Análisis de las obras BWV 862 y BWV 863 de Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach es considerado como uno de los músicos más importantes e

influyentes de la era Barroca. Se desempeñó como compositor, violinista, organista, clavecinista

y maestro de capilla, entre otras funciones. Nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach y murió

en Leipzig el 28 de julio de 1750. Proveniente de una familia musical, Bach contó con grandes

oportunidades para su desarollo musical. Su padre Johann Ambrosius Bach era un destacado

violinista y trompetista en Eisenach y sus tíos también eran profesionales de la música. Algunos

se desempeñaban como músicos de cortes y otros como compositores. Bach fue el octavo hijo

del matrimonio entre  Maria Elisabetha Lämmerhirt y Johann Ambrosius Bach quien le enseñó a

tocar el violin. Bach fue a la escuela donde recibió instrucción en latín, religión y otras materias.

Sus padres murieron cuando tenía la edad de nueve años, por lo que tuvo que vivir con su

hermano mayor Johann Christoph quien era organista de la Iglesia de San Miguel. Allí Bach

aprendió a estudiar, copiar y aprender la música y fue donde tuvo el primer contacto con obras de

compositores como Johann Pachelbel, Johann Jakob Froberger, Jean-Baptiste Lully, Louis

Marchand, Marin Marais y Girolamo Frescobaldi. Más adelante, ganó una beca para realizar

estudios corales en la Escuela de San Miguel en Luneburgo. Luego de culminar sus estudios,

comenzó a trabajar para el Duque Johann Ernst III en Weimar.

En 1703 aceptó el puesto de organista en la Iglesia San Bonifacio donde comenzó a

escribir sus primeros preludios. Conoció también durante esta época al compositor Dietrich

Buxtehude quien influyó en su obra temprana. En 1706, Bach se trasladó  Mühlhausen para

trabajar como organista en la Iglesia de San Blas. Luego de trabajar un año en este puesto,

obtuvo una mejor oferta laboral en Weimar. Allí estuvo al servicio del Duke Wilhelm Ernst.

Durante este fructífero periodo de la vida del compositor surgen obras como "Toccata and Fugue
in D Minor” y la cantata "Herz und Mund und Tat,". Asimismo, comenzó a escribir obras para

teclado y orquesta y transcribió conciertos de Vivaldi para clavecín y órgano. También, escribió

preludios y fugas que más tarde serían recopiladas en su obra “Clave bien temperado”. Tras un

enfrentamiento con el Duque Wilhelm Ernst y luego de pasar un tiempo encarcelado, en 1717

Bach aceptó una posición con el Príncipe Leopold of Anhalt-Cöthen. Allí en Cöthen se convirtió

en maestro de capilla y compuso conciertos para orquesta, danzas, suites, sonatas y música para

instrumentos solistas. En 1721, en honor al Duque de Brandeburgo, compuso la serie de

concierto titulados “Conciertos Brandeburgo”. Para este periodo nació su primer libro de “Clave

bien temperado”. En el 1723 fue nombrado kantor en la Iglesia Luterana de Santo Tomás y se

establece en Leipzing hasta su muerte en 1750.

Clave bien temperado

La obra didáctica de Clave bien temperado “se compone de dos ciclos de 24 preludios y

fugas organizados en las tonalidades mayores y menores y organizados de forma cromática

ascendente.” Según la Revista Digital para profesionales de enseñanza de Andalucía, Bach

escribe el propósito de la obra en su portada:

“El clave bien temperado o Preludios y Fugas a través de todos los tonos y semitonos

concerniendo tanto a modos mayores como a menores. Compuestos y terminados por J.

S. Bach para el aprovechamiento y uso de los jóvenes estudiantes de música como para

especial entretenimiento de los ya diestros en este arte”.

