Jerbo de orejas largas

Yery J. Astroña

Entrevista a:
Isa Klein
-Editorial 3
-Jerbo de orejas largas 4
-Entrevista: Isa Klein 12
-CP: Jerbo pigmeo de Baluchistán 20
-Origami sketchbook 22
-Koi 26
-Ramen de letras 29
-Pavo real 30
-Mini News 35
-Mini Reto 36
-Galería 37
Grupo Editorial Mini Neo: Naty Nefesh, Graciela Vicente, Víctor J. Quintero,
Fernando García, Gerardo G., Matthew Green y
Ben Fritzson

Se reciben diagramas en: minineodiagramas(a)yahoo.com

Fotografía de portada: Jerbo de orejas largas, creado, plegado y fotografiado por Yery J.
Astroña; edición por Víctor Juárez Quintero.
 Por estos lares está haciendo un tiempo
precioso. Tiempo que invita a estar relajado y
crear. Para los que tengan un tiempo algo más
frío les recomendamos ponerse “en el rincón del
fuego”, relajarse y crear. Para todo hay solución.
Para esta nueva edición dejamos que se
deleiten con una estupenda entrevista a Isa
Klein. No se nos ocurre qué característica
destaca más en ella, pues es una magnífica
creadora de modulares, con un gusto exquisito a
la hora de realizarlos y presentarlos; pero
además es una magnífica persona, agradable,
simpática y siempre dispuesta a ayudar. Si no la
conocían no pierdan la oportunidad de saber
sobre ella. Si ya la conocían, disfruten descu-
briendo algo más.
En portada tenemos un modelo de Yeri
Astroña, unos preciosos jerbos. Eso y que nos
parecieron unos modelos fabulosos, fue el
motivo por el cual le pedimos que nos compar-
tiese los diagramas. Yeri es de Bolivia, uno de
muchos buenos creadores que alberga ese país.
Seguimos esperando que nos cuenten su
secreto.
En el mundo del origami hay modelos
imposibles y modelos hipersimples. ¿Cuál es
mejor? Opinamos que no hay un origami mejor
que otro. Cada cual tiene su estilo y lugar en el
mundo del origami. Es un “arte” tan variado, que
hay cabida para muchos tipos de origamistas.
Cada cual debe saber elegir cuál es su lugar
dentro de este mundo. Cuáles son sus preferen-
cias, gustos, habilidades… y dedicarse a ellas. De
este modo, uno no puede aspirar a hacer mode-
los hiperrealistas, solo empezar, si no tiene
capacidad. Con el tiempo quizás lo logre, pero
debe dedicarle muchas horas al estudio del
papel y no siempre es fácil. El hecho de querer
aspirar a cosas para las que no estamos “prepa-
rados” a veces nos frustra y nos hace dejar la
creación. Por eso los insto a avanzar poco a poco
y disfrutar del proceso. Con el tiempo y la
experiencia se logran más frutos que con el
empecinamiento prematuro.
Estamos agradecidos con la colaboración e
interés que nuestros lectores presentan para
con Mini Neo. Gracias por seguirnos y compartir
sus origamis con nosotros. A pesar de ello,
desearíamos que nos enviasen más aportes
para completar, por ejemplo, la sección de
noticias. Si les interesa publicitar algún evento
origamístico, aquí encontrarán un lugar.
Además si tienen alguna sugerencia, propuesta
o quieren que sus diagramas sean publicados en
esta revista, nos pueden hacer llegar sus mensa-
jes a:
minineodiagramas(a)yahoo.com
Cualquier sugerencia será bien recibida y
estudiada para que si es posible se pueda
atender. Gracias.
Les recordarmos también que Mini Neo es un
medio legal y legítimo de distribución del
origami y no patrocina la distribución pirata.
Graciela Vicente
3
 Notas de Jerbo de orejas largas
Yery J. Astroña
Muchos me han denominado artista debido a
que practico el dibujo, modelo en plastilina, calo
ensambles de madera, canto o, como último,
pliego origami; bueno no siempre fue así, pero
supongo que mi teoría venga después de una
fuerte caída de niño, porque según recuerdo
antes de ello no sabía ni papas. Pero bueno,
actualmente en el tema del origami, diseño mis
propias figuras con un acabado de alto modela-
do. En este caso, les presento una obra inédita,
tanto el diagrama como el diseño mismo.
Empecemos por el sujeto modelo.
JERBO DE OREJAS LARGAS (Euchoreutes
naso): es un pequeño roedor nocturno de la
familia de los dipódidos que se encuentra en
Mongolia y China, en los desiertos de Gobi y
Taklamakán.
Características: Su cuerpo es pequeño y
abombado, mide apenas entre 7 y 9 cm de largo.
Se caracteriza por tener cola delgada y muy
larga, que alcanza de 18 a 25 cm de longitud; sus
patas delanteras son muy cortas y posteriores
muy largas, adaptadas para dar saltos en la
arena y, por sus orejas "de conejo", grandes con
respecto a su cabeza triangular. Su pelo es
castaño a grisáceo en el dorso y a lo largo de la
cola, excepto en la parte terminal de esta, donde
presenta un penacho de anillos blanco, negro y
blanco que parece servirle de timón al saltar. El
pelaje de su vientre es de color blanco. Se conoce
poco de la vida de la especie, aunque se sabe que
durante el día permanece en madrigueras
excavadas en la arena y en la noche sale de los
túneles a alimentarse. Por ser una especie muy
poco conocida, se encuentra en peligro de
extinción.
Conocí a la familia de los jerbos mediante la
obra origamística del señor Tran Trung Hieu, y
me enamoré de esos misteriosos roedores; pero
se preguntarán cómo lo diseñé. Bueno, general-
mente no hago esto, pero fue por ensayo y error
como nació este diseño, debido a un capricho de
diseñar al jerbo de Baluchistán, pues incluso lo
puse en mi caja de cosas descartadas, pero no
fue sino hasta hace un mes, que vi un video
reciente que se documentó al jerbo de orejas
largas, que me atrajo interés y recordé que había
creado un prototipo del jerbo de tres dedos con
unas orejas grandes, y abrí el cajón, desempol-
vando ese CP y comencé a darle vida, y fue hace
unas semanas cuando se me ocurrió hacer el
diagrama, exclusivamente para esta hermosa
revista.
Bueno, como último, les recomiendo que lo
plieguen en un papel no tan delgado ni tan
grueso y que tenga mucha memoria; si no
utilicen la técnica de acabado de metil celulosa o
pegamentos. Y ahora no me queda más que dar
saludos desde Sucre, Bolivia.
4
オオミミジェルボア
Jerbo de Orejas Largas
(Euchoreutes naso)
Diseño y diagrama por: Yery J. Astroña
Fecha: XX/01/2014
Papel: Kraft 35x35 cm.

