Una or teselada

D avid Martínez

Entrevista a:
João Charrua
-Editorial 3
-Una flor teselada 4
-Entrevista: João Charrua 7
-Ángel 11
-Oritacto, nuestra forma de ver 12
-Une los puntos 15
-Shadowfolds 16
-Mini Reto 23
-Galería 24

Grupo Editorial Mini Neo: Naty Nefesh, Graciela Vicente, Víctor J. Quintero,
Fernando García, Gerardo G., Matthew Green y
Ben Fritzson

Se reciben diagramas en: minineodiagramas(a)yahoo.com

Fotografía de portada: Una or teselada, creado, plegado y fotograado por David Martínez;
edición por Víctor Juárez Quintero.
 Ya finalizando el año, hemos llenado Mini
Neo de adornos navideños con el ánimo de
desearles lo mejor en estas fechas que se
aproximan. Queremos desearles que disfruten
de las fiestas junto con los suyos y que el año
nuevo les sonría tanto o más que este que ya
dejamos atrás. Que plieguen mucho, diseñen
otro tanto y que el mundo del origami sea más
grande cada día.
Por mi parte, deseo agradecer un año más a
todo el grupo editor su constancia, perseveran-
cia y ganas de colaborar desinteresadamente,
que no siempre es fácil conciliar la vida diaria
con esta revista. Agradezco el esfuerzo que
todos ponen para que este proyecto siga
adelante e intentamos que mejore en cada
edición. Es una revista de origami algo distinta a
los libros de las convenciones o boletines. En ella
no priman los diagramas, se intenta más bien
informar y compartir conocimientos mediante
los artículos, descubrir nuevos talentos median-
te las entrevistas, y divertirnos un poco median-
te los juegos. Deseamos que este formato les
sea agradable y distraído a nuestros lectores, y
puedan así ampliar su cultura origamística a la
par que les descubrimos a magníficos diseñado-
res, desconocidos para muchos. Como siempre,
recordarles que estamos abiertos a propuestas
y sugerencias. Si alguna sección no les agrada o
piensan que se puede mejorar alguna parte,
solo tienen que hacérnoslo saber. Estamos
siempre encantados de saber su opinión.
En esta nueva edición, tenemos el placer de
publicar como modelo de portada el primero de
los teselados publicados en esta nueva etapa de
Mini Neo. El modelo nos lo cede David Martinez.
Una persona afable y cariñosa, deseosa de
agradar con sus modelos, que, aunque sencillos
en parte, son de gran belleza. El teselado que nos
presenta es una figura sencilla que parte de una
base típica de teselados, sobre la cual él ha dado
su toque personal, convirtiéndola en una
magnífica flor. Decidimos presentar este
modelo como introducción al teselado para
todos aquellos que quieran aprender esta
técnica. Esperamos que lo consigan. Para los ya
iniciados en los teselados, esperamos disfruten
igualmente de ella, ya que el resultado final es
bien hermoso.
Por otro lado, en la entrevista podremos
conocer algo más a João Charrua, del cual
pudimos disfrutar ya de un modelo suyo en la
anterior edición de esta revista. Un creador
magnífico de figuras un tanto grotescas,
aunque siempre con un toque divertido, lo que
hace que nos "enamoremos" de ellas. Además,
sobre él podemos decirles que es una persona
amigable, siempre dispuesta a compartir sus
conocimientos. Ahora conoceremos mucho más
sobre su obra, su persona y aprenderemos de él.
Les recordamos que si tienen alguna suge-
rencia, propuesta o quieren que sus diagramas
sean publicados en esta revista, nos pueden
hacer llegar sus mensajes a:
minineodiagramas(a)yahoo.com
Cualquier sugerencía será bien recibida y
estudiada para que si es posible se pueda
atender. Gracias.
Graciela Vicente
3
 Notas de una flor teselada
David Martínez

Siempre me han llamado la

atención los modelos geométricos;
este no deja de ser uno, con un
resultado agradable a la vista;
además de un estilo algo sobrio,
obtenido a partir de una figura base
para realizar teselados. Su creación
y diseño, como el de todos los
teselados, se establecen en la
experimentación con las formas,
surgiendo una figura de manera
espontánea y con la capacidad de
ser iterada en una teselación
posteriormente.
Hace mucho tiempo, en mi afán
por elaborar teselados, descubrí
muchas cosas interesantes, lo cual
me ha llevado a practicar como si de
un rompecabezas se tratara, con
infinidad de hojas en forma hexa-
gonal divididas en 16*16*16, y vamente, hasta que el papel lo permita; además
posteriormente, al descubrir el método de que se pueden formar no una sino n posibles
división en tercios del hexágono 12*12*12, cantidades de teselados, dependiendo desde el
utilizando estas grillas como si se tratara de un punto donde se mire, la distancia entre los
juego de Rubik, doblando y desdoblando, átomos, el trasluz, etc. volviendo el ejercicio de
generando lo que de manera personal denomi- teselar, más que algo aburrido, una práctica
no átomos. interesante.
Esta flor no deja de ser un átomo, una figura Recomiendo usar un hexágono de papel piel
que es al principio sencilla y posteriormente de elefante, cuyos lados midan 16 cm.
puede ser repetida con la finalidad de llenar un
plano en este y convertirse en una molécula o Si no saben cómo realizar un hexágono a
teselado, cumpliendo con la forma de desarro- partir de un cuadrado, aquí pueden ver cómo
llar teselados en planos geométricos de M.C. hacerlo, gracias a un videotutorial de Leyla
Escher. Torres:

