Unidad I

Introducción a la Narrativa Audiovisual

y al Cortometraje

Introducción

Desde sus inicios, el cine absorbió rápidamente de los lenguajes narrativos que ya
existían, elementos técnicos para construir su propia forma de expresión.

El teatro, género literario previo al cine, que normalmente utiliza diálogos y se

escribe para ser representado, fue el principal referente.

1.1. Los Inicios de la Dramaturgia

La dramaturgia es un género literario caracterizado por la ​representación de

acciones y situaciones humanas conflictivas​, que ha sido concebido para su
escenificación​, bien sea teatral, bien televisiva o cinematográfica.

La palabra drama proviene del griego ​drao​ que significa hacer, actuar, acción. El
género dramático comprende obras escritas, en verso o en prosa, para ser
representadas por actores ante un público. Su elemento fundamental es el diálogo o
conversación entre personajes.
Si pensamos en el cine o en el lenguaje audiovisual, suena similar no?

En términos generales se entiende por drama una historia que narra

acontecimientos de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las
ideas de ​conflicto​, ​tensión​, ​contraste​ y ​emoción​ se asocian con drama.
Recordar siempre estos conceptos claves en la construcción de una historia
audiovisual también.
CONFLICTO, TENSIÓN, CONTRASTE, EMOCIÓN​.
Piensa en series o películas que te hayan gustado. ¿Contienen estos cuatro
elementos? ¿Cierto que sí?

El teatro nace en Grecia (Atenas) entre los siglos V y VI A.C.

Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a
Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado.
Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad.
Más tarde, fueron introduciéndose cambios a los cantos, de esta forma surge el
género dramático propiamente tal.
Autores más importantes: Esquilo (Las Euménides), Sófocles (Edipo Rey), Eurípides
(Medea)
El teatro se ha usado con fines: Religiosos, Políticos, Propagandísticos, Artísticos y
de Entretención.
El cine al igual que el teatro, es un medio para comunicar ideas, puntos de vista, mi
visión de mundo, etc.

Aristóteles (384 A.C. 322 A.C)

Filósofo, lógico, y científico de la antigua Grecia.

Padre de la lógica y la biología cuyas ideas han tenido una influencia decisiva en las
numerosas áreas que estudió.

La Poética

Es una obra de Aristóteles escrita en el siglo IV a. C.

Su tema principal es la reflexión estética a través de la caracterización y descripción
de la tragedia.
La ​Poética​ es lo que se conoce como obra esotérica o acroamática. Esto implica
que habría sido destinada a la enseñanza, y no a la publicación, y que servía de
guía para el maestro. Estaban destinada a la enseñanza y no a ser leída.

Según la teoría aristotélica, el origen de la poesía se encuentra en la imitación o

mímesis, porque imitar algo es consustancial o intrínseco a los hombres desde la
infancia. Pero además, hay otra causa en la génesis de la poesía, y es que al
observar las cosas imitadas los hombres obtienen placer, porque así aprenden de
ellas y deducen qué es cada cosa mundo y de la vida más allá de lo efectivamente
sucedido. Incluso si alguien no conoce previamente la cosa imitada y por ello no
puede disfrutar de la imitación, sí sentirá agrado al ver el color, la forma o la
ejecución de la misma.
Piensa en tu observación mimética del mundo. ¿Has visto una obra o una película
que te haga reflexionar con respecto a algún hecho, comportamiento tuyo, etc.?

Conceptos narrativos que debemos conocer I

Mimesis​:
Imitación de la realidad como parte inherente al ser humano. Se resiste a
convertirse en el equivalente al original.

Diégesis​:
Relato. Secuencia lógica y temporal de las acciones. Espacio, tiempo y personajes.
Tragedia​:
Representación dramática, objetivo conmover, desenlace funesto. A través de
personajes y no del relato.

Comedia​:
Mezcla de ataques satíricos a personajes públicos, chistes escatológicos y parodias
en apariencia a los dioses. Se da importancia a los defectos del hombre.

*Recordemos esto:
Como el adjetivo dramático indica, las ideas de ​conflicto​, ​tensión​, ​contraste​ y
emoción​ se asocian con drama. Entonces no confundir género dramático y drama.

Abordaremos la tragedia para entender cómo su construcción es la base de

nuestra construcción narrativa audiovisual.

Componentes de la tragedia:

1. El entramado de hechos:
Se refiere a la acción y el orden de la historia. Como voy “tejiendo” las historias de
los diferentes personajes para construir una sola historia.
Debe darse de forma verosímil: necesidad de un ordenamiento lógico en términos
de causa-efecto.

INICIO - DESARROLLO - FIN

Este orden o estructuración debe darse de tal forma que, si se suprimiera alguno de
los sucesos imitados o se agregara otro, se dislocaría totalmente el conjunto de la
obra. Qué crees que quiere decir esto?