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CP Completo

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56

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53 54
52-53
52-53

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69
66 67

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73
71
72

74

69-73

75 77
76

10
 El diagrama presenta un nivel de complejidad
alta, no es cuestión de la cantidad de pasos si
no la estructura base del diseño que se vuelve
un poco complicado expresar mediante las
ilustraciones por ello es recomendable que
tengas un buen nivel avanzado para
comprender
el uso del CP para que puedas comprender los
pasos del 1 al 42 acompañado del colapso del
CP.

88
CP Colapsado

170º
82-83
Figura terminada
87 78-79

84
86 85 83

82

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79
80 81

11
 Dobleces que van más allá
de la simetría.
Isa Klein
Entrevista por Naty Nefesh
Como es común, conocí a Isa mediante sus tutoriales en YouTube. Poco después, la
curiosidad y el plegar algunas de sus figuras me llevaron a intercambiar con ella uno que
otro mensaje, y fue así como poco a poco he ido descubriendo a esta origamista que con su
armonía roba corazones.
En ese orden de ideas, para mí es un gusto y un placer poder compartir en esta ocasión
esta entrevista. Espero que la disfruten tanto como yo.

¿Qué les puedes contar a nuestros lectores

sobre ti, tu vida, hobbies, etc?
Soy abogada, especialista en derecho de
familia. Amo mi profesión. Lo que más me gusta
es poder ayudar a personas en momentos
difíciles de sus vidas, porque ¡nadie va a un
estudio jurídico especializado en derecho de
familia si todo está bien! Además de eso, me
gusta pasar los momentos libres… ¡plegando!
¡Por supuesto! En serio, porque plegar es obvio
–siempre me encantaron las bellas artes, y me
atrevo a algunas técnicas muy diferentes del
origami. ¡También me gustan muchísimo los
animales! En mi casa viven una lechuza (Pinhé es
su nombre), perros, gatos, y ahora tengo también
gansos (Onofre, Jorge y Tadey). ¡¡¡Ay, son muy
amables!!! Así, durante la semana trabajo y
estudio. En los fines de semana puedo grabar
videos para mi canal YouTube, plegar, hacer otras ¿Cuál fue la razón que te llevó a involucrarte
artes; también jugar con mi sobrina, mis masco- en el tema?
tas, e intentar mantener la correspondencia Con 13 años de edad vi en una revista un
electrónica al día. hermoso jarrón de estrella con ocho puntas y
¿Desde qué edad comenzaste a interesarte lirios en origami. Era un anuncio, ¡pero yo quería
por el Origami? hacer uno! Mi mamá me dijo que no sería posible
y se fue al baño. Cuando regresó a la sala yo
No tengo una edad muy clara… Me gustaría estaba con el pequeño jarrón en las manos. Fue
muchísimo acordarme de eso, pero no puedo. En mi primera ingeniería inversa y mi primer
mi familia nadie se interesa por el origami; contacto con algo más complejo y me encantó.
amigos locales tampoco. No me acuerdo de Pero no había medios para conocer más del
plegar en la escuela. Desde la niñez aprendí a origami, y por años este fue el más complejo que
plegar la grulla y el lirio, creo haber aprendido en plegué. Regalaba a todos mis amigos con jarro-
revistas para niños que mi mamá siempre
compraba.
nes de estrella y lirios… (risas)
12
 belleza... Se convierte realmente hermoso
cuando están juntos, cuando cada uno
ocupa su propio lugar ayudándose
mutuamente.
¿Cómo definirías Origami en tus
propias palabras?
Origami es una forma de dar sentido a
lo insignificante, es una forma de trans-
formar cualquier sentimiento, bueno o
malo, en belleza, en felicidad, en amor.
Si tuvieses que describirte como
origamista, ¿qué palabras colocarías para
hacerlo?
Curiosa, persistente, determinada,
intuitiva, perfeccionista.
¿Cómo fue ese primer acercamiento con el
¿Cuáles son tus materiales preferidos para
origami? A través de qué medio (libro, exposi-
hacer figuras?
ción, evento, etc.)? ¿o fue sencillamente un acto
irreverente de tus manos y el instinto de crear? Me gustan los papeles doble faz, porque me
gusta muchísimo trabajar el cambio de colores.
A finales de 2006 vi en una feria en Belo
Mis primeros plegados y diseños fueron hechos
Horizonte (capital de mi provincia) los hermosos
con papeles muy simples (A4, papeles de regalo),
kusudamas. ¡Me enamoré de ellos! Pero la mujer
por no haber material para origami en mi ciudad
no enseñaba, solo los vendía. Volviendo a mi casa
y no conocía tiendas virtuales. Así que aprendí a
busqué en Google, "bola de origami". Allí descu-
utilizar todos los tipos de papeles, hacer mis
brí el nombre (¡kusudama!) y conocí los primeros
propios patrones con variadas técnicas de
diagramas. Coincidentemente empecé por
pintura. Hoy tengo la felicidad de utilizar papeles
Sonobe, y creo que ¡ese es el primer modular que
de varios países, conocer varias texturas más
hay que aprender! Mis manos los hacían con una
adecuadas a cada modelo.
facilidad que no imaginaba tener, ¡y me alegraba
muchísimo cada nuevo modelo! Muchas veces ¿Alguna técnica en especial para elaborar tus
pienso que mis manos pueden plegar sin mi obras?
cerebro, o que tienen memoria propia. ¡Pero
debo decir que no todo fue fácil! Tuve dificultad No…
en algunos modelos que hoy se mues-
tran demasiado simples.
En Octubre del 2009 nació mi primer
diseño: Bromelias. Desde entonces otros
muchos modelos surgieron de la unión
de mis pensamientos y mis manos,
muchas veces por el instinto de crear,
otras por las ganas de crear algo en
determinado momento.
Me enamoré de los modulares
porque para mí representan las relacio-
nes humanas. ¡Nadie vive solo, nadie
brilla solo! Un módulo solitario no tiene 13