Uno de los puntos más importantes con http://goo.gl/Le49ya

respecto a la conceptualización de estos átomos
ha sido el proceso de iteración, que permiten
posteriormente, por ejemplo: un átomo de
16*16*16 puede generar una molécula en una
grilla de 32*32*32. Si vemos esta molécula como
un nuevo átomo, esta puede generar otra
molécula en un átomo de 64*64*64 y así sucesi- 4
 Flower Tessellation
David Martinez
https://www.flickr.com/photos/david_paperfold/

2
1

Marcar

4
3a

Desplegar ligermanete
las solapas

Detalle de la figura 6
parcialente desplegada
Repetir el paso 3 en el
resto de solapas

5 5a

Repetir el paso 5 en el
resto de solapas

Desplegar ligermanete
las solapas Detalle de la figura
parcialente desplegada
5
 8
7

10 9

Repetir los pasos 7-8-9

11 en el resto de solapas

12

13

14

Doblar de este modo

consecutivamente
6
 João, mi revelación del 2015
João Charrua
Entrevista por Naty Nefesh.

Pesé a que no soy una persona que tiene un gran conocimiento de los grandes autores
del origami me he apoyado a lo largo de estos años en las redes sociales como la mejor
herramienta para descubrir y ver el nuevo umbral al que apuntan algunos plegadores,
entre ellos descubrí a João, la particularidad, calidad y el detalle que aporta en sus obras son
para mi un referente que le brinda un nuevo enfoque artístico a la papiroflexia; por eso me
honra mucho presentarles a este talentoso origamista que me ha deslumbrado con su
talento.

¿Quién es João Charrua? (Cuéntanos acerca

de ti, ¿a qué te dedicas? ¿dónde vives? ¿cuáles
son tus hobbies?, etc.)
Soy arquitecto de formación y un verdadero
aficionado del origami. Yo vivo en un bonito
rincón de Europa, Portugal; en la hermosa ciudad
de Évora con mi familia. En mi tiempo libre,
cuando no estoy doblando papel, me gusta
practicar algún deporte y dibujar. Soy un apasio-
nado por la ilustración y por todo lo que tenga
que ver con temas como el mundo de la fantasía
y la ciencia ficción; es de allí de donde obtengo
gran parte de la inspiración para mis modelos.
Gorilas
Estar dentro del mundo del Origami ¿fue
intencional o algo no premeditado? El renacer del interés por el origami surgió
No estoy seguro si fui yo quien busqué este hace unos años cuando, por casualidad, me crucé
mundo, o si fue él quien me encontró. Sé que el con algunos modelos maravillosos que circula-
origami fue algo que surgió muy naturalmente ban en Ias redes sociales. Me preguntaba cómo
en mi vida. era posible crear aquellas piezas magníficas sin
cortar el papel y, como me gustan los retos, decidí
¿Hace cuánto tiempo estás involucrado con el investigar para ver cómo se hacían esos modelos.
arte del Origami? ¿Por qué? ¿Qué te llevo a hacer Creo que fue así que entré definitivamente en
origami? este fantástico mundo del origami.
Creo que el primer contacto surgió cuando mi ¿Qué es el origami para ti?
madre me mostró unos libros de origami, desde
que era muy pequeño. Más tarde, en la escuela, En comparación con la arquitectura, en que
me acuerdo de haber plegado algunos modelos un proyecto tarda mucho tiempo en ser concreti-
tradicionales como: juegos, sombreros, aviones y zado, en origami este es un proceso más inmedi-
barcos, entre otros. Después pasó un largo ato. Esta vertiente práctica en que vemos el
periodo de tiempo en que no tuve gran contacto modelo de papel surgir en tiempo real, es para mí
con origami, solo muy esporádicamente, cuando uno de los intereses del origami.
veía un modelo doblado en algún sitio.
7