La obra de “Clave bien temperado”, además de su propósito educativo, perseguía la finalidad de

“demostrar la libertad que se obtiene con el empleo del temperamento igual para la afinación de

los instrumentos de teclado”. Hoy día el aprendizaje de la obra se considera casi obligatorio en
la formación pianística de cualquier estudiante. Cada una de las piezas comienza con un

preludio seguido por una fuga.

Preludio XVII (BWV 862)

El Preludio XVII está en la tonalidad de Lab Mayor y la métrica 3/4. La textura del

preludio es una homofónica y presenta acordes rotos, típico del preludio. El periodo I se

extiende de los compases 1 al 18 y se mueve de la tonalidad principal hacia Mib Mayor en el

segundo compás y más adelante hacia Sib Mayor en el cuarto compás. En esta parte también

viaja a algunas tonalidades menores como Fam en el compás 6, Sibm7 en el compás 7 y Sol men

el compás 10. Al final del periodo suena una cadencia auténtica que da paso al Periodo II. En

cuanto al ritmo, en los primeros dos compases se presenta el tema rítmico y este se va repitiendo

a lo largo del preludio. En el tercer compás el tema cambia a la mano izquierda y en el sexto

vuelve a la mano derecha. De esta manera se crea un juego entre las dos voces donde una le

responde a la otra. Más adelante, hay aumentación del ritmo al añadirle semicorcheas a la mano

derecha pero luego ocurre una reducción de las figuras al comenzar el segundo periodo en la

tonalidad principal. La tonalidad de esta segunda parte del preludio insiste en la tónica, en la

dominante y en la subdominante. Otros acordes que identifiqué fueron Sib Mayor (compás 21),

Sibm7 (compás 30) y Sol7 disminuido (compás 33).

El Periodo II termina con una cadencia auténtica y luego comienza la sección final de la

pieza. La última parte reafirma la tonalidad de Lab Mayor y además se mueve por los acordes

de Fam, SIbm7, Mib y Dom. La pieza culmina con una cadencia plagal. En la sección final

presenta ritmos unísonos en los compases 40 y 41. El preludio XVII es Allegro scherzoso crea

un contraste con la fuga que es un Moderato.

Fuga XVII (BWV 862)
La Fuga XVII o BWV 862 es a 4 voces y está en la tonalidad de Lab Mayor. La

exposición comienza presentando el primer sujeto en la tonalidad principal de la pieza. En el

segundo compás se aparece la respuesta al primer sujeto, en Mib Mayor. Los primeros compases

se mueven entre la tónica y la dominante y en el compás 4 los acordes se mueven en cuartas:

SolM7, Dom, Fam, Sibm. El contrasujeto igualmente surge en el segundo compás. Indica que es

a sotto voce es decir a “modo suave y a media voz”. Luego, del compás 3 al 5 se observa una

codetta, antes de presentar el tercer sujeto en el compás 5. El contrasujeto aparece en ese mismo

compás en la tonalidad de Lab Mayor. En el sexto compás se presenta la cuarta voz o sujeto y

termina la exposición de la fuga para dar paso al comienzo de los episodios. Cabe destacar que

se muestran indicaciones como piano y mezzo forte en la presentación de la fuga. El episodio I

de la fuga se prologa de los compases 8 al 10 y modula de Mib Mayor a Lab Mayor. En el

séptimo compás se presenta un acorde de V/V que modula a Si disminuido 7 y luego regresa en

el compás 9 a Lab Mayor. Más adelante, en el compás 10 aparece el sujeto en el tenor y se

presenta una variación del contrasujeto. El episodio II que comienza en el compás 11 viaja de

Lab mayor a Fa menor. También se presentan acordes invertidos, disminuidos y acordes de

séptima.