¿Cuál ha sido el mayor reto que has tenido con
una figura de origami?
En el 2011 hice un modular en honor a mi
querido Eric Madrigal (de Costa Rica) y lo nombré
“Madrigal”. Hecho en papel cuadrado, no tenía
una traba muy fuerte y Eric utilizó pegamento en
el ensamble, ¡aunque yo tenga hecho lo mío sin
pegamento! (risas) Entonces me puse a analizar
los cambios necesarios para que definitivamente
no se utilizase nada para ensamblar. El papel
cuadrado no me permitía cambiar como quería, e
intenté hacer los ajustes con un rectángulo
argénteo. Algunos papeles arrugados después,
llegué a la misma figura, con las mismas
proporciones y una traba muy fuerte.
¿Cuáles son tus modelos favoritos de
otros artistas?
Me gustan muchos modelos, pero
Tornillo, de Paolo Bascetta, es un modelo
que me alegraría muchísimo haberlo
creado; así como Ostrun, de Nina Ostrun;
Butterfly, de Tomoko Fuse; y Arabesque,
de Mio Tsugawa.
¿Quiénes han sido los mayores
influyentes en la elaboración de tus
diseños?
Tengo una profunda admiración por
Tomoko Fuse, Miyuki Kawamura y Mio
Tsugawa. ¡Sus modelos son geniales!
Pero no puedo dejar de decir sobre
Marcio Noguchi. Sé que no le gustan los
honores o elogios, pero era y es una
persona muy importante en mi camino
en el origami. Siempre me anima a
nuevos retos, siempre con propuestas,
siempre a mi lado desde que nos conoci-
mos en 2010, cuando Tomoko Fuse y
Marcio estuvieron en Brasilia y por
supuesto me fui a tomar clases con esta
gran maestra. Sin duda, Marcio es una
de las personas más importantes e
influyentes para mi crecimiento como
origamista.
¿Por qué prefieres que tus modelos
tengan volumen?
Porque son más estimulantes a la imagina-
ción de la gente. Y resulta automático cuando
estoy creando. Los modelos con menos volumen
son los que menos me gustan…
¿Qué te inspira para plegar?
Ay, muchas cosas… felicidad, tristeza, amor,
añoranza, alguna idea que no me sale de la
cabeza (risas), necesidad de descanso o solamen-
te una inquietante voluntad de crear algo nuevo.
Y la gente. Crear es una forma de retribuir a las
personas todo el cariño que me dedican a todo
momento, y busco llevar belleza a los ojos y
corazones de los que me acercan.
14
 La pregunta es sobre “inspiración”, pero me
acordé de un momento que me hizo pensar en la
“motivación”. En primero de mayo de 2013
(recuerdo la fecha porque es un día antes de mi
cumpleaños) estaba chateando con Daniel
Naranjo y él me preguntó lo que me motiva a
crear. Respondí inmediatamente: la gente –por
la misma razón aducida anteriormente. A partir
de ahí desarrollamos el tema, lo que me fue muy
provechoso y enriquecedor. Hoy “la gente” aún
es parte de mi respuesta, pero conscientemente
un modelo mío para llegar a la gente debe antes
de todo llevar alegría a mi propio corazón. Sé que
alegrándome alegrará a los otros.
¿Consideras que el Origami tiene como tal un
reconocimiento especial en el mundo de las
artes?
Creo que este reconocimiento es ascendente,
pero no tan socialmente generalizado como
otras artes. Alrededor del mundo infinitas
personas siguen plegando y difundiendo el
origami, pero casi siempre en sus grupos o
asociaciones de origami. No es común una
escuela, como encontramos escuelas de pintu- en una pared… No saben los tontos que un
ras, por ejemplo. origami hecho con cariño, amor, es más eterno
que muchos regalos que se compran en las
Tal vez eso se pase también por la efimeridad tiendas. ¡al igual que las pinturas!
de nuestras obras. La gente quiere algo eterno, y
una pieza de origami no es físicamente eterna.
Debe durar el tiempo del encanto, después se Coméntanos por favor, acerca del proceso de
queda eterna en nuestros corazones. Pero no creación de cada una de tus figuras
todos tienen esta percepción. Una tela, por
ejemplo, puede seguir intacta por décadas, siglos Como he dicho antes, no tengo una técnica
especial para crear mis figuras. Son en
general muy intuitivas.
Para los modulares, que son la mayor
parte de mi trabajo y se desarrollan con
más naturalidad, sé que necesito polígo-
nos simétricos para los kusudamas,
bolsillos y aletas opuestos, dos o cuatro,
para el caso de mandalas o kusudamas,
respectivamente. ¡Esto ya me asegura un
paso inicial! A partir de ahí, si quiero una
figura formando una flor necesito traba-
jar sobras de papel en las puntas opues-
tas, o si quiero estrella necesito trabajar
bases rómbicas, por ejemplo.
15

