INTRODUCCION A LA MUSICA

“El artista no es un tipo especial de hombre, pero cada hombre es un tipo especial de artista”.
– Eric Gill, La Historia de la Música en la Casa, La música en la Casa evolucionó un poco más
tarde que el resto de materiales y actividades que tenemos en el Aula. Gran parte de lo que se
ha desarrollado es resultado de la colaboración entre el Dr.
Montessori y dos mujeres en particular: Anna Maccheroni y Elise Braun Barnett.
Anna Maccheroni fue una de las primeras colaboradoras de Montessori y una amiga de toda la
vida. Ella trabajó con el Dr. Montessori para desarrollar los materiales que usamos para la
música: las campanas en la primaria y las barras de tono en primaria. Creó presentaciones
sobre corrección y calificación de tonos, y alfabetización musical para tanto primaria como
elemental.
Elise Braun Barnett conoció al Dr. Montessori en 1924, mientras ella (Elise) trabajaba en los
suburbios de Viena en una guardería realizada en la misma línea que la Casa de niños. La Dra.
Montessori fue una Visitante frecuente, y llegó un día cuando Elise estaba tocando el piano
para los niños. Esto era el comienzo de su asociación y trabajaron juntos para desarrollar otros
aspectos de la música siguiendo las líneas de los principios educativos Montessori. Más tarde,
después de que Elise Braun Barnett tomó la formación de profesores Montessori, fue invitada
a presentar la parte de música del curso en Roma, Milán y Londres.
Las contribuciones más recientes provienen de Sandford Jones, un músico y maestro
Montessori, Formadora, que escribió muchas de las pequeñas canciones que cantamos, así
como óperas para niños mayores. Vaquero Miller, un entrenador de primaria que trabajó con
Mario Montessori, desarrolló aún más el ritmo, actividades y ofrece talleres de formación
musical extendidos en todo el mundo.
Actualmente en las aulas Montessori, también encontrarás la influencia de los educadores
musicales Dalcroze (Suizo, música / movimiento), Kodaly (húngaro), Orff (alemán, combina
Kodaly y Suzuki), Suzuki (música como lenguaje) y programas más recientes como
Musikgarten, Kindermusic y Music Juntos.
Este pequeño trasfondo sobre la naturaleza colaborativa de la música Montessori explica por
qué es diferente que muchos de los otros materiales en los estantes que se desarrollaron al
principio y siguen siendo bonitos, muy parecidos hoy a los de las primeras Casas. La música es
un elemento dinámico, vivo y que respira de nuestro trabajo que solo existe cuando los niños y
los maestros le dan vida. Cada uno de ustedes es entrando en esta asociación continua, y la
vida musical en su salón de clases depende de usted.

