Música en La Antigüedad & Vida Musical Y Pensamiento en Las Antiguas Grecia Y Roma

Tema: Música en la Antigüedad & Alumno: Pablo Zamora Herrera
Vida musical y pensamiento en Materia: Historia de la Música Universal

las antiguas Grecia y Roma Licenciatura en Música Popular y Jazz
MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD & VIDA MUSICAL Y PENSAMIENTO EN LAS

ANTIGUAS GRECIA Y ROMA
INTRODUCCIÓN
Nietzsche dijo que "la vida sin música sería un error" y aparentemente es tan
acertada esta frase pues pareciera imposible imaginar un mundo habitado por seres
humanos sin la presencia de sonidos que formen melodías, armonías o ritmos. Este
resumen extrae las ideas centrales del cómo surge la música a la par de la raza
humana, de que ideas y creencias se tenía sobre la ella y sus efectos en la mente
y alma. Es tan fuerte la presencia de la música desde los tiempos más remotos que
pareciera que no se puede hablar de las primeras civilizaciones sin mencionar el
tipo de música que existía en esos tiempos, es por eso que sería un error una vida
sin música.
MUSICA EN LA ANTIGÜEDAD
La música en la Antigüedad, según los expertos, nace como una imitación de los
sonidos de la naturaleza, sobretodo de las aves, se imitaban con rudimentarios
instrumentos los músicos en la antigüedad. Pero en rigor, estos sonidos no se
pueden considerar música en sí mismos, para que exista lo que llamamos música
se debe dar una repetición voluntaria de los mismos junto a estructuras Para el
conocimiento de la música en la Antigüedad, nos encontrados además con un grave
obstáculo ya que no existen documentos que nos puedan orientar, únicamente con
los hallazgos arqueológicos encontrados se han podido ir desarrollando hipótesis
de esta forma se ha deducido como debería ser la música en la antigüedad.
MUSICA HINDÚ EN LA ANTIGÜEDAD
El primer periodo importante en la música hindú en la antigüedad es la que

corresponde al periodo veda. Transcurre entre el año 4000 y el siglo II A.C. Los
vedas aportaron conocimientos en muchas materias, y una de ellas fue la música.
Aparecen multitud de himnos sagrados que se han reunido en el Rig Veda o el Sama
Veda. Estos cantos se interpretaban con una técnica tonal propia, contaban con
muchas ornamentaciones y sílabas muy alargadas.
200 años antes de nuestra era, se escriben los primeros tratados de teorías
musicales, entre ellos está el Bharatanatyasastra, es importantísimo porque en el
quedaron establecidos los siete grados de la escala, no se corresponden a los
nuestros, sino que tienen distancias microtonales: Sädja, Rsabha, Gandhāra,
Madhyama, Pancama, Dhaivata y Nisáda.
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LA MÚSICA EN LAS ANTIGUAS CIVILIZACIONES
La música en las antiguas civilizaciones nace como una expresión popular, surge
de los ritos o costumbres de los pueblos en la antigüedad. Poco a poco fue
evolucionando y ya distinguimos una música religiosa o ritual. de otra más popular.
Tanto unas como otras reflejan las particularidades propias de cada cultura o
civilización. Tenemos que llegar al cristianismo para encontrar obras que ya son una
manifestación estética personal de cada individuo que la crea.
MUSICA EN LA PREHISTORIA
La música aparece antes que los mismos instrumentos musicales, aún los más
simples, antropólogos y estudiosos de la prehistoria han comprobado que la música,
en su más rudimentaria expresión, es tan antigua como la humanidad misma.
El hombre manifestaba sus sentimientos con sonidos que se podrían calificar como
canciones, o simplemente golpeando objetos o haciendo sonidos con las propias
manos.
Se cree que esta manifestación musical tan incipiente estaba ligada a expresiones
que tenían que ver con primitivos ritos supersticiosos, religiosos o mágicos.
El hombre primitivo fabricó los primeros instrumentos musicales con lo que la
naturaleza le ofrecía: caras, huesos, cuernos, conchas o simples troncos, que con
toda seguridad protagonizaron los primeros instrumentos de música en la
prehistoria, además de la propia voz, que podría considerarse el primer instrumento
musical, el hombre en la prehistoria.
En excavaciones arqueológicas se han encontrado testimonios de la evidente