Hat man (Hombre sombrero)
Considero que el origami es un arte de
elaboración que me permite convertir las ideas y
conceptos en algo material y físico. La aparente
limitación del origami, en que los modelos se
realizan solo a través de pliegues, es lo que más
me fascina en este arte. La transformación sin la
adición de otros materiales y sin el uso de herra-
mientas especiales, es para mí el gran reto del
origami, en el que cada modelo tiene siempre el
mismo punto de partida (el plano de la hoja de
papel) y las soluciones son infinitas.
¿Qué significa el origami en tu vida… en tu día
a día?
Para mí el origami se ha convertido en algo
natural que asimilé en mi subconsciente. Lo veo
como una forma de expresarme a través de los
modelos que pliego. En los pocos momentos de
pausa, cualquier pedazo de papel que está en mi
mano, se convierte en el estudio de un modelo.
En mi día a día sólo consigo dedicar algún
tiempo exclusivo al origami por la noche, porque
en esa hora el nivel de concentración es mayor y
hay menos distracciones. Creo que es un hábito
que adquirí en el transcurso de los años.
¿Cuál es la esencia que busca reflejar tus
modelos de origami? (característica principal con
la cual consideres que se destacan y reconocen
tus figuras)
Yo creo que cada acto creativo constituye la
representación de una idea. De esta forma, en
mis modelos no busco reflejar algún aspecto en
particular que sea transversal a todos ellos.
Pienso que cada modelo es único y representa un
estado de espíritu muy específico. Los temas
pueden variar de acuerdo con el modelo, pero
intento siempre que mis piezas tengan una
narrativa o un mensaje. Para mí el modelo
cumple su propósito cuando despierta algún
tipo de sensación entre quienes lo observan.
Cuéntanos cómo fue tu experiencia en la
convención de Barcelona.
Barcelona fue una experiencia inolvidable.
Pude conocer e intercambiar ideas con algunos
grandes origamistas que para mí son una
referencia, y volver a ver a muchos otros que ya
había conocido en la convención de Sevilla. Tuve
la oportunidad de poder enseñar uno de mis
modelos, Mr. Fish, lo que me dejó muy contento,
principalmente porque todos lograron terminar
con éxito el modelo.
¿Cómo se da ese proceso de creación de tus
figuras?
En analogía, asocio el proceso de creación de
una figura a la realización de un dibujo en el que
nuestra imaginación se transpone directamente
en el papel a través de nuestras manos. El hecho
de trabajar directamente sobre el soporte nos da
la libertad de brindarle expresividad en la forma
como se pliega y, de esta manera, podemos dar
vida a las piezas que creamos.
Yo no tengo exactamente un proceso lineal
para crear mis figuras; en el fondo, pienso que
surgen muy naturalmente y son el resultado de
múltiples experiencias de mi vida, donde por
muchas veces una imagen o un pensamiento
pueden desencadenar la idea para la elaboración
de una pieza. Así, las figuras pueden surgir de
modo imprevisto mediante el uso de un pequeño
papel que llevo en el bolsillo, o por la tentativa de
reproducir una imagen de algo real o ficticio.
8

Boo (Bu)
Me gusta ir poco a poco, viendo el modelo
surgir sin el uso de muchas pre-marcaciones;
trato siempre que la base tenga una secuencia
corta para después poder improvisar algunos
detalles en el modelado final.
¿Cuáles son los materiales con los que te
sientes mejor plegando?
La elección de los materiales depende del tipo
de técnica que quiero usar: si tengo en mente
una figura con los brazos y las piernas muy
delgadas, prefiero un papel con poco gramaje
para poder modelar los detalles; por otro lado, si
busco alguna tensión para obtener volumen,
prefiero un papel con una gramaje superior; en la
mayoría de los casos personalizo mi propio
papel.
¿Has intentado plegar en otro tipo de materi-
ales? ¿Cómo te ha ido?
Actualmente estoy experimentando otro tipo
de materiales como tejido o cartón. Yo creo que el
origami se puede aplicar a una amplia gama de
materiales y texturas, aprovechando las caracte-
rísticas de cada uno. Ya doblé algunos modelos
en PVC, en particular modelos utilitarios como
lámparas, que creo que resultaron bien; pero en
mis modelos, que son en su mayoría figurativos,
siempre me gusta modelar e improvisar, así que
mi material de elección es el papel.
¿Cómo pintas tus figuras de Origami? ¿Qué
técnica empleas?
Generalmente prefiero la textura natural del
papel y los cambios de color; los modelos que he
pintado fueron un poco por intuición o porque
pensé que carecían de alguna expresividad.
Normalmente aplico pintura acrílica antes de
plegar, para dar un poco más de consistencia al
papel y al modelo; puntualmente hago algún
tipo de acabado si creo que favorece al modelo;
como por ejemplo, el modelo de Mr. Fish.
En este modelo pretendía un papel texturado,
y para obtener ese efecto utilicé una tinta de
spray con micropartículas.
Mr. Fish (Sr. Pez)
¿Por qué prefieres que tus modelos tengan
volumen?
Prefiero ver modelos de volumen básicamen-
te por dos razones: en primer lugar, porque me
gusta ver un modelo cerrado que pueda ser visto
desde varios ángulos.
La otra razón es el reto de transformar una
superficie plana en un objeto tridimensional.
Esto implica pensar y realizar secuencias que
permiten al final obtener la tridimensionalidad,
lo que implica un razonamiento diferente del
que se emplea para elaborar las figuras bidimen-
sionales.
¿Consideras que una buena fotografía es
esencial para que la belleza de una figura de
origami se resalte aun más?
Absolutamente. Además de la forma y
materialidad, también me gusta trabajar la luz.
Creo que este es un elemento que puede ser
pensado como una parte integrante de los
modelos.
Muchas veces me gusta más el efecto escéni-
co de la fotografía que el modelo en sí, precisa-
mente porque es la cristalización de un momen-
to en que el modelo, la luz y las sombras forman
parte de un todo. 9