Algunos de ustedes pueden estar sentados pensando: “Oh, no. Nunca he sido musical, no
puedo cantar, tono sordo, ahora estamos en problemas. “Algunos de ustedes pueden estar
leyendo esto con pavor silencioso. Si usted es uno de esas personas, este es tu día de suerte!
¡A partir de hoy, eres músico! Es tan simple como eso.
Montessori escribió que la noción de que solo ciertas personas especiales, personas con un
talento especial para Música, poder dar lecciones de música a los niños es absurdo! Es solo
percepción sensorial, ella dice que no necesita una “aptitud milagrosa para la música”, “Uno
podría también afirmar que es el privilegio sólo de genio para distinguir un color de otro algo
parecido “. (Advanced Montessori Método, vol. 2, pág.322).
En las aulas tradicionales, así como en muchas aulas Montessori, la música a menudo se ha
limitado al especialista “. Los profesores se han considerado analfabetos musicalmente o
incapaces de enseñar Música. En el mundo del arte, Eric Gill ha estado en desacuerdo con este
mismo dictado de expresión artística. Él dijo: “El artista no es un tipo especial de hombre, pero
cada hombre es un tipo especial de artista”.
Todos somos músicos y vamos a dejar ir la vergüenza, la timidez y mala música y nos vamos a
divertir, porque eso es lo que hacen los niños, porque la música es divertida y porque la música
es vida.
La música es una necesidad fundamental, María Montessori cuenta la historia ‘que cuando
aparecieron seres humanos en la tierra, algo apareció con ellos que se les había negado a
todos los demás animales: una naturaleza espiritual, más tarde llamada “Un alma.” Debido a
esta naturaleza humana especial, los seres humanos no pueden vivir solos, porque ningún
espíritu puede aislarse. Dondequiera que los humanos se encontraran juntos, desde los
trópicos hasta la tundra helada, de la mente humana nació un lenguaje, un vínculo más
duradero que la vida misma, porque la gente moría, pero el lenguaje perduró. A través del
lenguaje, la mente puede comunicarse con la mente para siempre. Pero había otra necesidad
que tenían estas almas, igual de imperiosa, pero más difícil de nombrar. Eso se sintió tan
profundamente que las palabras solas eran inadecuadas. Requería otra forma de expresión;
algo que podría reflejar sus sentimientos más profundos cuando las alegrías y las tristezas
de la vida desbordaba los canales de expresión que ofrecía el lenguaje. En respuesta a esta
necesidad, nació la música. A partir de entonces, el lenguaje, la comunicación entre mentes y
la música, para la comunión de almas, formó la herencia sagrada que cada grupo de seres
humanos transmitido a sus hijos. (Mario Montessori, “Expresiones espirituales del hombre:
lenguaje y Música, “AMI Communications, 1986)
El Dr. Montessori se hace eco de este sentimiento con las palabras: “Ningún idioma es lo
suficientemente rico para dar Voz a la vida que brota en su interior.
“(Montessori, Método Montessori Avanzado, p 312). Mario Montessori,
“Expresiones espirituales del hombre: lenguaje y música” AMI Communications, 1986

Los antropólogos generalmente están de acuerdo en que es probable que los orígenes de la
música hayan comenzado con los orígenes del habla y el lenguaje hablado. Nunca se ha
descubierto una cultura que no tenga música tan una parte de su sociedad a medida que las
culturas humanas se desarrollaron con el tiempo, el lenguaje y la música se convirtieron en
una función de la sociedad, una función de cooperación y acuerdo; la concordancia de sonidos
y orden, Música, como lenguaje, puede inspirar y cautivar, y puede llevar a los seres humanos
a un mayor amor y comprensión, no pude evitar llorar al ver la presentación de diapositivas de
niños pequeños de Annette Haines en Kansas City.