En el compás 13 el sujeto entra en la relativa menor (Fam). Además aparece nuevamente

el contrasujeto. El compás 14 representa el comienzo del Episodio III. Este se mueve de Fa

menor a Sib Mayor. También identifiqué acordes de sexta cuarta compo en el compás 18 y

acordes disminuidos en ese mismo compás. El sujeto aparece nuevamente en el tenor en el

compás 17 y la respuesta se presenta en la Alto. En el episodio IV aparece nuevamente el sujeto

en el compás 23 a una quinta ascendente del tono principal de la pieza. Pero antes se presenta un
fragmeto del sujeto y contrasujeto en el compás 21. El episodio V, por su parte, comienza en

Reb Mayor y más adelante cambia a Lab Mayor. En el compás 26 identifiqué un Sib6m y en el

siguiente compás una cadencia auténtica.

La entrada del sujeto en el compás 28 ocurre en la tonalidad de Do Mayor. La sección

final de la obra ocurre en los compases 33 y 34. En el compás 34 reaparece el sujeto en Lab

Mayor y en el último compás aparece un fragmento del contrasujeto. Al final la obra culmina

con una cadencia perfecta. Es importante señalar que esta fuga no presenta stretti y que se

compone de 5 episodios en los que viaja a distintas tonalidades. La fuga suena pesada, calmada

y pacífica. Las dinámicas indicadas por Bach ayudan en la expresión de la interpretación.

Preludio XVIII (BWV 863)

El preludio BWV 863 (Allegretto un poco espressivo ma semplice) presenta un discurso a

tres voces que entran juntas en el primer compás. La tonalidad está en Sol#m y la métrica es un

6/8. La fuga tiene dos periodos y una sección final. El primer periodo pasa por distintas

tonalidades incluyendo Fa#M como se observa en el compás 4, Re#m y Si menor en el compás 7

y Do#M en el compás 11. El tema rítmico principal se observa en el primer compás y se va

repitiendo a lo largo de la pieza. En el segundo compás hay un intercambio en los ritmos y luego

en el tercer compás ocurre nuevamente un intercambio rítmico en las voces. El segundo periodo

de la fuga se extiende del compás 13 al 29. Esta parte comienza en Re#m y enfatiza mucho en

dicho acorde aunque también presenta un SiM (compás 16), Do#m (compás 18), y Fa#M

(compás 19). Identifiqué también una cadencia auténtica del compás 21 al 22. En la sección

final de la fuga regresa a la tonalidad principal y culmina con una cadencia plagal con la tercera

de picardía. Consecuente a las características del preludio, esta pieza es una libre con voces

oblicuas, modulaciones y textura homofónica.

 Asimismo, Bach indica las dinámicas para su interpretación como se observa en el

compás 25 que señala que es molto espressivo y luego a tempo en el compás 27. Otra

observación que me llamó la atención del preludio es el énfasis en el Fa## y Do##. Finalmente,

me gusto mucho el preludio porque suena misterioso y a la vez hay un contraste entre los acordes

mayores y menores.

Fuga XVIII (BWV 863)

La Fuga XVIII está en la tonalidad de Sol#m y es a cuatro voces. La exposición de la

fuga se extiende de los compases 1 al 9 donde presenta el sujeto y el contrasujeto de la fuga.

Primero el sujeto aparece en Sol#m y luego en el compás 3 aparece la respuesta en la alto en

Re#M con el contrasujeto en el tenor. En el compás 5 vuelve a aparecer el sujeto y el

contrasujeto en Sol#m. Identifiqué un segundo contrasujeto en el que en algunas ocasiones

acompaña al contrasujeto principal. En el séptimo compás se presenta el sujeto en el bajo, esta

vez en la tonalidad de Re#m. Luego, comienzan los episodios del la fuga. En el sujeto aparecen

también dos “motivos tonales”. En el compás 1 por ejemplo el sujeto presenta Sol#, Fa## y

Sol#. Luego en el segundo compás Aparece Do## y Re#. Esta movimiento de estas notas

aparece a lo largo de toda la pieza. Me pareció interesante encontrar el tritono en el segundo

compás donde aparece Sol# y Do##. El primer episodio se extiende del compás 9 al 11 y se

mueve por los acordes SiM, Fa#M, Re#m hasta llegar a Do#m. Identifiqué también algunos

acordes invertidos como se observa en el compás 10. El segundo episodio se extiende de los

compases 13 al 21.