Caballo
¿Cuáles han sido los mayores exponentes del
origami que han influenciado la creación de tus
modelos?
Empecé a crear modelos desde hace relativa-
mente poco tiempo y mi gusto es transversal a
casi todos los estilos, por eso tengo varias
influencias, mayoritariamente de artistas
contemporáneos.
Por ejemplo, me gustan mucho la creatividad
de Joseph Wu o el minimalismo de Giang Dinh,
entre muchos otros. De los grandes maestros no
puedo dejar de mencionar a Eric Joisel, por su
magnífico legado; para mí fue una de las grandes
influencias que tuve en mi decisión para diseñar
mis modelos.
Si pudieras guardar en una caja del tiempo
una figura que representara la belleza del arte
del origami, en tu concepto ¿cuál guardarías?
¿Por qué elegirías esa figura? ¿Qué significado
tendría?
Esta pregunta es muy difícil de responder;
considero que el origami como arte está en
constante cambio y cada día hay nuevos concep-
tos, nuevas técnicas, nuevos materiales, así que
me es muy difícil elegir una figura en concreto.
Creo que guardaría la figura que aún está por
plegar o entonces una figura universal. Esta
figura debería tener siempre algún simbolismo
relacionado con origami (como el tsuru, por
ejemplo), además que fuera fácilmente recono-
cible y pudiera ser plegada por todos.
Para mí, las figuras simples que consiguen
captar la esencia de lo que es representado son
las que tienen más fuerza y significado, pero no
desprecio los modelos complejos que de otra
manera me fascinan también.
Coméntanos alguna anécdota de tu trabajo
con el origami
Hago lo posible para que el origami sea una
actividad de familia (o por lo menos eso intento).
Así que, cuando concluyo una pieza, llega una
fase crítica que es la de dar un nombre al modelo.
Algunas veces es fácil y consensual, pero otras es
bastante difícil y hay que apelar a la decisión de
la jueza, que es mi hija (de solo cinco años de
edad), quien decide el nombre definitivo.
¿Cuál consideras que es el mayor aporte del
origami a la sociedad y a las personas?
Creo que el origami hoy en día es global y
transversal a casi toda la sociedad. Además de
los beneficios directos (cognitivos, sensoriales y
emocionales, entre otros) que pueden obtenerse
con el simple doblaje del papel, pienso que una
de las mayores virtudes del origami es servir de
inspiración para muchas otras actividades, sean
artísticas, pedagógicas, cientificas y estéticas,
entre otras.
Puedo decir que el origami en su esencia es un
concepto tan simple y, sin embargo, tiene
posibilidades de aplicación interminables en las
más diversas áreas; así que creo que esta misma
universalidad puede ser la mayor contribución
del origami para las personas y la sociedad en
general.
En el siguiente link puedes encontrar todo lo
referente al trabajo de João:
https://www.flickr.com/photos/joao_charrua/
10
 Angel
Model & Diagram by Choo Di Shen
Recommend: Paper with same color
both side

1 2 3

Angle bisector.

4 5
6

Rabbit, ear fold. Turn over.

Pleat fold, Just fold
the upper layer.
valley fold down.

7 9
8

The front view of step 6. Pleat to

Swivel, fold. Repeat.
make a square.
Fold the corner in.
First, Reverse Fold. Then, mountain
fold. Fold the point.

1q
Pleats.
11
Swivel, fold. Done.
Repeat on the other side.
11
 Oritacto, nuestra forma de ver
Por Oritacto

