ARTE ROCOCÓ AMÉRICA

(Siglos XVII y XVIII)

 Concepto
El concepto Rococó se origina de las palabras en francés rocaille (piedra) y coquille
(concha), ambos elementos ligados, no solo de manera fonética, sino en la ornamentación
de los interiores palaciegos. Destaca por la decoración asimétrica, cercana a las formas
naturales, irregulares, lejanas a temas historicistas.
Considerado por algunos un movimiento artístico en sí mismo y por otros, como la
culminación del Barroco, el Rococó fue sin duda la expresión de una inquietud social, de
unos modos y costumbres que se rebelaron contra las tendencias del periodo anterior.
Fue un arte mundano, galante y muy alegre, sensual y de cierta manera refinada, esta vez
ya sin influencias religiosas, muy alejado de la austeridad del heroísmo y de sentimiento
profundamente espiritual de una etapa pasada como lo es el Barroco.

 Características
Todas las representaciones poseen una composición alegre, fresca y sensual. El Arte
Rococó convierte en un foco de inspiración a la mujer, la cual representa de manera
sensual y muy bella.
Las obras artísticas realizadas en las colonias americanas presentan algunas características
propias que las diferencian de las hechas en Europa. Esta situación se debió a la distancia
existente entre las metrópolis y las colonias y a la ausencia en América de grandes artistas
europeos. Fue decisiva la presencia de una tradición artística precolombina que influyó en
la creación de un estilo particular. Objetos llegados del Asia sirvieron también como
fuentes de inspiración, en especial, en el arte desarrollado en las colonias portuguesas y
en la zona de la costa del Pacífico.
Asimismo, la presencia de artistas europeos, criollos, indígenas y mestizos contribuyó a
crear un lenguaje plástico propio de cada una de las grandes regiones americanas.

 Color blanco muy utilizado para la luminosidad.

 La mujer como el foco de inspiración.
 Los personajes son representados con mucha elegancia
 Colores pasteles.
 Difuminado en el poco contraste suave que existe.
 Utiliza decoración vegetal.
 Refleja los que es agradable, refinado, exótico y sensual.
En general, el arte Rococó está definido como un arte cortesano, antiformalista e
individual, que se caracterizaba por los colores suaves, claros y muy luminosos.

 Hechos históricos
El Rococó como estilo, llega a América Latina hacia 1780 de la misma manera que
anteriores tendencias, es decir “exportado” desde la península con el fin de satisfacer las
demandas artísticas tanto de los gobernantes españoles como el clero en las colonias.

 Influencias y antecedentes
El rococó no es oriundo arte Español, el simple despertar rococó en España es producto de
la influencia francesa; y más allá de ser una influencia, es casi una imposición cultural por
medio de la cual Francia se aseguraba una hegemonía y acercamiento social en la
península en reprimenda de su enemigo natural: Inglaterra. Esta casi “imposición”
obviamente es acogido por la sociedad española que sin embargo va a transformarla y
adaptarle un matiz diferente al resto de Europa, la otra dominación árabe aún marca las
tendencias artísticas hispanas; y esta mezcla de influencias (árabe, francesa y española)
son llevadas a América Latina por españoles para españoles.
Sin embargo, el arte rococó pierde su esencia en América; porque si bien es cierto nace de
la necesidad de embellecer y sublimar los procesos vitales, estos degradan su “sutileza
pictórica” a ser una vanalidad ostentosa utilizada por nobles y por el clero en un claro
manifiesto de poder, posesión y lujo. Esto desde luego es rechazado por las sociedades
nativas que consumen (producen) en poca medida este estilo; no tanto así sucede con el
barroco aún vigente sobre todo en Perú y México en las que los artesanos indígenas han
logrado rescatar las formas barrocas con un juego pictórico y geométrico propio de sus
ancestros; este estilo mal denominado “Barroco Mestizo” sería la contraparte popular del
ostentoso Rococó Hispano.
“El Arte, como arte es una expresión social, entonces no puede ser calificado de bueno o
malo según su belleza o estética, sino por la calidad con la que este puede expresar el
sentir popular”
En este sentido, el rococó era un arte hecho (traído) para una minoría, una minoría que
dominaba el ámbito político y económico, pero que era minoría al fin y al cabo, una masa
social oriunda que no solo transforma y degrada el espacio natural americano sino que
impone y restringe los estilos artísticos del momento, socavando el pensamiento colectivo
de las comunidades locales.
  Elementos
Si queremos definir al estilo Rococó debemos señalar dos o tres elementos
fundamentales. Por un lado, su delicadeza y fragilidad que la diferencian del período
anterior o Barroco que tomaba elementos mucho más drásticos y oscuros. En términos
generales el Rococó se definió con un gusto hacia los colores pasteles y claros que
contribuían a esa imagen de delicadeza y belleza muy femenina. Las figuras, las siluetas y
las formas solían ser muy enrevesadas, con curvas y contracurvas que además llenaban los
espacios de manera infinita (por ejemplo, en el caso de un tapizado).
Los pintores utilizaban colores de tonos claros y delicados, y pintaban por medio de
formas curvilíneas. Representaba por medio de la pintura, querubines, amor, fiestas,
alimentos y un sinfín de aventuras de amor y cortesanas. También se dedicaron a plasmar
en los lienzos personajes mitológicos, dándoles un toque de sensualidad y alegría, además
de utilizar la ornamentación vegetal.

 Artistas (pintura):
A pesar de que el Rococó debe de su origen puramente a las artes decorativas, el estilo
mostró su influencia también en la pintura, llegando a su máximo esplendor en la década
de 1730. Esta pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como
Pintura Rococó, pues este término engloba el contexto estético en que se encontraba. Los
pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con
querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo
recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y
cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas,
dotándolas de sensualidad, alegría y frescura.
El retrato también fue popular entre los pintores rococós, en el que los personajes son
representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de
los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en
transformación.

 Gabriela Briceño V. (2019). Rococó. 05/05/20, de EUSTON Sitio web:

https://www.euston96.com/rococo/
 TIPOS DE ARTE. (2016). Arte Rococó. 05/05/2020, de TIPOS DE ARTE Sitio web:
https://tiposdearte.com/arte-rococo/#Caracteristicas_del_Arte_Rococo
 Esteban Pozo Andrade. (2011). Arte Contemporáneo: Rococó en América.
05/05/2020, de Blogger.com Sitio web:
http://estteban89.blogspot.com/2011/04/roccoco-en-america.html
 ARTE LATINOAMERICANO. (2016). Estilo Francés: Rococó. 05/05/2020, de
Blogger.com Sitio web: http://latinoamericano-arte.blogspot.com/2016/09/estilo-
frances-rococo.html
 Claudio. (2014). EL ARTE BARROCO AMERICANO Y ROCOCO RENACENTISTA Y
NEOCLASICO. 05/05/2020, de Historia y Biografías Sitio web:
https://historiaybiografias.com/historia_arte13/
 EL UNIVERSAL. (2018). Llega a San Carlos el ambiente lujoso del rococó.
05/05/2020, de EL UNIVERSAL Sitio web:
https://www.eluniversal.com.mx/cultura/artes-visuales/llega-san-carlos-el-
ambiente-lujoso-del-rococo