Para los figurativos la intuición es aún más
aguzada, porque no estoy muy acostumbrada a
esos modelos. La “técnica” es: observación,
análisis y superposición imaginaria de lo que
estoy pensando en hacer en una hoja de papel.
Entonces imagino en qué posición del papel
necesito comenzar los pliegues, y sigo entre
pruebas y errores hasta que tenga en mis manos
lo que estaba en mi mente.
¿Qué consejo podrías brindarle a nuestros
lectores para esos momentos cuando la creativi-
dad no fluye?
Por supuesto, nos gustaría siempre sacar un
papel y desarrollar algo bonito en pocos minu-
tos. Algunas veces es así, pero en muchas de las
veces no. Origami es también una
prueba de paciencia y una manera de
comprender que todas las cosas se
pasan en el momento cierto. Todas. De
las más simples a las más complejas. Si
no fluye la creatividad, les digo lo que
hago: guardo el papel con los pliegues
hechos hasta aquel momento, y tiem-
pos después él estará apto para ser
desarrollado –o no, ¡entonces se va a la
basura! (risas) Muchas veces soy invadi-
da por una voluntad de plegar cuando
estoy en mi estudio jurídico… Y casi
todas ellas no puedo parar mi trabajo
por mucho tiempo (aunque yo sea mi
propia jefa). Entonces tomo el papel y
pliego lo que está en mi mente. Si la idea
es fructífera, llevo para mi casa para tan
pronto como sea posible complete los
demás módulos y tal vez haga algunos
cambios necesarios. Si no, guardo en una
gaveta de escritorio que está llena de
pliegues inconclusos a la espera de
inspiración. Hace un tiempo tenía ganas
de crear una mariposa (en portugués,
borboleta) sencilla (pocos pliegues era
importante) y que encantase a mis ojos
con movimiento. No lograba éxito… el
intento fue para la gaveta hasta que a
partir de ello, meses después, hice la
Borboliz (borboleta + feliz), ¡que era
exactamente lo que deseaba! ¡¡Gracias
Dios por no haber dejado que lo lanzase a
la basura!! (risas)
Otro consejo: cuando tengo tiempo, voluntad
de plegar algo nuevo y la creatividad no fluye,
elijo cualquier modelo que me guste y así pongo
las manos en movimiento. Porque ¡nada supera
el entrenamiento! Más pliegues, más aflora-
miento de la creatividad y pronto logrará éxito
en el proyecto anterior.
Si el origami no existiera e hiciera parte de tu
vida ¿cómo creerías que serían las cosas?
Habría menos colores en mi vida. El origami
me ha brindado muchas alegrías desde la feria
en Belo Horizonte cuando conocí los primeros
kusudamas. A través de él conocí muchas
16

personas por todo el mundo, personas que hoy
hacen parte importante de mi vida (¿por qué no
decir hacen parte de mí?), y para siempre segui-
rán en mi corazón. A través del origami puedo
compartir con la gente la alegría de los descubri-
mientos. A través del origami puedo tocar
corazones que ni siquiera conozco –¡las historias
son muchas! A través del origami puedo hacer
algo que me gusta muchísimo: ¡viajar! Por lo
tanto, agradezco siempre a Dios por tener este
don…
Si pudieras guardar en una caja del tiempo
una figura que representara la belleza del arte
del origami, en tu concepto, ¿cuál guardarías?
¿Por qué elegirías esa figura? ¿Qué significado
tiene?
Con una larga sonrisa en la cara les digo: ¡yo
tengo esta figura en una caja y la guardo con
todo cariño del mundo! En el 2011 fui la invitada
internacional del 2º Congreso Latinoamericano
de Origami, en Santiago de Chile. Fue mi primera
experiencia internacional en un encuentro de
origami, un momento muy especial en mi vida.
En la charla inaugural elegí el tema "La Paradoja
del Poeta y la Matemática Empírica como
Fuentes del Proceso Creativo". Al final saqué una
hoja cuadrada para demostrar un poquito de lo
que había dicho, y allí surgía un módulo. Treinta
personas en la charla plegaron cada uno un
módulo y escribieron su nombre en él para
ensamblar un único kusudama. Modelo
listo, Adriana Argoti, de Ecuador, eligió el
nombre: CLO. Este kusudama vino
conmigo para Brasil. Es la síntesis, la
cristalización de un momento de
inmensa e inolvidable felicidad para mí,
y de todo lo que el Origami representa
en mi vida: amor, felicidad, el acto de
compartir. Cada vez que toco este
especial CLO es como si volviese el
tiempo y puedo sentir la emoción que
me embargaba al final de la charla. En él
están las emociones de todos los que
vivieron conmigo aquel tan especial
evento.
¿Cuál ha sido el mayor de tus logros
en el mundo del Origami?
Creo que Florucha es un muy grande logro. Es
un modelo creado en el 2012 para sortear entre
los participantes de mis clases en la Convención
Dobras Brasil (Río de Janeiro). En todas las clases
siempre hago sorteos ¡y a todos les gusta
muchísimo! No tenía mucho tiempo para tantos
regalitos, por lo que necesitaba algo sencillo,
pero interesante. En una madrugada me vino a
la mente una idea, entonces encendí la luz, tomé
un papel y hice tal como mi mente ordenaba. En
el día siguiente hice otros módulos más y allí
nacía Florucha. El nombre fue elegido por Regina
Cochito, una alumna en una de las clases de la
convención. Es la unión de “Flor” y “Gorducha”
(rechoncha). No sé cuántas veces enseñé el
módulo durante los días del encuentro… En las
clases, en los pasillos, en los bares, en la casa de
Jaciara… jaja. Siempre uno quería aprender la
Florucha. Daniel Naranjo, uno de los míos
“regalos del origami”, persona por quien tengo
una admiración muy grande, dice: “este fue el
modelo de la convención”.
Volviendo a mi casa, hice un vídeo para mi
canal YouTube y así compartí con todos aquel
modelo tan solicitado. Aún en el 2012 recibí un
correo electrónico de una empresa alemana
queriendo desarrollar conjuntamente un
producto comercial de la Florucha. Así se han
desarrollado diversos materiales: papel, acceso-
rios, cajas con el material completo, paquetes de
17

