teatros y bolsas.
 Roroco países
Italia, el rococó floreció en Roma y Arquitectura rococó en Portugal
estuvo influido por Borromini. Los uso de materiales, en el que se podía
arquitectos más destacados apreciar un contraste entre el granito
fueron Francesco De Sanctis y Filippo oscuro allí empleado y las paredes de
Raguzzini. una estructura es el Pabellón color blanco.
de caza de Stupinigi, diseñado Uno de los arquitectos más
por Filippo Juvara para Víctor Amadeo importantes fue André Soares, una
II. edificación santuario de Falperra,
España estilo rococó español
desarrollado entre las clases altas
de la sociedad, se utilizan efectos
de luz buscando crear
escenografías y espacios
teatralizados. Una edificacio
es palacio del marqués de Dos
Aguas de Valencia
 Rococó en Latinoamérica
la estructura externa de los edificios rococó
se confunden con los del barroco por sus
sutiles diferencias; el trabajo interno y
pictórico denota un radical cambio en la
forma de pensar de los religiosos de
entonces, el rococó trajo ostentosidad y
lujo para “El Rey de todos los Reyes”
Basílica y convento de san francisco (salta)
Basílica y convento de la merced
La basílica y convento de san
francisco se ubica en ciudad de
Salta, Argentina y la basílica y
convento nuestra señora de la
merced se encuentra en lima, Perú
el Rococó en América hace
que los retablos sean
realmente concebidos como
Arquitectura Escultórica,
generando un espacio de
dominio entre el usuario y el
principio del “El Creador”; el
bombardeo de formas y luces
doradas de los retablos es un
espectáculo en un espacio
que buscaba el recogimiento y
ahora el empequeñecimiento
de la condición humana.
 Otras construcciones
RESIDENCIA EN WÜRZBURG PABELLÓN DE CAZA AMALIENBURG Interior del palacio Queluz

Lo que se observa que tiene en común estas edificaciones con respecto al rococó es a
simplicidad de su exterior junto a los trabajos de ornamentación que dan una hermosa estética a
la fachada del palacio, pero al interior se encuentran los elaborados diseños caracterizados por los
tonos pasteles y el uso del color dorado en todo su esplendor
ARTE
DEL ROCOCÓ
EL COLUMPIO – FRAGONARD PERENIGRACION A CYTHERA – JEAN Interior del palacio Queluz

Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida
diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable,
refinado, exótico y sensual.
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en
el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es
menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las
composiciones monumentales.
 El arte en el Rococó se define
por:
-El gusto por los colores luminosos, suaves y claros
-Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología…
-Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas
-Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual
-Arte convencionalista y cortesano
-Expresión de la vida social .

Se desarrolla en grandes lugares: - Francia. Se desarrolla en representaciones especificas:

- Inglaterra. .. -Pintura
- Italia. - Escultura
- España. - Música
- Mobiliario y objetos decorativos.
 Rococó: Pintura
Pintura en Francia: Pintura en Inglaterra:

-Los pintores usaron colores claros y delicados y las
formas curvilíneas, se recuperaron personajes
mitológicos.
-Francia es la cuna del estilo y de aquí se extiende hacia
el resto de Europa.
-Se acuno con facilidad a pesar de la cierta enemistad
entre Francia e Inglaterra
-Los instructores del estilo fueron Philippe Mercier y
Bartholomew Dandridge
 Rococó: Pintura
Pintura en Italia: Pintura en España:

-Italia siguió el ejemplo francés y creo en el Rococó una
notable renovación, sobre todo en el sector de la
decoración de interiores.
-Aquí el Rococó se cultivo en Venecia , el centro mas
fecundo del nuevo estilo.
-Breve influencia en las pinturas, la mayor parte de las
obras se pueden ubicar dentro del estilo del barroco.
-Se pintaban escenas galantes y cuadros costumbristas
de carácter amable.
 Rococó: Escultura
Escultura en Italia: Escultura en España:

-Mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los -Este estilo, plasmado sobre todo en los retablos, se
temas. inspiro en las formas delicadas. La aparición de ciertos
-Un mayor aprecio por lo pintoresco . rasgos que se incorporan al vocabulario básico del
Apreciación por los detalles triviales. Rococó, pero que no llegan a modificarlo
 Rococó: Mobiliario y objetos
decorativos

-Decoración libre y asimétrica. Predilección por las
formas onduladas y predominan los elementos naturales
(Conchas, piedras marinas, formas vegetales)
-El Rococó se adecua mejor a los objetos de talla
reducida
-El diseño de los muebles es la principal actividad de
toda una dinastía, que desarrollan un estilo de linea
curva en tres dimensiones, donde las superficies se
completaban con marquetería de bronce
 Rococó: Música:

STYLE GALANT: Tendía a lo agradable, al entretenimiento y a lo que no representaba problemas: así, las comedias
de todo tipo crecen en popularidad, como por ejemplo el desarrollo de la opera BUFFA.
En lugar de escuchar a dioses y emperadores, el publico se deleitaba en ver gente de su propia clase, envuelta en
situaciones similares a las de la vida real.
Influencia en América
Arte
 El arte rococó pierde su
esencia en América; por
que si bien es cierto nace
de la necesidad de
embellecer y sublimar los
procesos vitales, estos
degradan su “sutileza
pictórica” a ser una
vanalidad ostentosa
utilizada por nobles y por el
clero en un claro manifiesto
de poder, posesión y lujo
 En las casas de los nobles, militares o
hacendados llegarían como oleadas
cantidades enormes de piezas
mobiliarias; famoso es el caso local de
la actual “Casa del Mariscal Orbegoso”
donde se exhiben muebles Luis XVI en
buen estado de conservación; lo mismo
los espejos, mesas, baños, etc. Por un
error de entendimiento popular, las
piezas rococó y la explosión pictórica se
habían convertido en sinónimo de lujo.
REPRESENTANTES DEL ROCOCÓ
Arquitectura, música y pintura.
 François de Cuvilliés
(1695– 1768)

Fue un excelente Arquitecto y decorador,

nacido en Alemania en la localidad de
Soignies en el año 1695. Es considerado uno
de los grandes exponentes del rococó
bávaro.

Dentro del trabajo realizado por este

arquitecto y decorador, está el Pabellón de
Casa, se trata de una residencia en los
espacios del Palacio de Nymphenburg al
oeste del país germán, que era para uso
durante las épocas cálidas del verano.
 Domikus Zimmermann
(1685– 1766)
• Maestro de la Arquitectura y
del arte del estuco alemán. Las
decoraciones excesivas fue
uno de los aspectos
característicos de este
arquitecto alemán.
• Sus obras se caracterizaban
con el estilo rococó típico
germánico, es decir uso de
paredes blancas, con
decoraciones marcadas en
color oro.
• Entre sus obras más
destacadas están, los trabajos
realizados en las iglesias de
Steinhausen, Günzburg y Wies.
Iglesia de peregrinación de Wies
 Johan Balthasar Neumann
(1687-1753)
• Este Arquitecto germánico,
nació en la localidad de
Eger en 1687. Se
desempeñó como maestro
arquitecto y gerenció las
construcciones realizadas
para el príncipe obispo F.
von Schönborn en la
ciudad de Würzburgo.
• Neumann fue considerado
el gran maestro del estilo
rococó, fue un artista
destacado y reconocido
como el más productivo
del siglo XVIII, además de
ser un excelente
decorador.
Residencia de Würzburgo
 Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff
(1699– 1753)

Fue un gran pintor y

destacado arquitecto
germano. Este artista y
arquitecto fue el que
en el año 1745 edificó
para el rey Federico II
de Prusia el distinguido
palacio Sanssouci en
Potsdam, cercano a la
ciudad de Berlín.
 Jean Antonine Watteau
(1684– 1721)

Este pintor eligió temas de actividades

sociales, ya que con ello se sentía
cómodo. Algunas de estas obras eran
sobre escenas galantes, las cuales se
realizaban en espacios abiertos, junto
a la naturaleza. En esas escenas las
damas elegantes y sus galantes
caballeros, comparten de un día claro
en jardines, rodeados del verdor de
los árboles, en placenteras reuniones
sociales.
Embarque para la isla de Citerea
 Chales le Brun
(19619-1690)

Charles Le Brun fue un pintor y teórico

del arte francés, uno de los artistas
dominantes en la Francia del siglo
XVII.

destaca como un magnífico retratista,

con obras como El canciller Seguier
 Jacopo Amigoni
(1682-1752)

Jacopo Amigoni o Jacopo Amiconi o

Giacomo Amiconi fue un pintor
italiano de influencia rococó.
Pertenecía a la escuela veneciana y
su estilo se caracterizaba por la
elegancia y el uso del color. Fue
especialmente valorado por sus
suntuosos retratos, lo que le valió el
aprecio de distintas cortes europeas

Venus y Adonis
 Jean Baptiste Lully
(1632-1687)

Fue un compositor, instrumentista y

bailarín francoitaliano, ligado a la figura
y reinado de Luis XIV. Iniciador de la
ópera en Francia y creador de la
"tragedia lírica", forma genuina que
reúne el sentido estético francés con el
ballet.

Le Bourgeois
Gentilhomme (en francés) es
una comedia-ballet de Molière en
cinco actos y en prosa.
 Jean Philippe Rameau
(1683-1764)

Jean-Philippe Rameau fue un

compositor, clavecinista y teórico
musical francés, muy influyente en la
época barroca. Reemplazó a Jean-
Baptiste Lully como el compositor
dominante de la ópera francesa y fue
duramente atacado por aquellos que
preferían el estilo de su predecesor.

Una de sus obras más notables fue:

Tratado de armonía reducido a sus
principios naturales
 Francois Couperin
(1688-1733)

François Couperin fue un compositor,

organista y clavecinista francés del
Barroco. Es uno de los más
importantes compositores, junto con
Jean-Philippe Rameau, de la música
barroca francesa en general y de la
música para clave en particular.

Noveno preludio - Página de la

partitura desde el manuscrito Bauyn.

Música
GRACIAS