presencia de la música en la prehistoria, como pueden ser los raspadores,
fragmentos de huesos con muescas que producían sonidos al frotarse con otro
objeto. Se han encontrado también flautas con una antigüedad de más de 40.000
años, fabricadas con huesos y cuernos. En el Paleolítico Superior ya se encuentran
flautas de 3 a 7 agujeros, y con una antigüedad de 20.000 años.
MUSICA EN EL ANTIGUO EGIPTO
El antiguo Egipto era una civilización eminentemente agrícola, así pues, los
instrumentos que primero hacen su aparición, tenían un objetivo práctico antes que
artístico. Consistían en dos palos de madera que entrechocaban, con el propósito
de ahuyentar las plagas de langosta y también como ritual para favorecer la fertilidad
de las tierras de cultivo.
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Hacia el año 3.500 A.C. encontramos la primera representación de un instrumento

musical del antiguo Egipto, se trata de la seba, un instrumento parecido a una flauta
que tocaban dos danzarinas.
En el Imperio Antiguo, aparece un instrumento musical de percusión que tuvo una
gran importancia, se trata del sistro (sakhm), consistía en una lámina de metal en
forma de herradura, entre los dos brazos de la herradura se insertaban unas varillas
metálicas que eran las encargadas de producir el sonido al ser pulsadas. El arpa o
bainit aparece hacia el año 2.600 a.C., este era un instrumento realmente
representativo de la música en el antiguo Egipto.
Los instrumentos que se empleaban en las ceremonias religiosas eran los crótalos
y tambores, más adelante aparecerían la flauta, el arpa y el doble clarinete, cuyo
sonido a creencia de los antiguos egipcios, se asociaba a la fuerza (sehem)lo cual
incrementaba la eficacia del canto utilizado para llamar a los dioses.
Pero no sólo las ceremonias religiosas tenían un acompañamiento musical, también

lo tenían las campañas militares, en estas se tocaba una trompeta (sneb) en sus
luchas contra otros pueblos, como los siros o nómadas hebreos, los egipcios
incorporaron nuevos instrumentos como la lira (knr), que se sumó a los ya existentes
en Egipto.
Con la llegada de los faraones del Imperio Nuevo y las incursiones que hicieron
hacia otros territorios como Mesopotamia, se adquirieron nuevas costumbres
artísticas y nuevos instrumentos que procedían de estas regiones.
MUSICA CHINA EN LA ANTIGÜEDAD
La música china en la antigüedad acompañaba, al igual que ocurría en otras

civilizaciones, toda clase de ritos religiosos, tanto budistas como taoístas. Gracias
a los emperadores de la dinastía Song (960 - 1279) se pudieron recuperar
numerosos textos sagrados musicales, y lo más importante, se creó el género lírico
de la poesía ci con la dinastía Yuan (1279 - 1368) y aparecen las primeras formas
operísticas, que estaban destinadas a ensalzar y recordar las dinastías pasadas y
sus hazañas.
Con la importante e influyente dinastía Ming (1368-1644) entramos en la Edad

Media china y aparece una figura que tendrá una gran importancia en el terreno de
la música china en la antigüedad: el príncipe Cay Yu, que fue el primero en el mundo
en crear un sistema de organización musical temperado. Esto ocurrió un siglo antes
de que se hiciera en Europa, por ejemplo, lo que nos da una idea de que la música
china en la antigüedad tenía una gran importancia.
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MUSICA EN LA ANTIGUA GRECIA
Los instrumentos musicales más populares eran la lira y la cítara, pero existía
además el aulos. El aulos era un instrumento de viento formado por dos caños
dobles en forma de ángulo, este instrumento se dedicaba a la adoración de Dionisio
En el siglo VII A.C. aparece la poesía lírica, llamada así por acompañar los textos
con música interpretada con la lira, término que perdura hasta el día de hoy. Los
temas eran básicamente de índole amorosa, aunque también había de otros tipos,
como gestas heroicas.
ESCUELA PITAGÓRICA
La teoría musical de Pitágoras, para explicarla en términos sencillos, se basaba en

las matemáticas y establecía una relación entre la longitud de una cuerda y el sonido
emitido por la misma. Esto se media con un monocordio, que era un instrumento
que como su nombre indica tenía una sola cuerda y un puente móvil.
Sin embargo, esto tenia detrás toda una teoría metafísica. En esta teoría se decía
que la música influía tanto en lo universal como en lo personal o humano, lo que
convertía a la música en un arma muy poderosa al servicio del Estado.
La misma idea la formuló Platón en su obra La República, en la que analizada que