papeles, paquetes de accesorios. En enero del
2014 fueron lanzados en el evento "Creative
world", Frankfurt y están a la venta en toda
Europa.
¿Cómo te sientes al ver que tienes tantos fans
de tu trabajo? ¿alguna vez imaginaste llegar a
ser tan famosa?
(risas…) Bueno, esta pregunta fue una sorpre-
sa para mí, porque no me imagino famosa. Me
imagino una afortunada por tener cerca (aun-
que físicamente distante) tantas personas tan
queridas y que me quieren bien ¡y yo igual las
quiero bien!
¿Cómo ha sido el proceso para que tus
modelos se den a conocer?
Redes sociales. Cuando empecé a hacer
origami estaba en "La Era Orkut". Empecé a ser
conocida por características que empleé en mis
origamis, siempre les estoy dando una utilidad
como objetos de decoración. Entonces, un amigo
hizo un blog y me escribió: "Isa: hice un blog. Aquí
está la dirección y la contraseña." Cuando abrí la
dirección de correo electrónico: "Diagramas &
Cia, el blog de Isa y Gabriel". El primer post, del 22
de enero de 2008 decía: “¡Comienza un nuevo
blog! Partimos de este post un nuevo blog, que
está dirigido a los diagramas de origami y
kusudamas. Espero que lo disfruten. Blog creado
por Isa y Gabriel”. (risas) No entendí muy bien
por qué estaba allí, pero lo dejé así, porque el
chico estaba muy feliz. La idea de Gabriel era un
acervo de diagramas, pero le dije que era necesa-
rio tener autorización de los creadores, lo que no
siempre es fácil. Yo no escribía en el blog. Con el
tiempo la gente empezó a pedirme que
fuera activa en él, ya que tenía mi
nombre. Empecé a escribir, no solo subir
fotos de origami, tampoco diagramas.
¡Me gusta muchísimo escribir! Algunos
me dijeron que siempre abrían el blog
para leer mis historias porque se sentían
en el sofá de mi casa en una buena
conversación informal. ¿Gabriel?
Desapareció... creo que llegó a mi vida
sólo para crear el blog, porque tenía
inmensa pereza de hacer uno... jaja.
Creé una cuenta de Flickr, pero ¡es
mucho para una persona con una vida tan llena!
Y, sobre todo, en el blog me podría publicar fotos
y escribir, lo que me agradó mucho.
Cuando conocí a Marcio él me animó a crear
una cuenta de Facebook, porque había allí
muchos autores, y decía de la importancia de
mostrar mis modelos, especialmente por la
cuestión de autoría. Así que creé mi perfil en la
red social del momento, y realmente el intercam-
bio de información en ella es enorme e instantá-
neo.
El blog fue fundamental para el conocimiento
de mis modelos. Por veces había visitantes de
más de 40 países en un mismo día. Después del
Facebook esto cambió un poquito, ¡pero el blog
sigue activo!
¿Consideras importante que un origamista
sea parte de un grupo activo de plegado para que
su trabajo sea reconocido?
Sí, creo que sí para el desarrollo de técnicas,
conocimiento de autores, modelos, materiales.
Pero considerando hoy mi trabajo que es recono-
cido, sería un contrasentido decir que es funda-
mental para eso, porque empecé y sigo plegando
sola. En mi ciudad no hay grupos, encuentros de
origami y las pocas veces que hubo clases, yo las
dicté…
Así, si es posible por supuesto que deben ser
parte de un grupo activo, pero cuando uno
quiere, aunque solo y aunque con más dificultad,
puede desarrollar buenos proyectos, aprender y
seguir siempre creciente en la calidad de sus
pliegues. 18
 ¿Consideras que en Brasil se encuentra una
suficiente y amplia variedad de papeles de
origami?
No… desafortunadamente no. Utilizo cerca de
90% de papeles importados en mi trabajo… Para
la exposición “Papel, Pano e Sentimentos”
(“Papel, Tela y Sentimientos”) hice más de
cuarenta obras. Dos fueron hechas con papeles
brasileños…
Bueno, esto digo al respecto de papeles
hechos en Brasil, porque papeles japoneses y
coreanos para origami se puede encontrar en
algunas tiendas virtuales o tiendas en São Paulo
(creo que no se los encuentra con facilidad en
otra ciudad).
¿Cómo ves o imaginas el mundo del Origami
en veinte años?
Difundido, diseminado. ¡Por lo menos lo
espero con ganas! Me gustaría que el origami
estuviese al acceso de las personas como otras
artes, además de los grupos de origami. Creo que
esta mentalidad debería comenzar en las
escuelas, para hacer aflorar en los niños la pasión
por los pliegues y por lo tanto el reconocimiento
natural en el mundo de las artes.
¿Tienes algún proyecto futuro relacionado
con el origami que puedas comentarnos?
Bueno, tengo una gran deuda conmigo y con
la gente: un libro. Lo tengo en mi mente hecho de
una manera muy especial y me gustaría muchísi-
mo hacerlo de esta manera. Yo estaba hablando
con Román Díaz paseando por las calles de Río de
Janeiro y él me dice algo como: “haces el primero,
porque nunca saldrá como te piensas. Después
haces otro a tu manera.” Quizás sea hora de
considerar su consejo…
Para conocer más de Isa Klein
https://goo.gl/a9btue
http://diagramascia.blogspot.com/ 19
 ピグミージェルボア
JERBO PIGMEO de Baluchístan
(Salpingotulus michaelis)
Yery J. Astroña
El jerbo pigmeo de Baluchistán es también este resultado; pero seguía viendo el injerto algo
conocido como jerbo enano de tres dedos, y su molesto, ya que todas las distribuciones eran
nombre científico es salpingotulus michaelis. Su exactas de acuerdo al modelo, así que me
anatomía es como la de los miembros de la cara y cuestioné para darle un poco de provecho a esto.
la cola, eran moscas. Rápidamente se convirtió En principio, sabía que en parte me ayudaría en
en un tema candente en la misteriosa belleza la división de segmentos para los dedos delante-
como "animal extraño" y su "tamaño mini"; esto ros, pero la fusión de injerto 22.5 en principio me
mediante un video que procedía de Japón y se resultó compleja, por lo que decidí intuitivamen-
convirtió en viral, pues es una mascota de te esconder un trocito de papel minuciosamente
compañía en aya. Su procedencia es del suroeste para luego obtener los tres dedos preciados, que
de Pakistán, de la región Baluchistán, una zona consideré imposible en el CP, obteniendo una
desértica. Su tamaño es pequeño y mide alrede- base perfecta en mis propios términos.
dor de 72 mm —94 mm hasta la cola.
Modelar el diseño puede ser un reto porque
Esta versión de diseño en origami presenta tengo la manía de modelar tanto que resulta un
una base más limpia y elegante. No obstante, el tanto complicado ver su proceso; sin embargo,
punto de partida para la referencia puede ser no les deseo mucha suerte en ello y, por supuesto,
convencional pero su estructura muestra una les otorgaré las modificaciones de modelado
interesante distribución. Bueno, en principio, que alteran el CP, ya que todo ello se va aprove-
como era un jerbo, la cola tenía que ser larga, así chando al máximo.
que la posibilidad de plegado era empezar con la
base cometa para luego distribuir los puntos
primordiales para el cuerpo, para lo cual comen-
cé a buscar un punto primordial que me abriera a
b
los demás, pues generalmente busco puntos
coincidentes. Bueno, una vez que encontré el
punto, el resto se me abrió naturalmente,
Referencia
comenzando por ese injerto que a principios
a b
consideré algo molesto, ya que no consideré en
injertos pero seguí la corriente de los pliegues
con relación al 22.5 haciendo un choque injerto
22.5, sacando las dos primeras puntas que serían
las patas.
Siguiendo adelante ya tuve una mejor
perspectiva del progreso; claro, obtener puntos
con ángulo de 45º es común y más práctico
sabiendo que es propio del 22.5. Sacando los dos
siguientes puntos que corresponderían a las
extremidades superiores aún tenía gran canti-
dad de papel con el cual no me limitaba a nada;
pero saber jugar con el papel suele ser más
interesante, por lo que decidí continuar con todo
el material 22.5, terminando con todo el papel
restante que me quedaba, que era para la
cabeza, el que me puse a colapsar, obteniendo 20
 Baluchistan
Pygmy Jerboa
By By
Ti-Tan

