QUE ES EL TEATRO Y SU ORÍGENES

Una obra teatral es un género literario que está constituido por conversaciones entre los personajes, es decir, se trata de
una narración expresada en el modo compositivo del diálogo, aunque también nos podemos encontrar con alguna en
clave de monólogo, en la que es un solo personaje el que domina y manda en la escena, conocida como unipersonal.

Historia del teatro y la gran influencia del teatro griego en el género

Los orígenes históricos del teatro se remontan a aquellos tiempos más primitivos del hombre y están más precisamente
relacionados a las primeras actividades que este desarrolló, la caza y la recolección agrícola, que muchas veces
desembocan en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto a los dioses y se manifestaban los
diferentes principios espirituales de la comunidad en cuestión. Pero será en la Antigua Grecia donde las obras de teatro
se originarán con el sentido y la estructura que les reconocemos hoy. Las obras de teatro eran tan populares en la Grecia
de estos tiempos que sus creadores se convirtieron en verdaderos representantes del género, tal es el caso del cómico
Aristófanes. La originalidad de las obras de este autor es que en ellas se alterna los diálogos con los cantos que
interpreta un coro.

1. EN QUE CONSISTE: Las obras de teatro u obras teatrales son desde los tiempos más remotos uno de los
entretenimientos preferidos de la gente. A la gente desde la antigüedad le gusta apreciar obras de teatro porque con ellas
puede reírse, llorar, emocionarse y hasta identificarse si es que en la misma se tocan temas que tienen que ver con la
propia realidad. Una obra teatral es un género literario que está constituido por conversaciones entre los personajes, es
decir, se trata de una narración expresada en el modo compositivo del diálogo, aunque también nos podemos encontrar
con alguna en clave de monólogo, en la que es un solo personaje el que domina y manda en la escena, conocida como
unipersonal.

2- Qué caracteristicas tiene una obra de teatro?

Las principales caracteristicas de una obra teatral: 

1- Pertenece a las artes escénicas
2- Las obras de teatro están basadas en obras literarias, hechas expresamente para ser interpretadas. 
3- Se presentan principalmente en teatros, pero si el guión lo permite pueden interpretarse en espacios
abiertos y al aire libre,
4- Los autores deben tomar en cuenta el tiempo para la escenificación mientras realizan la redacción de la
historia. 
5- En las obras estan presentan recursos escénicos, recursos literarios y recursos lingüísticos, esto es muy
caracteristicas de una obra de teatro. 
6- Los personajes plasmados en la obra han sido creados para ser personificados. A diferencia del genero
literario común que estan hechos unicamente para la lectura. 
7- En las obras de teatro no es posible ver la opinión del autor, pues no existe la narración en tercera
persona. 
8- Dentro de las características de las obras de teatro y que la hace únicas estan, los codigos adicionales
distintivos de este género, como vestuarios, gesticulación, entonación, escenografia, iñuminacion y efectos de
sonido. 
9- Se pueden encontrar diálogos, monólogos y apartes. 
10- las obras de teatro se pueden dividir en actos, escenas y cuadros. 
11- En una obra teatral  escrita siempre se encontrarán acotaciones realizadas por el autor para guiar los
diálogos y dar énfasis a las palabras, gestos o movimientos que considere oportunos. 
12- Los elementos de las obras de teatro son La acción, el tiempo, el espacio, los personajes y el dialogo o la
palabra. 
3. Componentes de una obra de teatro corta
(Texto didáctico)

Las obras de teatro, no importa si son largas o cortas, comparten una misma estructura básica.
Para hacer más sencilla la lectura de este artículo, hemos tomado la determinación de agruparlos en
categorías:
La puesta en escena. Aquí nos encontramos con el primer dilema que debemos sortear a la hora de
escribir una obra de teatro. Muchos autores están de acuerdo en que lo primordial en una historia es
definir el lugar y la hora en el que se llevará a cabo la acción que está por relatarse.
Por ejemplo, la ubicación exacta en donde se encuentran los personajes. Puede ser tan amplia como tu
imaginación. (Un café, el cine, el interior de un auto, una provincia del país donde naciste, una ciudad
que por azares del destino no has logrado conocer, pero cuentas con la información suficiente como
para recrear la atmósfera adecuada de modo que tu público se sienta inmerso en lo que quieres
transmitir, etc.)

Otros aspectos que complementan a la puesta en escena son el clima que se vive en ese momento
(soleado, lluvioso, frío) y la clase social que está siendo representada.