Escuelas Públicas Montessori y escuchar esa canción “Puedo cambiar el mundo, con mis dos
Manos … La música es una gran herramienta de marketing, ¿no? ¿Sabes? Hay culturas en las
que los músicos tienen un estatus tan elevado en la sociedad.
Que pueden viajar alrededor del mundo, llenando enormes pasillos y estadios con personas
que han ¡Ofrecieron sus preciosos recursos solo para escuchar a estos músicos cantar o tocar
instrumentos! Quizás algunos de ustedes incluso han dado algunos de sus recursos para poder
escuchar a algunos de esos músicos …
Quizás algunos de ustedes han saltado arriba y abajo en una multitud de fanáticos gritando
solo porque ellos tocaron tu canción favorita …
La música es una necesidad fundamental de los humanos. Cada cultura, en cada parte del
mundo, que alguna vez ha sido descubierto, tiene música. Esto por sí solo es una razón
suficientemente buena para que incluyamos música en nuestro trabajar con niños, sin
embargo, debido a que nos preguntamos con todo lo que les presentamos a los niños,
“¿Cómo apoya el desarrollo natural del niño? “, echemos un vistazo a lo que sabemos sobre lo
normal, desarrollo natural, y responda a la pregunta “¿Por qué ofrecemos música a los niños?”
Cómo la música se alinea con el desarrollo natural, música y desarrollo del oído, la audición se
desarrolla antes de que nazca el bebé. La mayoría de los fetos comienzan a oír a principios del
sexto mes, algunos incluso antes. Generalmente, los tonos de baja frecuencia penetran el
útero mejor que los tonos más altos.
Tonos de la misma manera que puedo escuchar el bajo estéreo de la música de mi hijo en el
piso de arriba, pero no la línea de melodía más alta.
Las voces masculinas se escuchan con más facilidad que las voces femeninas, con la
importante excepción de la voz de la madre, que viaja internamente al útero y en realidad es
más fuerte para los oídos del feto que a los oyentes externos. Como el feto puede oír, esta
estimulación auditiva influye en el cerebro, desarrollo mucho antes del nacimiento; estabilizar
las sinapsis en el cerebro y el rápido desarrollo del Sistema nervioso. Se cree que la audición
prenatal comienza a moldear el lenguaje.
Áreas de desarrollo del cerebro, cada feto se sumerge en un rico entorno auditivo a través de
los sonidos del cuerpo de la madre. Los sonidos externos de voces, música, cocina, tráfico, son
enteramente suficientes; no “Baby Mozart”
¡Las cintas son necesarias para estimular el desarrollo! Incluso se ha demostrado que los recién
nacidos pueden recordar y responder a los sonidos familiares que escucharon en el útero.
(Eliot, ¿Qué está pasando en Allí, págs.237-239)
Nuestros oídos perciben tres sensaciones auditivas. Lo que llamamos “sonido” es realmente
movimiento: el arremetida y retirada de moléculas de aire que comienza con cualquier
movimiento y se ondula hasta que llega a nuestros oídos. Escuchamos el tono, que tiene que
ver con la frecuencia de las vibraciones del sonido y es referido como “alto” o “bajo”, y se le
dio un nombre de letra en la música. Podemos distinguir el timbre, que se refiere a la calidad o
“color” de un tono en particular, como la diferencia entre dos humanos, voces, o una trompeta
y un piano tocando la misma nota. La tercera sensación auditiva que escuchamos es el
volumen, que se refiere al volumen de la suavidad del sonido.
Al nacer, los bebés responden al mecerse y al canto. Incluso antes de que puedan caminar o
hablar, lo harán Intentan bailar y mover sus propios cuerpos cuando escuchan música rítmica.
Beyonce Baby!
“Unas palabras sobre la música, el movimiento y el oído: la música tiene dos elementos
básicos, ritmo y melodía. La música involucra tanto al oído vestibular (equilibrio y posición en
el espacio) como al oído auditivo (oír), que explica por qué la música nos “mueve”. Ciertos
tipos de música, Inducir movimientos corporales específicos. Intenta bailar el tango con una
melodía de rap. El diálogo ‘entre los dos sistemas, vestibular y auditivo, es fundamental para
adquirir funciones motoras, equilibrio, espacio y conciencia del tiempo, lateralidad (hacia los
lados y hacia atrás), lenguaje y aprendizaje académico en General. “(Audrey Sillick
(entrenadora Montessori y Musikgarten)” Movimiento, música y aprendizaje:
Las inteligencias musical y corporal / cinestésica “Revista NAMTA, 1996) o música y tendencias
humanas dentro de la música encontramos las tendencias humanas operando, aquí hay
algunos ejemplos:
Orden: La música es una serie de patrones predecibles dentro de estructuras definidas.
Orientación: Los recién nacidos se tranquilizan con la música y los sonidos que se escuchan
antes del nacimiento, La música de “mi gente” ayuda a orientar la cultura y la adaptación.
Exploración: La música es una exploración física y auditiva, a medida que los bebés escuchan
nuevos sonidos, responder a sonidos familiares y explorar cómo sus cuerpos quieren moverse
Repetición: Los niños pequeños quieren escuchar las mismas canciones una y otra vez
“Cinco patitos” cuando conducía con el bebé Julian a Seattle …
Tilly Jane, de 4 meses, observando atentamente a Elise cantar; ¡transmitiendo “más!” con
sus ojos.
Actividad:
¡Movimiento de todo el cuerpo, y también de las manos y la voz! Exactitud, precisión, auto
perfección.
• Aprender a tocar un instrumento musical: 10,000 horas de práctica para dominar un
Instrumento musical, la comunicación, la “comunión de las almas”, no digas más.
La música es una forma de comunicación que va más allá de las palabras Abstracción /
Imaginación.
La música en sí misma es una abstracción: sonidos y símbolos que representan otra cosa.
La combinación de esos sonidos de formas novedosas es la imaginación en funcionamiento.
Música y mente absorbente, las dos funciones de la mente absorbente son la autoconstrucción
y la adaptación. El absorbente La mente abarca todos los aspectos del entorno del niño,
creando la persona en la que se convertirá.
Autoconstrucción:
Los cerebros de los niños crecen a través de interacciones con el medio ambiente.
“El niño no aprende el lenguaje, lo absorbe como una esponja seca absorbe el agua. Lenguaje
parece crecer en el niño. Dada la oportunidad, la música también puede crecer en el niño
como él mismo crece “.
(Mario Montessori,” Man’s Spiritual Expressions: Language and Music “AMI
Comunicaciones, 1986, no 1).
Lo que hay en el medio ambiente se convertirá en parte del niño. Una sinapsis cerebral es una
respuesta a algún tipo de estimulación. Cuantas más sinapsis, más conexiones en el cerebro.
El tipo de estimulación determina el tipo de sinapsis, conexión y desarrollo.
Adaptación:
Un resultado del primer plano es la adaptación cultural. El niño se convierte en una persona
propia tiempo y lugar particular. La música es una necesidad fundamental de todos los seres
humanos; la música se encuentra en todas las culturas, y los niños se adaptan a la música de su
propia cultura. Tonalidades orientales, música occidental, tipos y cantidades de música a la que
el niño está expuesto, todos determinan la extensión de su “oído para la música.”
“¡Oh! ¡Todos los niños japoneses hablan japonés!” (Shinichi Suzuki, Nurtured by Love, 1983)
“Todos los niños de todo el mundo se crían con un método educativo perfecto:
su lengua materna. ¿Por qué no aplicar este método a otras facultades? (No es cuestión de
talento o inteligencia) es el sistema educativo el que está mal. Su talento o habilidad
simplemente no ha sido desarrollado correctamente. Es asombroso que nadie haya
descubierto esto antes, aunque la situación claramente ha existido a lo largo de la historia de
la humanidad. Cada uno de los seres humanos, personalidad, su capacidad, su forma de pensar
y sentir, está tallada y cincelada por el entrenamiento y medio ambiente … Lo que no existe en
el medio cultural no se puede desarrollar en El niño.
“(Shinichi Suzuki, Nutrido por el amor, 1983)
Música y periodos sensibles
Orden:
Desde el nacimiento hasta alrededor del 4% se hace eco de la tendencia humana al orden,
pero en el período sensible, esto también involucra los patrones de sonidos, secuencias, ritmos
y la estructura de Música.
Percepción sensorial:
Desde el nacimiento hasta alrededor del 4% O Percepción auditiva: tono, timbre, volumen.
Movimiento:
Desde el nacimiento hasta alrededor del 4% coordinación y control de movimiento, a través de
la danza, la expresión corporal, músculos vocales, manos / embocadura con un instrumento
musical.
Idioma:
Desde el nacimiento hasta los seis años o más.
Comunicación:
Las notas son símbolos que representan sonidos, los sonidos se juntan en secuencias
significativas como palabras y oraciones.
“Así como el período sensible del niño para aprender el lenguaje es desde el nacimiento hasta
los 6 años, el período para aprender música es de 3-5 años. Durante los primeros años, el niño
está especialmente sintonizados o preparados para tipos específicos de aprendizaje. Cuando
recibe la asistencia adecuada y amplio estímulo durante los períodos críticos, aprende con
facilidad y precisión. Luego, se desarrollan otras capacidades que atraen el interés total del
niño, de modo que se le exigirá que aprenda las habilidades que podrían haberse adquirido
fácilmente antes. Por tanto, es necesario para ayudar al niño en este momento, el período
sensible para la música. “(Anna Maccheroni).
Yo diría que saber lo que hacemos ahora sobre el lenguaje y los períodos críticos en el cerebro
desarrollo, Anna Maccheroni cambiaría su período sensible para la música como si fuera de
desde el nacimiento hasta por lo menos 6 años en adelante, siguiendo el desarrollo del
lenguaje.