Yery J. Astroña

21
 Origami Sketchbook
Ángel Morollón
Punto de partida
Llevo creando figuras desde hace
unos años y conforme aumentaba su
número surgía la cuestión: “Deberías
sacar un libro”. Un concepto simple pero
que yo no veía claro, no encontraba la
forma adecuada de abordarlo por varios
motivos.
El primero: dibujar diagramas es
tremendamente aburrido, nunca es
buen momento para hacerlo, y además
soy tremendamente indisciplinado. Por
otra parte, cuando llegas a una figura
que te satisface te sientes como si
acabaras de descubrir un tesoro ente-
rrado, no quieres olvidar su ubicación y además
quieres que otros también puedan llegar a él
(bueno, si fuera un tesoro de verdad a lo mejor
no).
También hay que tener en cuenta el poco
sentido que tiene hoy día elaborar un libro
cuando va a salir escaneado a los dos minutos de
ser publicado, está internet y sus videotutoriales;
luego ¿merece la pena dedicar tiempo, esfuerzo y
material en una tarea así?
Y por si fuera poco, la tendencia predominan-
te en el mundo del origami es la de una alta
sofisticación de los modelos, hasta tal punto que
parecen auténticos proyectos de ingeniería en
los que el papel tiene una bidimensionalidad
pura, origami racional, prediseñado.
Como tales proyectos de ingeniería, el len-
guaje que utilizan para sus diagramas es acorde
al mismo: claro, exacto, depurado, hecho con
programas de dibujo por ordenador, perfecto. Es
decir, tiene el lenguaje gráfico adecuado para ser
transmitido, pero no todo el origami es así, el mío
no es así.
Me aplicaría los mismos principios
estéticos y filosóficos del maestro
Yoshizawa: Capturar la esencia del
modelo, apariencia de vida, respeto al
material. Así pues, matérico, esbozado,
natural, imperfecto, intuitivo, táctil,
emocional.
El dibujo por ordenador no podía ser
su lenguaje, desde un inicio su código
debería transmitir los mismos concep-
tos, las mismas ideas, las mismas
emociones que pretenden transmitir las
propias figuras.
Tenía que encontrar la manera de
sortear todos estos baches si quería
22
hacer el libro dichoso. Por suerte,
participo de vez en cuando en las
actividades de un activo grupo de urban
sketchers de Zaragoza y aquello me dio
la clave: momentos en los que diversas
actividades que desarrollas sin mucho
orden ni concierto parecen armonizar y
cobrar un sentido completo.
El proyecto
La propuesta de libro, en pocas
palabras, sería la fusión entre el cuader-
no de campo de un naturalista o un
diario de viaje, y un libro de diagramas
de figuras de origami. Sería un viaje al
pasado, una vuelta a los orígenes.
Si quería acabar los dibujos debía poder
disfrutar del proceso, no quería pasar las tardes
de varios meses delante de la pantalla de ordena-
dor, quería mancharme las manos, quería tocar,
quería divertirme.
Le di la espalda al omnipresente e incuestio-
nable ordenador en favor de la tinta y la acuarela.
Un tipo de origami, un tipo de lenguaje
gráfico.
Como libro debía tener unas características
que hicieran de él un objeto especial, atractivo,
algo más que unas instrucciones (solo un medio)
para que sea agradable de ver, de tener en las
manos, táctil (también un fin en sí mismo).
Pensemos en las mejores instrucciones de
montaje del mundo, las de los muebles de Ikea
son insuperables, perfectas, grandes obras de
diseño gráfico —¿alguien las conserva encuader-
nadas en casa?
Así pues, el libro debe ser un objeto que
merezca la pena tenerlo impreso, y antes, que el
contenido merezca ser impreso.
El formato
Pensé hacerlo no demasiado largo, 12 o 15 de
figuras de animales, modelos de la naturaleza
con el lenguaje con el que se representa la
naturaleza. Su brevedad puede animar a plegar
su contenido más que un volumen grueso (lo
bueno, si breve…), es más portable y encaja con la
idea de cuaderno.
Insistiendo en la misma idea pensé
en darle un formato apaisado; además,
al abrir las páginas estas permanecen
abiertas con más facilidad por su propio
peso y estructura; y por otro lado, la
horizontalidad ayuda a hacer un
discurso lineal claro. En una mesa
puedes desplazarlo hacia arriba dejan-
do una amplia superficie de trabajo,
puedes seguir los dibujos y plegar sin
que una acción moleste a la otra.
Además, ha sido impreso en papel
reciclado, por una cuestión de responsa-
bilidad evidente y por una cuestión
estética. El papel reciclado no tiene un
blanco deslumbrante, tiene ligeras
motas y absorbe la tinta más que un 23