2. El carácter:
Se refiere a los personajes y sus comportamientos.
Los personajes se definen por sus acciones y no por su ‘caracterización’, ya sea por
medio de la vestimenta u otros ‘’aderezos’’. Cuando decimos que los personajes se
definen por sus acciones, si lo piensan es así también en la realidad. El ser humano
miente, y puede decir muchas cosas, pero sus acciones revelan su verdadero ser.
Yo les puedo decir que soy muy buen cuidadano, pero si mis acciones son de
individualismo y oportunismo, revelaré que no soy como dije ser.
Aristóteles explica que los personajes deben ser intermedios entre vicio y virtud,
aquel "que ni sobresale por su virtud y justicia ni cae en la desdicha por su bajeza y
maldad… A qué nos referimos con esto?

3. La elocución:
Se refiere a la “expresión mediante las palabras”, los diálogos, la forma de expresar
los pensamientos.
A pesar de que en narrativa audiovisual no utilizamos el diálogo como el teatro,
porque contamos con más herramientas visuales, es una herramienta que
utilizamos igual.

4. La manera de pensar:
"Todo lo que debe alcanzarse mediante las partes del discurso". O sea, el
pensamiento y la enunciación de ideas. Esto tiene relación con la visión del autor,
de su obra, del fondo que quiere transmitir a través de la forma y de sus personajes.

5.- El canto:
El elemento del teatro antiguo conformado por el coro, que con su canto explican
acciones de la tragedia. Elemento no muy comúnmente usado, aunque algunos
autores y directores si lo han utilizado como referencia directa al teatro. (Woody
Allen, Poderos Afrodita)

6.- La escenografía y efectos especiales.

El arte y técnica de diseño y decoración de espacios escénicos. En teatro es
bastante más limitado que en nuestro mundo audiovisual.

Conceptos narrativos que debemos conocer II

Verosimilitud​:
Las historias deben ser verosímiles a pesar de ser imposibles o fantásticas.
¿Una historia fantástica o imposible en nuestro mundo puede ser verosímil? Claro,
como es el caso de Avatar, Harry Potter, etc.
Una historia posible o realista, puede ser verosímil? Debe serlo! La única forma en
que no lo sea, es si el mundo o los personajes a representar no se conoce y se
malinterpretan, en este caso la película, a pesar de ser realista, no será creíble.

Peripecia​:
El giro como elemento fundamental. Las historias no son planas y no aburren (o no
deberían) porque cada cierto tiempo ocurren cosas, situaciones, giros y peripecias
que hacen que el relato cambie de curso en la narración y nos sorprenda. Esto es
clave en la construcción de nuestra historia. No queremos que nuestra película sea
predecible no?

Reconocimiento​:
Paso de la ignorancia al conocimiento. Nueva información que re direcciona la
acción.

La necesidad dramática
O need. La necesidad de superar el fallo que origina el conflicto interno del
personaje. La gran mayoría de las historias narra el viaje de un personaje que al
comienzo, por muy buenas intenciones que tenga, vive con un fallo o falla en su
interior, en sus personalidad, algo que lo hace fallar con los demás o consigo
mismo. El espectador sigue la narración porque necesita ver si el personaje logrará
superar su fallo o si será abatido por él.

El Deus ex Machina​:
Consiste en solucionar de manera antinatural un conflicto. Recurso utilizado
antiguamente, en historias llenas de divinidades.
En "Medea", al final aparece un dragón que salva al personaje en el último minuto.
En el caso del cine, incluso en historias fantásticas, intentamos no utilizarlo. Nuestra
construcción se rige bajo el sistema de causa y efecto, esto quiere decir que la
acción del personaje tiene consecuencias, que llevan a otras consecuencias y así
sucesivamente.

Como podemos ver, la dramaturgia jugó un papel central en los inicios del cine. Son
muchos los elementos que compartimos con la dramaturgia.
Queda establecido como la narración audiovisual se nutrió y se basó en su
estructura y construcción narrativa, pero al tener también otros recursos asociados
al formato, nos hemos podido desarrollar de forma paralela.

Para algunos, la elaboración de un guión tiene una similitud a la de un texto

dramático, para otros son diametralmente opuestos.
Es innegable entonces el papel que jugó la dramaturgia en el cine, pero en la
medida que el cine se fue desarrollando, encontró eventualmente su propio
lenguaje.

Quiero que por favor comiencen a pensar en posibilidades narrativas para sus
cortometrajes.
No se olviden que este formato no es como el largometraje. Los viajes de los
personajes son acotados, esto quiere decir, que generalmente la historia no ocurre
en tanto tiempo.
Un cortometraje cuenta una historia con pocos personajes, pocas locaciones y que
sucede en pocos días o muchas veces en una tarde o un par de días o incluso en
tiempo real.
No son historias de largo aliento.
Este semestre trabajaremos un cortometraje de 10 minutos aprox.
La visión autoral es muy importante. Hablaremos de eso la próxima clase.

Espero que la clase les haya quedado clara.

Cualquier duda, consulta o comentario pueden escribirme a:
estefania.ganem@uniacc.edu