tipos de música enriquecida y beneficiaba la formación de los ciudadanos.
Posteriormente Aristóteles demostró los fines terapéuticos de la música y su
influencia en el estado de ánimo.
MUSICA EN LA ANTIGUA ROMA
En el siglo IV A.C. en la antigua Roma ya se realizaban obras teatrales con música

que acompañaba los textos, como eran las danzas en forma de pantomima, que se
acompañaban de la tibia, instrumento de viento y el aulos griego que pasó a ser
también el instrumento romano por excelencia.
En la antigua Roma se crearon grupos o gremios teatrales, en ellos se encontraban

mimos, actores, danzarines y músicos conocidos como histriones, palabra de origen
etrusco que significa danzarín. Estos hacían adaptaciones de los dramas griegos, y
en los escenarios actuaban los coros y los duos. En Roma también se imitó la poesía
griega. Catulo y Horacio fueron unos de los más importantes poetas, que escribieron
piezas para cantantes y coros que se acompañaban de la lira, el arpa, el laúd o la
cítara.
También existía otro tipo de música en la antigua Roma, era la que acompañaba
uno de los espectáculos más populares de la ciudad: las luchas entre gladiadores y
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de otro tipo que se podían ver en los anfiteatros, esta música distaba mucho de ser
culta, y evidentemente tenía un cariz mucho más popular.
LA HERENCIA DE GRECIA Y ROMA
La cultura occidental tiene innegables vínculos con las antiguas Grecia y Roma. Sus
ideales de belleza y arte tuvieron allí su origen. Su filosofía se basó en la de Platón
y Aristóteles. Su literatura, particularmente la poesía y el drama europeos, se
construyeron a partir de las antiguas tradiciones griegas y latinas. Desde la Edad
Media, Europa y después América han recurrido a Grecia y a Roma para instruirse
e inspirarse.
Hubo una razón especial que motivó la desaparición de las tradiciones de la práctica
musical romana al comienzo de la Edad Media: la mayor parte de esa música estaba
vinculada a acontecimientos sociales que la Iglesia primitiva contemplaba con
horror, o a prácticas religiosas paganas que, según el pensamiento de la Iglesia,
debían ser aniquiladas
Así, para entender la música medieval debemos saber algo acerca de la música de
los pueblos antiguos y en particular, de la teoría y la práctica musical de los griegos.
LA MÚSICA EN LA VIDA Y EL PENSAMIENTO DE LA ANTIGUA GRECIA.
La mitología griega atribuía un origen divino a la música y citaba como sus

inventores y primeros practicantes a dioses semidioses, tales como Apolo, Anfión y
Orfeo. En este confuso mundo prehistórico, la música poseía poderes mágicos: la
gente pensaba que podía curar enfermedades, purificar el cuerpo y la mente, y obrar
milagros en el reino de la naturaleza. Poderes similares se atribuyen a la música en
el Antiguo Testamento: no tenemos más que recordar la historia de David, que sana
la locura de Saúl con el tañido de su arpa (1 Samuel XVI: 14-23), o la de los toques
de trompetas y el griterío que derribaron las murallas de Jericó (Josué VI: 12-20).
En la época de Homero, los bardos cantaban largos poemas heroicos en los
banquetes (Odisea8.62-82).
EL PENSAMIENTO MUSICAL GRIEGO
La palabra música tenía para los griegos un significado mucho más amplio que el
actual. En las enseñanzas de Pitágoras y sus seguidores, la música era inseparable
de los números, los cuales eran considerados la clave de todo el universo espiritual
y físico. Por lo tanto, se creía que el sistema de sonidos y ritmos musicales, al estar
ordenados numéricamente, ejemplificaba la armonía del cosmos y se correspondía
con ella. Para algunos pensadores griegos, la música también guardaba una
estrecha relación con la astronomía. De hecho, Claudio Ptolomeo (siglo II D.C.), el
más sistemático de los antiguos teóricos de la música, fue también el principal
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astrónomo de la Antigüedad. Se creía que las leyes matemáticas subyacían en los

