CAMPO DE FORMACIÓN:

ENTRENAMIENTO AUDITIVO SUPERIOR

Javier Rodríguez López

Grupo: 410006_14

Tutor:
Eduardo Andrés García

Universidad Abierta y a Distancia.

Facultad: Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades

Programa de música.

Riohacha la Guajira
12 de Febrero de 2021
 Analysis de In My life – The Beatles

Introducción

«In My Life» es una canción del grupo musical británico The Beatles. Está incluida en

su sexto álbum de estudio, Rubber Soul, que fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 Fue

escrita principalmente por John Lennon y acreditada a Lennon/McCartney, como la

mayor parte de las canciones de la banda. Se ubica en el puesto 23 de la lista de

la Rolling Stone «Las 500 Mejores Canciones de la Historia» y fue elegida como la

mejor canción de la historia en el conteo de la revista Mojo de las «Las mejores 100

canciones de todos los tiempos». También se encuentra en el segundo lugar en lista de

las mejores canciones de la CBC. El álbum fue producido para

la discográfica EMI por George Martin, que también toca el teclado en el solo de «In

My Life».

La canción fue grabada el 18 de octubre de 1965, y estaba completa excepto por

el puente musical. En ese momento, Lennon no había decidido qué instrumento utilizar,

pero posteriormente le preguntó a George Martin si podía tocar un solo de piano,

sugiriendo «algo con sonido barroco». Martin escribió una pieza influenciada

por Bach que encontró que no se podía reproducir en el tempo de la canción. El 22 de

octubre, el solo fue grabado en medio tiempo (una octava por debajo) y la velocidad de

la cinta fue doblada para su grabación, resolviendo el problema del rendimiento y

dándole al solo de piano un timbre único, parecido al de un clavecín.

Créditos:

 John Lennon — voz principal, guitarra rítmica (Fender Stratocaster).

 Paul McCartney — armonía vocal, bajo (Höfner 500/1 63').
 George Harrison — armonía vocal, guitarra líder (Fender Stratocaster).
 Ringo Starr — batería (Ludwig Super Classic), pandereta.
 George Martin — piano (Challen Piano) grabado con el método "Half Speed".

ANÁLISIS MUSICAL FORMAL

 Análisis formal de la pieza y luego transcriba todos los aspectos que lo

componen (melodía, ritmo, armonía).
 Aplicar los principios del análisis formal musical para la codificación de los
diferentes planos sonoros en obra musical.
ANÁLISIS ARMÓNICO

ANÁLISIS MELÓDICO.

El movimiento del bajo en a introducción es paralelo y el de la melodía es movimiento

contrario y conjunto.
 ANÁLISIS ARMÓNICO

ANÁLISIS MELÓDICO.

Melodía Simétrica: encontramos el punto más agudo la nota Mí y el más grave en la

nota Mi grave en el centro de la melodía.
Movimiento de la melodía del bajo ascendente y descendente.
ANÁLISIS ARMÓNICO
 ANÁLISIS MELÓDICO DEL BAJO
Nota: en esta parte de la obra A2, el análisis formal, melódico, armónico, y rítmico es
similar la A1, lo único que cambia es la letra.
En la melodía del bajo realiza un movimiento ascendente y descendente hasta el
compas11 en el compás 12 lo realiza en forma descendente reposando en la nota La de
la quinta línea.
ANÁLISIS ARMÓNICO

ANÁLISIS MELÓDICO.
En el compa 13 el bajo se mueve muy poco, utilizando notas repetidas por eso se dice
que es movimiento horizontal. En el compás 14 pasa de clave Fa clave Sol ósea mueve
formando picos con intervalos amplios se dice que son movimientos quebrados. En el
compás 15 el bajo crea movimiento contrario formando un acorde de Sol mayor, y por
último en el compás 16 hace un movimiento ascendente hasta la nota Do.