papel estucado convencional. Esto apaga los
colores pero integra más las imágenes, parecen
formar parte del papel. Su tacto es más áspero y
las imperfecciones y el blanco roto también
reforzaban la idea inicial; el resultado final era
mate, más táctil y su aspecto más cálido.
La portada debía ser atractiva, recordar los
viejos cuadernos. Pensé en viejos diarios, viejos
álbumes, formatos no especialmente valiosos en
sí, pero que en su interior pueden contener los
recuerdos de toda una vida, las fotos familiares,
algo muy personal, valioso para su propietario.
Dibujo
El dibujo tenía que tener una línea clara y
precisa, la soltura del dibujo a mano no debe
permitirse libertades expresivas que resten
nitidez al resultado. La línea manda, ni
sombras, ni color ni ningún otro concep-
to, la prioridad absoluta era esta. No
eran necesarios alardes estilísticos o
técnicos, sino limitarse a hacer lo
necesario para que el resultado cum-
pliera su cometido, sencillez ante todo.
El orden, la disposición de los mismos
en la hoja de papel, debía ser fácil de
seguir, sin obligar al lector a buscar
dónde está el paso siguiente, sin quie-
bros ni cambios bruscos, primando un
orden de lectura tradicional: de izquier-
da a derecha y de arriba abajo. Había
que armonizar la sensación de composi-
ción aleatoria y ágil del cuaderno de
dibujo con el orden secuencial claro de
las instrucciones, siempre pensando en
dar prioridad a este segundo factor.
Color
Si lo que debía primar era la línea, el
color debía reforzarla o acompañarla.
Una leve veladura es suficiente en
muchos casos, una aguada para diferen-
ciar planos, dar profundidad. No es
necesario un coloreado muy estudiado
ni preciso.
El color aportaría luz, naturalidad, y
restaría monotonía a los diagramas, por
eso ni siquiera era deseable un acabado
perfecto. Conceptos como “frescura”, “inacaba-
do” o “esbozado” serían los buscados.
Textos
Era ideal que los textos en las instrucciones
fueran los mínimos imprescindibles, que las
imágenes fueran suficientes para comprender
las instrucciones (a la manera de las instruccio-
nes de Ikea).
Sí veía necesario incluir un breve texto
presentando cada figura hablando sobre el
modelo: en qué se inspiró, cómo surgió, algún
hecho anecdótico que viniera a cuento, recomen-
daciones para el plegado, papel, técnica, a modo
de introducción de las instrucciones. Es algo que
echo de menos en muchas figuras, conocer su
pequeña historia.
24
 Aclaraciones y anotaciones serían intercala- no que podría quedar disperso por tanto color.
das como anotaciones hechas a mano buscando
una fuente adecuada, sin florituras caligráficas,
tan sencilla como la que utilizaríamos para Pues bien, creo que les he contado casi todos
escribir un breve texto con la máxima rapidez. los entresijos del origen de este librito, solo
queda abrirlo y plegar alguna de sus figuras.
Los párrafos de más extensión se imprimirían
Espero que lo disfruten.
con una tipografía clásica como la Garamond,
muy legible y no anticuada, a pesar de pertenecer Muchas gracias.
a una familia de fuentes del siglo XVI.
Ángel Morollón Guallar.
Los textos se traducirían a dos idiomas:
español e inglés; las pequeñas aclaraciones en
los dibujos, siendo prescindibles, se dejarían solo
en español para aligerar al máximo las imáge-
nes.
Fotografías
A pesar de estar basado en el dibujo a mano,
incluiría en cada modelo al menos una imagen
de la figura acabada, pues puede dar pistas a la
hora de plegar y hacer los acabados. Buenas
fotografías hechas por un buen profesional
—aunque mi idea inicial era otra— darían
seriedad, coherencia y continuidad a un cuader-
25
 Koi
Ángel Morollón
Esta carpa koi es de
2014, el último de los
modelos que aparecen
en este libro pero como
podrás comprobar no es
precisamente el más
complicado, puede que
sea de los más sencillos.
Durante mi corto pero
acelerado proceso de
aprendizaje y puesta al
día llegué a las deslum-
brantes obras de autores
como Robert Lang o
Satoshi Kamiya. Fue tan
impactante que por un
tiempo pensé que esa era
la evolución lógica y el
objetivo al que todo más. Cuando veo algo así me quito el sombrero y
plegador debía aspirar. Poco tiempo después no puedo evitar pensar “Lo hizo, lo captó en dos
tuve la suerte descubrir la obra de otro grandísi- trazos, ¡bravo!” y a continuación con sana
mo creador llamado Giang Dinh que me cambió envidia, si existe la sana, “Ojala se me hubiese
por completo esa impresión. Era sencillo, escultó- ocurrido a mí”.
rico, sensible, cada pliegue era trascendente,
transmitía espiritualidad y emoción en cada hoja En este modelo está además el deseo de hacer
de papel que apenas era pulsada. Un destilado de mi propio Koi, peces que ya había plegado
la vertiente más espiritual del maestro diseñados por Sipho Mabona o por Michael
Yoshizawa. No lo he conocido personalmente ni Lafosse, otro autor que hasta ahora no he men-
tiene ningún libro, algunos diagramas sueltos, cionado pero cuyos libros también disfruté
pero a través de la contemplación atenta de las enormemente.
fotografías de sus modelos se puede aprender A la hora de plegarlo admite cualquier papel,
mucho. O desaprender, que a veces tampoco va en seco con Tant 15x15cm es suficiente, incluso
mal. papel de oficina. Si quieres hacerlo realmente
El origami es tan rico que no hay un solo bonito te recomiendo un papel Canson Miteinte
camino y Giang Dinh me ayudó a encontrar mi de 35x35cm blanco y plegado en húmedo, ya sea
lugar, el terreno en el que más me gusta mover- desde el principio o en los últimos pasos. Se
me. Desde entonces no valoré la calidad de una aprovecha bastante bien el papel y puedes
figura sólo por su complejidad o el número de pintarlo o adherir papeles para crear las manchas
pasos que requería, tampoco por su nivel de características que tienen estos peces. Si lo
detalle, sino también por lo que era capaz de quieres hacer mejor todavía o más grande usa un
expresar con los mínimos recursos posibles. Un buen papel de acuarela, responde bien incluso en
origami que apenas toque el papel, aquella gramajes muy altos
figura que siempre estuvo ahí, a pocos pasos,
cuando otros pasaron de largo dando 80 ó 100
26
Koi
Ángel Morollón

