Una breve reseña del

ROCOCÓ
A R Q . N ATA LY M O N T E R R O Z A
 El término ROCOCÓ
Deriva de la palabra francesa ROCAILLE.
Según la RAE, la palabra Rocaille obtiene la defición de “Término artístico,
que puede designar a una forma de decoración de interiores o a un
elemento de decoración exterior en jardinería”.
¿Dónde se desarrolló?
Nace en Francia a principios del siglo XVIII
y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y
Luis XVI. Ha sido considerado como la
culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo
independiente que surge como reacción al barroco
clásico impuesto por la corte de Luis XIV.

1600 1700 1780

BARROCO ROCOCÓ

NEOCLASICISMO
1750
Era un estilo aristocrático.
Poseía un gusto por lo elegante,
refinado, íntimo y lo delicado.
 WHY STUDY THIS?
El estilo Rococó se vió
inspirado en:

La naturaleza

La mitología

La belleza de los cuerpos desnudos

El arte oriental

Y En los temas galantes y

amorosos especialmente.
CO NTEXTO S OCIA L

Si el  Barroco  estaba al servicio del poder absolutista, el

Rococó estaba completa mente a l servicio de
la  aristocracia  y la  burguesía. El artista pasa a trabajar
con más libertad y se expande el mercado del arte.
El Rococó se presenta como un arte al servicio de la
COMODIDA D, EL LUJO Y LA FIESTA.
Este estilo de vida se ve evidenciado en las escenas de la
mayoría de sus obras de arte.
CO NTEXTO S OCIA L
EL PAPEL DE LA MUJER

Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la

mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de
literatura, política, juegos de ingenio o para bailar.

Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesía es el

lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes.
Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la
vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que
batallas heroicas o figuras religiosas.
Para expresar mejor el cambio de la mujer en dicha época,
analizaremos una de las obras más populares y características de este
género, la cual es: El Columpio. También llamado “Los felices azares del
columpio” en francés, o The Swing en Ingles.
Es un cuadro del artista  rococó  francés  Jean Honoré Fragonard,
realizado en 1767.

Un rico barón encargó este cuadro a Fragonard, como homenaje a su

amante. Esta obra se ha convertido en el símbolo del Rococó, por su
refinamiento y sensualidad.
Representa una escena galante en un ambiente idílico. Una joven se
balancea en el columpio que empuja un hombre mayor (seguramente su
marido) mientras que abajo, a la izquierda, aparece un joven que mira
debajo de su falda. El marido queda relegado a la sombra, mientras que
el joven (amante de la mujer) luce en primer plano, entre vegetación y
flores.
El  adulterio, un  pecado  duramente
criticado en las clases  proletarias,
era aceptado como algo natural en
la s c la ses a lta s . E n
la  aristocracia  del  siglo XVIII  eran
muy comunes las bodas por
interés, concertadas para aliar
sagas familiares y concentrar
poder y riqueza. Las parejas nobles
asumían el objetivo sólo material de
sus matrimonios, y tras asegurar la
descendencia, muchas solían vivir
su sexualidad por separado.
El joven se encuentra tumbado a
l o s p ies d e u n a es c u ltu ra
de  Cupido. Dicha figura esconde
una pista: pide silencio con un dedo
en sus labios, lo que alude a un
secreto.
El amante muestra una expresión
de arrebato, como si hubiese
recib ido u na revela ción, de
carácter en este caso puramente
te r r e n a l . L a m u c h a c h a l e
corresponde mirándole fijamente.
Se ha captado el momento del
máximo balanceo del columpio,
pues un instante después éste
volverá hacia atrás, hacia el
ho m bre de ma yor eda d,
representando así “un segundo de
arrebatamiento  erótico, tan
voluptuoso y frágil como el
Rococó mismo”
En cuanto al Arte…
Recordemos que el arte barroco
fue acerca de temas serios y
realistas, religiosos con algunos
elementos de dramáticos.
En ca m b io, en el Rococó
podemos observa r todo lo
contrario, ya que predominan
temáticas de gozo, amor y
naturaleza.
 Entre las pinturas más populares están:

Diana After the Hunt/Bath - François Boucher

El joven Azul - Thomas Gainsborough La tierra - Nicolas Lancret

En cuanto a la Arquitectura…
Las construcciones del Rococó se caracterizaba por su ornamentación recargada, más que todo en el INTERIOR
Ya que, este se decoraba a tal manera que parecía un lugar de fantasía con muchos adornos y colores, mientras que
la fachada se caracterizaba por su sencillez y simplicidad. Podemos observar una comparación a continuación:

Palacio de Versalles

Fachada Interior - SALÓN DE LOS ESPEJOS

 Elementos Predominantes

Conchas Piedras Marinas Formas Vegetales:

Hojarascas y Flores

El Material con el que está hecho suele ser de estuco

dorado o madera.
También encajan temas exóticos de inspiración oriental, los
cuales se reflejaban en relieves de porcelana, o con seda
tapizando el interior de algunas salas temáticas de palacios.
Elementos Predominantes
Las salas normalmente se iluminaban con
tapizados atrevidos y coloristas.
El diseño del mobiliario y de los pequeños
objetos decorativos toma mucha relevancia.
 Sin embargo, en Europa podemos destacar algunas edificaciones que mantienen características
esenciales del Rococó,
como por ejemplo:

Palacio de Sanssouci - Georg Wenzeslaus

Palacio de Catalina - Rusia

El Palacio Nacional de Queluz en Portugal
El Palacio de Charlottenburg en Alemania
En conclusión, podemos decir que el estilo Rococó,
es una evidencia clara, de la cómo el arte es
expresión de la vida y costumbres de una sociedad
determinada. Además, podemos observar el cambio
en el que un estilo comienza a estar dirigido a
individuos dentro de la sociedad y no solo a sus
mandatarios o monarcas.