La trama. Es la manera en que el autor acomoda los hechos que se van contando a lo largo del
relato. Puede elegir distintas maneras de hacerlo, dependiendo de su estilo narrativo. La manera más
común de hacerlo es siguiendo una línea cronológica, ya sea hacia adelante o hacia atrás. Sin
embargo, en la actualidad muchos escritores utilizan la estructura mixta, la cual permite mezclar
eventualidades que han ocurrido en el pasado o bien están por ocurrir en el futuro, con cosas que
están sucediendo en el presente.

Por otro lado, en la trama no debe faltar:

-Una breve introducción en donde se le exponga al espectador una escueta sinopsis de las
características primordiales de los personajes principales, con el fin de que este sienta empatía al
momento de que ellos enfrenten algún problema.

-Asimismo, el desarrollo de la trama debe permitir que las peculiaridades secundarias de cada
personaje queden explicadas.

-Posteriormente, nos encontramos con el clímax, que es la parte de la historia en donde se revelan los
datos de mayor interés.

-Finalmente, en el desenlace o cierre se presentan las consecuencias de todo lo acontecido

anteriormente. A veces, las obras de teatro pueden concluir de forma inesperada.

El conflicto. Básicamente este elemento se puede dividir en dos:

-Aquellos en los que el asunto a resolver proviene concisamente de situaciones externas que obligan al
protagonista a tomar una serie de decisiones que si todo sale bien, lo llevarán a una solución.

-Aquellas en la que la problemática se debe resolver internamente. Es decir, dentro de uno mismo.
Generalmente esta clase de conflictos se usan en obras de teatro cortas que quieren transmitir un
mensaje moral. Por ejemplo, un cambio social, un cambio ideológico etcétera.

Los personajes. Como mencionamos anteriormente, el escritor dotará de las características físicas y
psicológicas a sus interlocutores que mejor le parezcan.

Por último, nos toca hablar acerca del ángulo; punto de vista desde el cual se cuentan los
acontecimientos sucedidos en una obra de teatro.

–Mirada inocente. Este recurso se utiliza en el momento en que el escritor decide que su narrador
será nada más y nada menos que un niño. Recordemos que los infantes tienen una óptica muy
distinta a la que tenemos los adultos. Por ello, algunos de sus juicios puede que resulten exagerados.
–En primera persona. El narrador también interactúa de manera activa con los demás personajes. Es
más, puede que este sea el actor principal.
–Monólogo interior. En este caso, escuchamos los pensamientos de un personaje particular.
–Narrador omnisciente. Es aquel que sabe todo lo que va a ocurrir dentro de la trama. Puede
participar en ella o no, en función de lo que haya decidido el autor.

VOCABULARIO:
DRAMA: El drama es un género literario caracterizado por la representación de acciones y
situaciones humanas conflictivas, que ha sido concebido para su escenificación, bien sea
teatral, bien televisiva o cinematográfica. En este sentido, drama también puede hacer
referencia a la obra dramática en sí. La palabra, como tal, proviene del latín drama, y esta a su
vez del griego δρᾶμα.
Los dramas representan algún episodio o conflicto en la vida de sus personajes. Como tal, el
drama no relata, sino que representa y escenifica una acción o situación en la cual se entreteje una
historia.

COMEDIA: Del latín comoedĭa, una comedia es una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones
humorísticas o festivas. Las comedias buscan entretener al público y generar risas, con finales que suelen ser
felices. Comedia es también el género que agrupa a todas las obras de dichas características.

Tragedia: el latín tragoedĭa, el término tragedia está asociado a un género literario y artístico del mismo

nombre. Se trata del tipo de obra dramática con acciones fatales que generan espanto y compasión.

porque es importante en la vida de las personas: En la actualidad, el teatro continúa siendo parte del tiempo de ocio y
forma de entretenimiento de la gente. La novedad es que claramente evolucionó desde sus inicios, se incorporaron
nuevos géneros, se impusieron puestas en escena vanguardistas, entre otros recursos, y claro, ello ha hecho que el
género crezca y crezca en materia artística y se convierta en una fuente de trabajo para muchos actores y otros
trabajadores vinculados al género. Incluso hay lugares en el mundo en los que el teatro es un atractivo adicional para
visitar una ciudad, tal es el caso de Broadway, en Nueva York, cuna de las más destacadas y espectaculares obras de
teatro musicales.