“El lenguaje e historia como

la llave del mundo”

LAURIE ANDERSON

“siempre tengo curiosidad por la mecánica de la historia, quien narra y me gusta

intentar jugar con eso…”

Laurie Anderson creció con 10 personas que conformaban su familia, pero ha sido
una mujer independiente. Sus inicios a un mundo de creatividad empezaron a sus
5 años cuando aprende a tocar violín clásico, lo vuelve su zona de confort,
practicaba casi la mitad del día y en ocasiones actuaba con una sinfónica, pero se
dio cuenta que tenía que salir de esa burbuja y conocer “muchas otras cosas”, así
que se vinculó con la lectura y escritura, ”Me encantaban los libros y me
encantaba pintar", aquí empieza un viaje al mundo del lenguaje y lo importante
que es para ella. Anderson le gustaba leer desde pequeña y encontraba en
palabras e historias que escuchaba un tesoro, por lo mismo que le gustaba crear
historias y narrarlas, es por eso que la creatividad e imaginación de Anderson
crecía cada día.

Pero no solo se ligaba a la parte artística, también le gusta la política y cuando era
pequeña participaba en el concejo estudiantil de su colegio, cuenta una anécdota
donde le escribe una carta a John F. Kennedy para pedir consejos, a lo que
Kennedy le respondió con una carta larga dándole consejos sobre que querían los
estudiantes, ella le respondió agradeciéndole y afirmando que había ganado las
elecciones de su escuela, luego Kennedy le envió un telegrama felicitándola y 12
rosas, ella empieza a sentir admiración por ese hombre y guarda ese recuerdo.

Con tantas cosas que aprendió desde música hasta biología, aprendió a ser
ambiciosa por muchas cosas y no solo enfocarse en una, "Cambié de opinión
acerca de lo que quería ser quince veces antes de cumplir veinte años: un
médico, un químico, todo tipo de cosas" por lo que estudio Biología en Mills
Collage, Historia del Arte en Barnard Collage y en la Escuela de Artes Visuales
donde vio escultura, esto provoco en su vida profesional el hecho de experimentar
con cada cosa que aprendía y unirlas.
Una de sus primeras piezas fue “Duets On Ice” un performance usando la música
como principal elemento, pero la sorpresa es que usaba patines de hielo que se
congelaron en bloques de hielo, mientras tocaba en su violín que se tocaba solo y
tenia dentro un altavoz, uno de los tantos instrumentos que creo, ella dice que la
canción que represento es un bucle infinito "la música se desenrolla de los bucles
de cinta magnética" a lo que su temporizador era la rapidez de como se derretía el
hielo que tenia en sus pies “cuando se derrite y pierdes el equilibrio se acaba la
reproducción”; como se sabe, las historias son importantes para ella así que la
anécdota acerca de esta pieza es sobre el día que falleció su abuela, fue al lago y
vio unos patitos que jugaban en el hielo, pero cuando se acercó se sorprendió de
que estos no se alejaban de ella, esto era porque se les había quedado congelas
las patas en el helo; Anderson dice que la pieza “es en honor a mi abuela, pero mi
compañero tiene otra versión de la historia y para mí son lo mismo.

Su éxito como música fue con su sencillo “O Superman” al principio lo hizo

independientemente si ninguna productora y se convirtió en éxito por el programa
de DJ John Peel, cade vez la gente quería escucharlo y le preguntaban por una
copia, después de que pidieran tantas copias ella decidió firmar con Warner
Brothers para producir sus discos. De estos grabo 'Big Science' (1982), 'Mister
Heartbreak' (1984), 'Strange Angels' (1989), ' Bright Red '(1994) y' The Ugly One
with the Jewels and Other Stories '(1995), entre otros .