potencial para ser transformado; mientras que

Oritacto es un proceso colectivo que surgió a
partir del encuentro de personas invidentes y
artistas plásticos, con el propósito de explorar
diferentes manifestaciones creativas, entre ellas
el origami, la pintura y la escultura, diseñando
una metodología inclusiva que permita la
interacción en condiciones equitativas entre
personas con diversas posibilidades.
El interés para trabajar el origami surgió
porque, en un sentido amplio, este arte brinda un
espacio de empoderamiento y de autorrealiza-
ción que permite generar múltiples recursos
para transformar la realidad.
Asumiendo que el origami es una relación
constructiva entre una persona o un grupo de
personas y el papel, en donde por su parte, el
factor humano es al mismo tiempo la herramien-
ta de trabajo, el creador de su proyecto, la motiva-
ción, el disfrute y la competencia técnica; a su
vez, el papel es la materia prima, cuya importan-
cia radica en tener dos caras: por el anverso es un
material dúctil y maleable, con un inmenso
por el reverso, tiene su principio de realidad que
impone límites, que deben ser tenidos en cuenta
en el proceso creativo.
De igual manera, como grupo incluyente en el
que participan personas en situación de discapa-
cidad visual, se trabaja desde la perspectiva del
lenguaje y de la percepción háptica. Entendiendo
el lenguaje háptico como todas las interacciones
simples y complejas derivadas del contacto físico
entre personas y entre personas y materiales,
que implican tanto los sentidos internos como
los sentidos externos.
En cuanto a la percepción háptica, se trata del
fenómeno concreto de accesibilidad que se
realiza entre la piel, específicamente de las
manos y el papel, pero donde también se inclu-
yen todos los recursos de la persona y del entor-
no o el material disponible para hacer la transac-
ción entre ambos. Bedia y Castillo (2010) citados
por Torres, Vázquez y Cossio (2014), afirmaron
que la percepción háptica “es la combinación de
las percepciones táctil y quinestésica, es decir, la
percepción de la información obtenida a través
del uso activo de manos y dedos, excluyendo
toda receptividad pasiva de la estimulación
suministrada directamente en la mano del
preceptor una manera de obtener información
de un entorno y aprender de él” (Torres; Vázquez;
y Cossio. Accesibilidad de los materiales educati-
vos a través de la percepción háptica, 2014).
12
 La construcción de una metodología inclusiva
es uno de los intereses fundamentales de
Oritacto, porque constituye el camino para que
las personas en situación de discapacidad visual,
empezando por los integrantes del grupo,
puedan acceder al origami y desarrollar todas las
potencialidades que este arte ofrece. Por lo tanto,
gran parte del trabajo consiste en experimentar,
indagar y compartir métodos, adaptaciones o
modelos explicativos que faciliten el aprendizaje
o la enseñanza del origami.
Es importante señalar que una metodología
inclusiva concede importancia tanto a los
aspectos técnicos como a los aspectos ontológi-
cos que garantizan que una persona con capaci-
dades diferentes, además de poder desarrollar
las actividades propuestas, en este caso el
origami, al mismo tiempo pueda construirse un
lugar como ser humano en equidad de oportuni-
dades, para expresarse o para compartir.
Esta metodología es un desafío continuo que
se reajusta con cada nueva exigencia o necesi-
dad y con cada nuevo recurso o descubrimiento.
El trabajo de Oritacto se organiza en 3 ejes: las
actividades al interior del grupo; los talleres
ofrecidos a otros grupos de origamistas; talleres
de sensibilización y la participación en encuen-
tros de origami.
Los logros que se han obtenido en estas
actividades son:
. Los participantes han construido una repre-
sentación más objetiva y respetuosa de las
personas en situación de discapacidad, com-
prendiendo que tienen limitaciones y posibilida-
des diferentes, que deben crear estrategias
alternativas para realizar las cosas que desean y
que tienen las capacidades y la motivación para
crearlas.
Los asistentes han descubierto que hay
puntos de encuentro donde pueden integrarse
en igualdad de condiciones con las personas en
situación de discapacidad.
13
 la metodología, de la empatía y en
general como parte del desarrollo
humano.
Actualmente se trabaja en la
elaboración de un texto básico para
la enseñanza del origami a personas
en situación de discapacidad visual.
Se están sistematizando todos los
hallazgos metodológicos obtenidos
a partir de la investigación, constru-
yendo los materiales didácticos que
se requieren como apoyo para el
libro; así mismo, se gestionan todos
los recursos de tipo tecnológico,
logístico y financiero que se requie-
ren para desarrollar la publicación.
El grupo inicial se formó en el
Los asistentes han roto su resistencia a 2011, con la participación de cuatro
practicar el origami, cambiando su concepción personas en situación de discapacidad visual:
de que es algo difícil, encontrando una metodo- John Jurado, Primitivo Millán, Mauricio Reyes y
logía adecuada para poder aprenderlo. Yamile Guzmán; así mismo, se incluyeron tres
artistas plásticas: Ángela Arciniegas, Mélani
. Los asistentes han aumentado su conciencia
Cavache y Luz Xiomara Marín. Posteriormente, se
de sí mismos, de sus características, sus posibili-
integró Jairo López.
dades y sus limitaciones.
En el campo de la pedagogía, el propósito ha
sido explorar las posibilidades del origami como
herramienta de enseñanza y aprendizaje, a partir
de la creación de un espacio empático con las
condiciones vitales relacionadas con la discapa-
cidad visual.
En cuanto a los encuentros de
origamistas, Oritacto ha participado
en varios encuentros internaciona-
les de origami: en Origami Colombia
desde el 2012, así como en el Sexto
Encuentro de Ecuador “Doblando
sin Barreras” 2014, y recientemente
en el encuentro Facatativá 2014. En
todas estas oportunidades, Oritacto
se ha incluido en todas las activida-
des propuestas por los organizado-
res; además, ha contado con condi-
ciones de equidad con los reajustes
necesarios y con la apertura de
variadas diferencias que se aportan
al origami, desde el punto de vista de
14
 Une los puntos