sistemas de los intervalos musicales y de los cuerpos celestes, y que ciertos modos,
e incluso ciertas notas, se correspondían con determinados planetas, las distancias
entre ellos, y sus movimientos. Platón confirió forma poética a esta idea en el
hermoso mito de la música de las esferas, música producida por las revoluciones
de estos cuerpos celestes, nunca oída por los hombres; sus ecos fueron recogidos
por escritores musicales durante todo el Medievo y aparecen asimismo en
Shakespeare y Milton.
LA DOCTRINA DEL ETHOS
Los escritores griegos creyeron que la música poseía cualidades morales y que esta
podía afectar al carácter y al comportamiento. Cuando alguien escucha una música
que imita a cierta pasión, resulta imbuido por esa misma pasión; además, si durante
mucho tiempo escucha habitualmente la clase de música que despierta pasiones
innobles, todo su carácter se estructurará según una forma innoble. En suma, si
alguien escucha la clase censurable de música, se convertirá en la clase censurable
de persona; pero, a la inversa, si escucha la clase idónea de música, tenderá a
convertirse en la clase idónea de persona'.
Tanto Platón como Aristóteles estaban de acuerdo en que la manera de producir la

clase idónea de persona era mediante un sistema de educación pública cuyos dos
elementos principales fuesen la gimnasia y la música.
Para Platón el dicho: «Dejadme hacer las canciones de una nación y no me

preocuparé por quién haga sus leyes», expresaba una máxima política; más aún,
era un juego de palabras, puesto que la palabra nomos, cuyo significado general
era el de costumbre o ley, se empleaba asimismo para designar los esquemas
melódicos de una pieza. En su Política (ca. 330 a. C.), Aristóteles es menos
restrictivo que Platón en lo que concierne a determinados ritmos y modos. Admite
el uso de la música para la diversión y el goce intelectual, así como para la
educación.
Estos filósofos eran conscientes de que la música ejercía un gran poder sobre la
mente y los sentimientos
EL SISTEMA MUSICAL GRIEGO
La armonía, es decir el estudio de todo lo referente a las alturas de los sonidos,

estaba constituida tradicionalmente por los intervalos, como los tonos, semitonos y
dítonos (terceras), se combinaban formando sistemas o escalas. El bloque
fundamental en la construcción de las escalas de octava o de doble octava era el
tetracordo, constituido por cuatro notas con la extensión de un diatessaron o cuarta.
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LA HERENCIA JUDÍA
El templo era un lugar donde tenía cabida la adoración pública. Este culto consistía
principalmente en un sacrificio, casi siempre de un cordero, a cargo de sacerdotes
ayudados por levitas, entre los que se hallaban algunos músicos, servicio que
contemplaban los ciudadanos laicos israelitas.
En el transcurso de estas ceremonias, un coro de levitas formado, al menos, por

doce personas, entonaba un salmo, que era diferente y propio de cada día de la
semana, acompañado por instrumentos de cuerda. En los días importantes de
fiesta, como era la víspera de la pascua de los hebreos, se cantaban los salmos 113
al 118, que cuentan con estribillos de aleluya, mientras la gente realizaba sus
sacrificios particulares; luego, un instrumento de viento que recordaba al aulos,
tomaba parte en el acompañamiento junto a las cuerdas.
LA PROPAGACIÓN DEL CRISTIANISMO
El canto de himnos es la primera actividad musical registrada de la iglesia cristiana

(San Mateo, XXVI: 30; San Marcos XIV: 26). Plinio el Joven, hacia el año 112,
informaba acerca de la costumbre cristiana de cantar «una canción a Cristo como
si fuera un dios» en la provincia de Bitinia, en el Asia Menor. El canto de los
cristianos estaba relacionado con el acto de compromiso que prestaban los fieles
mediante juramento.
LA MÚSICA BIZANTINA
Los tipos de melodía o modos tienen nombres diferentes en distintas culturas

musicales: raga en la música hindú, maqam en la árabe, echos en la griega
bizantina y diversos términos en hebreo modo. Un raga, un maqam, un echos o un
modo son, al mismo tiempo, un repertorio de motivos melódicos y un vocabulario de
alturas disponibles
La música bizantina tenía un sistema de ocho echoi y las melodías que integran las
colecciones destinadas a los kanones se clasifican según este sistema. Los ocho
echoi bizantinos se agrupaban formando cuatro parejas que tenían como notas
finales Re, Mi, Fa y Sol, respectivamente.
LITURGIAS DE OCCIDENTE
El romano antiguo es un repertorio de canto que se conserva en manuscritos