La música que hacía Anderson se conocía como Art Rock un subgénero del rock
que se basa en lo experimental, con ritmos, estética y lirica asociada al rock, con
larga duración, también se experimentaba con otros géneros como le jazz o la
música clásica. Muchos de los instrumentos que usaba en su música eran creados
por ella misma como el violín fonógrafo, violín de neón, scratching digital, mesa
donde al poner los codos en ella y las manos en los oídos se creaba una especie
de audífonos, y la mesa mandaba distintos sonidos de instrumentos, “el sonido se
propagaba a través de los huesos a la cabeza”, era tan grande su fascinación por
inventar instrumentos aunque decía que quería crear y utilizar formas ya
existentes y usarlas de otro manera totalmente diferente.

 “Nuestro plan es lanzar muchos objetos extraños a su país desde el aire. Y

algunos de estos objetos serán útiles. Y algunos de ellos serán ...
extraños. Demostrando que estas rarezas fueron producidas por un pueblo lo
suficientemente libre como para pensar en hacerlas en primer lugar. Estados
Unidos ayuda, no perjudica, a las naciones en desarrollo utilizando sus recursos
naturales y materias primas ''. un pedazo de la canción reproducida en su
performance “United States” donde es iluminada por una proyección, ella cuenta
historias sobre agricultores de estados unidos, para al final tocar un solo con su
violín. Esta y muchas mas partes de este performance conforman una
composición que hizo durante años. Este y muchos otros performances nos
demuestra la diversidad de su talento, de su versatilidad y destreza en cada uno, y
de su amor por eso. Performance como “Empty Places” (1990), “Voice From the
Beyond” (1991), “Stories From the Nerve Bible” (1993), y demás a lo largo de su
carrera. Mediante cada uno de estos buscaba dar una perspectiva de las historias
y que las personas tengan empatía por ello.

Sin embargo, Anderson siguió pensando en salir de su zona de confort y crear

más, conocer más, se dice que trabajo en McDonald’s y otras empresas donde le
arte y la tecnología no tenían que ver con ella, quería desafiarse mas que nunca,
dar se cuenta que podía con todo, busca lugares donde no estaba acostumbrada y
aprendía de ellos. Uno de los trabajos que tuvo y del cual esta muy agradecida es
de la artista en residencia de la NASA, "la oportunidad surgió completamente de la
nada" después de que "alguien llamó y dijo '¿Quieres ser el primer artista en
residencia en la NASA?” ella decía que al principio parecía una broma, “te llaman
para informarte que tu sueño se cumplió y es obvio que tu no te lo crees”, fue la
primera y ultima artista en residencia, y durante este tiempo aprovecho y recorrió
las instalaciones para al final producir “The End of the Moon” un poema inspirado
en esta experiencia, “ellos pensaban “ en lugar de hacer un proyecto tecnológico
sexy, hizo un poema” al parecer no era lo que tenían planeado que una artista en
residencia hiciera pero aun así tuvo una buena reputación. Ella cuenta que fue
parte de un lanzamiento de unos robots a marte “esperamos 6 meses, y cuando el
día llego todos los que trabajamos en el proyecto estábamos nerviosos, en ese
entonces no había cámaras y solo sabíamos que todo salió bien por medio de
números”. Por medio del Congreso el programa de artistas en residencia se
suspendió, ya que no había suficientes fondos. "Me hizo cuestionar mis criterios
para el trabajo que hago. Me hizo preguntarme qué estoy buscando,
especialmente cuando escuché cosas como el hecho de que Einstein rechazó
algunas de sus propias teorías porque eran feos. Entonces, ¿qué estaba
buscando? Los científicos tienen muchos de los mismos problemas cuando
buscan cosas ocultas que los artistas ".