En este episodio el sujeto y contrasujeto enfatizan en el acorde dominante y

subdominante. El episodio termina dando paso a Do#menor. El tercer episodio comienza en el

compás 21 y termina en el compás 28. El sujeto vuelve a aparecer en el compás 24 y en el bajo

en el compás 26, al igual que el contrasujeto. Esta vez en la tonalidad de Fa#m. El episodio IV

se prolonga de los compases 28 al 33 y este comienza en SiM. El sujeto y contrasujeto aparece

en el compás 32 en la tonalidad principal. El último episodio de la fuga comienza en el compás

34 y se mueve de Re#m, SiM, MiM hasta llegar a Do#m. El sujeto y contrasujeto aparecen en el

compás 37. Finalmente, la sección final de la fuga nos lleva a la tonalidad principal de Sol#m.

La fuga termina con la cadencia compuesta IV-V-V. En cuanto a los ritmos, la métrica establece

que es a 4/4 y las figuras predominantes de la obra son las corcheas y semicorcheas. El sujeto y

contrapunto intercambian constantemente entre la mano derecho e izquierda creando un

contraste. Otro aspecto que me llamó la atención es que en ocasiones observé fragmentos del

sujeto y contrasujeto como ocurre en el compás 30. En cuanto a las dinámicas, Bach indica que

es un Andante nobilmente espressivo pesante. La obra suena pesada y muy rica armónicamente.

Me llamó mucho la atención el uso de constante de la cuarta aumentada en sus acordes y de la

variedad armónica que presenta la pieza que va desde acordes mayores, menores, disminuidos,

acordes de séptima y acordes invertidos.

Tabla de semejanzas y diferencias

Preludio y Fuga XVII (BWV 862) Preludio y Fuga XVIII (BWV 863)
Tonalidad Sol# Mayor Tonalidad Sol# menor
Discurso a dos voces en el preludio Discurso a tres voces en el preludio
Fuga a 4 voces Fuga a 4 voces
Allegro scherzoso en el preludio Allegretto un poco espressivo ma semplice en
el preludio
Fuga Moderato Fuga Andante
Dos periodos y sección final en el preludio Dos periodos y sección final en el preludio
Cinco episodios y sección final en la fuga Cinco episodios y sección final en la fuga
Preludio y fuga culminan con una cadencia Preludio y fuga culminan con una cadencia
Preludio y fuga no presentan motivo rítmico Preludio y fuga presentan motivo rítmico con
con el tritono. el tritono
Uso de acordes invertidos, aumentados, Uso de acordes invertidos, aumentados,
disminuidos, mayores y menores disminuidos, mayores y menores

Referecias:
Bar-Elli. (2017). J.S. Bach: The Well Tempered Clavier − Remarks on Some of It. Recuperado
el
6 de mayo de 2019 de, http://www.bar-elli.co.il/Bach-WTC1.pdf

Emery W. y Marshall R. (2019). Johann Sebastian Bach. Recuperado el 10 de mayo de 2019 de,
https://www.britannica.com/biography/Johann-Sebastian-Bach

Revista digital para profesionales de la enseñanza. (2011). Un acercamiento al Clave bien

temperado de I de J.S. Bach. Recuperado el 13 de mayo de,
https://www.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd8645.pdf

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Recuperado el 11 de mayo de 2019 de,
https://tonic-chord.com/bach-prelude-and-fugue-no-17-in-a%E2%99%AD-major-bwv-
862-analysis/

Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico

Colegio de Artes y Humanidades
 Departamento de Música

Análisis de las obras BWV 862 y BWV 863 de Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach

Margarita Borrero Martínez

Prof. Kristian Pérez McDougall
Historia de la Música I
14 de mayo de 2019