GUIA 8° MÚSICA Y FILARMÓNICA

JORNADA MAÑANA Y TARDE

DOCENTE: Carlos Forero. ARTISTAS FORMADORES: Juanita Granados - Jorge Cruz - Yimi Cobos - Federico
Cardona - Laura Orjuela - Camilo Escobar - Oscar Quintero - José Martínez - Natalia Márquez López

ASIGNATURA: Música, Filarmónica y centro de interés OFB _CURSO: _Séptimos _JORNADA: _Mañana y
tarde___SEMANA _ ___ AREA: _Educación artística

CORREO INSTITUCIONAL DOCENTE_JM karlosforero@gmail.com

Filarmónica JM - JT: ofbcolegiocarlospizarro@gmail.com

DESEMPEÑOS:
- Desarrolla habilidades musicales individuales a través de la teoría musical.
- Explora las tonalidades mayores a partir del ejercicio teórico de la guía haciendo los ejercicios
propuestos teniendo en cuenta las articulaciones y dinámicas.
- Interpreta canciones, melodías y piezas instrumentales sencillas al unísono teniendo en cuenta la
orientación en la clase virtual a partir del repertorio.
- Reconoce los diferentes formatos musicales explicados en la guía desde los instrumentos y la
influencia cultural.

TIEMPO ESTIMADO DE DESARROLLO

CONTENIDO TEMATICO:

TONALIDAD

ARMADURA DE CLAVE: Grupo de sostenidos o bemoles escritos al comienzo de la obra (después de

la clave). Por medio de la armadura podemos identificar la tonalidad de una obra.
DINÁMICA: en la música hace referencia en las graduaciones de intensidad del sonido. Las dinámicas que
veremos en este taller son las siguientes: Piano (sonido débil) Forte (sonido fuerte) Crescendo (Aumento
Gradual del sonido) Diminuendo (disminución gradual del sonido).

Piano: Forte: Crescendo: Diminuendo:

ARTICULACIÓN: en música alude a la forma en que se produce la transición de un sonido a otro o bien
sobre la misma nota.
1. Identifica la tonalidad de la canción
2. Escribe el nombre de las notas que están en la partitura.
3. Coloca Staccatos en las notas SOL, Marcatos en las notas Do, Acentos en las notas SI y Tenutos
en las notas Re.
4. En la partitura hay 4 compases, son las casillas que están divididas por líneas verticales, Coloca;
Piano en la primera nota del segundo compás, Forte: en la primera nota del último compás,

Diminuendo: En la parte superior de todo el primer compás. Crescendo: En la parte superior de todo
el tercer compás.

1. Identifica la tonalidad de la canción

2. Escribe el nombre de las notas que están en la partitura.
3. Coloca Staccatos en las notas La, Marcatos en las notas Sol, Acentos en las notas Mi y Tenutos en
las notas Re.
4. En la partitura hay 4 compases, son las casillas que están divididas por líneas verticales, Coloca;
Piano en la primera nota del último compás, Forte: en la primera nota del segundo compás,
Diminuendo: En la parte superior de todo el tercer compás. Crescendo: En la parte superior de todo
el primer compás.
 1. Identifica la tonalidad de la obra.
2. Coloca las digitaciones y las notas de la partitura. (utiliza la clave con la que tocas tu instrumento)
3. Según la melodía de este fragmento, con ¿cuál matiz la puedes relacionar? (justifica tu respuesta.

Choral

4. Identifica la tonalidad de la obra.

5. Coloca las digitaciones y las notas de la partitura. (utiliza la clave con la que tocas tu instrumento)
6. Según la melodía de este fragmento, con ¿cuál matiz la puedes relacionar? (justifica tu respuesta

LOS FORMATOS MUSICALES

La palabra FORMATO en su significado básico, se refiere a la forma y tamaño de un objeto determinado. En

música la expresión FORMATO MUSICAL es utilizada para referirse a los instrumentos musicales que
conforman una agrupación musical determinada. Teniendo en cuenta lo anterior vamos a nombrar algunos
de los formatos que podemos encontrar en el colegio Carlos Pizarro:
1.FORMATO BANDA MARCIAL: este formato tiene sus orígenes
en las bandas militares y está conformado por tambores de doble
parche como bombos, redoblantes, timbas, liras y platillos chocados,
algunas bandas incluyen instrumentos de viento como cornetas,
trompetas, trombones y saxofones.
2.FORMATO CORO: el formato coro es uno de los más
antiguos y tiene sus orígenes en Grecia, está conformado por voces de niños, mujeres y hombres. Cuando el
coro está integrado por niños y niñas es llamado coro de voces blancas, cuando está integrado por hombres y
mujeres es llamado coro mixto.
3.FORMATO BANDA SINFÓNICA: el formato banda sinfónica tiene sus orígenes en las bandas musicales
que surgieron en el siglo XVI principalmente en Europa, este formato está constituido por instrumentos de
viento maderas, viento metales y percusión, distribuidos de la siguiente manera: seis o más clarinetes, dos
oboes, una flauta traversa, una flauta piccolo, un saxofón soprano, dos saxofones altos, dos saxofones
tenores, un saxofón barítono, cuatro cornos franceses, tres
trompetas, dos bugles, tres trombones tenores, un trombón bajo,
dos eufonios, dos tubas, un bombo, un redoblante, platillos de
varios tipos, timbales sinfónicos. Esto por nombrar un formato de
banda sinfónica básico, hay bandas sinfónicas que cuentan con
más instrumentos y también incluyen, violonchelos y contrabajos
según el repertorio a interpretar.

