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Análisis de forma de la obra Tchik

NOTA: La palabra Tchik hace alusión al sonido de un Hi-Hat al cerrarse.
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Las partes que están encerradas en un cuadro morado son los pasajes
tímbrico de mayor relevancia.

Sección A Exposición
Tema (1,5)
Extensión del tema (6,19)
La obra empieza con el tema principal sobre el compás 1 al 5; y hay un puente
transitorio en los compases 6 y 7. En los compases 8 al 15 aparece la primera
frase tomando elementos motÍvicos del Tema, y de los compases 16 al 19 la
segunda frase.
Repetición del tema (20,24)
En esta sección se repite el tema principal, y empieza a tomar elementos
motivicos del tema para formar las siguientes frases, primero un puente
transitorio sobre el compás 25 y la frase del compás 26 al 29, luego hace un
pasaje de tipo improvisatorio sobre los compases 30,31 y 32 que lo repite de
igual forma rítmica haciendo un variación en su parte tímbrica en los compases
35, 36 y 37
Desarrollo del tema (38,74)
A partir de esta sección la métrica pasa de predominar la división binaria a
ternaria y el tema se va a desarrollar como se puede observar bien en los
compases 38 y 39, en el compás 48 comienza un juego sonoro con las
posibilidades tímbricas que ofrece el instrumento.
Sección B Desarrollo
Dos voces (75,92)
En esta parte el tempo bajó, y su mayor influencia es el uso de la técnica a dos
voces, compas 85 la voz superior está regida por un regulador en decrescendo

193) En el Swing jazz la participación de la batería como parte que solamente ejercía el ritmo acompañante pasó a ser un participante más dentro de la improvisación y en esta sección donde el tempo es más rápido la presencia de acentos y dinámicas dan forma a este pasaje de tipo improvisatorio. . Compas 87 al 90 un episodio de equilibrio rítmico y dinámico a dos voces crea en el oyente la sensación de dos instrumentos sonando a la vez. Swing jazz (165.153) Esta sección influenciada por los ritmos brasileros de Bossa Nova y Jazz haciendo uso de las escobillas y los dedos produciendo efectos sonoros en forma de sincopa y contratiempos. Mambo (155. la heterometría está presente en esta parte creando la sensación de inestabilidad rítmica para concluir en el compás 133 en donde aparece un nuevo tempo y la mano izquierda pasa a tomar la baqueta para hacer una parte de fraseo y juegos tímbrico – rítmicos y finalizar con esta sección. Dos voces con los dedos (94. los dedos hacen figuras rítmicas en sincopa y contratiempos.y sobre el cuarto tiempo aparece la voz inferior en una dinámica de mezzoforte y con regulador de decrescendo.164) El Mambo es un ritmo acelerado y el aprovechamiento de los elementos tímbricos del redoblante permiten recrear el ritmo con todo su sabor. mezclando elementos tímbricos como en el compás 176 y el compás 191. en el compás 99 un elemento nuevo aparece el redoble con los dedos como se suele utilizar en la pandereta. sobre el compás 160 aparece una indicación de improvisación ad libitum que permite al percusionista demostrar sus capacidades de interacción con los motivos y elementos rítmicos y tímbricos que abarca la obra. Escobillas (114.113) Compás 94 los dedos pasan a ser los elementos que producen el sonido en el redoblante continuando con la técnica a dos voces.

el Crosstick acompañado de la técnica a dos voces.Voz (194. compás 245 un elemento motívico que ya había presentado antes en la sección A y en el compás 176. Episodio de Reafirmación al Tema (253.262) Con esta pequeña Codetta o episodio de reafirmación al Tema que incluye elementos motivos importantes del tema principal da paso para entrar a la parte final de la obra. luego en el compás 199 y 200 un pequeño pasaje de ritmo con los dedos para tomar de nuevo la frase de voz.267) CODA (271. se puede ver varios elementos motivicos del desarrollo de tema que han surgido una transformación.252) La samba brasilera con aire de batucada. Sección A Reexposicion Tema 1 (263. En el compás 210 entran las escobillas acompañando a la voz y en el compás 212 la mano derecha sigue haciendo barrido con la escobilla y la mano izquierda con la baqueta de redoblante ejecuta la clave de Bossa Nova Puente Transitorio (214. Compas 236 de los más complejos en su forma tímbrica y estructural.221) Samba brasilera (222. y en la voz superior el sonido de la onomatopeya Tchik ejercido a manera de susurro hasta llegar a un pianísimo y dar por concluida la pieza. En el compás 206 un espacio de improvisación con la voz tomando como base las onomatopeyas cantadas en el pasaje anterior. . la heterometría continua presente.277) Su coda está construida con un elemento tímbrico estilístico que tuvo desarrollo durante toda la obra.213) Esta sección se convierte en la parte más contrastante de la obra al intervenir la voz pronunciando onomatopeyas con influencia de ritmos brasileros.