Hay un grupo de investigadores que la posición de unos segundos “La plasticidad y flexibilidad
del sistema nervioso condiciona los patrones, El movimiento no activado en un marco de
tiempo de desarrollo puede no ser ve más hora. Como educadores, debemos estar atentos al
período crítico para el movimiento y la coordinación.
Identificado por el Dr. Montessori a que ocurre en los primeros seis años fuera del movimiento
del niño de todo su cuerpo prepara las vías neurales para el desarrollo cognitivo lenguaje,
adquisición y expresión creativa, por lo que el tiempo es esencial, Audrey Slick (Montessori
Y formador de Musikgarten) “Movimiento, Música y Aprendizaje. El Musical y Corporal
Kinestésico Inteligencias “Revista NAMTA, 1996).
Entonces, ¿por qué ofrecemos música a los jóvenes chadren? Sin música incluida como parte
integral de nuestra vida cotidiana, estamos privando a los niños de una expresión esencial de
su vida espiritual. Ellos necesitan que la música se normalice. Podemos apoyar o frustrar el
desarrollo humano. Ofrecemos a los niños la oportunidad y la asistencia para desarrollar este
aspecto de su humanidad,” El lenguaje y la música son necesidades naturales del ser humano,
¿por qué el estudio de la música es tan Una carga tediosa? “Esta pregunta se hace incluso hoy.
Esta respuesta es simple.
Nada en el entorno que permita al niño crecer en la música a medida que crece en Idioma.
“Mario Montessori”, Lenguaje y música de expresiones espirituales del hombre AMI
Comunicaciones, 1986.
“La experiencia, la actividad y el movimiento son necesarios para el desarrollo normal del
Niño. (María Montessori, citado por María Montessori, en “Man’s Spiritual Expressions
Lenguaje y música “AMI Communications, 1986.