19

20

13
21 6
9
15 7
16 10
18

2 14

5
17
11
1
12

Instrucciones
En Adobe Reader XI Impreso
1.- Ir a la opción de "Comentario". 1.- Tomar un lapiz.
2.- Ir a "Marcas de dibujo". 2.- Unir los números con una linea consecutiva.
3.- Seleccionar . 3.- Cuando termine, no olvidar reciclar la hoja.
4.- Unir los números con una linea consecutiva.
5.- Para finalizar, hacer doble click izquierdo en
el punto final. 15
 Shadowfolds
Por Graciela Vicente
Shadowfolds es un nombre inventado por Jeff
Rutzky y Chris Palmer (autores del libro
Shadowfolds) para referirse a esta técnica que
ellos desarrollaron. Podemos describir shadow-
folds como el plegado de teselados en tela.
La idea es transferir los teselados hechos en
papel a la tela. El problema viene dado por el
hecho de que en la tela no se marcan los pliegues
y, por lo tanto, no es posible trabajar con premar-
cados como haríamos en una hoja de papel; por
otro lado, opone menos resistencia al plegado
que el propio papel. De este modo, debemos y
podemos actuar sobre ella de distintos modos
para conseguir el mismo efecto que obtendría-
mos con el papel. Más adelante descubriremos
cómo.
Descubrí shadowfolds hace un par de años.
Tuve la fortuna de poder asistir a un taller donde
se mostraba esta técnica de manos del mismísi-
mo Jeffrey Rutzky. En ese preciso momento me
enamoré del "origami con tela". Los resultados
son espectaculares y la técnica es costosa, en lo
que a tiempo se refiere, pero muy simple.
Más tarde supe que Ilán Garibi también hacía
teselados con tela. Pero para ello usa otras
técnicas. Pude conversar con él y me explicó los
fundamentos básicos de su modo de proceder.
En este artículo intentaré explicar qué pude
sacar en claro de todo lo que he aprendido hasta
ahora plegando tela; quizás haya mejores
métodos, de momento estoy aprendiendo; de
todos modos, quisiera transmitirles mi amor por
el shadowfolds.
El plegado de tela ya se usaba hace muchos
años, así que no es un invento nuevo. Lo novedo-
so es la creación de patrones a partir de teselados
de papel.
Los usos que podemos darles a nuestras
piezas de shadowfolds son variados y tantos
como nuestra imaginación nos permita. Los más
usuales son: vestidos, cojines, cuadros, bolsos,
cortinas, lámparas.
Fig. 1. Materiales
Los materiales que necesitamos para hacer
shadowfolds son:
Tela, hilo, aguja, lápiz y colores de madera,
papel, rotuladores, lámina de acetato, punzón y
plancha.
-Tela
Obviamente, es el principal material para este
trabajo y la elección del mismo será lo más
importante para realizar nuestras producciones.
Cada cual puede elegir la tela que más le
guste o se adecue al trabajo que quiera realizar,
pero intentaremos darles unas pautas para la
elección de la tela. Hay muchos factores que
influyen a la hora de elegir la tela adecuada para
cada uno de nuestros proyectos. El color, el
acabado, buscaremos telas que luzcan hermosas
para hacer un cojín de bodas, por ejemplo, así que
elegiremos telas "nobles" o más exquisitas para
dicho propósito; en cambio, para pruebas
podemos usar telas baratas. Tendremos en
cuenta si es necesario que se vea a través de ella,
como en el caso de las lámparas. La tela debe ser
fina para poder trabajarla; una tela recia nos
impedirá coserla con comodidad y nos dará un
resultado pésimo.
Preferentemente usaremos telas que aguan-
ten la forma al ser planchadas, porque de otro
modo el modelo queda un tanto desorganizado y
poco pulcro. Además, apreciaremos el hecho de
16
que pueda verse el trabajo a trasluz (uno de los -Lámina de acetato
factores que hace tan especiales a los teselados
La lámina de acetato la usaremos para tener
es lo hermoso de sus transparencias). De tal
nuestro patrón dibujado y nos facilitará el hecho
forma, las telas que mejor nos han funcionado
de copiarlo sobre la tela.
son las de algodón con un pequeño tanto por
ciento de poliéster. También la seda natural es -Punzón
una buena elección, aunque sustancialmente
Se utiliza para realizar agujeros en la lámina
más cara. Dada su más que visible transparencia,
de acetato.
en ocasiones también usamos tul en nuestros
trabajos, aunque debido a que no puede marcar- -Plancha
se es un trabajo complicado, que no imposible.
Servirá para darle el acabado final y acomodar
Esto no quiere decir que deban usar estas telas,
los pliegues.
sino que para los trabajos que hemos realizado
son las que mejor nos han funcionado. Cómo proceder para realizar shadowfolds
-Hilo En el libro Shadowfolds encontraremos varios
patrones interesantes para realizar nuestros
El hilo recomendado es el del tipo torzal. Es un
proyectos. También encontraremos algunos
hilo muy resistente y nos permite hacer nudos
patrones en internet. De todos modos, nuestra
sin que el material se rompa. Hay que decir que
intención es poder crear nuestros propios
es un hilo bastante caro. Si no tienen acceso a
patrones. Para explicarlo usaremos como
este tipo de hilo pueden usar cualquier hilo que
modelo la base de la tesela de David Martinez
sea "fino" pero fuerte.
que tenemos como modelo de portada.
Para mis trabajos, en lugar de realizar nudos Exactamente debemos doblar el modelo hasta el
he cosido y atacado los puntos, para lo cual he paso 10.
usado un hilo de coser normal. Más adelante les
explico cómo.
-Papel
Usaremos un papel cualquiera, el que mejor
nos convenga (no tiene que ser de buena calidad
ya que lo vamos a estropear), en el que diseñare-
mos la tesela que vamos a realizar en tela.
-Rotuladores
Los rotuladores los usaremos para realizar
nuestros patrones. Usaremos rotuladores,
porque el papel absorberá la tinta, ello nos
permitirá marcar con mayor facilidad el patrón. Fig. 2. Paso 10 de la tesela de David Martínez
-Lápiz y color Una vez doblada la figura debemos voltear el
El color nos servirá para marcar los puntos del modelo. Entonces procederemos a marcar los
patrón sobre la tela. Debe ser un color que quede puntos de intersección de los pliegues, como
disimulado en la tela, ya que existe la posibilidad pueden apreciar en esta foto. Usaremos rotula-
de que se transparente o sea visible en el modelo dores ya que la tinta será absorbida por el papel y
acabado. nos resultará más fácil marcar las distintas capas
(pueden usar cualquier otro tipo de marcador si
El lápiz nos servirá para marcar las uniones no disponen de rotuladores). Es aconsejable
entre puntos. marcar los puntos de intersección con rotulado-
17
 Una vez marcados todos los puntos de
intersección, con mucho cuidado y concentra-
ción debemos desarmar la tesela por completo.
Debemos fijarnos y tener presente qué puntos
están formando grupo (es decir, cuáles eran los
puntos que cuando los marcamos se encontra-
ban unidos). Uniremos los grupos de puntos
mediante una línea continua. Esto nos servirá
para el momento en que estemos cosiendo y
nuestro trabajo empiece a ser un barullo de tela e
hilo, consigamos discriminar dónde y cómo
debemos coser.

