Keiskleiriana Nº1

Análisis formal y estético

David Domenech Torres

4º Interpretación (Percusión)
Índice

● Sobre el autor

● Keiskleiriana Nº1

1. Análisis Formal

2. Análisis Estético
Sobre el autor
Jacques Delécluse, nacido en Béthune (Francia) un 15 de septiembre de 1933, fue un
percusionista y compositor.

Jacque Delécluse estudió en el Conservatorio Nacional de París en las especialidades de

percusión, armonía, contrapunto y composición, aunque se le destaca por sus labores como
percusionista y compositor en la especialidad de percusión.

Jacques Delécluse fue hijo de Ulysse Delécluse, un respetado clarinetista en París y

comenzó sus estudios musicales a edad temprana aunque no en percusión, si no piano.
Más tarde se dedicó a la percusión aunque tampoco dejó su labor como pianista.

Empezó sus estudios de percusión con Félix Passerone (en aquel entonces percusionista
en la Orquesta de París) y también se rodeó de percusionistas brillantes en París a relación
póstuma como Jean Batigne.

Jacques Delécluse empezó a despuntar en competiciones tanto en piano como en

percusión entre 1950 y 1951.

En 1967 comenzaría a trabajar en la Ópera de París, como pianista, hasta que fue admitido
como timbal solista en 1993 (aunque también seguía activo como pianista en la ópera).

A partir de 1964 fue cuando Jacques Delécluse comenzó a escribir estudios(concretamente

para caja clara),siendo así su primera publicación de ​12 Etudes pour Caixa Claire,​ inspirado
en diversos pasajes orquestales para el mismo instrumento.

Más tarde Jacques Delécluse siguió escribiendo estudios inspirados en pasajes orquestales
para caja como el que vamos a tratar aquí, ​Kleiskleiriana Nº1,​ donde en muchas escuelas, a
pesar de estar catalogadas como estudios, grandes profesionales las catalogan como
“pequeñas obras” donde se pueden transmitir muchas cosas y que también requieren
destreza y sensibilidad.

Además de escribir estudios para caja (que son los más respetados y conocidos) también
escribió estudios para timbales y xilófono además de escribir también varias obras.

Jacques Delécluse también tuvo una labor formativa en el Conservatorio Nacional de París
en la especialidad de percusión y como pianista acompañante.

Jacques Delécluse murió el 29 de octubre de 2015 en Mediodía Francés (Francia).

Keiskleiriana Nº1

Análisis Formal

Keiskleiriana Nº1 es el primer estudio del primer libro de Keiskleiriana.

Como dijimos sobre Jacques Delécluse, estos estudios están previstos para trabajar
pasajes concretos de obras orquestales, en este caso nos encontramos ante el fragmento
​ e Maurice Ravel.
orquestal del ​Bolero d

La obra paradójicamente comienza con un tempo marcado bastante más rápido que el
original del ​Bolero​ (b.p.m.=72), a una velocidad 96 b.p.m.

El estudio comienza con una breve introducción, destacando así la estructura prácticamente
de los compases, un motivo rítmico que se repite en los dos primeros tiempos y luego una
variación conclusiva para cerrar el compás ¾, o bien que haga función de nexo para volver
a caer con fuerza en el siguiente compás. Esta introducción también nos da a conocer el
motivo principal del estudio (el m.1).

Esta introducción (c.1 a c.7) empieza con un carácter rítmico marcado que se desvanece
hasta llegar a la primera sección del estudio.

En la primera sección (A), comenzamos con el mismo motivo del principio, pero en otro
matiz y en vez de tener el tercer tiempo conclusivo, conjugativo. Repitiendo así los dos
primeros compases (como al principio) hasta llegar al compás número 14, tras un crescendo
que nos lleva a un nexo que nos conduce al compás número 16, en el cual repite la misma
idea que al principio de sección pero cambiando el motivo principal por el motivo 3, al cual
se le da mucha más variedad que al principal en toda la obra. Todo esto nos conduce hasta
la primera progresión en el compás 20, en la cual se mantiene la misma figuración en los
tres tiempo, variando solo la situación de los mordentes hasta caer en el compás 22, el cual
es una combinación del motivo 3 con mordentes pero respetando la fórmula de compás
(dos igual y uno para cerrar/ligar).

Esto nos lleva hasta el compás 24 el cual retoma el gran motivo hasta llevarnos al redoble
fortísimo, el cual es el redoble más importante del estudio y el que marca el cambio de
sección.

Jacques Delécluse utiliza las pausas de larga duración para cambiar entre secciones.

En la sección B (c.29), tras la pausa, volvemos a retomar los mismos motivos pero con más
contraste dinámico, en vez de ser tan progresivo, de hecho esta es la sección de contrastes
dinámicos. Creando así diálogos entre las rítmicas fuertes, produciendo ecos (c.31-32) o
preguntas y respuesta (c.39-40), utilizando también material nuevo pero sin perder la
esencia del compás, esto nos lleva a una variación de lo visto en el compás número 20 pero
con los mordentes variados que nos conduce hasta otro de los puntos candentes del
estudio, a partir del compás 50, donde utiliza material completamente nuevo a la vez que lo
utiliza como transición hacia la sección C, recordando los dos últimos compases como si
fuéramos hacia la sección A (c.6-8).

En la sección C tenemos la sección final y comenzamos como el fragmento sacado del

Bolero d​ e Maurice Ravel, sacando el pasaje prácticamente exacto y variando ligeramente
(empleando el gran motivo) hacia el compás número 60. En el compás 62 comienza una
progresión rítmica decreciente,pasando de fusas a semicorcheas en tres compases hasta
llegar al compás número 66, que es la reexposición precisa del gran motivo.

A partir de este compás (c.66), reexponemos el gran motivo (citado anteriormente) y

llegamos al final de la sección, en la cual se intercalan prácticamente todos los recursos
necesarios del estudio hasta llegar a l compás número 74, en el cual el compás pasa a ser
un 2/4 dándole así variedad a la forma del compás y dejando de lado la forma utilizada
hasta ahora, hasta acabar con una serie de compases en fortissimo y llegar a un eco del
gran motivo hasta el redoble conclusivo final.

Análisis Estético

Jacques Delécluse escribió estos estudios para adquirir destrezas, en lo que fue innovador
fue en añadir pasajes orquestales que requieran una cierta dificultad de su instrumento. No
obstante, al tener tanto conocimiento sobre lo que escribía también se encargaba de darle
forma y que un simple estudio, compuesto para adquirir una habilidad X, pase a ser algo
más rico musicalmente y que se pueda trabajar de forma más amena y musical.

A mi modo de ver, lo que Jacques Delécluse quería transmitir con este estudio es la
precisión del ritmo, a través de repetir varias veces los mismos motivos, dando a entender
que con los mismos materiales se puede hacer música.