Preparando el entorno para la música “La investigación ha demostrado claramente que

desarrolla el cerebro y el sistema nervioso (lenguaje, coordinación y la mente matemática). El
Dr. Montessori nos enseñó que cuanto mejor sea, se satisfacen las necesidades de un período
de desarrollo, cuanto más plenamente el siguiente período de desarrollo puede realizarse. Es
nuestro privilegio y nuestro deber para con nuestros hijos brindarles un entorno vibrante y
cuidadosamente pensado en el que pueden desarrollar sus dones. Para ver que están en su
período más sensible para la música y el movimiento “. (Audrey Silick)

La música es un idioma. La mejor manera de pensar en cómo apoyamos el desarrollo musical

es continuamente, recuerde que la música es un lenguaje y debe ser apoyada de la misma
manera que apoyamos desarrollo del lenguaje hablado y alfabetización.
Piense en todas las formas en que hemos aprendido a apoyar el lenguaje hablado. Ejemplos:
conversaciones, historia, contar, leer libros y poesía, el juego de preguntas, enriquecimiento
de vocabulario, juegos de sonido …. Y alfabetización … ejemplos: lectura de cuentos y poemas,
juegos de sonido, letras de papel de lija, movibles, alfabeto, niños escribiendo sus propios
pensamientos e historias, lectura, juegos para la gramática, función de las palabras, y juegos
de análisis de lectura para el orden de las palabras en oraciones.
Imagine el entorno de una casa de niños Montessori. ¡Está lleno de lenguaje! Los niños están
charlando entre ellos; quizás el asistente esté leyendo un cuento a un pequeño grupo de niños.
Un niño está sentado en una pequeña mecedora mirando un libro. Otro niño está leyendo los
nombres de Flores y combinándolas con imágenes. El maestro está escribiendo hojas para un
pequeño grupo de principiantes.
Lectores para actuar. Los niños están escribiendo cuentos con el alfabeto móvil; algunos están
incluso registrando lo que han escrito en papel para preservar sus ideas para siempre. En cada
rincón del aula, ¡cada área está llena de lenguaje!, Ahora, imagina ese mismo salón de clases
sin actividades lingüísticas. Sin historias reales, sin tres lecciones de época, sin dramas de
gracia y cortesía, sin libros de cuentos, sin etiquetas de lectura, sin errores de escritura.
Imagina que no tienes lápices ni papeles. Imagina que no hay conversación; ninguna
comunicación en absoluto, Excepto quizás una vez al día más o menos, durante las
transiciones. Imagínese lo difícil que sería vivir en un entorno así. Imagínese cuán limitado al
niño sería aprender en un entorno sin lenguaje escrito ni hablado. Está no imaginable, y, sin
embargo, esa es la cantidad de personas, incluidos los maestros Montessori, piensan en la
música, solo una pequeña muestra algo durante un tiempo de transición, para matar el tiempo
antes de ir al recreo. Pero si le damos a la música su lugar que nos corresponde en nuestro
patrimonio cultural, tendremos una perspectiva completamente diferente. Nosotros daremos
Niños toda la experiencia y las herramientas que necesitan para desarrollar el lenguaje de sus
almas y espíritus – el lenguaje de la música.

