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La música en el Clasicismo

La Edad De Oro de la música


El Clasicismo es el periodo artístico que se desarrolla entre la segunda mitad del
siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XIX (aproximadamente hasta 1820).

El siglo en el que se desarrolla el Clasicismo se denomina «siglo de las luces», y en


él surge la Ilustración. Este movimiento filosófico se basa en que la razón en la única
herramienta para encontrar la verdad de las cosas, e influye en los compositores
de la época que, a través de su música, logran plasmar las ideas ilustradas sobre
el orden, la proporción, el equilibrio y la belleza.

El Clasicismo se desarrolló en toda Europa, aunque Viena (Austria) es considerada


la capital musical de este estilo. Allí se instalaron los principales compositores
clásicos como Haydn, Mozart o Beethoven.

El concierto público
A lo largo del siglo XVIII, la burguesía, compuesta por profesionales liberales,
empresarios y comerciantes, fue adquiriendo un gran protagonismo. Los músicos
encuentran en esta burguesía a un nuevo público que está preparado culturalmente
para valorar sus composiciones.

El aumento de un público entendido tuvo como consecuencia la aparición del


concierto público, haciendo que la música se popularizase y dejase de ser para
colectivos minoritarios como la nobleza o la Iglesia.

Características de la música clásica


La música clásica está basada en la claridad, la sencillez y el equilibrio de todos sus
elementos.

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Los compositores ya no buscan representar emociones, por lo que evitan melodías
recargadas y acompañamientos pesados. De este modo, las principales
características de la música de este periodo son:

• El bajo continuo desaparece y en su lugar se utilizan acompañamientos con


acordes más sencillos.
• El ritmo del acompañamiento no es tan marcado como en el Barroco, se
vuelve más suave y natural.
• La melodía es la protagonista y prevalece sobre el resto de elementos. Casi
siempre será construida con frases de cuatro u ocho compases.
• Nace la orquesta clásica, que incorpora nuevos elementos como el clarinete
o la trompa.
• Se perfeccionan formas como la sonata, el concierto o la sinfonía.

Forma sonata
• Exposición. Compuesta por un máximo de dos temas. Generalmente se
repite.
• Desarrollo. Los temas se desarrollan y transforman.
• Reexposición. Se interpreta de nuevo la exposición pero con
modificaciones.

La música instrumental clásica


Durante el Clasicismo, la música instrumental continúa distanciándose de la música
vocal. Las composiciones instrumentaes reflejan el espíritu de la Ilustración en
cuanto a que buscan melodías más claras, equilibradas y menos ornamentadas
que las de la época barroca.

Sobre los instrumentos, algunos caen en desuso, como el clavicémbalo, y cobran


importancia otros como la flauta o el clarinete. No obstante, el que adquiere más
importancia es el piano.

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Las formas más representativas de la música instrumental son la sonata, la sinfonía
y el concierto.

Sonata Sinfonía Concierto


Movimientos a) Allegro a) Allegro a) Allegro
(rápido) (rápido) (rápido)
b) Adagio b) Adagio b) Adagio
(lento) (lento) (lento)
c) Allegro c) Minueto c) Allegro
(rápido) (moderado) (rápido)
d) Allegro
(rápido)
Instrumentos De uno a tres. Se La orquesta. La orquesta y un
generalizan las instrumento
sonatas para solista.
solista.

La música de cámara
La denominación de música de cámara proviene de que era música para ser
interpretada en pequeñas estancias llamadas cámaras. Generalmente era en
salones privados de algún noble o cargo eclesiástico.

Hoy en día, se entiende llama música de cámara a la interpretada por un grupo


reducido de instrumentistas (máximo ocho).

La agrupación más importante de cámara es el cuarteto de cuerda (dos violines,


viola y violoncello). No obstante, también tienen gran importancia algunas como el
dúo, el trío o el quinteto.

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La música vocal clásica
Dentro de la música vocal profana sigue destacando la ópera. Sin embargo, en el
Clasicismo se vuelve muy importante la ópera bufa, más sencilla y entendible.

El compositor Ch. W. Gluck llevó a cabo una reforma en el ámbito operístico dando
más importancia a la orquesta y a los coros. Además, propuso melodías menos
ornamentadas que hicieran que la ópera se entendiera con más facilidad.

Mozart estuvo muy influenciado por la reforma de Gluck, y en sus obras aunó varios
estilos: por un lado, el estilo de ópera alemana (singspiel), apreciable en obras como
«La Flauta Mágica»; por otro, el estilo de óperas serias italianas en obras como
«Idomeneo re di Creta», y también se aprecia el estilo de la ópera bufa italiana en
obras como «Don Giovanni» o «Cossi fan tutte».

En la música vocal religiosa se siguieron desarrollando formas propias del Barroco,


como el oratorio o la misa.

Los compositores clásicos


Durante el Clasicismo, los compositores ganan prestigio y reconocimiento. Ahora
son profesionales libres que trabajan por encargo, lo que les permite adquirir cierta
libertad creativa, y en casos concretos, independicarse de los mecenas. Ganan
prestigio y reconocimiento social.

Los principiales representantes son Haydn, Mozart y Beethoven. En ellos destaca


su capacidad creativa.

Franz Joseph Haydn (1732-1809)


Compositor y director de orquesta austriaco, Haydn es considerado el padre de la
sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerda. Aunque estas formas ya existían, él las
consolidó y lasa desarrolló con éxito.

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Entre su música instrumental destacan sus cuartetos de cuerda, sinfonías como la
«Sinfonía de los Juguetes» y sus sonatas. En el ámbito vocal compuso oratorios
como «La Creación», misas, otras obras religiosas y óperas.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)


Compositor naccido en Salzburgo (Austria), es considerado uno de los grandes
genios de la música occidental.

Su padre, Leopold Mozart, violinista y compositor, educó musicalmente a Wolfgang


y a su hija Nannerl. Gracias a esta educación, Wolfgang dio conciertos por varias
cortes europeas.

Pese a su corta vida, Mozart compuso gran cantidad de obras de todos los géneros
y formas musicales existentes en el momento. Destacan óperas como «La Flauta
Mágica», sinfonías como la 39, la 40 y la 41; y obras religiosas como su «Requiem».

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)


Compositor y pianista alemán nacido en Bonn. Desde niño recibe formación en
técnicas de piano, violín y órgano, aunque fue en su madurez cuando logró su
genialidad musical. A sus 26 años empieza a perder audición, llegando a padecer
una sordera total que reduce sus capacidades creativas.

Destacan sus composiciones vocales, como su ópera «Fidelio» y sus


composiciones instrumentales, especialmente sus 9 sinfonías y sus 32 sonatas.

Beethoven es un compositor que empieza a componer dentro del Clasicismo y


hace evolucionar su música hasta el Romanticismo, teniendo gran influencia en los
compositores de la generación posterior.