ANÁLISIS ARMÓNICO

ANÁLISIS MELÓDICO.
En el compa 17 el bajo se forma un acorde de corta duración, inmediatamente
utilizamos notas repetidas por eso se dice que es un diseño melódico horizontal. En el
compás 18 pasa de clave Fa clave Sol ósea mueve formando picos con intervalos
amplios se dice que son diseños melódicos quebrados. En el compás 19 el bajo crea dos
acordes con un tiempo rítmico de blancas, formándolos acorde Dm7 y F6(4).

ANÁLISIS ARMÓNICO

ANÁLISIS MELÓDICO.
En el compás 20 en el bajo formamos un acorde de La mayor con la novena agregada,
en el compás 21 hacemos un movimiento ascendente y otro descendente y en el compás
22 un movimiento de la nota Mi grave al si de la segunda línea utilizando un diseño
melódico Horizontal, esta línea melódica se mueve muy poco, utilizando notas repetidas

ANÁLISIS ARMÓNICO
 ANÁLISIS MELÓDICO.

En el compás 23 el bajo hace un diseño melódico ascendente y luego en el compás 24 lo

forma quebrado si se mueve formando picos con intervalos amplios has el compás 26.

ANÁLISIS ARMÓNICO
 ANÁLISIS MELÓDICO.

En el compás 27 el bajo hace un diseño melódico ascendente y luego en el compás 28 lo

forma un diseño melódico quebrado porque se mueve formando picos con intervalos
amplios has el compás 30.

ANÁLISIS ARMÓNICO

ANÁLISIS MELÓDICO.
En compas 31 Construimos un diseño melódico horizontal la línea melódica del bajo se
mueve muy poco, y utiliza notas repetidas, en el compa 32y 33 lo hace descendente para
luego hace lo horizontal.

ANÁLISIS ARMÓNICO

ANÁLISIS MELÓDICO.
En el compa 39 en los tiempos 1y2, el bajo forma un diseño melódico quebrado se
mueve formando picos con intervalos amplios, inmediatamente en el tiempo 3y4 del
mismo compa utilizamos notas repetidas por eso se dice que es un diseño melódico
horizontal. En el compás 40 se forma un acorde de MI Mayor. En el compás 41 el bajo
crea dos acordes con un tiempo rítmico de blancas, formándolos acorde Dm7 y F6(4) y
sexta menor.

ANÁLISIS ARMÓNICO

ANÁLISIS MELÓDICO.
En el compa 39 en los tiempos 1y2, el bajo forma un diseño melódico quebrado se
mueve formando picos con intervalos amplios, inmediatamente en el tiempo 3y4 del
mismo compa utilizamos notas repetidas por eso se dice que es un diseño melódico
horizontal. En el compás 40 se forma un acorde de MI Mayor. En el compás 41 el bajo
crea dos acordes con un tiempo rítmico de blancas, formándolos acorde Dm7 y F6(4) y
sexta menor.

ANÁLISIS ARMÓNICO
 ANÁLISIS MELÓDICO.

En el compa 43 en los tiempos 1 y 2, el bajo forma un diseño melódico quebrado se

mueve formando picos con intervalos amplios, inmediatamente en el tiempo 3y4 del
mismo compa utilizamos notas repetidas por eso se dice que es un diseño melódico
horizontal. En el compás 44 se forma un acorde de MI Mayor. En el compás 45 el bajo
crea dos acordes con un tiempo rítmico de redonda formado el acorde de La Mayor con
novena agregada, con un calderón y se da final a la obra.

Link del video In My Life Por Javier Rodríguez López:

Conclusiones

Finalmente, aparte de la bella melodía, lo más destacado es el solo de piano que ejecuta

George Martin, al mejor estilo del barroco isabelino. Probablemente este solo sea

sencillo para cualquier pianista con conocimientos básicos, pero lo importante aquí es

su eficacia en el contexto de una canción popular.

Para mí el tocar en Do sostenido mayor tampoco fue fácil ya que tengo todos los

sostenidos y es una obra delicada, pero muy divertido.

Bibliografía

https://es.wikipedia.org/wiki/In_My_Life

Javier Rodríguez López

Grupo: 410006_14

Muchas Gracias