Los cuatro descubrimientos en el lenguaje y la música, el niño generalmente viene a la Casa

hablando su propio idioma completo con gramática y sintaxis. Como maestros, ayudamos al
niño a hacer cuatro descubrimientos más. El niño hace los mismos cuatro descubrimientos en
la música.
El primer descubrimiento que hace el niño es que hay más palabras de las que ya conoce.
Este es el enriquecimiento del vocabulario. Así como el niño necesita estar expuesto a todas
las formas del lenguaje para desarrollar el lenguaje hablado y escrito, por lo que el niño
necesita escuchar música en todas sus formas antes de que puede crearlo. Cante canciones
con los niños, invente pequeñas piezas improvisadas sobre las campanas, escuche música
instrumental, leer y escuchar historias sobre compositores o instrumentos; escuchar diferentes
estilos y formas musicales (folk, jazz, ópera, clásica).
El segundo descubrimiento es que el niño puede hacer visible su música. El niño puede escribir
música y hágalo visible para los demás, mediante el uso del pentagrama y la colocación de las
notas. Como la diversión del juego de sonido y la magia de las letras de papel de lija, esta
lección debería ser descubrimiento, no una seca lección de lectura y escritura. Al escuchar los
sonidos aislados de la música, llega antes de escribir música, que a su vez viene antes de
aprender a leer música. Al igual que el patrón en lenguaje de escuchar sonidos, escribir y, por
último, leer.
El tercer descubrimiento es que el niño puede interpretar los pensamientos de los demás. En
aprender a leer música, para adjuntar el sonido a los pequeños símbolos que ve, el niño es
capaz de leer y tocar música Compuesto por los de otras partes del mundo y otras épocas de la
historia. Esto conecta el Niño con historia, geografía, y hace que toda la música sea personal,
porque el niño puede compartir pensamientos y sentimientos de otro. Leer música viene
después de aprender a escribir música. Esta La interpretación también puede venir
escuchando.
El cuarto descubrimiento es que las notas y frases musicales, como las palabras, cumplen una
función y son agrupados en un cierto orden. La función y el orden permiten que las palabras
tengan significado y Transmitir pensamiento. Lo mismo ocurre con la música. Los tonos de la
música se organizan en frases y luego A su vez en pasajes. La música tiene una forma. Esto es
como todo el estudio de palabras, función de las palabras.
mentes y oídos; tal como hicimos con el Lengua de nuestra lengua materna y nuevamente con
las letras de papel de lija. La música es simple, solo complicarlo cuando pensamos en él como
solo para especialistas. Ejercicios y trabajos de análisis de lectura en nuestra área de lengua.
Los invito a reflexionar sobre cuatro cuestiones relacionadas con los materiales lingüísticos de
la Casa. ¿Por El tiempo que los niños se van, han trabajado con la mayor parte del idioma
hablado y Actividades de enriquecimiento de vocabulario? ¿Conocen todas las 26 letras de
papel de lija? ¿Ellos escriben Historias con el alfabeto móvil? ¿Han comenzado a leer, al menos
en el nivel inicial?

Ahora aplique estas mismas preguntas al lenguaje de la música: cuando los niños dejan el
Casa, ¿se ha ampliado o enriquecido su vocabulario musical? ¿Conocen todos los 7 musicales?
¿Notas por nombre y puesto en el personal? ¿Escriben composiciones o canciones con el
verde?
¿Tableros y notas de madera? ¿Pueden leer música, al menos líneas simples?
Deje que su objetivo sea que la respuesta a cada una de estas preguntas sea un alegre “¡SÍ!”
No es que todo Tiene que suceder el primer año, pero ese es el estándar por el cual te evalúas.
Vamos a explorar juntos el lenguaje de la música, para descubrir cómo hacer de la música un
Parte de la vida del niño que puede convertirse en su propio tipo especial de músico. Debemos
recordar que, así como el lenguaje hablado proviene primero de la escucha, también debemos
escuchar los sonidos del Lenguaje musical, de modo que los sonidos sean distintos en nuestras