ROCOCÓ

Surge en Francia a principios del siglo XVIII entre los

años 1720-1740 y se desarrolla durante los reinados de
Luis XV y Luis XVI.

Surge como reacción al barroco clásico impuesto por

la corte de Luis XIV. Es un arte individualista
antiformalista y cortesano.
 SIGNIFICADO. Se dice que el término
“Rococó” fue inventado en torno al año 1797
como una broma por Pierre-Maurice Quays,
supuestamente se trataba de una asociación
de las palabras francesas "rocaille" que
designa una ornamentación que imita piedras
naturales y ciertas formas curvadas de
conchas y mariscos, y "baroque" que viene del
término barroco.
 Otras versiones buscan el origen en rocaille,
un tipo de ornamentación de los decoradores
de grutas de los jardines barrocos y que se
distinguía por su profuso ensortijamiento
CARACTERÍSTICAS

 Se caracteriza por el gusto de los colores

luminosos, suaves y claros.
 Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos
desnudos, el arte oriental y especialmente en los
temas galantes y amorosos.
 Es un arte básicamente mundano, sin influencias
religiosas, que trata de temas de la vida diaria y
las relaciones humanas.
 ROCOCÓ

Estilo aristocrático, revela el gusto por

lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo
delicado.
Armoniza con la vida despreocupada y
agradable que la sociedad ansía y se
desentiende de cuestiones religiosas.
Arte mundano, sin conexión con la
religión, que trata temas de la vida
diaria, no simboliza nada social ni
espiritual, sólo superficialidad.
Por esto se considera al Rococó un arte
frívolo, exclusivo de la aristocracia. El columpio, obra maestra de Fragonard,
donde se recoge el espíritu refinado, exótico y
sensual propio del Rococó.
 ROCOCÓ

 El término rococó proviene de la palabra

francesa "rocaille" (piedra) y "coquille"
(concha), elementos de gran importancia
para la ornamentación de interiores.
 Lo importante es la decoración,
completamente libre y asimétrica.
Predilección por las formas onduladas e
irregulares y predominan los elementos
naturales (conchas, piedras marinas,
formas vegetales...)
 ROCOCÓ
 El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración,
el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de
objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es
menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores
y, en menor grado, las composiciones monumentales.
 ROCOCÓ: ARQUITECTURA

 Los edificios mantienen un trazado externo simple, pero en

el interior la decoración se desborda. El rococó impone la
acumulación de elementos decorativos basados en líneas
ondulantes y en la asimetría.
 El aspecto más destacable de los interiores
rococós es la distribución interna. Los edificios
tienen estancias especializadas para cada
función y una distribución muy cómoda. Las
habitaciones se diseñan como un conjunto
que, con una marcada funcionalidad,
combinan la ornamentación, colores y
mobiliario.
 Fachada del Palacio del
marqués de Dos Aguas, en
Valencia. De planta
cuadrangular irregular,
organizado en torno a un
patio y con torres en las
esquinas, sus fachadas se
alzan con planta baja y dos
alturas, y en un lateral se
abre la puerta principal,
realizada
en alabastro por Ignacio
Vergara sobre diseño de
Hipólito Rovira. Presidida por
la imagen de la Virgen del
Rosario, obra de Francisco
Molinelli, desde ella
descienden dos caudales de
agua en alusión al título de
los marqueses, con dos
atlantes a los lados que
simbolizan dos ríos, todo con
aspecto de desbordante
voluptuosidad.
 Palacio Solitude (Stuttgart), un exponente de la
arquitectura Rococó en la Alemania meridional.
 Capitel rococó en Steinhausen
 Interior de estilo Rococó del palacio de
Gatchina, cerca de San Petersburgo, en
Rusia.
 La basílica de Ottobeuren (Baviera): los espacios arquitectónicos
confluyen y se dispersan, como si tomasen vida.
 ROCOCÓ: PINTURA

 Decae la gran pintura decorativa, se prefiere en la

decoración interior las maderas de las boiseries y entre
la nueva clientela se generaliza el gusto por el
coleccionismo de cuadros más pequeños que se adaptan
mejor a los íntimos espacios de los hoteles modernos.
 ROCOCÓ: PINTURA
 Los amores de los dioses se interpretan como
escenas galantes, los retratos se acercan al
contemplador y las escenas de género adquieren un
carácter cotidiano. Se huye de la oscuridad, de la
vejez, la tragedia o la violencia.
 ROCOCÓ: PINTURA
 Esta nueva sensibilidad queda ya definida en la obra de
Watteau, florece en el mundo rococó de Boucher y concluye
con Fragonard. Otro pintor fundamental del XVIII fue
Chardin, extraño al gusto rococó, pero especialista
insuperable de la naturaleza muerta y de la escena de
género.
ROCOCÓ: WATTEAU

A simple vista, fue un pintor típico del

rococó galante europeo, sobre un telón de
deliciosos paisajes, las figuras se mueven
con gracia a través de luminosas y breves
pinceladas. Abordó todos los temas de la
pintura del XVIII: temas ligeros como
recibimientos aristocráticos, bailes,
aproximaciones románticas y eróticas, y
entretenimientos de jardín. Pero también
realizó pinturas con cierta nostalgia, una
melancolía incierta que se filtra tras la
aparente frivolidad de su obra.
 ROCOCÓ: WATTEAU

Mezzetin Signboard of Gersaint

ROCOCÓ: BOUCHER

• La tendencia artística, durante el reinado

de Luis XV se caracterizó por la pintura
erótico-galante. Esto era alentado por el
gusto de Madame de Pompadour,
protagonista absoluta del gusto de mediados
del siglo XVIII. Fue la principal cliente de
Boucher.
• Françoise Boucher fue el pintor típico del
rococó: ligero y luminoso, interesado por los
paisajes bucólicos, damas y galanes
disfrazados de campesinos y ocupados de
juegos ingenuos.
ROCOCÓ: BOUCHER
ROCOCÓ: FRAGONARD

Se inspira en la tradición veneciana,

para lo que utilizaba colores brillantes
y el nervio de la pincelada,
limitándose tan solo a sugerir eróticas
atmósferas, Pero después del 1770,
cambiaría su estilo hacia temas más
cargados de emociones.
ROCOCÓ: FRAGONARD
ROCOCÓ: CHARDIN

 Chardin va a destacar como pintor de

naturalezas muertas, retratos y escenas de
interior, siendo considerado como uno de los
mejores pintores del siglo XVIII francés. Las
escenas de la vida cotidiana, marcadas por la
humildad, y los objetos personales, serán sus
temas favoritos. Destaca su técnica, con
trabajados empastes, colores sobrios y
escasos pero que crean efectos de bella
armonía. La luz será otra de sus grandes
preocupaciones.
ROCOCÓ: CHARDIN
 ROCOCÓ: ESPAÑA
• El rococó en España se refleja
fundamentalmente en la
decoración de los edificios y en
los retablos. Aparece durante el
reinado de Felipe V, inspirado
por el llamado estilo
churrigueresco familia
Churriguera)
• En la imagen un ejemplo de
decoración rococó, en el palacio
del Marqués de Dos Aguas, hoy
Museo de la Cerámica de
Valencia.