procedentes de Roma, cuyas fechas oscilan entre los siglos XI y XIII aunque sus
orígenes pueden remontarse al siglo VIII. Se cree que representa un uso más
antiguo que se mantuvo y continuó desarrollándose en Roma, incluso después de
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que el repertorio posteriormente llamado gregoriano, muy influido por los estilos
francos y septentrionales, se extendiera por toda Europa
Debido al supuesto papel desempeñado por el papa Gregorio I (el Grande, 590-
604), este repertorio recibe el nombre de gregoriano.
Más adelante el papa Celestino I la incorporó a la misa de Roma. En esta manera
de cantar los salmos, un solista o lector entona la primera parte del versículo de un
salmo y la asamblea le responde cantando la segunda parte.
LA DOMINACIÓN DE ROMA
En la Regla de san Benito (ca. 520), conjunto de instrucciones relativas a la forma

de gobernar un monasterio, se menciona a un cantor, aunque no se especifican sus
deberes. Sin embargo, en los siglos siguientes, el cantor monástico se convirtió en
una persona clave para la música, que se ocupaba de la biblioteca y el scriptorium
además de dirigir los oficios religiosos. Hacia el siglo VIII existía en Roma una schola
cantorum, grupo establecido de cantores y maestros a quienes se confiaba el
adiestramiento de niños y hombres para hacer de ellos músicos eclesiásticos.
LOS PADRES DE LA IGLESIA
Los Padres de la Iglesia mantenían que había que valorar la música dado su poder
de elevar las almas hacia la contemplación de las cosas divinas. Creían firmemente
que la música podía influir para bien o para mal en los caracteres de aquellos que
la escuchaban. Los filósofos y eclesiásticos del Medievo no se detuvieron mucho en
la idea que en nuestros días consideramos obvia de que la música podía
escucharse únicamente con fines de goce estético, por el mero placer que produce
el juego de sonidos hermosos. No negaban, desde luego, que el sonido de la música
fuese placentero; pero sostenían que todos los placeres debían juzgarse según el
principio platónico de que las cosas bellas existen para recordarnos las bellezas
aparentes del mundo que sólo inspiran un goce centrado en sí mismo o en el deseo
de su posesión.
En el 387 d.C. San Agustín comenzó a redactar un tratado Sobre la Música, del que
terminó seis libros. En los cinco primeros, tras una breve definición, de carácter
introductorio, de la música, trata de los principios del metro y el ritmo. En el sexto,
revisado en el 409, se ocupa de la psicología, la ética y la estética de la música y el
ritmo. En un principio, san Agustín proyectó escribir otros seis libros más sobre la
melodía.
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El mensaje que captó la mayoría de los lectores era el de que la música era una
ciencia de números y que las razones o relaciones matemáticas determinaban los
intervalos en la melodía, las consonancias, la composición de escalas, y la afinación
de instrumentos y voces.
De esta suerte, la música aparece representada ocupando un lugar de importancia

como elemento para la educación de los jóvenes, tanto por sí misma, como
sirviendo de introducción a estudios filosóficos más avanzados.
Afirma que la música es «la habilidad de examinar cuidadosamente la diversidad de

sonidos agudos y graves por medio de la razón y de los sentidos». Por consiguiente,
el verdadero músico no es el cantor, ni quien compone canciones por instinto, sin
conocer el significado de lo que hace, sino el filósofo, el crítico, el que «posee la
facultad de juzgar, según la especulación o la razón apropiada y adecuada a la
música en lo relativo a modos y ritmos, las clases de melodía y mezclas de todas
las cosas pertenecientes a la materia.
CONCLUSIÓN
La música ejerce un gran poder sobre los sentimientos, la mente y por consiguiente
sobre el comportamiento. Para algunos filósofos y el clero esto era motivo suficiente
para restringir e incluso censurar cierto tipo de música debido a que consideraban
que ciertas personas podrían tornarse a efectuar comportamientos que ellos
calificaban como censurables, ¿qué pensarían estas personas de la música de hoy
en día?, para otros filósofos consideraban el uso de la música para la diversión y el
goce intelectual, o solo por el mero placer que produce el juego de sonidos
hermosos.
Lo cierto es que no podemos encasillar a la música en un extremo o en el otro, la
música es debe ser un equilibrio entre razón y sentido, entre sistemas y pasión,
entre complejidad y estética, entre ciencia y arte.
Un músico es aquel que hace y disfruta música, para que otros puedan tener la
oportunidad de igual manera disfrutarla e incluso imitarla y hasta perfeccionarla.

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