“Secretamente, creo que las historias pueden, como dices, curarte, pero primero
tienes que descubrir que está mal. Por lo tanto, mi objetivo nunca seria hacer que
alguien se sienta mejor, porque yo… trato de hacer historias que realmente
atraigan la mente… ciertamente nunca diría que es para mejorar las cosas”

Performance
“Habeas Corpus”, una historia de Mohammed el Gharani, uno de los detenidos de
tan solo 12 años en Guantánamo, esta es una obra que como todas es escultural,
llena de música, videos, y una gran historia detrás. Este proyecto llevo años y
diferentes lugares, empezó con una catedral en Austria, ella al principio no sabía
que hacer hasta que fue al campanario, desde ahí veía una cárcel a lo lejos y uno
de los guardias le apuntaba con el arma, así que decidió hacer una escultura de
uno de los prisioneros, pero al final no la dejaron, ya que en Austria los prisioneros
ya no son dueños de su imagen, pero ella no se rindió y trato de hacer la idea en
varios países, muchas veces fue rechaza en mitad del proyecto, pero conoció
historias de algunos de los presos, en Milan, en EEUU, casi todos les gustaba la
idea “es una escapada virtual”, al final en EEUU conoció a Mohammed quien fue
acusado de terrorismo injustamente a sus 12 años y torturado hasta sus 21 años,
al final lo mandaron a Africa ya que no ponía pisar Estados Unidos, ella hablo con
el y Mohammed estuvo de acuerdo, “quiero hacer justicia”, así que se sentó
durante 3 meses quieto mientras una cámara lo grababa para hacer un molde,
pero el tenia muchas historias y Anderson lo dejaba hablar cada ciertos minutos; al
mostrarlo al público todos sintieron empatía por él, pensaban que el estaba en el
lugar y los podía ver, ellos querían ayudar a Mohammed y esto ocasiono un
sentimiento gratificante para él. El espacio era para meditar sobre el tiempo,
identidad, vigilancia y libertad, con sonidos del violín de Anderson, música de baile
y las voces de Mohammed, un performance lleno de música experimental
combinado con las artes visuales.

El concierto para perros se dio en diferentes lugares desde La Opera de Sydney

de Australia hasta el Time Squiare de New York, Anderson interpreto un set
compuesto por sonidos para perros y buenas frecuencias, los perros estaban
acompañados por sus dueños quienes tenían unos audífonos para escuchar las
frecuencias, los perros ladraban juntos, y se emocionaban con cada frecuencia,
todos tranquilos.

“Chalkroom”, “A Virtual Reality of Stories”, una galería virtual llena de grafiti por un
viaje de diferentes cuartos, con diferentes historias, con una voz guía y el fin de
establecer tu chakra, estas solo en ese lugar, pasando por adversidades y de más,
pero completamente solo, te conoces a ti mismo, pero también otras historias, en
las que sin pensarlo fuiste parte de ellas.

“Handphone Table” uno de los instrumentos creado por Anderson, consiste en una
mesa de cinco pies de largo con un sistema de sonido oculto, con tonos de bajo
rango y música instrumental, para poder escucharlos el espectador debe colocar
sus codos sobre dos depresiones de la mesa y cubrirse las orejas con las manos,
los huesos de la persona son los conductores que permite que el sonido viaje. Es
una experiencia científica y artística, no solo es una escultura va más allá de eso.

BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFIA

https://www.theartstory.org/artist/anderson-laurie/life-and-legacy/

http://www.laurieanderson.com/

https://www.youtube.com/watch?v=dUo-dqMriY8

https://www.youtube.com/watch?v=Vkfpi2H8tOE

https://www.youtube.com/watch?v=SB0eIKQwkOs

https://www.youtube.com/watch?v=1r5Y_RJkGro

https://www.youtube.com/watch?v=pPy1kzq5TX4

https://www.youtube.com/watch?v=zHT016FbR30

https://www.youtube.com/watch?v=CQza0PeEdgw

https://www.theguardian.com/music/2016/jan/05/laurie-anderson-music-dog-concert-times-
square-new-york

https://www.youtube.com/watch?v=e6CO8mM6-BI

https://www.nytimes.com/1983/02/06/magazine/the-performing-artistry-of-laurie-anderson.html

https://landmarks.utexas.edu/video-art/laurie-anderson

https://www.youtube.com/watch?v=8PLWVXICQyM

https://www.youtube.com/watch?v=kUKLA-W0nDM&feature=emb_title