Fig. 3.

res de colores diferentes, ya que a la hora de

deshacer el modelo y observar el patrón habrá
tantos puntos que si fueran todos del mismo
color sería mucho más complejo diferenciar
cuáles debemos unir. También debemos recor-
dar, aunque no es una intersección como tal, que
debemos marcar las líneas de los bordes, ya que
nos estabilizarán el modelo final (en este caso las
marco en rojo para que las identifiquen en la
foto)
Es importante saber que no se pueden (o al
menos no lo hemos conseguido) marcar las dos
caras. Es decir, habrá una de las caras donde se
cruzarán las capas que nos permitirá marcar el
patrón y otra que será la cara que nos resultará Fig. 5.
después de acabar nuestro trabajo.
Entonces colocaremos la lámina de acetato
sobre el papel marcado y la aseguraremos con
clips para que no se mueva.

Fig. 4.
Fig. 6.
18
 Después calcaremos sobre la lámina el patrón Retiramos la lámina de acetato, comproban-
de puntos y líneas. Es aconsejable realizar este do que se marcaron todos los puntos.
proceso de forma ordenada para no olvidarse
ningún punto, les aconsejamos hacerlo de forma
radial, empezando por el centro.

Fig. 9.

Fig. 7. Procedemos a unir esos puntos con líneas (no

importa que las líneas sean perfectas) siguiendo
Una vez hecho esto y asegurándonos de que
no hemos dejado ninguna parte por marcar,
procederemos a agujerear los puntos con el
punzón.

Fig. 10.
Fig. 8.
el patrón de nuestra plantilla. Las líneas marca-
A continuación aseguraremos la plantilla
das son importantes, ya que nos facilitan el
recién creada en la lámina de acetato sobre el
trabajo; de otro modo, al coser nuestro patrón la
trozo de tela, y procederemos a marcar los
tela se arruga y nos resultaría imposible distin-
puntos sobre la tela (de nuevo les aconsejamos
guir cuáles son los puntos que debemos unir.
hacerlos ordenadamente de forma radial,
empezando por el centro). 19
 Una vez cosidos los puntos haremos un nudo.

Fig. 13.

Apretaremos el nudo tanto como nos sea

posible. Con ello conseguimos reunir los puntos
Fig. 11. marcados en el centro del polígono. La tela del
interior del polígono quedará en la parte poste-
Una vez realizado el patrón nos dispondre-
rior, asegurándonos de no atraparla con el hilo
mos a coser la tela. Debemos coser los puntos
cuando hagamos el nudo. El nudo debe ser fuerte
marcados, tomando una ínfima porción de tela.
y tendremos cuidado de que los puntos queden
Imaginemos que tenemos un círculo cuya
en contacto. Realizaremos dos nudos para que
circunferencia pasa por todos los puntos del
no se nos deshaga el trabajo.
hexágono central (figura geométrica que nos
ocupa en este momento); debemos coser los
puntos como si realizáramos una tangente en el
círculo en dicho punto. Así como podemos
observar en la foto, donde se ve cómo está puesta
la aguja. Coseremos del primer punto al último
del polígono marcado, sin acabar de cerrar el
polígono, es decir, si cosemos un triángulo,
coseremos tres puntos, si es un cuadrado, cuatro,
y así.

Fig. 14.