27
28
 Ramen de letras

D Y N E O R I G A M I Z A S
U K R Y N O I C N E V N O C
N O R E A D U S F O L L O W
I T V S G H W K J I Q C U Q
S R T A H O R A M A M A S P
A J A N P I J A X U O X O A
P E R U Y L G U I L U R M P
U K I M O I T E L Q T G Z I
Y B U Y R E Y I Z U H H O R
M U H O B J L X G L O E H O
A I T J U A L A L A N B Q F
G T F E P H L I L I X N O L
A R A L J B Q E N A J T T E
Z Y R O F S E I N Y E U W X
I A K R O X M O L R A J H I
N N E R U T I R E R B I L A
E O B Y S A N O L E C R A B
U I X I Z O M B R A P Z X U
L Q V A N E L K U Y R O Q Y
K E F A C B K E G A N J U X
R H R X A V E N G E R S I P
I E R O H A N A Z N Y E U L
V U R A L B O D I Z A X O M

1 Portugal 6 Origami 11 Perú

2 Ángel 7 Reto 12 Palillo
3 Pavo 8 Kraft 13 CP
4 Barcelona 9 Verano 14 Doblar
5 Convención 10 Garza
29
30
31
32
33
34
 Taller de origami – Casa Asia
Durante el mes de julio se llevara a cabo un
Taller de origami que busca acerca a toda la
comunidad infantil al mundo de la Papiroexia a
n de fomentar diversos conocimientos y
desarrollar habilidades tanto motrices como
ejercicios mentales. El taller se realizará en la
sede de Barcelona de Casa Asia ubicada en el
recinto Modernista de Sant Pau, pabellón Sant
Manuel.
Para conocer más detalles puedes acceder al
siguiente link
http://goo.gl/tUK1CH

Primera Convención Anual del sudeste de

Estados Unidos.
El grupo de origami POP llevará a cabo la
primera convención de papiroexia del Sudeste
de Estados unidos y para ellos realizará varias
actividades entre el 24 y 25 de Julio en la
Biblioteca Pública de Arte en Crossville, tanto
grandes como pequeños están invitados a ser
parte de esta convención y dar sus aportes en
difundir este maravilloso arte. Para más informa-
ción pueden escribir al siguiente correo electró-
nico:
margie38572(a)aol.com

35
 Al principio nos pareció simple crear un hacer, cómo enfocarlo, si realmente funcionaría.
pavorreal, pues solo debíamos hacer una cola Pero en esta ocasión me resultó más sencillo,
bien vistosa y ya lo teníamos. La realidad nos hizo porque tenía una idea clara de qué era lo que
ver que un pavorreal que luzca bonito y realmen- quería hacer. Así bien, les recomiendo buscar la
te parezca un pavorreal, no es tan fácil de crear idea, tenerla clara y plasmarla después en papel.
como parece. Pero nos divertimos en el intento.
Los retos están para eso: para divertirse y crear
pequeñas joyitas, pasar un rato divertido y
compartir origami con el resto de origamistas.
Les agradecemos la amplia participación en
este reto y el esfuerzo por lograrlo. Agradecer, en
especial, el empeño que muchos de ustedes han
mostrado para conseguir mejorar sus pavos. No
siempre se logra, pero no desesperen y sigan
probando; en el momento más inesperado llega
la inspiración. Mejillones por Bernie Peyton
En la galería les dejamos las fotos del reto de No importa que sean modulares o poco
los pavorreales. Si aún no tuvieran el placer de ortodoxos, con un solo papel, multipieza o de una
verlos en algún otro lugar, no se la pierdan. pieza con cambios de color. Ustedes decidan. Lo
Gracias de nuevo por su participación y ánimos mismo les comentamos sobre el color, la forma o
con el siguiente. Esperamos que les guste y el estilo, allá cada cual y su propia imaginación.
logren algún modelo bien original, el reto se Está permitido usar cualquier papel, forma,
presta a ello. tamaño o número de módulos. Como siempre,
les deseamos suerte; que disfruten creando (que
DUODÉCIMO MINI-RETO: PLATOS DE COMIDA
es lo más importante); que nos sorprendan los
Francesc Martí nos propone un reto para esta resultados (estamos seguros de ello) y muchos
nueva edición. Su propuesta es crear platos de ánimos.
comida. Como ideas: un plato de huevo frito con
Tendrán tiempo hasta el 25 de julio para
beicon, una hamburguesa con o sin sus patatas
presentarnos las fotos de sus creaciones que
fritas, un pollo asado… Pueden crear su plato
serán publicadas en el próximo Mini Neo. Se
preferido o lo que se les ocurra o apetezca. Puede
pide un mínimo de calidad en las fotos, porque
ser algún plato con acompañamiento o solo la
muchas de ellas nos llegan borrosas. Les roga-
comida en sí; un primer plato, segundo plato,
mos que, por favor, publiquen fotos que se vean
postre, desayuno, cena…
bien. De otro modo, sintiéndolo mucho, debere-
Especialmente desearíamos ver platos típicos mos optar por no publicar las fotos que sean de
de su país o zona. De este modo todos podremos pésima calidad de ahora en adelante. Disculpen
conocer los platos típicos del lugar donde residen las molestias.
los diferentes participantes. Aunque no es una
http://goo.gl/Toai0f
obligación, sólo es una sugerencia.
https://goo.gl/thngsf
Cuando Francesc me propuso este reto, ya
hace mucho tiempo, no veía cómo hacerlo, qué Graciela Vicente 36
 Undécimo Mini Reto: Pavos
Galería

Por Andrés Lozano

Por Elva Villegas Por Elva Villegas

Por Ale Jandro Por Francesc Martí

37
Por Gonzalo Herrera Por Gonzalo Herrera

Por Gonzalo Herrera Por Graciela Vicente

Por Joel González Por Joel González

38
 Por Joel González Por Johan Camilo Parra

Por José Tomás Buitrago Por Juan Carlo Rodríguez

Por Juan Carlo Rodríguez Por Juan David Herrera

39
Por Juan David Herrera Por Lidia Coronado

Por Mantra de Papel Por Matthew Green

Por Mi Wu Por Nicolás Gajardo

40
Por Nicolás Gajardo Por Poly Perry

Por Sergio Guarachi Por Sergio Spinolo

Por Sergio Spinolo Por Verónica Pilares Mercado

41
 Por Víctor J. Quintero

Por Víctor J. Quintero Por Víctor J. Quintero

Por Víctor Sánchez Por Diego Quevedo

(plegado por Juan David Herrea)

42
Formato diseñado por Lina Restrepo 2014

5
2015
Junio - Julio
Gracias por leernos