ACTIVIDADES PARA DESARROLLAR

ACTIVIDAD: Escanea con un celular el código QR y escucha un formato de banda
sinfónica.
4. FORMATO ESTUDIANTINA: el formato estudiantino también es muy antiguo,
aunque no hay una fecha exacta, se cree que estas agrupaciones musicales surgieron
en el siglo XIII en España. Este formato está compuesto
por instrumentos musicales de cuerda pulsada, bandolas, requintos, tiples y guitarras,
acompañadas de una percusión sencillas como panderos y castañuelas, son los
instrumentos que incluye este formato.

QR EST/NA
 5. FORMATO ORQUESTA SINFÓNICA: los orígenes de este formato se remontan a los inicios del siglo
XVI con la orquesta barroca, desde esa época se incluyeron instrumentos de cuerda frotada, violines,
violas, violonchelos y contrabajos, la sección de las maderas la conformaban algunos oboes de la época,
los metales incluían máximo dos trompetas naturales. En la actualidad este formato instrumental se ha
enriquecido con más instrumentos de viento y un set de percusión muy completo, este formato puede
llegar a usar más de cien músicos en escena y en nuestros días es muy utilizado para interpretar música
para cine, también es llamado “EL GRAN FORMATO” por sus amplias posibilidades.

QR OFB
Después de conocer estos formatos, que son los más grandes, puedes entender que al hacer combinaciones
entre estos pueden surgir formatos musicales más pequeños, por ejemplo: formato bigband, formato música de
cámara, formato trío de cuerdas pulsadas, entre otros.
ACTIVIDAD: encuentra las parejas.
FORMATO INSTRUMENTO
1. Estudiantina ____Saxofón
2. Orquesta sinfónica ____Voces blancas
3. Banda marcial ____Guitarra
4. Coro ____Viola
5. Banda sinfónica ____Lira
2. Completa las oraciones.
1. En el formato ____________ ____________ se incluyen los siguientes instrumentos de cuerda frotada,
violines, __________, violonchelos y ___________.
2. Los redoblantes y las liras hacen parte del formato __________ _________, esta agrupación tuvo sus
inicios en las ___________ __________.
3. En el formato coro es posible hacer varias nóminas, cuando el coro está conformado por voces
masculinas y femeninas se llama coro _________.
4. Las cuerdas pulsadas, entre ellas las ___________, ___________ y tiples, conforman el formato
 ____________, en ocasiones se incluyen contrabajos.

ENTREGABLES:

En medio pliego de cartulina realiza una exposición sobre uno de los formatos musicales escuchados, incluye
título de la obra o canción, año, biografía del compositor, género y demás datos que consideres relevantes,
dibuja los instrumentos que componen el formato escuchado y haz un esquema de su disposición en un
escenario.

1. Fechas de entrega.
Actividad Actividad I Actividad II Actividad III
Fecha Agosto 05 Septiembre 03 Septiembre 24

2. Se realizará la entrega al profesor titular de la materia al medio que cada docente dispone según la siguiente
información:

Jornada mañana Música

801 – 802 – 803 - Filarmónica cada instrumento un docente a cargo.

804 – 805 - 806 karlosforero@gmail.com

Jornada Tarde

801 – 802- 803 filarmónica cada instrumento un docente a cargo.

DOCENTE A CARGO INSTRUMENTO CONTACTO

Juanita Granados Coro femenino y mixto 3105798447
Jorge Cruz Coro masculino y ensamble instrumental 3188852469
Yimi Cobos Ensamble instrumental 3105503233
Federico Cardona Percusión 3218721515
Laura Orjuela Cuerdas Altas 3103670575
Camilo Escobar Cuerdas Bajas 3506175953
Oscar Quintero Viento Maderas 3136720256
José Martínez Viento Metales 3203617368
Natalia Márquez López Cuerdas Pulsadas 3043688756

Se realizará una retroalimentación en las fechas Julio 29, agosto 13, agosto 27.

IMPORTANTE:
Cada estudiante debe comunicarse con el docente de música encargado de filarmónica para las entregas y
hacer contacto directo para incluirlos en los grupos de whatsapp y lograr hacer seguimiento de las actividades
de manera individual y colectiva de acuerdo al montaje del repertorio para el segundo semestre académico
2020.

RECURSOS:
Cuaderno, lápiz, borrador

ESTRATEGIA DE EVALUACIÓN DEL PROCESO:

Se realiza a partir de las fortalezas de los estudiantes, evidenciadas en los procesos individuales y grupales, lo
que permite una evaluación constante.

Los procesos evaluativos se recogen en tres momentos:

1. Autoevaluación: La autoevaluación es un ejercicio permanente de reflexión del estudiante con su
proceso formativo en música.
2. Heteroevaluación: Evaluación del docente o formador: Saber aplicar la teoría musical trabajadas en
esta guía de acuerdo a las tonalidades y dinámicas desde el trabajo del repertorio en las partituras.
3. Coevaluación: Desde el proceso de cada estudiante y su desarrollo en cumplimiento con las
actividades en las fechas establecidas, la calidad y compromiso con el desarrollo de cada guía
incluyendo las evidencias en cada uno de los ejercicios planteados por el docente.