Debemos realizar esta tarea en el resto de los

puntos unidos por líneas que tiene nuestro
patrón. Debemos coser todos los puntos antes de
voltear nuestro trabajo. Ya sabemos que todos
Fig. 12. somos curiosos, pero hacerlo antes no nos sirve
20
de nada. Una vez cosidos todos los puntos la tela
seguirá el patrón y casi se doblará sola; intentar
ver cómo queda el patrón antes, no nos es útil, ya
que la tela aún no está "predispuesta" a seguir
ese patrón.

Fig. 17.
Llegados a este punto, podemos dejarlo de
este modo o plancharlo para que los pliegues
queden más firmes y ordenados.

Fig. 15.

Ya con todos los puntos cosidos, voltearemos

la tela. Se puede observar que el modelo en este
momento es un batiburrillo de tela poco estético.

Fig. 18.

Por detrás, el modelo terminado y planchado

quedará como pueden observar en la foto.

Fig. 16.

Solo debemos acomodar un poco los pliegues,

tal como quedaría en el modelo de papel.
Observaremos que esta parte es relativamente
fácil, ya que la misma tela tiene ahora tendencia
a doblarse como el original de papel.

Fig. 19. >

21
 Les dejamos el patrón marcado por si quieren probar directamente sin plegar la tesela.
Hasta aquí llega la explicación básica de cómo realizar shadowfolds. En la próxima edición ampliare-
mos este artículo con:
Cómo coser sin nudos, shadowfolds con tul, obtención del patrón a partir del CP, shadowfolds
mediante calor y patrón marcado de una tesela.

Patrón para realizar shadowfolds

Paso 10 de la tesela de David Martinez

22
 Agradecemos la participación en este último
reto: adornos navideños. Con ello deseamos
llenar Mini Neo del espíritu navideño. Como
siempre, hubo modelos muy hermosos. Nos
alegra ver que los amantes de los modulares se
animaron también a mostrar y diseñar sus
propios adornos.
En la galería les dejamos las fotos del reto de
los adornos. Si aún no tuvieron el placer de verlos
en algún otro lugar, no se los pierdan. Gracias de
nuevo por su participación y ánimos con el
siguiente. Esperamos que les guste y logren
T-rex por Víctor J. Quintero
sorprendernos como hasta ahora lo han hecho.
DECIMOQUINTO MINI RETO: DINOSAURIOS desearles suerte, que disfruten creando (que es
lo más importante) que nos sorprendan los
En este caso, Yeri Astroña nos propone un
resultados (estamos seguros de ello) y les
nuevo reto: diseñar dinosaurios. El tema parece
transmitimos muchos ánimos.
bastante atrayente para muchos origamistas, los
cuales han diseñado ya innidad de modelos. A Tendrán tiempo hasta el 23 de enero para
pesar de ello, estamos seguros que aún quedan presentarnos sus creaciones. Recuerden que este
muchísimos por representar. Les animamos a es un reto para animar a la creación; por lo tanto,
presentarnos su idea o la representación de su se espera que se presenten modelos creados
dinosaurio favorito. Pueden hacer dinosaurios expresamente para el concurso. No podemos
con todo lujo de detalles o bien dinosaurios controlar qué modelos han sido creados con
minimalistas. Sin duda que nos sorprenderán anterioridad, así que les agradeceríamos que
con algún modelo original. Estamos seguros de fueran sinceros y presentaran modelos inéditos.
que muchos se decidirán por el inagotable T-Rex, ¡A CREAR! Pueden enviarnos fotos de sus mode-
pero esperamos ver algún que otro dinosaurio los (que serán publicados en la próxima Mini
diferente. Se nos ocurre pensar que sería intere- Neo) a:
sante hacer una representación de la vida de los minineodiagramas(a)yahoo.com
dinosaurios, como un paisaje con vegetación o
una familia de dinosaurios, o un dinosaurio También pueden publicarlas en el espacio que
devorando un animal... Bueno, solo son ideas que se creará para este evento en:
les dejamos para ayudarles, aunque si solo hacen https://goo.gl/IwsQRu
un dinosaurio en sí, también nos sirve.
http://goo.gl/Toai0f
No importa que sean modulares o poco
Recuerden que se pide un mínimo de calidad
ortodoxos, con un solo papel, multipieza o de una
en las fotos para poder ser publicadas, de otro
pieza con cambios de color. Ustedes deciden. Lo
modo se optará por no publicarlas. Disculpen las
mismo les comentamos sobre el color, la forma o
molestias.
el estilo, allá cada cual y su propia imaginación.
Está permitido usar cualquier papel, forma, Graciela Vicente.
tamaño o número de módulos. Como siempre,
23
 Decimocuarto Mini Reto: Adornos
para el árbol de Navidad
Galería
Esfera por Bunburyodo Sánchez Estrella de Navidad de hexabonitos por
Candido Gallardo

Anillos decorativos por Francesc Martí Por Isa Klein

Estrella rayos por Isa Klein

24
 Por Isa Klein

Estrella 4 puntas por Joel González Por Joel González

Por Joel González Flor-candelabro por Graciela Vicente

25
Por Matthew Green Por Mi Wu

Estrella por Vctr Rdmn

26
 Gracias por leernos

Diciembre - Enero
5 - 2016
2015 6
Formato diseñado por Lina Restrepo 2014